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domingo, 27 de mayo de 2012

CANTIJUEGO POÉTICO: AMERICA LATINA... ¡LA PALABRA MÁS TUYA!

Este fin de semana volvemos a dedicarle nuestro "cantijuego" a la palabra y a la voz de los poetas que han sido cantados. En esta ocasión, a estos 16 grandísimos escritores y poetas latinoamericanos:


La clave de este "cantijuego" consiste en identificar el nombre de cada uno de estos poetas, indicando a qué país pertenece cada uno de ellos... Y la semana que viene "cantijugaremos" con sus versos cantados.

Y ahora, si te apetece, ahí tienes el apartado de "comentarios" para participar o para seguir la dinámica del juego.... ¡FELIZ DOMINGO!

sábado, 26 de mayo de 2012

DIEGO OJEDA II - DE COMO LOS SUEÑOS SE PUEDEN SEGUIR HACIENDO REALIDAD

Ilustración de Patricia Carcelén para el CD. «Canciones para amantes
sin futuro»
de Diego Ojeda.

Continuando con el "cuelgue" de ayer, me produce una gran satisfacción presentar, aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, el nuevo trabajo discográfico de DIEGO OJEDA. Satisfacción motivada, sobre todo, porque conozco a Diego –le quiero y he compartido con él muchas cosas–; porque sé lo mucho que ha luchado y la inmensa ilusión que ha puesto en éste su nuevo proyecto; y porque el resultado de su trabajo de creación y de grabación, tanto en México como en España, ha sido muy positivo: nos encontramos con un triple CD que podrá gustar más o menos, pero que indiscutiblemente es impecable; Diego ha apostado por arriesgar a la alta –a la calidad–, y se lo ha jugado todo sin especulaciones; sin pensar mas que en lo que necesitaba y quería hacer, o sea, en la realización de su sueño. Hoy ese sueño se ha hecho realidad y, antes de nada, me voy a permitir felicitarle y desearle el mayor éxito y la mayor felicidad posibles.

Y hecha esa introducción me voy a limitar a ofrecer algunas informaciones sobre estas «CANCIONES PARA AMANTES SIN FUTURO», que Diego Ojeda presentará el próximo día 29 de Enero –a las 21:30– con un concierto en la Sala Clamores de Madrid, en el que le acompañarán Olga Román, Marwan, Luis Ramiro, Alejandro Martínez –al piano–, y ¡cómo no! su cómplice musical Marino Saíz que, como siempre, nos transmitirá la magia y el encantamiento de su sensibilidad, de sus manos y de su violín.

Como informaba ayer el nuevo disco de Diego es triple. Consta de un primer CD en el que canta "con sus amigos", un segundo disco "eléctrico", y un tercero calificado como "jazz-acústico". El contenido de cada uno de esos discos es el siguiente:


Estos tres discos, producidos y mimamos por el compositor Carlos Carreira, han sido grabados, prácticamente en México, y han contado con la participación de un extraordinario equipo de músicos mexicanos integrado por el propio Carlos Carreira y Mike Sabbagh –batería–, Aarón Cruz –bajo eléctrico, acústico, fretless, contrabajo–, Victor Patrón –piano acústico, teclados, sintetizadores–, Natalia Pérez –chello–, Jorge Servín –batería–, Yeif López –guitarra eléctrica–, Mike Sabbagh –batería– y Nahún Ruiz –acordeón–. Equipo al que se integró –no podía faltar– Marino Saiz con sun violín.

En el canto –concretamente en el primer CD– unieron sus voces a la de Diego: por parte de España, Olga Román, Marwan, Luis Ramiro e Ignacio Martín Lerma; y por pate mexicana: Carlos Carreira, Edgar Oceransky y Rodrigo Rojas –cantautor boliviano que reside en México.


Por último, para concluir esta presentación voy a tomar unas merecidas palabras de Alfonso Alquicira –dedicadas a Diego– que aparecen escritas en el libreto; y voy a copiar el texto de una de sus canciones; una de las que más logra emocionarme.

