VAINICA DOBLE 3 - ROMPIENDO MOLDES, CULTIVANDO SEDUCCIONES

Gloria Van Aerssen y  Carmen Santonja.

El dúo VAINICA DOBLE, al año siguiente de la grabación de su primer single, concretamente en la primavera de 1971, editaron su primer LP. 

Rotas sus relaciones con Columbia, Carmen y Gloria entraron en contacto con Manolo Díaz, que además del sello "Acción" –en el que editaron Pablo Guerrero y Aguaviva su primer disco– se encontraba preparando otro sello discográfico llamado "Ópalo". Manolo convencido, desde el primer momento, de la calidad musical y poética del dúo, se decidió a contratarlas para que grabaran en el nuevo sello recien creado.

Esta fue la cubierta de su primer LP:

Primer LP de Vainica Doble.
Ilustración de cubierta: Iván Zulueta.

En aquel primer álbum, producido por Manolo Díaz y arreglado musicalmente por Pepe Nieto, Carmen y Gloria incorporaron dos canciones tomadas de la serie televisiva "Fábulas" –"La cotorra" y "La cigarra y la hormiga"–, y diez maravillosos temas nuevos, a cual más sugerente; entre ellos "Mariluz", canción que no tiene desperdicio:

«Y tenía que bordar Mari Luz

punto de cruz en hilo azul,

borda que te bordarás

sentadita ante la ventana,

parecía porcelana de biscuit:

trajecito de organdí,

con lacitos carmesí,

pobre rosita de pitiminí.

Y sus padres la querían casar

con un brillante ingeniero industral:

"Si ahora no le quieres ya le querrás,

con la costumbre el amor llegará"

Y ella soñaba con Supermán,

y con tarzán, con Peter-Pan...

Escondida en el desván,

devoraba tebeos y cuentos

y era su mayor tormento no ser

huerfanita de París,

india del Mississipi,

pobre rosita de pitiminí

Y no la dejaban nunca mirar alrededor,

y no la dejaban nuca estudiar algo mejor

borda que te bordarás en tu ajuar.

Y creía en la pequeña Lulú

Borda que te bordarás Mari Luz,

y en Winnie Pooh,

borda que te borda con hilo azul,

punto a punto a punto bordas tu cruz».

Con referencia a aquel primer disco, hay varias curiosidades que merecen ser recordadas; en primer lugar, la presencia en la grabación de un coro infantil integrado por los hijos de Gloria, los sobrinos de Carmen y demás familia; en segundo lugar, la increíble, pero cierta, intervención de la censura, que retuvo la salida del LP más de tres meses con especulaciones tales como si el "gato" que protagonizaba la canción "Quien le pone el cascabel al gato", podría referirse, o no, a don Francisco Franco... Imagínense el grado de locura y de insensatez que tenían aquellos "maléficos y sádicos censores"; la letra de la canción decía simple y llanamente esto:

«Niño no duermas más

niño despierta ya,

que hay que poner el cascabel al gato

que se lo pongas tu, no se lo pongo yo

que se lo ponga Rita». 

Tras aquel primer LP, Vainica Doble grabó varios singles, también en el sello "Ópalo", que recogían canciones de las series de televisión "Refranes" y "Las doce caras de Eva", de Armiñán; y; en 1972, otro curioso single de carácter navideño con dos canciones: "¡Oh Jesús!" –que en 1997 volvieron a grabar en el CD "Carbono 14"– y "El evangelio según San Lucas". Por aquella misma época, y como curiosidad, publicaron también varios discos compartidos con Pablo Guerrero.

Al año siguiente, 1973, el sello "Ópalo" se vio obligado a cerrar por problemas económicos y, a través de José Manuel  Caballero Bonald, Carmen y Gloria ficharon con la discográfica Ariola en la que grabaron el LP titulado "Heliotropo"; disco esencial en el que figuran canciones  como "Habanera del primer amor", "Dos españoles, tres opiniones", "Requien por un amigo". "Elegía al jardín de mi abuela", o "Coplas del iconoclasta enamorado".

