TOCANDO MADERA, LA GIRA II - FESTIVALES INTERNACIONALES DE LA CANCIÓN DE AUTOR

Ayer hacía un "cuelgue" dedicado a la presentación global del proyecto panameño «TOCANDO MADERA, LA GIRA»; hoy, en este segundo "cuelgue", voy a centrarme sobre una de sus iniciativas y actividades más importantes, me refiero a la organización, cada dos años, de un "Festival Internacional de la Canción de Autor" en el que además de la celebración de diversos conciertos o recitales, se realizan todo tipo de actividades culturales relacionadas con la "canción de autor": exposiciones, conferencias, talleres, presentaciones de discos o "conversatorios"; preciosa palabra que reclamo y reivindico para nuestro forma de expresión cotidiana aquí en España... ¡Conversar de la canción de autor!... Importante y necesario. (¡Nada que ver con lo de la "mesa redonda" que ni redonda, ni es "na").

El primer "Festival Internacional de la Canción de Autor", organizado en Panamá por el colectivo «Tocando Madera» – y, en particular, por Yigo Sugasti, con la colaboración de Jasha Gelabert Varela–, se celebró en el mes de diciembre de 2006.

Cartel del 1º Festival Internacional de la Canción de Autor. Panama 2006.

Los talleres, conferencias y conversatorios programados se realizaron el día 1 en la Facultad de Bellas Artes, y el concierto tuvo lugar sobre un gran escenario montado en la Plaza de la Catedral de Panamá, también conocida como Plaza de la Independencia.

Escenario montado para la celebración del Primer Festival
Internacional de la Canción de Autor. Panamá, 2006

En el concierto del Primer Festival intervinieron: Lord Panama, Cienfue, Gonzalo Horna, Alejandro Lagrotta, Iván Barrios, Horacio Valdés, Kafu Banton, Lilo Sánchez, Yigo Sugasti, Manuel Escala,  Evelyn Caballero, Carlos Iván Zúñiga III y César Rodríguez, invitado en representación de España.

Para evocar aquel acontecimiento, me he dirigido a César Rodriguez –autor del extraordinario disco "Déjame entrar"– y le he pedido que nos escribiera una breve nota sobre lo que supuso para él aquella experiencia. Este es su testimonio:

«Gracias a Yigo Sugasti, la Agencia Española de Cooperación Internacional y la Embajada de España en Panamá, tuve el honor de compartir mis primeras experiencias con la canción de autor en Panamá.

Yigo Sugasti –al fondo– y César Rodríguez. (Fotografía tomada en Madrid).

Correctamente atendido, desde el primer momento y en el transcurso de los días que allí permanecí, lo único que lamenté fue el no poder realizar una charla-conferencia que estaba programada para mí. El intenso tráfico y su congestión me impidió llegar a tiempo (de hecho, ni conseguí  llegar.... quien sabe si en otra ocasión se podrá llevar a cabo). 

Afortunadamente tuvimos algunos días antes del concierto para movernos por algunos medios de comunicación y tratar de darle un poco de promoción al evento. Largas charlas con Yigo me hicieron ver que en la forma de respetar la música de autor todos compartimos líneas que se acercan mucho. 

César Rodríguez en "W Radio", de Panamá.

Cuando llegó el día del concierto, también pude conversar acerca de todo esto con los distintos anfitriones que afortunadamente surgieron de forma espontánea, y las charlas se sucedían mientras todos pasábamos por el escenario (y cantábamos) en aquél marco incomparable que fue la Plaza de la Independencia, el cual se antojaba precioso. Se podía ver en las caras de la gente el deseo de desarrollar un aspecto cultural que estuviera bien defendido a través de la música y la poesía, que al fin y al cabo es lo que nos mueve en estos días.

Recuerdo que la canción de autor era un movimiento en plena ebullición. Era emocionante ver como la cultura de la canción de autor comenzaba a llenar de inquietudes esa parte del mundo. 

Actuación de César Rodríguez en el Festival.

Me trasladé por un momento a la época de la canción de autor en la que yo comencé a cantar en Madrid. Artesanos de canciones, con la única intención de mostrar al mundo sus creaciones sin más pretensión que la de compartir, para tener la certeza de sentirse acompañados en su camino y con la posibilidad de evitar las luchas de egos o protagonismos, ya que recién empezaba a nacer.


Cientos de canciones que me hacían sentir como en casa, y me demostraban que a pesar de los kilometros que nos separan no somos tan distintos...

Es una alegria enorme ver como ese proyecto que empezó de una forma tan romántica hoy es mucho más sólido y crece como asociación y fundación. 

Durante el Primer Festival, reponiendo fuerzas en el Restaurante Mostaza de Panamá.
Sentados de izquierda a derecha: César Rodríguez (España), Cienfue (Panamá)
y Lord Panamá (Colón). De pie: Carlos Iván Zúñiga III (Panamá),
Karla Lamboglia (Panamá), Evelyn Caballero (Veraguas)
Alejandro Lagrotta (Panamá)  y Yigo Sugasti (Panamá).

Aún les sigo la pista y tengo contacto con muchos de ellos porque creo que lo que allí sucede es suficiente como para no mirarnos continuamente el ombligo...(lo mismo sucede dentro de ese continente en otros lugares en los que se habla nuestra misma lengua...al fin y al cabo, nuestras luchas y cantos están impregnados de la misma esperanza).

Para mí, sin duda, fue un honor ser el primer invitado internacional de Tocando Madera, y por supuesto, mención especial a Jasha Gelabert, que fue una persona excelente y sobradamente volcada en ese proyecto, amante de la canción de autor y responsable directa de que yo pudiera viajar allá y traer en mi maleta todos los recuerdos que hoy conservo...y a menudo reviso. (César Rodríguez. Twitter: @cesarautor).