«Me habló de aviones, de pistas y casos resueltos –escribe Alfonso Alquicira–.
Voló con los ojos cerrados, creyendo en la verdad y apostando la vida por un minuto de silencio. 
Eso que llamaba sueño lo sembró y germinó en los que habitamos su camino. 
Pendiente de la madrugada y alerta a todas las historias, se cubre de ansiedad por quedarse. 
Lo disfraza de taquicardias, de un “debo marcharme” que ni él entiende. 
Guarda monedas suficientes para comprar restos y besos que sobornan al futuro. Provoca accidentes por correr sobre mojado y no esperar a los semáforos en verde.

Diego sabe vivir y lo hace como un experto. 
Analiza cada sentimiento, les llama por teléfono, hacen el amor y se convierten en canción. 
Diego es un artista que vive como artista porque un artista se lo recomendó. 
Es la lluvia que se cuela en las ventanas de Madrid, que humedece las guitarras mexicanas, que inunda el corazón de quien se atreva vestir la vida con la tela de sus recuerdos».


«El ruido es el silencio de la sombra,
la suerte es esa novia a la que hoy besaré.
El tiempo que vivimos siendo niños
queremos estirarlo por miedo a crecer.
El frío es un recurso del invierno,
la piel es un espejo, lo nuestro un quizás,
la crisis la inventaron los gobiernos
para aplastar lo sueños y hacernos temblar.
Y la palabra es un arma a punto de disparar.

La vida es una ruleta,
la soledad una fiesta (cuando no viene impuesta),
el dolo una puerta,
la muerte una mierda,
tu boca la meta a la que llegar.

El fuego es el contacto de dos cuerpos,
la noche es un desierto, tu nombre mi sed.
Vivir es un asunto del presente,
volver a veces duele, querer es poder.
El llanto es la tormenta de la risa,
la calma mi vecina, la prisa un error.
El tedio y la rutina me dan grima
a veces me arrepiento y me tiembla la voz.
Y el miedo es el hermano mayor del amor.
La vida es una ruleta...
("Cosas de la vida")

viernes, 25 de mayo de 2012

DIEGO OJEDA: SORPRENDIENDO... ¡COMO SIEMPRE!

¡Qué le vamos a hacer!... Cada uno tiene sus gustos y sus manías... A mí, por ejemplo –aunque a veces no me queda más remedio que hacerlo– no me gusta comprarme los discos descargándomelos de internet; el motivo principal es que yo, al margen de la música –o, tal vez, vinculada a ella– siento pasión por el disco como "objeto", es decir, con su "carpetita" y su libreto correspondinentes.

A mí lo que me gusta es tener el disco en mis manos, quitarle el retractilado –aunque a veces es un martirio conseguirlo–, palpar la carpeta, contemplarla, explorar sus interiores y después sentarme tranquilamente a escuchar las canciones acudiendo al libreto cuando la curiosidad me reclama alguna información. (Tampoco me disgusta, y es un placer, que el artista de turno me escriba en el libreto algunas palabras más o menos cariñosas; lo que se llama una dedicatoria).

Pero además, a lo anterior debo añadir el placer que me produce contemplar el disco en su conjunto –carpeta y libreto incluídos– cuando está diseñado con gusto y resulta un "objeto bello". Siempre he defendido, y lo he mostrado en mis exposiciones, que entre el arte plástico y la música se puede, y se debe, establecer una relación que, si está bien planteada, puede resultar mutuamente enriquecedora.

Pues bien, todo o anterior está relacionado con el disco que acaba de grabar y va a presentar DIEGO OJEDA el próximo día 29 de mayo en la Sala Clamores, de Madrid. Un disco triple titulado genéricamente "Canciones para amantes sin futuro". Mañana comentaré el contenido musical de esta nueva obra de Ojeda, hoy solo quiero centrarme en su diseño... ¡sencillamente genial!; o al menos a mí me lo parece –aunque, ya se sabe, según el dicho popular, «sobre gustos no hay nada escrito». 