Del disco "Heliotropo" os sugiero la audición de esta canción titula "Habanera del primer amor":

«Al año nos conocimos

haciendo flanes de arena;

bien pronto nos descubrimos:

tu eras nene y yo era nena

En el verano segundo,

escapamos de la yaya

siguiendo una cucaracha,

y descubrimos que el mundo

no era solo nuestra casa

Tiempo de sol,

zapatitos de charol

Tiempo de luz,

yo de rosa y tu de azul

Tiempo de sol,

capotita de almidón

tiempo de luz,

yo de rosa y tu de azul

En una tarde de estío,

al cabo de algunos años,

descubrimos el suspiro

con un sentimiento extraño

Piedras y árboles del río

todavía están grabados

por nuestras manos de niños,

corazones dibujados

con tu nombre y con el mío,

dos corazones flechados,

del primer amor heridos

Inclemente impertinente

hizo el tiempo su labor

nunca dura cosa buena;

descubrimos de repente

con sentimiento y con pena;

se deshizo nuestro amor

como los flanes de arena».

BRASSENS Y CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO: PLEGARIA COMPROMETIDA, SOLIDARIA E IMPRESCINDIBLE PARA CANTAR PRECISAMENTE HOY

Sé que a diario entran en este blog cientos de personas que son creyentes, agnósticas y "dudantes" –como diría Yupanqui y es mi caso–; pues bien, dedicada a todas ellas ¡sin excepción!, hoy, "Día de la Asunción de la Virgen María", voy entonar y a proponer que nos unamos en una PLEGARIA común, comprometida, solidaria y creo que imprescindible.

Es una plegaria dirigida a la Virgen María que escribió el poeta Francis Jammes, a la que le puso música e interpretó Georges Brassens. La canción se llama "La prière" y ha sido versionada y cantada en castellano por el dúo argentino –residente en España– Claudina y Alberto Gambino.

Claudina y Alberto Gambino.

Claudina y Alberto grabaron  la canción de  Brassens –con el título de "Plegaria"– primero en su disco "Brassens en castellano", editado en Argentina, en 1972; y posteriormente, ya en España, en el LP: "Ensayos sobre Georges Brassens" (1975).

Cubierta del disco de Claudina y Alberto Gambino.
Dibujo/Caricatura de cubierta: Hermenegildo Sábar.

La "plegaria" a la que hoy os invito a cantar, o a proclamar, conmigo dice así:

«Por el niño que muere al lado de su madre 

mientras los otros juegan felices en la calle. 

Por el pájaro herido que no sabe por qué 

su ala sin sangrar se abate de repente, 

por el hambre y la sed, por el delirio ardiente... 

Dios te salve María. 

Por el niño golpeado, por el ebrio que vuelve, 

por la bestia que muere a golpes en el vientre, 

por la virgen herida que al vender desnudaron 

y por la humillación de aquel pobre inocente, 

por el hijo infeliz cuya madre insultaron. 

Dios te salve María. 

Por la vieja vencida que al tropezar exclama: 

Dios mío. Por aquel desgraciado cuyos brazos 

no pueden apoyarse en un amor humano. 

Como la cruz del hijo en Simón Cireneo, 

por el asno que cae bajo el peso del carro. 

Dios te salve María. 

Y por el horizonte que crucifica el cielo, 

por los que se desgarran y por los que sucumben, 

por los que están sin manos y han perdido su pie. 

Por el hombre que gime después que lo operaron 

y por el pobre justo muerto por criminal. 

Dios te salve María. 

Por la madre que llora al ver salvado el hijo, 

por la hierba sedienta que bebe de la lluvia 

y el pájaro que busca su pichón caído, 

y el mendigo que encuentra tan feliz su moneda. 

Por el sueño encontrado, por el beso perdido. 

Dios te salve María». 

He pensado que, dada la importancia que tiene para mi este "cuelgue" voy a incorporar un vidio con la canción cantada en francés por el mismísimo Georges Brassens, y la correspondiente letra, también en francés.

«Par le petit garçon qui meurt près de sa mère

Tandis que des enfants s'amusent au parterre

Et par l'oiseau blessé qui ne sait pas comment

Son aile tout à coup s'ensanglante et descend

Par la soif et la faim et le délire ardent Je vous salue, Marie.