El 2º Festival Internacional de la Canción de Autor de Panamá, se celebró, como indicaba en el "cuelgue" de ayer, en septiembre/octubre del año 2008, coincidiendo con la exposición «...Y la palabra se hizo música».

Cartel del 2º Festival Internacional de la Canción de Autor. Panama 2008.

En esta ocasión se organizaron diversos recitales en la Casa Góngora –donde estaba la exposición–, en el Teatro Nacional, y en la Plaza de la Independencia, en el que intervinieron Evelyn Caballero, Carlos Méndez, Juan Sin Tierra, Alejandro Lagrotta, Alfredo Hidrovo, Horacio Valdés, Alejandro Filio –en representación de México–, y Jesús Garriga –representando a España. (Jesús cantó también en el Teatro Nacional y en la Casa Góngora. Recordemos su testimonio publicado en el "cuelgue" de ayer).

Jesús Garriga actuando en la Plaza de la Independencia de Panamá.

El Tercer Festival –último celebrado hasta este momento– tuvo lugar en el mes de mayo de 2010, y fue dedicado a Jasha Gelabert Varela, mujer que siempre trabajó intensamente, y con gran ilusión, en el proyecto TOCANDO MADERA pero que por desgracia falleció en abril de aquel mimo año.

Cartel del 3º Festival Internacional de la Canción de Autor. Panama 2010.

En este Tercer Festival se organizaron varios conciertos y, entre ellos –¡claro está– el concierto de clausura celebrado, este año, en la Plaza Herrera; en esta oscasión intervinieron Rómulo Castro, Gonzalo Horna y Apache Ness –por Panamá– Olanda Angarita –representando a Venezuela–, Vania –por Colombia–, Liset Alea –por Estados Unidos–. y Pau Alabajos –representando a España. (Pau también cantó en el Teatro Nacional, y coordinó un "conversatorio" en la Academia de la  Música de Panamá, sobre «La herencia de la Nova Cançó»).

Pau Alabajos actuando en la Plaza Herrera de Panamá
donde se celebró el concierto de clausura del Tercer Festival Internacional.

Al igual que he hecho con Jesús Garriga y con César Rodríguez, me he dirigido a PAU ALABAJOS –autor de uno de los discos más hermosos e interesantes editados en 2011: «Una amable, una trista, una petita pàtria»– pidiéndole que me escribiera un texto breve en el que nos manifestara sus impresiones y su testimonio personal tras la experiencia que le supuso participar en el Tercer Festival Internacional de la Canción de Autor en Panamá. Estas han sido sus cálidas y entrañables palabras:


«Tocando Madera es una de las iniciativas más importantes y constructivas a nivel internacional en defensa de la canción de autor que he conocido de primera mano. Desde que Yigo Susgasti se puso en contacto conmigo para invitarme a participar en el festival panameño, nos entendimos muy pronto, fue realmente fácil. La canción es un idioma universal que compartimos muchos artistas.


Con un guitarrista de refuerzo, Toni Xuclà, y la violinista que me acompaña a todas partes, Laura Navarro, crucé por primera vez el océano y me encontré todo un universo de canción de autor por descubrir. Los artistas de aquel país me abrieron los brazos y se mostraron muy hospitalarios en todo momento. Descubrí voces preciosas, entre muchísimos artistas que me dejo en el tintero, como la del propio Yigo, además de Patricia Vlieg, Karla Lamboglia, Liset Alea y un admirado Rómulo Castro (una eminencia en toda Latinoamérica, y con raíces valencianas. Con él tuve incluso el placer de poder compartir escenario y canción –casi podríamos decir himno–, cuando cantamos "Al Vent" a dos voces en el concierto de clausura del festival en la Plaza Herrera. 

Pau Alabajos actuando en la Plaza Herrera de Panamá

donde se celebró el concierto de clausura del Tercer Festival Internacional.

Un recuerdo maravilloso de nuestra estancia en Panamá; pienso que deberíamos aprender mucho de esta iniciativa de difusión y reunión de cantautores autóctonos. Hacer frente común y llenar un cartel con casi treinta actuaciones en una semana significa mucho esfuerzo, pero implica también un cariño y un afecto hacia la creación, hacia la música en directo, con la palabra a flor de piel y un nudo en la garganta. Me acuerdo muy bien del precioso y acogedor Teatro Nacional de Panamá y de otros espacios, mucho más humildes pero con la calidez espectacular de la gente que hizo nuestra actuación posible. El único mal sabor de boca que me llevo de aquella experiencia és no haber podido hacer de puente para que estos artistas pudiesen ser más conocidos en esta parte del planeta; de no haber podido abrir una ventana en el estado español para estas voces panameñas: seguiremos trabajando en ello!».

¡Claro que sí amigo Pau! ¡Seguiremos y seguimos trabajando en ello!... Trabajando para que en el estado español se realicen iniciativas como la panameña, y trabajando para seguir estrechando lazos de amistad y de conocimiento con los "colegas creadores" de América Latina, y, en particular, de Panamá... De momento, el reto más cercano será el 4º FESTIVAL INERNACIONAL DE LA CANCIÓN DE AUTOR, en Panamás, ¡allí estaremos! ¡por supuesto.

TOCANDO MADERA, LA GIRA I - «EL CANTO LIBRE DEL PUEBLO PANAMEÑO»

Esta semana voy a dedicar varios "cuelgues" a presentar un proyecto que se viene desarrollando en Panamá, desde hace ya casi nueve años, en defensa de la "canción de autor", y que a mí, personalmente, me resulta admirable y, a la vez, envidiable. Se trata del proyecto panameño llamado: «TOCANDO MADERA, LA GIRA».