La cubierta general del triple disco y de su libreto es la siguiente:


Como decía anteriormente Diego, en esta ocasión, ha decido echar el resto y se lanza a la edición de un triple CD.

DISCO 1: «COLABORACIONES»

El primero, titulado "Diego Ojeda y amigos", recoge canciones grabadas con Ignacio Martín Lerma, Luis Ramiro, Olga Román, Marwan, Carlos Carreria, Edgar Oceransky y Rodrigo Rojas. Este es el diseño de su cubierta.


DISCO 2: «ELÉCTRICO»


DISCO 3: «JAZZ-ACÚSTICO»


Decir, por último, que la persona responsable de la ilustración, del diseño y de la maquetación de este nuevo disco de DIEGO OJEDA, es PATRICIA CARCELÉN MARCO, creadora a la que deseo hacer llegar mi felicitación por su hermoso y coherente trabajo

Patricia Carcelén Marco.

jueves, 24 de mayo de 2012

DANI FERNÁN - DESAHOGANDO VIDAS Y AMANDO PA'VIVIR

Dany Fernán.

¡Ganas tenía yo de escuchar a DANI FERNÁN cantando él solo, en directo!... Por fin mis deseos se hicieron realidad el pasado martes en la Sala Libertad 8, de Madrid. 

Desde que le conocí, hace poco más de un año en La Estación, de Sevilla, cantando junto con Petete y Álvaro Laguna –los Tres en Raya–, Dani se convirtió en una persona que me despertó un grandísimo interés como compositor, como intérprete –con toda su fuerza y su desgarro–, y, sobre todo, como ser humano... 

Él es muy joven. Nació el 5 de julio de 1985 –dentro de muy pocos días será su 27 cumpleaños–. Pero tras esa juventud (e intento desentrañar y sentir lo que nos deja entrever en sus canciones) Dani acumula y refleja la experiencia de un vivir intenso; apasionante, apasionado y complejo –como la vida misma–... Un vivir cotidiano que él hace canción y por el que me siento enormemente seducido...

¡No!, la suya no es una vida común –cargada de tópicos rebuscados y ramplones como la de muchos de sus colegas cantores–; no es una vida hipócrita y falseada –parece radicalmente sincera–; no es una vida demasiado fácil –¡es verdad!– y sin embargo desprende y contagia ternura...; una vida intensa –pese a su juventud– en la que va abriéndose camino con su "traje de vivir"..., ¡de "vivir a su manera"!.


«Aunque no me afeito ni menguan mis ojeras
me he comprado un traje de vivir, vivir a mi manera,
me voy a la calle a relucir... [...].
He gastado el tiempo
en contar el tiempo
en el pulso que me sostiene por dentro
y otro año fuera del tiesto...
Otro año que será, otro año más sin ti,
el oficio de fumar, el vicio de escribir,
ya no me queda más que mi traje de vivir,
otro año más perdido entre el ganado,
otro año más buscando y no encontrando
porque no me he conformado»
("El traje de vivir")

¡Que grande y conmovedora emoción nos transmitió Dani el martes pasado presentando e interpretando esa canción en su concierto!:  Ponernos el "traje de vivir"... y a vivir y a amar en libertad...; ¡que nadie nos prive de esos derechos!; unos derechos que constituyen en realidad las dos grandes coordenadas de su canto... 

El canto de Dani Fernán es un canto existencial a la vida y al amor vividos; experiencias que en sus versos y en su voz se sobredimensionan y se enriquecen –de forma extraordinaria– gracias a su dominio y a su brillante y libre uso del lenguaje. Pocos "cantautores" jóvenes en nuestro país tienen su capacidad y su profundidad poética aunque algunos de ellos tengan ya publicado su primer libro de poemas.

Asumiendo que este "cuelgue" puede que al final resulte demasiado extenso, me voy permitir tomar algunos fragmentos de las canciones de Dani para realizar una aproximación a esas dos coordenadas temáticas a las que antes hacía referencia. (Al tiempo iré intercalando algunas fotografías tomadas en su concierto).