Par les gosses battus, par l'ivrogne qui rentre

Par l'âne qui reçoit des coups de pied au ventre

Et par l'humiliation de l'innocent châtié

Par la vierge vendue qu'on a déshabillée

Par le fils dont la mère a été insultée Je vous salue, Marie.

Par la vieille qui, trébuchant sous trop de poids

S'écrie: " Mon Dieu ! " par le malheureux dont les bras

Ne purent s'appuyer sur une amour humaine

Comme la Croix du Fils sur Simon de Cyrène

Par le cheval tombé sous le chariot qu'il traîne Je vous salue, Marie.

Par les quatre horizons qui crucifient le monde

Par tous ceux dont la chair se déchire ou succombe

Par ceux qui sont sans pieds, par ceux qui sont sans mains

Par le malade que l'on opère et qui geint

Et par le juste mis au rang des assassins Je vous salue, Marie.

Par la mère apprenant que son fils est guéri

Par l'oiseau rappelant l'oiseau tombé du nid

Par l'herbe qui a soif et recueille l'ondée

Par le baiser perdu par l'amour redonné

Et par le mendiant retrouvant sa monnaie Je vous salue, Marie»

FRAN + JESÚS + MANU + JULIAN: "CANTAUTORES" EN LA SALA GALILEO

Anoche en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, se ofreció una buena muestra "práctica" del estado real y saludable de la "joven canción de autor" en nuestro país. Fue una noche mágica en la que tuve el placer de disfrutar de uno de los mejores conciertos a los que he asistido en lo que va de año; concierto protagonizado por FRAN FERNÁNDEZ, JESÚS GARRIGA, MANU MÍGUEZ y JULIAN BOZZO.

Fran Fernández, Jesús Garriga, Manu Míguez y Julian Bozzo.

De izquierda a derecha: Manu Míguez, Jesús Garriga,
Fran Fernández y Julian Bozzo.

No voy a realizar una extensa crónica de este concierto, solamente quiero expresar dos breves reflexiones que me surgieron anoche, y ofrecer algunas de las imágenes que la "buena" de mi cámara me ha regalado.

Primera reflexión. En contra de lo que se pueda pensar –y piensan algunas personas– lo más importante de un concierto no es "llenar a tope" la sala, o el lugar, donde se celebra; aunque también es cierto que, si se consigue siempre es formidable y muy estimulante, tanto para el dueño de la sala, como para el organizador, y, sobre todo, para el, o los, artistas que participan como protagonistas. (Vaya por delante que soy de los que defiende a ultranza que hay que ir a los conciertos, llenarlos, y pagar la entrada correspondiente, ¡por supuesto que sí!... Yo no soy de los que dicen que "la música gratis suena mejor".)

Desde mi punto de vista en un concierto, lo fundamenta es que en la sala se produzca un auténtico clima de comunicación; que surja una "magia" capaz de invadirlo todo y de provocar un "silencio elocuente"; que el tiempo "vuele" sin darnos cuenta; que los sentimientos fluyan de forma natural y espontánea; que nada sea forzado ni artificial; que se experimente en la piel y por dentro la armonía, la belleza y la sensibilidad.... en fin ¡que "to" el mundo esté "agustito" y sienta!... Pues eso fue precisamente lo que ocurrió anoche en la sala Galileo, que aunque no estuvo "llena a tope", la verdad es que tanto los cantantes y como el público  nos sentimos  muy bien y ¡disfrutamos mucho!... ¡a tope!.

Fran Fernández.

Jesús Garriga.

Manu Míguez.

Julian Bozzo.

La segunda reflexión que me hacía anoche en la Sala Galileo giraba en torno a la gran profesionalidad –y al amor hacia lo que hacen– que manifestaron Fran, Jesús, Manu y Julian... ¡grandísimos cantautores para nada "coñazos" como tampoco lo fueron –y lo son– muchos otros compañeros y compañeras suyos de anteriores generaciones!... 