Diseño gráfico para «Tocanco madera, la gira»

realizado por "Coruto Estudio de Diseño".

Este proyecto se puso en marcha en Panamá en el año 2004, liderado por YIGO SUGASTI ("cantautor"), con una doble finalidad: reivindicar y fortalecer la identidad del pueblo panameño –a través de la "canción autor" y de la música popular–; y proteger, defender y difundir las propuestas líricas y melódicas de sus creadores, y más concretamente de sus "cantautores".

Yigo Sugasti.

Como podremos ir comprobando en los "cuelgues" que iré presentando a lo largo de gran parte de esta semana, los objetivos que se plantearon, en su origen, los creadores del proyecto TOCANDO MADERA se han ido convirtiendo, poco a poco, en realidades, gracias, sobre todo, al trabajo constante, esperanzado y solidario de las personas –y, sobre todo, de los cantautores y cantautoras– que trabajan en él.

Como resumen de los logros obtenidos –información que iré concretando y ampliando más adelante–, merecen ser destacados los siguientes: en la actualidad trabajan en el proyecto más de cuarenta "cantautores pañameños" de diversas generaciones; tienen establecido un circuito semanal de recitales por todo el país; han producido más de 200 conciertos; poseen un programa de talleres educativos, charlas, conferencias, etc.; desarrollan estrategias para el descubrimiento y el lanzamiento de nuevos creadores; han grabado un CD colectivo con la paticipación solidaria de 18 "cantautores"; son los organizadores de un Festival Internacional de la Canción de Autor que se celebra cada dos años y que muy pronto celebrará su cuarto edición, y, recientemente, se han constituido en Fundación: La «Fundación Tocando Madera para el desarrollo de la "Canción de Autor"», dentro y fuera de Panamá. (De todo ello hablaremos en los próximos días).

Cubiereta del CD «Tocanco Madera, la gira... en estudio»
Volumen 1 (2011)

Yo personalmente, conocí la existencia del proyecto TOCANDO MADERA y, en concreto, de Yigo Sugasti, en el año 2008 por un doble motivo.

En primer lugar porque a través de la «Agencia Española de Cooperación Internacional» –del Ministerio de Asuntos Exteriores– el 1 de octubre, de ese año, se inauguró la exposición itinerante –que yo había montado y dirigido– con el título de «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»; exposición que fue mostrada en la Casa Góngora, en San Felipe. (Lamentablemente no pude participar en su inauguración porque en aquel momento estaba atravesando una grave enfermedad que me tenía prácticamente inmovilizado).

Inauguración de la exposición «... Y la palabra se hizo música» en Panamá.
Interviene Miguel Moro en representación de la Embajada Española.
A la derecha, con pantalón gris, Yigo Sugasti.
(Fotografía de: Jasha Gelabert Varela).

Actuación de la cantautora panameña Karla Lamboglia
durante la inauguración de la exposición.
(Fotografia: Jorge Yau)

Actuación del cantautor panameño Alfredo Hidrovo,

en la sala de exposiciones.

Actuación del cantautor panameño Carlos Méndez,

en la sala de exposiciones.

Por otra parte, conocí la existencia del proyecto TOCANDO MADERA, a través del cantautor canario JESÚS GARRIGA. Jesús había sido invitado a participar, en representación española, en el 2º Festival Internacional de Canción de Autor Panamá 2008, y, como dicho festival se celebraba coincidiendo con la exposición antes mencionada, fue invitado a visitarla y a participar en el recital que se organizó el día de la inauguración. Concretamente ese día Jesús cantó junto con Yigo Sugasti y Alcides Fuentes. 

Yigo Sucasti, Jesús Garriga y Alcides Fuentes en la exposición
«...Y la palabra se hizo música». Panamá 2008

Jesús Garriga.

Alcides Fuentes.

Yigo Sugasti.

Recuerdo que Jesús Garriga, nada más regresar a España me mandó un correo del que voy a reproducir un fragmento:

«Estimado Fernando: En primer lugar enviarte un entrañable saludo. El motivo de esribirte es para contarte una experiencia que tuve recientemente en el Festival Internacional de la Canción de Autor de Panamá 2008. Fuí invitado por la Embajada de España para participar en el festival y tu nombre estaba en boca de todo el mundo porque también llevaron la exposición "...Y la palabra se hizo música..", por cierto, ¡maravillosa!. Me regalaron allí un ejemplar del volumen III de tu libro «El canto emigrado de América Latina», que devoré por completo y sigo usándolo para saciar mi curiosidad y descubrir a mucha gente que desconocía».

Siempre le he agradecido a Jesús aquel correo, y sobre todo la oportunidad que me ofreció de conocer a una persona tan tremendamente genial, y hoy amiga, como Yigo Sugasti, con el que, en este momento, estoy en contacto casi a diario.

Finalmente, para concluir este primer "cuelgue" me he permitido dirigirme a Garriga para pedirle que nos ofreciera su testimonio de aquel 2008 y de aquella experiencia. (Igual lo harán mañana César Rodriguez y Pau Alabajos que también participaron en los Festivales Internacionales de la Canción de Autor en Panamá, los años 2006 y 2010).

Estas son las palabra que me ha mandado Jesús Garriga:

«Ciudad de Panamá me recibió con un calor asfixiante y un grado de humedad en el ambiente tan alto que fue como un bofetón para despertar, para llamarme la atención y comunicarme que estaba en Centroamérica, donde todo parece que está por llegar. Yigo Sugasti me recibió en el aeropuerto y ya desde el primer abrazo comprendí que no había ido solo a dar unos conciertos. Me sentí afortunado. 

