Refiriéndome a las nuevas canciones de Alfonso del Valle y de Víctor Lemes, hablábamos ayer de la canción satírica y, con ese motivo, mencionábamos los discos "Babel", de Luis Eduardo Aute, y "Desde Santurce a Bilbao", del grupo Las Madres del Cordero. Hoy, en esa misma línea, quiero rescatar una de las últimas grabaciones del grupo AGUAVIVA, en concreto el disco titulado "No hay derecho" editado en 1977, obra que el propio grupo calificó como un "sainete cómico-musical, un tanto libertario, con libro de José Antonio Muñoz –con la colaboración de Juan de Loxa y Pedro Cobos– y música del maestro José Nieto".
Aquel disco, que hoy me propongo rescatar, es un claro testimonio y un importante documento histórico que hace referencia a los años –nada fáciles– de la "transición democrática" en España, tras la larga y dramática dictadura franquista.
De él os propongo escuchar el tema que abre el disco, ¡creo que merece la pena!...; tema "zarzualero" que no tiene desperdicio
LA DE LOS RAROS DERECHOS
«ARGUMENTO: En un inédito país, antaño emporio de las Artes y las Letras y en cuyos dominios nunca se ponía el sol, sus gentes vivían únicamente anonadadas sin derechos a "casi nada". Mientras aquellos bárbaros del norte, firmaban pactos y declaraciones en defensa de los más elementales derechos de sus ciudadanos. Pero hete aquí que un buen día, tras una gran catarsis "de lo más soná", los pilares del ostracismo comenzaron a resquebrajarse y el pueblo soberano a hartarse. Y así, paso adelante paso atrás, "la de los raros derechos" comenzó a andar y, pese a los desesperados cantos de cisne de los detentadores del poder y del parné, laa gente se fue despabilando...
TENOR CÓMICO (Recitado)
La de los raros derechos
la llamaban los de Estrangia,
mientras sus gentes sencillas
vivían en la ignorancia.
¡Todo por ser diferente
y darse más importancia.
BARÍTONO PROGRE (Recitado)
Caro te salió, señora
ser abalid y orgullo de Occidente,
que tú, que fuiste un tiempo Emperadora
perdidos ya tu cetro y tu corona
hurtaste los derechos a tu gente.
TENOR CÓMICO:
En mi patria, reserva de Occidente,
los derechos humanos son muy raros.
Hasta en esto, señores engañados:
los derechos de todos acoplados
a nuestra idiosincracia diferente.
En mi patria en lugar de Sindicatos,
se sacaron de la manga un Verticato,
donde juntos, patronos y operarios
se reparten la "pava" y hermanados.
SOPRANO REACCIONARIA:
¡Esto que usted dice es falacia liberal
híbrido producto de alguna Internacional!
BARÍTONO PROGRE:
¡Anda mi madre
que murmura esta gachí!
CORO LIBERTARIO:
¡Ella es un reducto
que quedó del "ay gilí"!
BARÍTONO PROGRE:
En mi patria la huelga es sólo paro,
la libertad un sueño inalcanzado...
TENOR CÓMICO:
Pero ustedes hablan de lo opinable
con tal de no mentar a lo intocable;
pues caerá sobre ti la ley de prensa,
del pueblo ignorante fiel defensa.
Grupo AGUAVIVA con RAFAEL ALBERTI.
De izda a dcha, Carmen Sarabia, José Mari Jiménez, José Antonio Muñoz,
Rafael Alberti, Ricardo Duque, Rosa Sanz, Teresa León, Paloma Pardo, Luisa Galvao,
Ana Fernández, Luís Gómez Escolar y Francis.
CORO LIBERTARIO:
Del pueblo ignorante fiel defensa (bis).
Con tal de no mentar a lo intocable (bis).
SOPRANO REACCIONARIA:
¡Ay, Cristo del Pardo!
¡Virgen del Palmar!
¡Cómo los oyera mi pequeño Blas!
TENOR CÓMICO:
Cállese cretina, pues aún queda más;
¡son cuarenta años sin hablar!
UN CHULO:
¡Toma, y sin cantar!