Pero hubo algo más, fue el gesto natural que Fran, Jesús, Manu y Julian nos ofrecieron de encuentro y solidaridad entre sus creaciones; anoche las protagonistas fueron la música, la palabra y la canción; el personalismo individualista y tontorrón brilló felizmente por su ausencia, hasta tal punto que en algún momento no se sabía muy bien –o al menos yo no lo sabía– a cuál de los cuatro pertenecía el tema que estaban tocando e interpretando. (¡Ah! y tampoco hubo ningún invitado famosillo-sorpresa, ¡ni falta que hizo!).

Fran Fernández y Manu Míguez.

Jesús Garriga y Julian Bozzo.

Manu + Jesús + Fran + Julian

Y para concluir este "cuelgue" una recomendación, si todavía no los tienen... ¡no dejen de hacerlo!... Compren estos discos:

• "Vorágine", de Fran Fernández.
• "Al[H]ambre", de Jesús Garriga.
• "El aire y el tiempo", de Manu Míguez.
• "Mundo aladuria", de Julian Bozzo

VAINICA DOBLE 2 - LOS INICIOS

Carmen Santonja y Gloria Van Aerssen se conocieron e hicieron amigas en los años cincuenta, siendo estudiantes, en la Universidad de Madrid; amistad que surgió de aficiones y sensibilidades comunes: el arte, el cine, la música, la literatura.... y, sobre todo, de la existencia, entre ellas, de una gran complicidad basada en el rechazo que ambas sentían hacia el machismo, tan agudizado en aquella época, y hacia la falta de libertad que las circunstancias políticas y sociales imponían a todo el mundo, pero, muy en particular, a las mujeres.

A Carmen le fascinaba el mundo del cine y de la televisión, afición que se vio acrecentada cuando su hermana Elena Santonja se casó con Jaime de Armiñán. «Me divertía salir, de vez en cuando, en películas de amigos –solía decir recordando los años sesenta–. Además como por aquella época estaba sin un duro, resultaba una buena forma de sacarme unas perras». Concretamente Carmen intervino, haciendo papeles secundarios, en películas como "El cochecito", de Ferrari; "La niña de luto", dirigida por Manuel Summers, o a las órdenes de su cuñado, en algunos programas de televisión.

Ella también practicaba la pintura y fue autora de numerosos libros de cuentos para niños y adolescentes, como "El planeta Analfabia", "La sirena de la fábrica", "Mermelada de anchoas", "El pájaro de fuego", "La leyenda de Santa María de la Pena Negra, "La Boutique Fantasque" o "Las travesuras de Till Eulenspiegel".

"Gato alivo". Obra de Carmen Santonja.

Gloria Van Aerssen, por su parte, también practicaba la pintura y la artesanía, pero, en realidad, su gran pasión fue siempre la música; de echo, ella fue quien inició a Carmen en el mundo del rock, y sobre todo en el conocimiento de los Beatles, de los Rolling Stones o de Bill Haley, que a ambas les entusiasmaban.

El orgien de "VAINICA DOBLE" parece que está en la indignación y el cabreo que Gloria sintió, un buen día de 1966, al comprobar la mediocridad de las canciones que solían transmitirse en televisión o que se presentaban a los festivales de turno: «Gloria me llamó –contaba Carmen– y me dijo que por qué no nos dedicábamos a componer. Y así lo hicimos. Nos juntábamos en su casa, o en la mía, y surgieron las primeras canciones».

Su primera experiencia musical como dúo la tuvieron en 1967, cuando crearon las sintonías para la serie de televisión "Fábulas", que dirigía Jaime de Armiñán; el propio Jaime, pasado un tiempo, afirmaba: «Las canciones de Gloria y Mari Carmen contando las andanzas de la tortuga, del señor cuervo o de la señora raposa se convirtieron en uno de los pilares de la serie, y yo sé de más de uno que apagaba el televisor tras escuchar la correspondiente fábula cantada que encabezaba cada programa».

Dos años más tarde, en 1969, Carmen y Gloria entraron en contacto con Pepe Nieto –músico extraordinario que había sido batería de Los Pekenikes y que, más tarde colaboraría con el grupo Aguaviva–, y a través de él consiguieron que el grupo llamando Nuevos Horizontes incorporara a su repertorio cuatro de sus canciones: "El afinador de cítaras", "Las cuatro estaciones", "Mi mosca favorita" y "Mi churumbel".