Dany Fernán con Manu Clavijo.

Las canciones de Dani Fernan son, fundamentalmente, en primer lugar, auténticos fotogramas y latidos de "vida vivida", o sea, de "vida en acción": en directo, tal cual es, como la siente, como la goza, como la sueña, como la duele...

«He malgastado mil palabras en buscarle los sentidos
al idioma del sudor, que no está escrito. [...]
He acumulado cantidades industriales de verdades
que no he dicho por faltarme el aire. [...]
He acumulado cantidades industriales de bondades
que guardaba para navidades, [...]
He tocado fondo, he mordido el polvo, he saciado el gozo,
lo he perdido todo y de perdidos, de perdidos al lodo...».
(“De perdidos al lodo”)

...Y se va, y no vuelve más, la vida pasa; 
el sol siempre crepuscular ronda mi casa,
...y se va la vida entera,
la luna siempre tan puntual, me pilla fuera.
Hace tiempo que pensé en tirarme al tren
pero no sé, no lo veo claro.
El mundo gira igual sin mis pasos, 
mis pasos cansados de andar por el barro.
Barro por los pies, y por la cabeza vete tú a saber,
el barro y la herida, las noches perdidas, prendidas, borrachos de miel [...]
Cegando al hombre, matando el hambre
no hay quien me alfombre sendas de alambre...
(“En la piel la llave”)

Dany Fernán con Petete.

«En la ciudad el humo y la ansiedad,
quien compra, quien vende, quien pide, quien da... [...]
Quiero gritar y estar también sin respirar
este humo que ha perdido mi mirada
en esten incendio de palabras que me fumo
cuando no me queda nada que soñar».
("Humo")

«Martini rojo con hielo, son las cuatro...
...mi vida, un garabato...
...borracho como un perro, solo como un gato...
me hago un mai para aclararme las ideas...
...que baje la marea...
...la luna se derrama por el borde de la cama...
...la soledad no está tan mal al fin y al cabo... [...]
...en la pared hay un reloj que deshora...
...las cinco y diez, que suman quince primaveras...
...la aurora con retraso y en la espera lleno el vaso...
...todos los restos de los restos que dejaste,
lo que de mí no te llevaste
los sirvo con hielo, son las seis, y todo a pelo, todo al traste...
...una noche más que ni busco ni encuentro...
...¿dónde hay que buscar si no es por dentro?...
("Martini rojo")

«No hay nada más triste que una lista de espera...
No hay nada más libre que el tiempo que nos queda...
No hay nada mejor que el mal tiempo ahí fuera...».
("Canción del tiempo")

Dany Fernán con María Rozalén.

Las segunda coordenada temática de las canciones de Dani Fernán es el amor; coordenada que se se entrecruza con la de la vida, resultando imposibles la una sin la otra.

«El amor a tu cuerpo, la guerra a tu ropa,
en el vino los dedos, la sed en la copa;
para el frío el sudor, para otra canción el dolor,
en mi pecho vacío cabemos los dos;
para andar no correr, para estar que tú estés,
para liberarme átame».
(“A punta de pulmon”)

«Te llevo dentro
como se llevan las procesiones, las perversiones y el alimento.
Dentro del cuerpo, dentro,
curtiendo el cuero, clamando al cielo, tentando al sueño. [...]
Dentro, como se llevan las verdades que no se dicen,
las libertades de pensamiento y las raíces
y entre raíces y matorrales, las cicatrices [...]
Dentro, te llevo dentro, muy dentro, prendida del hilo suelto
colgando al viento el aire que exhalas
por esa boca a veces buena, a veces mala
que a veces frena y a veces se embala [...]
En el fondo clavada, incrustada,
abrazada, posada en cada rincón,
en el corazón cada pensamiento
latiendo, comiéndome por dentro».
(“Los restos”)

Inigo Coppel con María Rozalén.