SOPRANO REACCIONARIA:
¡Y dale con los cuarenta años!
¡Desarraigados, mas que desarraigados...!
UN NOTA:
¡Señora,
es que son muchos años...,
que es casi la edad de la señora de aquí!
SEÑOR BAJITO:
Oiga, un respeto
que "aquí" tiene nombre...
TENOR CÓMICO:
Eso, eso; vamos a cantarle...
los cuarenta.
BARÍTONO PROGRE:
En mi pueblo, queremos un senado
y queremos elegir los diputados...
TENOR COMICO:
Los alcaldes y los gobernadores
y no que nos los pongan...
....por "bemoles"
y el retiro "pa" todos los de Ayete
que fruron nombraditos a "dedete".
CORO: Que fueron nonbraditos a "dedete" (bis).
y no que nos los pongan por bemoles (bis).
SOPRANO REACCIONARIA: ¡Eso es un escarnio, Virgen del Pilar! La vieja guardia, ¿donde corcho está?
TENOR CÓMICO: Y qué me dice usted señá Genara de la gracia retrechera de los dos mil y un partidos...
SOPRANO REACCIONARIA: ¡Cállese ya, bastardo! Aquí no queremos más partidos que los de la Copa de su excelencia.
TENOR CÓMICO: ¡Será caduca!
SOPRANO: ¡Apátrida!
TENOR CÓMICO: ¡Fascista!
SOPRANO: ¡Bolchevique!
TENOR CÓMICO: ¡Cállese ya, tía bunker!
CORO LIBERTARIO: Hoy la ONU nos tiene homologados pues la "Declaración" ya hemos firmado.
TENOR CÓMICO: Y tendremos partidos falangistas, democratacristianos y franquistas y saldrán a la luz los liberales con Tierno, con Carrillo y con González.
CORO LIBERTARIO: Con Tierno, con Carrillo y con González saldrán los radicales a la luz (bis)
SOPRANO REACCIONARIA: "La de los raros derechos" es la patria mía. "La de los raros derechos" solar donde nací.
No sé muy bien si nos encontramos ante un "nueva etapa" de la apasionante historia de la "canción de autor", o si lo que está ocurriendo es algo similar a lo que CARLOS CANO escribió y cantó, en 1975, con su característico lenguaje "fresquito" y popular:
«Y es que las dentaduras ya no están duras pa estas güesuras
y llega la rotura y el personal
qu'asentao endiquela como se jalan de carca a carca
mientras cuecen las habas suelta el cantar. [...]
Hay q'acabar con tanto bribón
... pos le vamos a dar el tran tracatrán
pico pala -¡chimpón!- y a currelar
parabán parabán parabán pan pá».
("La murga de los currelantes". Carlos Cano).
O tal vez, lo que está aconteciendo estos días en nuestro país es, más o menos, lo mismo que también dijo y cantó Carlos, cuando fue consciente –durante la transición democrática– de que la política era muy "saboría" –sin corazón y sin alma–, y de que había que volver con urgencia al "canto popular" y a una de las "quintaesencias de la canción de autor": su posicionamiento crítico, rebelde y apasionado en defensa de los derechos humanos y de la libertades democráticas.
Carlos en aquel momento afirmaba y cantaba:
Carlos Cano.
«De pueblo'n pueblo
el cantor con el ojú de su voz
va levantando la vía
como pájaro d'abril
canta por el cielo gris
el aire de l'alegría.
Bendita sea la boca
que sabe a la gente unir
alrededor d'una copia
qu'a tos nos da de vivir.
Copla qu'arde'en la garganta
y es la luz de la razón:
devolviendo la esperanza
como un clavel de pasión. [...]
De lo más alto que pueo
me tiro abajo a cantar
lo que más a gusto güelo:
La flor de la libertad».
("Política no seas saboría". Carlos Cano).