Ese mismo año, 1969, Carmen y Gloria conocieron al director de cine y dibujante Ivan Zulueta y compusieron tres canciones para su película "Un, dos, tres, al escondite inglés"; a la vez que colaboraron de nuevo con Armiñán creando la banda sonora de "Carola de día, Carola de noche".

En 1970, aconsejadas por Pepe Nieto, grabaron su primer single con el nombre de Vainica Doble; un single con dos hermosísimas canciones: "La bruja" y "Un metro cuadrado", editado por Columbia.

De las dos canciones grabadas en este primer single creo que merece la pena detenerse a escuchar la titulada "Un metro cuadrado"; tema que retrata perfectamente la identidad de Carmen y de Gloria, y que es una auténtica bofetada al capitalismo y a la infelicidad por el afán ciego de poseer, y, como contrapunto, un precioso canto a la felicidad basada en el disfrute de lo pequeño y de los cotidiano.

De esa canción, propongo seguidamente la visualización y escucha de dos vídeos. El primero es prácticamente un audio de la canción "Un metro cuadrado" interpretada por sus autoras. El segundo es la versión de esa misma canción interpretada por Jaume Sisa –junto con Luis Mendo y Bernardo Fuster– en el disco "Sisa y Suburbano cantan a Vainica Doble", editado en 2006.

«Un metro cuadrado

de tierra es bastante,

un metro cuadrado.

Con tapia de piedra,

todo él rodeado.

Que la gente sepa

que todo esto es mío

y nadie se atreva

a entrar sin permiso.

Y dentro un manzano

o tal vez una parra,

para refugiarme

en su sombra en verano

con la guitarra

pues no cabe un piano.

Un metro cuadrado

sembrado de hierba.

Y en él recostarme

un poco encogido,

rozando la piedra.

Un libro en las manos

con estampas viejas

y su canto dorado,

Cuentos de Calleja.

Se escucha el cuclillo

oculto en la parra,

un cri-cri acompaña

su canto sencillo,

son hermano grillo

y hermana cigarra.

Sobre mi cabeza

se ve el cielo mío,

todo el cielo propio

y podré mirarlo

sin pedir permiso,

con un telescopio.

Y bajo mis pies

un metro cuadrado

de mi propia tierra

hasta el fondo adentrado,

para que me entierren.

bajo la maleza

junto a mi guitarra

de pie o de cabeza».

Por último, para concluir el "cuelgue" de hoy decir que aquel mismo año –1970– las Vainicas compusieron también la sintonía de la segunda parte de la serie televisa "Fábulas", de Armiñan. En aquella ocasión lo hicieron acompañadas del grupo Tickets –futuros Asfalto–, grupo que, a su vez, incorporó en uno de sus disco la canción de Carmen y Gloria, "El rigor de las desdichas".

DE "VAINICA DOBLE" 1 - «PRELUDIO»

Esta semana voy a rendirle mI sencillo y a la vez apasionado homenaje a un dúo –dos mujeres extraordinarias– conocidas como...

«Nadie cantaba ni canta con la frescura de intenciones y la ternura crítica con que ellas lo hacen. Son unas canciones ingenuas, torpes, amables, despiadadas, melancólicas, conmovedoras, infantiles, maduras, perversas, meticulosas, anárquicas. Son hijas o nietas del franquismo y madres de la libertad; por las letras se les escapa una vida y por las músicas les llega otra. No buscan tiempo: lo tienen». (J. M. Caballero Bonald).

«Llegué tarde a Vainica Doble. Una casualidad con nombre propio y "Alas de algodón" tuvieron la culpa. Fue un descubrimiento revolucionario. Aparqué a King Crimson y me di de cuerpo, alma y fascinación al culto de aquellas chicas brillantes, visionarias y costumbristas que hasta la fecha siguen siendo una de mis mayores influencias. Entonces iban muy por delante y hoy me consta que ya están de vuelta. O viceversa. Y cuando me castigaban sin pan me daba igual, porque tenía a Vainica Doble». (Miguel Bosé).