Jesús Garriga cantando en el concierto de clausura de 2º Festival
Internacional de la Canción de Autor Panamá 2008.
Este recital se desarrolló en la Plaza de la Independencia, San Felipe,
el 4 de octubre. (Fotografía de Mauricio Valenzuela)

Participé en tres conciertos del festival en los que compartí con excelentes cantautores panameños. En uno de ellos, en "La Casa Góngora", tuve la suerte de cantar rodeado de los cuadros de la exposición de Fernando González Lucini. Encontrarme con esta exposición estando tan lejos de casa hizo que de alguna manera me reencontrara con los orígenes de lo que soy como cantautor; sentí que no sólo cantaba yo, también estaban allí Fernando, Rogelio Botanz, Labordeta, Paco Ibáñez, Celaya, Serrat…, fue muy emocionante.

Como dije al principio, me sentí afortunado al llegar y no dejé de sentirme así el resto de días que estuve allí. Fui muy feliz, muy feliz y afortunado de ser testigo y partícipe de un movimiento que va mucho más allá de intereses particulares y estúpidos egos, un movimiento que defiende la cultura popular y que canta a la libertad, que reclama su espacio en un ambiente cultural contaminado por la herencia gringa que pasó por encima de la identidad del pueblo panameño. Identidad que ahora estos valientes, armados con guitarras y versos, con ilusión, humildad, trabajo y paciencia están intentando recuperar. Llegará, y lo veremos, y aquí velamos guitarras y versos, atentos y alerta, preparados para disparar un canto certero, cargado de apoyo, lleno de luz, sobrado de aliento».

... Y mañana más...; y así durante varios días... Estoy convencido de que estos "cuelgues" van a ser el punto de arranque de un bello proyecto de colaboración y de intercambio estable entre las personas que amamos la "canción de autor" en España y en Panamá... Convencido, y dispuesto a realizarlo creyendo –hoy de forma muy especial y muy segura– en aquello que tantas veces nos repite nuestro gran Pablo Guerrero: «¡LOS SUEÑOS SON POSIBLES!»

"CANTIJUEGO PARA CELEBRAR UN CUMPLEAÑOS MUY ESPECIAL. (CANTIJUEGO RESUELTO)

El viernes pasado, DANI FERNÁN celebró su 27 cumpleaños ofreciéndonos un concierto memorable, en la Sala Libertad 8, de Madrid. Fue, sin lugar a duda, el mejor concierto de Dani al que yo personalmente he asistido...; se encontraba rodeado de muchos amigos, feliz, con una voz prodigiosa, cantando con ganas y con fuerza y, en fin, demostrando que es un creador extraordinario... A la salida del concierto me lo comentaba Carmen Boza: "Ni una canción de relleno; todas geniales; a cual mejor"... Un Dani Fernán absolutamente "sublime", y valga el calificativo por encima del cariño que nos une.

Sobre sus canciones, poco voy a decir hoy; ya he escrito bastante sobre ellas, y lo que me falta por decir prefiero guardármelo para muy pronto, para cuando salga su primer disco... Está empezando a grabar y os aseguro que –por lo poquito "nuevo" que me ha dejado escuchar– es bueno, bueno, ¡bueno!...

Y para celebrar cumpleaños y concierto, he pensado que lo mejor que puedo hacer es dedicarle a Dani un "cantijuego"...; un "cantijuego para celebrar un cumpleaños muy especial"

El "cantijuego" consiste en identificar el título de la canción de Dani Fernán al que pertenecen cada uno de los doce fragmentos poéticos que aparecen seguidamente.

¡Un detalle importante!, los doce fragmentos poéticos voy a intercalarlos con fotografías todas ellas tomadas el pasado viernes, día 6, en Libertad 8.

Y empezamos:

Dani Fernán.... ¡FELICIDADES!

«Quisiera quererte mal, pero me confundo
y tú tan superficial y tus besos tan profundos
y aunque esperaba poco de ti,
esperaba, en fin, que fueras mi amiga,
pero saltó el levante que tu cuerpo abriga...
Déjame que te de la respuesta
con esta canción protesta,
he llevado bien tu amor superficial
caminando a ras de esta puñalada que me das».
(“Superficial”)

Dani Fernán.... ¡FELICIDADES!

«Me siento herido, voy al mercado y ya he venido,
he buscado, he probado, nada he encontrado y me ha dolido,
una pantalla en diferido muestra la playa donde he nacido
compre usted, llévese, paga dos, toma tres, y el guión no me lo he aprendido
yo qué sé cómo es mi papel, así que lo reescribo.
así es como me siento vivo
interpretando los papeles que yo me escribo»
(“1,90”)

Dani Fernán.... ¡FELICIDADES!

«Rímame los versos con la sílaba del beso
que hoy no me ha quedado nada en que pensar,
tómame por tonto pero tómame bien pronto para merendar,
una de arena, otra de sal...
Ponme aquellos cuernos de mentira si eso es lo que te tira,
pero sigue soñando,
dame tus dolores doloríos, tu color descolorío
que ya tengo bien sabío lo que es tenerte al otro bando».
(“Cada loco con su tema”)

Pedro Pastor y Dani Fernán.

«Estoy borracho, son las siete menos cuarto...
y con afán de rey lagarto
me pierdo de perfil desnudo en un hotel...
 ...esta intención de desgranarme en el papel...
...esta ocasión de desnudar la piel...
...vivir adrede al borde del infarto...
 ...no dejaré de ti ni una palabra por escribir...
...de algo habrá que morir, de algo habrá que morir...
 ...la conclusión: las siete y media y ya clarea...
...que suba la marea...
...acabo este poema, espero que lo leas».
(“Martini rojo”)

Pedro Pastor y Dani Fernán.