Bueno, pues en ese mismo tono, pasados los años, a ALFONSO DEL VALLE –"cantautor total" al que, en mi último libro, integro en la generación de los que llamo "cantautores malditos"– se le ha ocurrido componer e interpretar una canción no planteando «¿Qué fue de los cantautores?» –que, por cierto, está muy bien–, sino expresando esta clara y urgente necesidad: «SE BUSCA CANTAUTOR para revolución»; es decir, como una especie de "anuncio publicitario" –o S.O.S.– reclamando la necesidad de que la "canción de autor" –hoy por hoy "tambaleante" a casi todos los niveles– recupere esa quintaesencia de su identidad a la que antes hacía referencia, o sea, su dimensión social, comprometida con la justicia y con la libertad; solidaria; y, a fin de cuentas –como dice Alfonso– revolucionaria.
Así lo dice, así lo canta, y así lo reclama el amigo Alfonso del Valle:
«Finales de los sesenta,
revolución en París
y en las listas de ventas,
Bob Dylan y su "Blowing in the wind"...
"The answer my frind
is blowing the wind..."
Cuarenta años han pasado
y tras cuarenta en gris,
el color nos ha cegado
y enmudecido a un pais.
Se busca cantautor
para revolución.
Principios de los setenta,
con todo y más que perder,
un extremeño nos cuenta
que pronto habrá de llover...
"Que tiene que llover, tiene que llover, tiene que llover.
Tiene que llover a cántaros..."
Bajo este cielo exultante
que nos compraron de ocasión,
ya no hay profetas que canten
que se avecina un chaparrón.
Se busca cantautor
para revolución».
("Se busca cantautor". Alfonso del Valle)
Curiosamente, casi coincidiendo con este anuncio-canción de Alfonso del Valle, hace unas semanas –cuando publiqué en este mismo blog un cuelgue al que titulé "VÍCTOR LEMES: UN REFERENTE A NO PERDER DE VISTA, NI DE OÍDO– el amigo Víctor –cantautor canario– me decía: «Fernando, estoy haciendo un video sobre una canción nueva que no conoces aún. Es una crítica muy irónica a las medidas de recortes que se están tomando hoy en día en el país; se llama «Cantante “popular”» y la he planteado como si defendiera esas medidas que la “canción protesta" siempre condenaría. Es una canción muy irónica. Te la mando en cuanto la termine»... Y la terminó, ¡vaya si la terminó!... Llevo escuchándola un par de días y me gustaría formular sobre ella dos comentarios.
Decir, en primer lugar, que es una magnífica canción que me hacer recordar, por ejemplo, las "canciones satíricas" de Aute y, entre ellas, aquel tremendo "Autotango del cantautor"; o las maravillosas e inolvidables canciones de mis buenos amigos Moncho Alpuente y Antonio Piera –de "Las madres del cordero"–; imposible olvidar, por ejemplo, la titulada "Al cantante social con cariño", ¡no tiene desperdicio!...
Con esto quiero decir que la nueva canción de Víctor Lemes conecta con la tradición de un género –la auténtica "canción de autor" en su perspectiva "satírica", en la que tampoco quiero olvidarme de Javier Krahe–; y decir, en consecuencia y desde esa perspectiva, que "El cantante popular" es una canción que aplaudo y que me parece una genialidad. Se trata, ni más, ni menos, que de la joven recuperación de una canción satírica comprometida, es decir, clara, directa, cachonda, divertida, cabreadora, insultante, descarada, insurrecta, y, sobre todo inteligente... ¡muy inteligente!... Y, por supuesto, para mí, nada "controvertida: Al pan pan, y al vino vino".
En segundo lugar, y voy terminando, decir que la canción «El cantante "popular"» de Víctor Lemes, parece –aunque no lo es directa y objetivamente– una respuesta al «Se busca cantautor» de Alfonso del Valle; son dos canciones que en distinto tono, desde distintos planteamientos, directa o indirectamente, vienen a inaugurar –¡ahora sí estoy convencido!– una nueva etapa de la "canción de autor" en nuestro país... Ya lo decía antes Carlos Cano: «Copla qu'arde'en la garganta / y es la luz de la razón; / devolviendo la esperanza / como un clavel de pasión».
Ahí quedan esas dos canciones como referente y como testimonio... Y el que quiera escuchar, que escuche; y el que no, ¡pues eso!, a seguir "guitarreando".