«Las Vainicas son capaces de dinamitar el falso almor de los convencionalismos, el machismo, el sadomasoquismo cotidiano, la carrera por el éxito, los imperialismos culturales con canciones que entran suaves como la seda y estallan dentro del cerebro como premeditadas bombas de relojería». (Antonio Gómez).

PERO... ¡QUIÉNES SON LAS «VAINICAS?

CARMEN SANTONJA

GLORIA VAN AERSSEN

VAINICA DOBLE
(Fotografía de Juan Miguel Morales, a quien tanto admiro).

Efectivamente, VAINICA DOBLE fueron, son, y lo serán para siempre GLORIA VAN AERSEEN y CARMEN SANTONJA, que –lamentablemente– se nos fue; nos la robó la muerte traicionera el 23 de julio de 2000. ¡Ya hace trece años que nos falta!

Ambas, Gloria y Carmen, Carmen y Gloria, siempre fueron dos mujeres formidables que, como afirma Fernando Márquez (El Zurdo), «son la lucidez y la imaginación; y con lucidez e imaginación, no se envejece nunca». Y hay que decir "SON" porque, pese a la muerte, Carmen permanece viva, junto a Gloria, en sus canciones; cientos de canciones que, parafraseando a Fernando Márquez, tampoco envejecerán jamás porque están preñadas de esa misma lucidez e imaginación que ellas siempre atesoraron.

Vaya pues, en primer lugar, mi recuerdo y mi "abrazo de estrellas" a CARMEN SANTONJA, muy buena amiga durante muchos años, que siempre me enriqueció con su afecto, con su preciosa calidad humana y con su sabia ironía.

Cena en Casa Gades (Madrid), con motivo de la presentación del libro
"Veinte años de canción en España (1963-1983)", de Fernando González Lucini.
A la izquierda, entre Adolfo Celdrán y Luis Eduardo Aute, CARMEN SANTONJA.

Y ahora, para concluir este "preludio" os propongo escuchar una canción. Va a ser una canción de amor... La letra y la música son de Carmen y de Gloria y la cantan acompañadas de Alejandro Sanz, que tras la grabación afirmó: «Para mí ha sido un tremendo orgullo haber cantado con ellas».

La canción se titula "DAME TU AMOR", y os puedo asegurar que es una de las canciones de amor que más he escuchado en mi vida, y que todavía hoy sigo escuchando y coreando al tiempo que pienso y recuerdo a personas a las que amo con toda mi alma.... ¡Escucha, disfruta y, sobre todo.... AMA ASÍ, como ellas nos lo proponen!

«Tú eres mi ceguera, mi sarampión,

eres mi existencia entera, mi eterna pasión,

eres mi libertad y mi prisión, eres mi sola ambición,.

eres mi quimera, mi confusión.

Creces como enredadera mi corazón.

eres mi fuerza, mi respiración.

eres mi gran obseción.

Mi norte, mi guia, mi perdición.

mi acierto, mi suerte, mi equivocación.

eres mi muerte, y mi resurección.

eres mi aliento y mi agonía de noche y de día.

Te lo pido por favor que me des tu compañía

de noche y de día dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Te lo pido por favor.

Dame tu alegria, tu buen humor,

dame tu melancolía, tu pena y dolor.

dame tu aroma, dame tu sabor.

dame tu mundo entero.

Dame tu sonrisa y tu calor, 

dame la muerte o vida,

tu frío y tu ardor.

dame tu calma, dame tu furor.

dame tu oculto rencor.

Dame, dame tu osadía y tu candor, 

dame tu sabiduría, dame tu error.

todo lo malo y todo lo mejor.

dame tu eterna compañia de noche y de día.

te lo pido por favor 

que me des tu compañía, 

de noche y de dia dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Te lo pido por favor.

Que me des, que me des tu compañia,

de noche y de dia dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Dame tu amor.

Te lo pido por favor».

CANTIJUEGO PARA REIVINDICAR NUESTRO «DERECHO A SOÑAR»

Permitidme una pequeña introducción antes de entrar directamente en el "cantijuego" de hoy... En realidad, es una confidencia.