«Se malgusta, se malgasta, se malgesta,
con dinero o sin deinero, ámonos de fiesta.
Del primero y del tercero de los mundos
donde vivo y muero es el segundo».
(“Gente pa to”)

Petete y Dani Fernán.

«Otro año más perdido entre el ganado,

otro año más buscando y no encontrando

porque no me he conformado.

Otro año más buscando la canción,

Otro año más sin saber que voy a hacer cundo sea mejor...

cundo sea peor..., cuando sea mayor.

He gatado el tiempo

en contar el tiempo,

en el pulso que me sostiene por dentro

y otro año fuera del tiesto».

(“El traje de vivir”)

Petete y Dani Fernán.

«He aprendido a parecer no saber lo que de sobras sé,
te he despedido cuando te subiste al tren.
Le he dado olvido a mis latidos
y olvidé por un momento seguir vivo.
He acumulado cantidades industriales de verdades
que no he dicho por faltarme el aire.
Me han deseado lo mejor y lo peor
y en los mejores, los peores bares.
He tocado fondo, he mordido el polvo, he saciado el gozo».
(“De perdidos al lodos”)

Dani Fernán. ¡FELICIDADES!

«Acába de amarme de una vez,
bésame, amame de un vez por todas, mujer,
por todas las que te recordaré,
por todas las que no me aguantaré
las ganas de esperarte sentado
melancólicomaestilizado».
(“Mañana”)

Manu Clavijo y Dani Fernán.

«Ahora faltas tú,

que eres tan sustituible

como un par de calcetines

en la guerra,

esta guerra que se vive

 como se vive una guerra en el cine,

este cine de verano bajo tierra».

(“La suerte echada”)

Dani Fernán. ¡FELICIDADES!

«El amor a tu cuerpo, la guerra a tu ropa,
en el vino los dedos , la sed en la copa;
para el frío el sudor, para otra canción el dolor,
en mi pecho vacío cabemos los dos;
para andar no correr, para estar que tú estés,
para liberarme átame;
para luego quizás lo que hay que callar
para ahora callar por besar,
para ahora jugar por jugar».
(“A punta de pulmón”)

Dani Fernán. ¡FELICIDADES!

«Que vienen,
que vienen con hambre, que vienen
y en vez de la sangre prefieren
 que entregue
mis dientes de perro que muerde
y luego me ponga sus pieles».
(“Que vienen los monos”)

Dani Fernán. ¡FELICIDADES!

«Te llevo dentro
como se llevan las procesiones, las perversiones y el alimento.
Dentro del cuerpo, dentro,
curtiendo el cuero, clamando al cielo, tentando al sueño. [...]
Dentro, como se llevan las verdades que no se dicen,
las libertades de pensamiento y las raíces
y entre raíces y matorrales, las cicatrices [...]
Dentro, te llevo dentro, muy dentro, prendida del hilo suelto
colgando al viento el aire que exhalas
por esa boca a veces buena, a veces mala
que a veces frena y a veces se embala [...]
En el fondo clavada, incrustada,
abrazada, posada en cada rincón,
en el corazón cada pensamiento
latiendo, comiéndome por dentro».
(“Los restos”)

Dani en su concierto invitó también a cantar a Car Rubio.

Y ahora amigos y amigas... ¡a "CANTIJUGAR" con las canciones de Dani Fernán!... Para ello ahí queda el apartado de "comentarios".  

SARA LÓPEZ VENEROS. CANTO LIMPIO Y "GENÉTICA EMOTIVA».

A mi no me gusta nada participar como "jurado" en los numerosos Certámemes de Cantautores que se celebran por todo el país; de hecho, siempre que me lo solicitan, procuro evadirme. Las razones de esa actitud tan personal son múltiples, quizá algún día me de por explicarlas; hoy no vienen a cuento.

Pese a esa actitud, hace unos meses, excepcionamente, acepté ser jurado en el «I Certamen de Cantautores de Las Estación de Sevilla». Por una parte, porque me unen muchas querencias con el proyecto sevillano de «La Estación», y, por otra, porque me pareció un auténtico placer poder compartir unos buenos ratos con los otros miembros que iban a participar en el jurado, personas a las que admiro mucho y hacia las que siento un gran afecto.

Jurado del «I Certamen de Cantautores de La Estación de Sevilla».
De iquierda a derecha: Quico Pérez-Ventana. Fernando Lucini, Asunción de Matos,
Joaquín Calderón y José Antonio Delgado. Falta en la imagen: Marina Montes.
(Fotografía: Alicia Albarrán)

Hecha la anterior aclaración voy a ir entrando en el tema del "cuelgue" de hoy.

Cuando me llegaron las canciones de los 48 participantes que se presentaron como aspirantes al Certamen de Sevilla, opté –como lo he hecho siempre que, en alguna ocasión, he sido jurado–, por empezar escuchando y puntuando a aquellos y aquellas cantautores, o cantautoras, que me resultaban más desconocidos. Creo que ésta es la forma más equitativa de valorar a todos los aspirantes al premio, es decir, no permitiéndome que los ya conocidos –algunos buenos amigos y de gran calidad poética y musical– pudieran mediatizar mis criterios y valoraciones.

Pues bien, siguiendo esa forma de actuar, empecé escuchando los temas de los jóvenes creadores a los que nunca había oído cantar. Entre ellos, hubo, en concreto, una voz que me llamó la atención porque era una voz muy hermosa; porque cantaba y se acompañaba a la guitarra con evidente clasicismo, maestría y elegancia –me fascinó la serenidad que me proyectaban su voz y su música–; y porque los textos de sus canciones eran, por una parte, breves, sencillos y directos, y, a la vez, resultaban bellos, tiernos y con una profundidad temática sutil, muy sensitiva y solidaria. Era la voz y las creaciones de  SARA LÓPEZ VENEROS.