«España necesita ya una mano dura
y en concreto una mano derecha
a ser posible que vuelva una dictadura
que se imponga la censura
y se hagan las cosas bien hechas
¿Qué es eso de manifestarse libremente?
si el caudillo levantara la cabeza
ponía firmes a estos rojos malolientes
que se muestran resistentes
si se actúa a la fuerza
Córtate el pelo hippie y búscate un trabajo
antes de que te lo quite un inmigrante
que estos llegan en manada desde abajo
cago´n la mar que los trajo
aquí ya somos bastantes
Hay que ir eliminando los deshechos
que quede solo gente de provecho
como si es necesario
recortar los primarios derechos
Soy un cantante popular
y hago canción protesta contra el estado de bienestar
Soy un cantante popular
soy la voz de la clase alta oprimida por esta sociedad
Soy un ejemplo para la ciudadanía
no entiendo como el proletario me desprecia
si están comiendo gracias a mi burguesía
que impulsa la economía
con mis 29 empresas.
Es increíble a dónde estamos llegando
tanto avance, tanto ateo, tanta ciencia
yo en cambio a dios rogando y con el mazo dando
levanto el país marcando
la casilla de la iglesia
que esos sí que aportan a las sociedades
bendita educación privada y religiosa
basta ya de condones e inmoralidades
aunque haya enfermedades
mortales o infecciosas.
Que vuelva pronto el rigor del No-Do
ya está bien de cultura para todos
cuanto más ignorante sea el cordero
más fácil para el lobo.
Soy un cantante popular
no soy como esos izquierdosos que empalagan.
Soy un cantante popular
educación y sanidad para el que paga
Soy un cantante popular
con todo el éxito que eso conlleva.
Soy un cantante popular
y canto cara al sol con la camisa nueva.
Soy un cantante popular
cansado de la rebeldía del plebeyo.
Soy un cantante popular
gracias a dios estamos trabajando en ello.
Soy un cantante popular
y mientras suben los impuestos del estado.
Soy un cantante popular
yo le congelo el salario al explotado.
Soy un cantante popular
y si este estribillo se hace pegadizo.
Soy un cantante popular
y llega a mucho público pues lo privatizo.
Soy un cantante popular
Yo llevo el dinero a casa y mi mujer me pone el plato de comida.
Soy un cantante popular
y si algún día su amor o mi banco quiebra cambiaré de ideologia».
CD: "Visiones de las horas quietas", de Alejandro Ferre, (2009).
Hace un tiempo, no recuerdo muy bien cuando fue, buscando una fotografía por internet me encontré con la anterior imagen; era la cubierta de un disco. Nada más verla me resultó impactante: un reloj sin esas agujas cansinas e inexorables que siempre van marcando el tiempo que se nos va; una expresión realmente mágica y misteriosa: "horas quietas"...; y todo ello sobre un fondo descarada y exultantemente blanco.
Ante la cubierta de este disco –¡que importante puede llegar a ser el diseño y la ilustración de una cubierta!– tuve tres reacciones que hoy me apetece contar.
La primera fue una reflexión: Hay momentos de la vida en que efectivamente a uno le gustaría que las horas se estuvieran quietas, que los relojes se quedaran sin agujas, y que el tiempo se detuviera; me refiero a esos instantes –como los que yo estaba viviendo justo en aquel momento– en que te sientes feliz con la suave e inesperada presencia de una persona a la que amas, o con la que te gustaría iniciar una linda historia de amor. (También es verdad que, por el contrario, hay momentos en que te gustaría que las horas pasarán lo más veloces posibles..., pero ¡bueno! esa es otra historia, y este no es el caso).
Mi segunda reacción ante la cubierta del disco fue puramente sensitiva... ¡me gustó mucho!... sobre todo me atrajo la belleza de la simplicidad y la sabia elocuencia de la sencillez...; y el "blanco", ¡amo el color "blanco"!...; quizá porque me evoca la cal con la que blanqueábamos la fachada de la casa en la que viví mi infancia, mi adolescencia y mi primer amor.