«Tengo un piso en el edén de los perdidos
si un día te pierdes, ven conmigo».
(“Antes de irme”)

«Me he perdido en este amor indefinido
condicional de subjuntivo...
...conjugándote los labios, yo me guardo el diccionario
para cuando esté contigo encerradito en el armario».
("Indefinido")

«¡Revolución!
Mañana la revolución, hoy el descanso para la ocasión,
hoy la opulencia de tenerte a mi disposición
amando os suburbios de tu ombligo.
Déjame dormir esta noche contigo,
en tu agujero, que hace frío y tengo miedo y aún te quiero».
("Mañana")

Con los ingredientes anteriores,  unidos a su voz sureña, a la fuerza y a la "hondura" de su canto, y a su capacidad musical, Dani Fernán es, desde mi punto de vista, uno de nuestro mejores y más maduros jóvenes "cantautores".

En realidad, solo tiene un "defecto" y es que dada la calidad literaria y musical de sus canciones, dada su sinceridad y su "jondura" –no solo en su cante, sino en su pensamiento–, resulta un ser, o una presencia rara e insufrible para la mediocridad cultural que intentan imponernos... ¡Bendito defecto que en algún momento puede dolerle, o hacerle sufrir, pero al que nunca debería renunciar!... Es el suyo un defecto hoy por hoy necesario, imprescindible y que debería ser contagioso.


En fin, Dani es un "cantautor" para "escucharlo" –no pa'oirlo–; para sentirlo; para dejarse atrapar por sus canciones; y sobre todo para atreverser a compartir con él su "traje de vivir"; a mi me gusta compartirlo –él ya lo sabe–...; por eso me produce una inmensa alegría que muy pronto podamos disfrutar de su primer disco, y que, personalmente, pueda contar con él, y con sus canciones, en lo que va a ser mi próximo "libro-concierto", nuevo y apasionante proyecto que en este momento tengo entre "corazón-y-manos" y del que él va a ser protagonista.

Dany Fernán con Pedro Pastor.

miércoles, 23 de mayo de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA: HAY RISAS Y RISAS... YO TENGO CLARA LA QUE QUIERO... ¿Y TÚ?

HAY RISAS COMO ESTAS DEL SR. MINISTRO DE EDUCACIÓN  Y CULTURA, 
«ALIAS TERTULIANO BIEN PAGAO»



Estas risas me traen a la memoria unos versos de Mario Benedetti, que cantó
el gran Quintín Cabrera:

«En una exacta
foto del diario
señor ministro
del imposible
vi en pleno gozo
y en plena euforia
y en plena risa
su rostro simple.
Seré curioso
señor ministro
¿de qué se ríe,
de qué se ríe? [...]

Aquí en la calle
suceden cosas
que ni siquiera
pueden decirse,
los estudiantes
y los obreros
ponen los puntos
sobre las íes.
Por eso digo
señor ministro,
¿de qué se ríe
de qué se ríe?».
("¿De qué se ríe?". Mario Benedetti).

••••••••••••••••

TAMBIEN HAY RISAS MARAVILLOSAS COMO ESTAS:



Estas risas me traen a la memoria unos versos de Pablo Neruda, que cantaron
mis queridísimos Manuel Picón y Olga Manzano:

«Quítame el pan, si quieres,
quítame el aire, pero
no me quites tu risa.
No me quites la rosa,
la lanza que desgranas,
el agua que de pronto
estalla en tu alegría,
la repentina ola
de plata que te nace.
Mi lucha es dura y vuelvo
con los ojos cansados
a veces de haber visto
la tierra que no cambia,
pero al entrar tu risa
sube al cielo buscándome
y abre para mí todas
las puertas de la vida.
Amor mío, en la hora
más oscura desgrana
tu risa, y si de pronto
ves que mi sangre mancha
las piedras de la calle,
ríe, por que tu risa
será para mis manos
como una espada fresca.
Junto al mar en otoño,
tu risa debe alzar
su cascada de espuma,
y en primavera, amor,
quiero tu risa como
la flor que yo esperaba,
la flor azul, la rosa
de mi patria sonora.
Ríete de la noche,
del día, de la luna,
ríete de las calles
torcidas de la isla,
ríete de este torpe
muchacho que te quiere,
pero cuando yo abro
los ojos y los cierro,
cuando mis pasos van,
cuando vuelven mis pasos,
niégame el pan, el aire,
la luz, la primavera,
pero tu risa nunca
por que me moriría».
("Tu risa". «Los versos del capitán». Pablo Neruda).