El hecho fue que escuché la primera canción que Sará nos había mandado al Certamen –con el título de "Tienes"–, e, irremediablemente me conquistó. Me atrapó su voz, su música y, sobre todo el misterio –tierno  y, a la vez, conmovedor– en que consiguió sumergirme.

«Tienes los ojos tan tristes

como si de siempre estuvieras llorando,

tienes las manos tan grandes

que casi pudieras estar en el aire,

tienes el cuerpo pequeño

que poquito a poco se va consumiendo.

¡como dejaste que el mundo pudiera contigo!

Tienes el ala perdida.

Tienes la mirada fría-

Tienes la piel escondida

pero tu calor te mantiene con vida».

("Tienes")

Desde el primer momento –seducido por sus canciones– pensé que, al menos para mí, Sara era una de las más claras candidatas al «Premio de La Estación» –aunque, en realidad, no le iba a resultar nada fácil porque tenía que enfrentarse a otros y otras muy buenos y buenas competidores y competidoras–.

Al final, Sara llegó como aspirante solamente hasta la semifinal del Certamen. El premio del jurado, como es sabido, se lo otorgamos a Manu Míguez, al que también desconocía como "cantautor" –no como músico–, y que, por supuesto, contó, en todo momento, con mi apoyo y mi valoración positiva.

Finalizado el Certamen, entré en contacto con Sara. La llamé por teléfono, nos encontramos y me dio una maqueta del disco que está grabando en este momento y del que, muy pronto, todos podremos disfrutar. 

Sara López Veneros.

Entre las canciones contenidas en aquella maqueta –además de "Tienes"– me llamaron especialmente la atención la que Sara titula "Mi tierra" –en la que hace referencia a la Sierra de Gredos–, y dos canciones internamente autodescriptivas que nos aproximan a su calidad humana y a su sensibilidad: "Para despertar" y, sobre todo "Genética emotiva".

«Cuando parece que todo tiende a desaparecer
de repente viene un héroe y me rescata otra vez,
enseguida me doy cuenta que el héroe soy yo
y me miro a los ojos para despertar».
("Para despertar")

«Yo soy de genética emotiva
que busca las verdades de la vida,
que ríe cuando suena la alegría,
que llora cuando brota la agonía».
("Genética emotivo")

Justo por las mismas fechas en que conocí a Sara me encontraba preparando las «Primeras Jornadas de la "Canción de Autor"», en la sala Libertad 8, de Madrid; le pedí que participara en ellas interpretando una versión de la canción "Gracias a la vida", de Violeta Parra. Sara aceptó el reto y nos la cantó... ¡Y como nos la cantó!

Jesús Morales y Sara López Veneros, durante las  Jornadas
de la Canción de Autor celebradas en la Sala Libertad 8 de Madrid el
10 de junio de 2012.  (Fotografía de Lunska Nicori).

Sara López Veneros, cantando "Gracias a la vida", de Violeta Parta en
las  Jornadas de la Canción de Autor celebradas en la Sala Libertad 8 de Madrid el 10 de junio de 2012.  (Fotografía de Lunska Nicori).

Aquel día, y a partir de aquel instante, lo tuve –y lo tengo– mucho más claro: Nos encontramos ante otra de nuestras cantautoras con más futuro; cuando salga su disco –que será pronto– podremos comprobarlo, mientras tanto aquí quedan mis palabras y mi convencimiento...; creo, sinceramente, que el trabajo que viene desarrollando Sara se lo merece.

BUENA GENTE, BUENA MÚSICA Y UN «MANU MÍGUEZ» EXTRAORDINARIO

Manu Míguez.

El concierto que nos ofreció anoche –5 de julio– MANU MÍGUEZ en Madrid, tuvo lugar en la sala Dog&Roll que, por cierto, me gustó mucho. Es una sala pequeña pero entrañable, donde la música –en estado puro– inevitablemente te roza, consigue colársete dentro y te remueve el "buen gustito" y la sensibilidad; por otra parte es un lugar y un espacio que favorece la complicidad; anoche la sala estaba completamente llena, y fueron muchas las miradas, los guiños, los coros, las sonrisas y las caricias que acompasaron la actuación de Manu que fue extraordinaria y tremendamente cálida.

Logotipo de la Sala Dog&Roll.

Sobre Manu Míguez y sus canciones ya escribí un extenso "cuelgue" el pasado día 22 de junio; hoy simplemente quiero ofrecer una crónica fotográfica de su concierto de ayer.

No obstante, no quiero, ni puedo, dejar de decir que personalmente anoche tuve la oportunidad de reafirmarme en que Manu es uno de los jóvenes "cantautores" de mayor calidad que tenemos en nuestro país. Es un magnífico músico; compone y canta con una tremenda sensibilidad; y domina el arte, nada fácil, de crear, con sus canciones, climas de intimidad, de activación positiva de sentimientos y de disfrute con la belleza que generan sus canciones... Manu canta muy bien, no necesita mucha "parafernalia", ni mucha palabrería, para comunicar lo que siente y... ¡qué queréis que os diga!... a mí, y creo que a todos los que anoche nos congregamos en Dog&Roll, ¡nos emociona!... Fue el comentario generalizado al final del concierto.

Y pasemos a las imágenes. Imágenes que me voy a permitir intercalar en el texto de una de las canciones que anoche interpretó Manu Míguez acompañado del buen amigo Jesús Garriga. La canción se titula "Away from home".