La tercera reacción, casi automática fue, en primer lugar, ponerme a indagar quien era ALEJANDRO FERRE –a quien no conocía–, e inmediatamente después dirigirme a "iTunes" para hacerme con el disco; es el lugar donde suelo comprar últimamente, aunque siempre con cierto disgusto porque a mi lo que realmente me gusta es tener el disco físicamente; ya sabéis poder tocarlo, verlo, ponerlo, quitarlo y guardarlo en mi "CDteca", para luego, cuando me apetezca, repetir el proceso.
Después de aquella experiencia descubrí que Alejandro Ferre es un cantautor argentino, residente en Mar de Plata. (Qué buenos recuerdos tengo de aquella hermosísima y acogedora ciudad).
Alejandro Ferré.
Escuché el disco y me gustó mucho; recuerdo, sobre todo tres canciones "Asterión" –inspirada por el cuento "La casa de Asterión", de Jorge Luis Borges–; "Agua de otro mar" –a la que después haré referencia–; y "Me salvan", canción que en su línea temática me resultó realmente "salvadora". (Es curioso cómo una canción pueden llegar a resultar liberadora y hasta terapéutica en un momento determinada). Aquella canción –cuarta del disco– dice así:
«Me salvan los colores y el halo de la luna,
me salva la fortuna de haberte conocido,
me salvan los sonidos de una vieja canción.
Me salva alguna gente y alguna gente no,
me salvan los que salvan y no piden nada a cambio,
me salva un sí en los labios que prodigan amor.
Me salva tu desvelo, madre de mi alivio,
me salva el lecho tibio que me diste en invierno.
Me salva ese cuaderno sembrado con tus letras [...].
Me salva sorprenderme con las cosas más primarias,
lo sensible, lo imposible y las tierras prometidas,
como buscar salidas reales o imaginarias.
Me salva la confianza que te guardo cada día,
me salvan los que aún no aprendieron la manía
de endurecer la piel, los permeables a la vida.
Y me salva saber que me falta aprender,
que la verdad no es ciega como me hacen creer,
que sus ojos son seguros e infinitas sus miradas».
("Me salvan". Alejandro Ferre).
Pasaron unos meses, y un día Alberto Leal –cantautor sevillano y buen amigo– me mandó la maqueta de un disco que iban a editar y a presentar –próximamente en Madrid– él y un compañero argentino...; compañero que resultó ser Alejandro Ferre –"el de Mar de Plata"– ¡Imagínense que sorpresa!... Aquel disco se llama "De amores y rayuelas" y ya lo comenté, en este mismo blog, el pasado día 20 de abril:
CD: "De amores y rayuelas", de Alberto Leal y Alejandro Ferré.
Álvaro Ruiz, Alejandro Ferre y Alberto Leal durante la presentación del disco «De amores y rayuelas» en La Estación de Sevilla. (Fotografía de Alicia Albarrán)
Así fue como conocí personalmente al autor de "Visiones de las horas quietas": Alejandro Ferré...; le escuché cantar, ¡me gusto como lo hacía!, percibí como le admira y le aprecia Alberto Leal, hablé con él un ratito después del concierto y he de confesar me tiene bastante "enganchao" –¡otro más que me engancha!–... ¿cómo si no?... De vez en cuando –últimamente con bastante frecuencia– escucho su canción "Agua de otro mar", y mientras la escucho tomo impulso, realimento mi esperanza y respiro... ¿cómo no voy a estar "enganchao"a Alejandro Ferre?...
«Hay caminos que guardas en la memoria,
historias que dan luz,
hay sentido en la locura que te lleva
por este sueño azul.
Y aunque a veces casi todo se derrumba,
en la noche hallas un sol que al fin te alumbra
nuevos pasos, viejas huellas bajo arena
para continuar.
Y aunque este agitado mar hoy te marea
y aunque a veces toda orilla sea ajena,
siempre hay una tabla a mano que te acerca
el agua de otro mar.
Hay dolores que aún abruman tus palabras
que el tiempo curará,
hay sequías que resecan la esperanza,
pero ya lloverá.
Hay presencias silenciosas que te aguardan,
que te aclaran con su abrazo la penumbra,
de ese tiempo que vendrá tras de la bruma
que hoy te hace dudar».