Las personas vamos elaborando a lo largo de la vida un rinconcillo de nuestra personalidad en el que atesoramos nuestras convicciones más profundas; aquellas que la propia vida nos va revelando y por las que nos merece la pena vivir... Con el paso de los años –al menos a mi me ha ocurrido– el propio vivir se encarga de irte desterrando o depurando ciertas convicciones dejándote las esenciales –aquellas por las que por nada del mundo estarías dispuesto a renunciar–; convicciones esenciales que en mi caso y a mi edad, son muy pocas; ahora bien –¡eso sí!– ¡son muy sólidas!; estoy completamente seguro de que me iré de este mundo "con ellas puestas".

Pues bien, una de esas pocas "convicciones esenciales" que me quedan, es esta:

Tan convencido estoy de ello que hace unos años escribí un libro con ese título: ¡SUEÑO, LUEGO EXISTO!... Lo tengo muy claro, el día de que deje de soñar o que sea incapaz de hacerlo, ese día dejaré de existir –por las buenas o por las malas–...; pero, si mi cuerpo responde, ese día creo que nunca va a llegarme...; estoy totalmente convencido de que el día que me venga a visitar la muerte, llegará, hará su trabajo, pero yo me moriré soñando...; soñando ¡no sé qué!, pero soñando.

Soy consciente de que esto que acabo de confidenciar nos ocurre a muchos; somos muchos los que a diario reclamamos, defendemos, aireamos y reivindicamos nuestro DERECHO A SOÑAR... Por eso hoy vamos a dedicarle a ese derecho un "cantijuego".

En esta ocasión, me gustaría que lo menos importante fuera identificar cómo se llaman, o a quien pertenecen, los siguientes fragmentos de canciones –que, por cierto, hoy no son demasiado complicadas–; lo que hoy me gustaría, por encima de todo, es que la lectura de los siguientes poemas nos realimente el deseo, las ganas, la capacidad, el derecho de SOÑAR.

Y vamos con ello...; y como de costumbre, estas son las cuestiones sobre las que "cantijugar": ¿Cómo se llama cada una de las canciones de las que he tomado cada uno de estos 12 fragmentos? ¿Quién es su compositor y/o intérprete?

1

«¡Soy y vengo del sueño!

Y digo que soñar es querer, querer, querer, querer, querer...

querer escaparse del espejo,

querer desenredarse del ovillo,

querer descoyuntarse de la dulce rosquilla de los cuentos,

querer desenvolverse... prolongarse...

Soñar es decir 4 veces,

44 veces,

4.444 veces, por ejemplo:

Yo no quiero,

verme en el tiempo

ni en la tierra

ni en el agua sujeto;

quiero verme en el viento».

2

«Nada cura las heridas como un bello sueño.

¿Quién no arriesga la vida por un bello sueño?

¿Qué sería de nosotros sin un bello sueño?

¿Qué haríamos del día y de la noche?».

3

«Con los ojos cerrados

(a oscuras)

voy y planto mis sueños.

¡Solo el sueño es posible!

Ver duele.

Lo mejor es soñar

y decir

y clavar

nuestros sueños de hoy

para verlos mañana

hacerse realidad».

4

«Yo maduro con mis sueños

y no los voy a dejar

como semilla reseca

en medio del arenal...

Sueño que despierta adentro

sube por la soledad

se hace grito, se hace dueño

de toda la inmensidad...

Si soy sueño siempre vuelvo

empujando a los demás

hacia el sol de mi guitarra

que sabe por donde va...

El que sueña es como un río

que va buscando al mar

se hace rumbo con el viento

y llega a cualquier lugar».

5

«No hacen falta alas

para hacer un sueño.

Basta con las manos,

basta con el pecho,

basta con las piernas 

y con el empeño.

para ser más bellos.

Basta el buen sentido 

del amor inmenso.

No hacen falta alas

para alzar el vuelo».

6

«Que nadie debe avergonzarse de decir, 

nadie debe avergonzarse de gritar:

soñamos, sí, constantemente, 

soñamos sin límites en los sueños,

soñamos hasta lo inimaginable.