Jesús Garriga y Manu Míguez.

«Como un lejano recuerdo de madrugada.

Como un destello en una calle iluminada.

Con una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez.

«Como mirarte con las luces apagadas.

Como emociones en un sueño anticipadas.

Con una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez.

Como canciones olvidadas y cansadas.

Como el primer café caliente en la mañana.

Como una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez

Es como echar de menos el olor de la casa.

Como una tarde entera aguantando las ganas.

Con una nota de algún modo digo todo y digo nada».

Manu Míguez.

Por último creo necesario resaltar la gran humanidad, la tremenda humildad, y el "peazo" de "buena gente" que configuran la personalidad de Manu Míguez, y ¡claro! eso se nota, se agradece y se quiere... Por eso anoche estuvieron acompañándole –con profunda admiración y cariño– otras "buenas gentes" y "buenos cantores y cantoras" como Virginia Montaño o Alberto Leal.

 Virginia Montaño y Manu Míguez.

Albeto Leal y Manu Míguez.

Entre el público, totalmente "entregao a la causa de la belleza y la sensibilidad", estuvieron también Danieme –al que hace tiempo que no  veía–, Dani Fernán - que  celebra hoy su cumpleaños cantando en Libertad 8– y Daniel Hare –que desde que le escuche hace poco en la Sala Galileo, me tiene totalmente "flipao"–... En fin, como digo en el título del "cuelgue": "UNA NOCHE DE BUENA GENTE, DE BUENA MÚSICA Y DE UN «MANU MÍGUEZ» EXTRAORDINARIO".

VÍCTOR LEMES: UN REFERENTE A NO PERDER NI DE VISTA, NI DE OÍDO.

Víctor Lemes.

«Ya era hora de romper el hielo,
ya era hora de levantar la voz
para poner nuestro grito en el cielo
y derretir el silencio de Dios. [...]
Ya era hora de jugar con fuego,
ya era hora de cambiar de rol,
para saltarnos las reglas del juego,
para invertir la rutina del sol».
("Ya era hora. Víctor Lemes).

Ya era hora de ponerme a escribir este "cuelgue" dedicado al cantautor canario VICTOR LEMES...; Victor es uno de los cantautores que más me ha hecho disfrutar últimamente con sus creaciones –me tiene enganchao a su genialidad– y de los que más horas me he pasado escuchándole cantar...; dicho esto, es fácil imaginarse el tono en que van a discurrir mis comentarios. (Y digo "comentarios", porque hace unos días hablando con otro amigo cantautor me llamó "crítico", y yo le dije claramente que no, que yo nunca me he considerado un "crítico", soy sencillamente un "comentarista" y, en consecuencia, me dedico a comentar lo que me apetece y, sobre todo lo que me gusta, lo que me emociona).... Y este es el caso, por ejemplo, de Víctor Lemes: me gustan mucho sus canciones, y voy a comentarlas.... (Luego los que presumen de "críticos" que digan lo que quieran..., a mi me da igual, nunca conseguirán modificar mis particulares gustos y disfrutes).

Parece ser que Víctor Lemes compuso su primera canción en el año 2002 –es decir, hace más de diez años–, y que inicialmente empezó a cantar en compañía de un otro buen amigo, al que aprecio mucho, llamado Sergio Alzola. Me cuentan paisanos y colegas suyos que tiene compuestas cientos de canciones y que es, sin duda, uno de los mejores "cantautores" canarios... A parte de todo eso, yo lo que puedo decir –para empezar– es que el día que escuché su canción titulada "Nada que ver" –en principio no me hicieron falta más canciones–,  decidí convertirlo en uno de mis "cancionistas" preferidos. (Creo que es así como a él le gusta llamarse).

˝Nada que ver", es para mí, una canción de amor referencial –me explico–; es una de esas canciones que yo incorporaría en un curso de composición para diferenciar lo que sería una canción de amor "típico-tópica" comercial –merecedora de un  "Sálvame" en Tele 5, como dios manda–, y una canción de amor que comunique vida real, pasión, buen gusto, belleza y riqueza poética, buena música, y –como ésta– imaginación, ¡mucha imaginación!... Una imaginación desbordante que se alimenta –y esta es una de las claves de la obra de Lemes– de una extensa, libre y muy bien interiorizada riqueza cultural y literaria.

Por favor, lean este texto; y si no tienen el disco, cómprenselo, y escuchen la canción al tiempo de la lectura; comprobarán y entenderán, seguramente, todo lo que antes les he comentado.

Víctor Lemes.

«Anoche, contrataron a un iraquí y a un afgano en la NASA

y a Houdini lo cogieron con las manos en la masa.

Napoleón jugaba al risk y perdía sus conquistas

Nietzsche hablaba con Cristo de teorías darwinistas

Y sin embargo, todo tuvo sentido anoche,

Y sin embargo todo, nada tiene que ver.

Anoche, Chaplin lloraba de rabia en el comienzo de su chiste,

Goya desnudaba a Descartes en lienzo, luego existe.

Hitler y Gandhi se besaban dulcemente de un flechazo,

Freud convenció a la virgen y de repente, gatillazo.

Y sin embargo todo tuvo sentido anoche,

Y sin embargo todo, nada tiene que ver.

Anoche, Superan se dejaba atender en el SAMUR por salmonella,

Peter Pan se hizo un lifting, y Nostradamus falló quinielas.

Judas guardó el secreto y entraba en Harvard Miss silicona,

Y Fidel se manchaba de salsa la barba, en el Mc Donald.

Y sin embargo todo tuvo sentido anoche,

Y sin embargo todo, nada tiene que ver.