("Agua de otro mar". Alejandro Ferre)
Y ahora, hace unas semanas Alejandro me ha hecho llegar físicamente aquel "Visiones de las horas quietas", y por fin lo tengo aquí, a mi lado..., y no hace "tic-tac", ¡no!... lo que me produce es un "bun-bún" de latidos...; ¡es un disco muy hermoso!... ¡os lo recomiendo!...; ¡os recomiendo los dos!, es decir, éste, y "De amores y rayuelas".
Para concluir este "cuelgue" no puedo dejar de mencionar a los músicos que acompañan a Alejandro Ferré en su disco: Miguel La Pietra, Jorge Pittaluga, Tomás Yacachury, Agustín Bax, Juan Pablo Fernández, Facundo Passeri, Anahí Meléndez, Vicky Ané, Mariano Páez, Coyote Fanproyen, Charly Espinoza, Antonio Torres y Michaela La Pietra haciendo coros en uno de los temas.
Teresita Fernández cantando a José Martí en
el Centro Cultural Pablo de la Torriente. La Habana.
En este tercer "cuelgue" dedicado a la maestra, compositora y cantora cubana TERESITA FERNÁNDEZ voy resaltar el magnífico trabajo que ha realizado musicalizando e interpretando textos del gran poeta JOSÉ MARTÍ, y, en concreto, a los poemas integrados en su mítico libro titulado "El Ismaelillo", dedicado a su hijo; trabajo que queda resumido y plasmado en el disco "Teresita canta a Martí" (2002) grabado en el Centro Cultural Pablo de la Torriente, de La Habana, dentro de la imprescindible serie discográfica titulada genéricamente "A guitarra limpia".
Sobre este disco, y, en general, sobre el trabajo musical desarrollado por Teresita sobre los poemas de José Martí, la poetisa e investigadora literaria cubana Fina García Marruz, ha realizado, entre otros, los siguientes comentarios:
«El principal hallazgo de estas canciones hechas para un niño quizás esté en que su autora haya comprendido tan bien que no se trataba del todo de canciones ni, mucho menos, de canciones infantiles. En estos versos hay dolor, pero no quejumbre... Arengas guerreras, más que nanas, hace Martí a su hijo... Despertarlo quisiera, no dormirlo... De aquí que la monotonía, aquí esencial, del ritmo, no sea tampoco la de la nana sino la de la marcha, y la marcha guerrera...; que sean versos, en fin, como para una caballería andante. Era preciso, pues, encontrar una música que fuera a la vez guerrera y festiva: de aquí que los acordes primeros de la guitarra nos recuerden a un tiempo el ímpetu monótono, implacable, de la marcha y la fanfarria con que el juglar anuncia un suceso alegre e insólito, o el paje la llegada del rey».
Por su parte la creadora musical y directora coral Gisela Hernández ha escrito:
«Desde la realización de su "Ismaelillo", Teresita Fernández ha conquistado un rango como compositora que la sitúa en un lugar de excepción entre los compositores populares de hoy. Al emprender la hazaña de la puesta en música de los versos martianos –prólogo y quince pomas–, hazaña que no intentó antes que ella, ni creo probable que lo intente después ningún compositor culto ni popular, ella ha dado muestra de una riqueza creadora tan amplia de estilo, de calidad y originalidad que creemos realmente insuperable por su magnitud».
La propia Teresita Fernandez refiriéndose a sus canciones sobre poemas de Martí, y, más concretamente, a las que compuso sobre textos de el "Ismaelillo"cuenta la siguiente anécdota:
Teresita Fernández csntando a José Martí.
«Cuando le puse música a estos versos pensé que a nadie le iban a interesar, y un día, así tan sencillo como quien me convida a jugar a la rueda-rueda, Leo Brower, director de la Sinfónica Nacional, me dijo: "¿Quieres hacer el "Ismaelillo" con la Sinfónica?", y yo de atrevida acepté, pues nunca había cantado con una orquesta así tan grande, y hasta me equivoqué en el concierto, pero no importó porque salvé la situación, me paré, y dije: "Yo nunca he cantado con orquesta". Helena Herrera que ira quien dirigía paró y volvió a empezar. Entonces entré a tiempo. [...] Este concierto fue muy reconfortante para mi porque yo hacía más de veinte años que había musicalizado aquellos textos».