Soñamos siempre

y lo esperamos todo, hemos aprendido el arte de esperar, 

el arte de esperar en noches interminables de impotencia; 

sabemos esperar y lo esperamos todo, todo,

y lo queremos todo, 

queremos lo imposible para llegar a lo posible,

queremos lo posible para llegar a lo imposible;

mejor así, con toda la condición humana, extraña y sencilla;

mejor así, que un rebaño de corderos sometidos 

al cálculo de los ordenadores de intereses;

por ello; si alguna vez nos dicen, 

si alguna vez se atreven a decirnos: ¡soñais!....

¡Pues sí, claro! constantemente, soñamos siempre».

7

«¡Hala, 

que la luz de la mañana 

azules pone las ramas!,

¡pajaritos a volar! 

¡Hala! 

¡Abrid que la vida llama, 

que le están saliendo alas 

que no las derrite el sol!

Tú que buscas otra realidad. 

Tú que sientes la fuerza interior,

imagina, sueña ese lugar 

donde sea posible el amor.

La utopía abrirá las fronteras 

que el mundo separan 

de la inmensidad,

donde el fresa vencerá tinieblas 

florecerá el canto 

de un pájaro azul

y la vida más vida será».

  8

«Cuando el honrado se vuelve un bufón

en televisión

a cambio de un trozo de pan,

Cuando se aplaude al truhan,

se compra al testigo

y se condecora al patán

o se traiciona al amigo,

Cuando la guerra la dan por La Dos,

en nombre de Dios

y a cargo de la libertad,

Y en esa perversidad, 

países enteros

se hieren a perpetuidad

ante un planeta de acero,

Quién tiene un sueño para compartir

y sobrevivir

en esta feliz sinrazón»

9

«Existe un país en los trópicos 

donde el sol es un sol de verdad 

y a la sombra de bosques exóticos 

imagínate lo bien que se está. 

Los locos que el mundo no traga 

nos juntamos al anochecer 

dando vueltas a un sueño probable

a un amor que no ha podido ser...

Existe un país en los trópicos 

donde a veces el frío es mortal 

cuando un alma se enferma de veras 

por anemia de libertad. 

Allí le ponemos dos alas 

le enseñamos de nuevo el vuelo 

y aparece de repente el sol 

calentando nuevamente el cielo».

10

«Digo poesía, dices televisión,
yo digo magia tu dices razón
eres la ley entre el mal y el bien
tienes poder, no consigues placer
Vivo mi sueño, voy a ser feliz,
mañana será tarde si hoy puedo morir.
Dices dinero si digo emoción,
tú dices orden, yo imaginación
si acepto el trato ganaré un buen sueldo
aburrido y viejo por el mismo precio.
Vivo mi sueño, voy a ser feliz,
mañana será tarde si hoy puedo morir.
Dices mente, digo corazón,
dices miedo si digo pasión
sigues bailando fuera de compás
vas a perder tu oportunidad.
Vivo mi sueño, voy a ser feliz,
mañana será tarde si hoy puedo morir».

11

«No empobrezcas el sueño,

–no tengo otra cosa que decirte– 

¡no empobrezcas el sueño!,

que es como la estrella que hay al final del camino.

Si es preciso reharemos todos los signos

de un presente tan difícil y arisco

pero no empobrezcas tu sueño nunca más....

No empobrezcas el sueño,

tu estrella está al final del camino,

¡no empobrezcas el sueño!».

12

«Los sueños vuelan alto como pájaros.

Los sueños ven la tierra desde arriba.

Los sueños tienen ojos transparentes.

Los sueños iluminan...

Tus sueños descienden como lluvia.

Tus sueños acuden si los llamas.

Tus sueños viven más que tu vida.

Tus sueños se instalan en tu casa...

Los sueños están en los bolsillos

de los trajes usados y los besos.

Los sueños eligen las miradas

que en el futuro van a ser verdades.

Los sueños son posibles,

Tus sueños son posibles».

Los fragmentos que has leído son solamente una pequeña representación de las muchas canciones que se han compuesto y se han cantado sobre el DERECHO A SOÑAR... Ahora, si te apetece, puedes "cantijugar" y puedes hacerlo, como siempre, entrando en el apartado de "comentarios".