Y sin embargo todo tuvo sentido anoche,

Cuando dormiste a mi lado y dijiste... quédate».

Junto a bellísimas canciones de amor como la anterior, Víctor Lemes es capaz también de componer canciones de esas otras que se "mal" llaman "comprometidas" –¡como si lo del amor no fuera un compromiso de la hostia!–, es decir, "de un mayor contenido social" –como corresponde a la identidad de un auténtico "cantautor de las narices", que diría Aute–. Víctor es capaz de hacerlo, y lo hace, eso si, sin perder en ningún momento su capacidad imaginativa, huyendo del panfleto, de los viejos tópicos, y del aburrimiento y ¡jugando!... ; ¡siempre jugando brillantemente con la cultura y con el lenguaje!. 

Valga en esa línea la canción que le da título a su disco publicado en 2010: "Lo siento Freud".

«Melancolía, temática explotada por la música hoy en día,

recurso fácil para conseguir la idolatría,

pero también es cierto que existe dicotomía,

que hay gente que se siente vacía y son mayoría,

son mayoría absoluta los que no se sienten llenos,

son mayoría y no los representan en el pleno,

son mayoría y no consiguen ser ajenos

a la insoportable levedad de echar a alguien de menos,

menos dolor y más intentos de enterrar la pena,

que no hay mayor condena que asumir una condena.

Que sí, que lo más fácil es cortar las venas,

lo sabemos pero merecemos una enhorabuena,

enhorabuena por seguir con vida aunque nos mate,

enhorabuena por la resistencia a los embates,

por no tirar el rey aunque sea obvio el jaque mate,

siempre hay alguien que también necesita nuestro rescate,

rescate recíproco y sucesivamente,

parece que la mierda así no es tan mal oliente,

pero que duro es el presente si ya no estás tú presente

y el olvido pasa lista. Nostalgia. ¡Presente! [...]

Futuro, presente, pasado,

pretérito perfecto simple y complicado,

condicional condicionado mal conjugado,

busco donde agarrarme y me sujeto a tu predicado,

soy la primera persona de tu plural,

soy tu complemento circunstancial de tiempo, demasiado tiempo,

modo paliativo terminal.

Basta por hoy. Voy terminando este experimento a los James Joyce.

Fluir de la conciencia para investigar quien soy,

hay quien lo llama rapear, yo ya me voy.

Ya me autopsicoanalicé. Lo siento Freud».

Si me lo permitís –aunque este "cuelgue" se haga demasiado largo– quiero insistir –porque me encanta y me parece muy valiosa– sobre la actitud lúdica que Víctor Lemes adopta con el lenguaje aplicando los principios de la libertad y del divertimento que nunca deben faltar en un buen juego, incluidos los "juegos literarios".

Por ejemplo: en la canción "Que me quede el Mercedes", todas las palabras contienen únicamente la vocal "E" («Créeme sé que me perteneces / desde ese mes en que te besé»); y el tema llamado "Vademecum" está saturado de "laticismos", es decir, de palabras o de expresiones del latín («Vivir contigo in situ es men sana in corpore sano»).

Víctor Lemes cantando al pie de la Catedral de Granada
Aquel día ganó el Primer Premio del Certamen «Abril para vivir» 2012.

Y para colmo de "jugueteo" –y va de broma y casi termino– contaré lo que me pasó hace unos días en la Sala La Cueva del Bolero, de Madrid: Víctor cantó una canción –que en el disco la interpreta con  Riki López– en la que, entre otras cosas, cuenta esta historia:

«Ayer me propusiste hacer el amor a oscuras,

sospechosa propuesta, sospechosas posturas,

nunca te había visto moverte de aquella manera

y ahora entiendo que era porque estabas pensando...

pensando en Fernando. [...]

¿Y quién es él? ya veo a que dedica el tiempo libre.

Quiero fotos, fechas, sitios, horóscopos. ¡Todo! Su número de calibre.

Nómbrame a mí, hazme feliz aunque sea solo por mi santo,

tanto monta Isabel, montas tanto, tanto montas...

pensando en Fernando.

Exceptuando ese breve instante en que lo llamas

he de reconocer que nos va genial en la cama,

dado que tu pasión por mi se está acabando

solo te voy a pedir que sigas de vez en cuando

pensando en Fernando».

("Bajón de tensión").

Como bien sabéis yo me llamo Fernando y, la verdad, ser el tipo del que habla la canción no estaría mal; no me habría disgustado... Pero puedo aseguraros –sin ninguna duda– que no era yo ... ¡Qué más quisiera a mi edad y con mis achaques!... Pero bueno, le dije a Víctor que cuando quisiera me podía dedicar la canción, entre otras cosas, no pa echarme un "farol", sino, aunque sólo fuera para alimentar mis ilusiones mientras la escucho.

Y, ya fuera de bromas, concluyo destacando como a lzz riqueza literaria que poseen los texto de Víctor Lemes se unen unas magníficas musicalizaciones que en el disco quedan enriquecidas por una banda extraordinaria: Nauzet Barreto, Yeray Figueras, Ruymán Franco, Rodolfo Lusson, Juan Carlos Czenstochouski, Yeray Rodríguez, Neftali Robaina –al que tanto admiro y quiero–, Ernesto Alemán, Juan Bosco, José Enrique Rodríguez, Jorge Soroa, Riki López y Borys Larremendi.

Y ahora una "apostilla" –creo que se dice así– «¡VÍCTOR ponte a trabajar y graba cuanto antes!... Ahora me tienes de nuevo "fan" y te digo a coro con todos tus seguidores y seguidoras... ¡QUEREMOS UN NUEVO DISCO TUYO!»... En serio: «¡Gracias Víctor por tu amistad y por tus canciones».