Dicho todo lo anterior, para poner fin a este "cuelgue", que no es más que un sencillo y apasionado homenaje a Teresita Fernández, voy a reproducir algunos de los textos del "Ismaelillo" de José Martí que ella ha musicalizado y canta con tanta belleza, pasión y calidad.
Empezaré, por supuesto, por el "prólogo", texto que desborda ternura, amor y compromiso en cada una de sus letras:
José Martí con su hijo José Francisco,
a quien le dedicó su libro el "Ismsaelillo".
«Hijo: Espantado de todo me refugio en tí. Tengo fe en el mejoramiento humano, en la vida futura, en la utilidad de la virtud, y en tí. Si alguien te dice que estas páginas se parecen a otras páginas, diles que te amo demasiado para profanarte así. Tal como aquí te pinto, tal te han visto mis ojos. Con esos arreos de gala te me has aparecido. Cuando he cesado de verte en una forma, he cesado de pintarte. Esos riachuelos han pasado por mi corazón...¡Lleguen al tuyo!».
El cantautor y amigo gallego SAMUEL LEVÍ que hace un tiempo se trasladó a Argentina para completar sus estudios musicales, va a realizar una serie de recitales por Buenos Aires y sus alrededores a partir del próximo día 1 de agosto.
Nada más recibir el cartel de su gira, y puesto que me va a ser imposible participar de sus conciertos y disfrutar de su música y de la poÉtica de sus canciones –¡ya me gustaría a mí!–, he pensado "colgarlo" aquí para que todas las personas que vivís en Argentina y que entráis habitualmente en este blog –que felízmente sois muchos y muchas– conozcáis la noticia y, si vivís por la zona de Buenos Aires, podáis disfrutar de la voz y la sensibilidad de Samuel... Por supuesto, si os apetece y podéis participar de alguno de estos conciertos, no os olvidéis de mí que aquí me quedo con las ganas estar con ustedes.
Este es el cartel de la gira de Samuel Leví durante el próximo mes de agosto:
• Miércoles, 1 de agosto - Biend Pub - Calle Brown, 687 - Quilmes - 22 horas • Sábado, 11 de agosto - La Pulpería del Cotorro - Pepiri, 400 - Parque Patricios - 23 horas • Lunes, 13 de agosto - Sanata Bar - Avenida Sarmiento, 3501 Almagro - 22 horas • Miércoles, 15 de agosto - Rie Bar - 9 de julio, 175 - Bernal - 22:30 horas • Jueves, 16 de agosto - El Secreto del Polaco - Avenida Monroe, 3915 - Cpghlan - 22 horas • Viernes, 17 de Agosto - Teatro El Fino - Paraná 673 - Tribunales - 23 horas. • Domingo, 19 de agosto - Warhol Pub Avenida Maipú 4185 - Olivos ´22 horas.
De los discos que se editan, y podemos disfrutar, hay algo, en cierta medida ajeno a la música, hacia lo que siento una especial atracción; me refiero, en concreto, al diseño y a la ilustración de sus cubiertas, muchas de ellas cuajadas de "pequeños detalles" realmente hermosos.
Para nuestro "cantijuego" de hoy he seleccionado 24 de los que yo considero GRANDES DISCOS –discos que forman y formarán parte de la historia de nuestra "canción popular"–. De la cubierta de cada uno de esos 24 discos he seleccionado un PEQUEÑO DETALLE, es decir, un fragmento de su ilustración.
La trama de nuestro "cantijuego" en esta ocasión consiste en identificar cada uno de estos 24 discos, o sea, decir cuál es el título y el autor o autora de cada uno de ellos.
¡MUCHA SUERTE... ¡Y a "cantijugar"!... Como siempre en el apartado de "comentarios" puedes entrar a jugar o a seguir el juego.... (Si por algún motivo no puedes entrar en "comentarios", también podrías participar comunicando tus identificaciones en mi muro de facebook).