EVIDENTEMENTE LA RISA QUE NECESITO, QUE QUIERO, QUE RECLAMO,
QUE INCLUSO SUPLICO, ES LA SEGUNDA...

...ESA ES LA RISA QUE DESEO RECIBIR Y SENTIR DE LAS PERSONAS
A LAS QUE QUIERO Y QUE ME QUIEREN....

... y la del señor Ministro que se la meta por donde le quepa...

JORNADAS SOBRE LA CANCIÓN DE AUTOR. NUEVAS COLABORACIONES.

Continuando la información ofrecida en el "cuelgue de ayer" en torno a las Jornadas sobre «LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR» –que, por cierto, tuvo una magnífica acogida– amplio hoy el número de creadores que se han ofrecido a participar en los conciertos. Son los siguientes:

Adan Latonda, Ángela Biedma, Andrés Sudón, Antonio de Pinto,
Carlos de Abuín, Clara Ballesteros, Íñigo Coppel
y Olgan Manzano.

Esta misma semana los responsables de la Sala Libertad 8, de Madrid, irán informando de los preparativos de las Jornadas en su web, y dentro de unos días ofreceremos el programa completo y detallado tanto de los participantes en las mesas redondas, como en los conciertos que se celebrarán los días 7, 10 y 11 de Junio en la Sala Libertad 8.

martes, 22 de mayo de 2012

JORNADAS SOBRE «LA CANCIÓN DE AUTOR Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR». Junio 2012.

En el inicio de este "cuelgue" voy a evocar un precioso texto de Luis García Montero tomado del prólogo del libro "Viva voz", de Jesús Munárriz (Ed. Diputación de Granada, 2002).


«Las letras de canciones salen de unos labios,
se extienden por las salas de conciertos,
por las alas inmensas de las grabaciones,
por la cultura y las inquietudes de un país,
y luego se quedan flotando en la memoria,
hasta que vuelven a unos oídos o unos ojos,
convertidas en asunto personal,
en viva voz callada del recuerdo.
La mermoria vive en las huellas
que deja el tiempo sobre la arena,
o en los estribillos
que dejan las canciones sobre la historia».
(Luis García Montero).

Creo que estas palabras son las más precisas y las que mejor sitúan un nuevo proyecto que vamos a poner en marcha en torno al "Centro de Documentación de la Canción de Autor" que estamos empeñados en crear. En esta ocasión, se trata de unas Jornadas a las que vamos a titular:

«LA  CANCIÓN DE AUTOR
Y EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR»

Estas Jornadas vamos a desarrollarlas en la Sala Libertad 8, de Madrid, los días 7, 10 y 11 de Junio respondiendo a los siguientes objetivos:

• Abrir un debate y reflexionar sobre el género musical conocido como «canción de autor». ¿Exíste realmente ese género? ¿Cuáles son sus caractéristicas? ¿Cómo pude definirse el térmno «cantautor»?

• Hacer latente el “libre vuelo” del "canto popular" a través de la interpretacion de canciones que viven, de alguna manera, en nuestra memoria colectiva.

Se trata de realizar dos conciertos dedicados a versiones de canciones que han sido muy significativas a largo de la historia de nuestra “canción de autor”; canciones recreadas libremente por sus nuevos intérpretes, a partir de los sentimientos, de las sensaciones o de los latidos que les hayan podido suscitar.

• Recordar y rendirle un sencillo homenaje musical a “cantautores” que se nos fueron pero que viven en nuestra memoria a través de la huellas que dejaron sus canciones sobre nuestra historia.

Seguidamente, voy a ofrecer un esquema-anticipo del PROGRAMA de actividades que tenemos previsto realizar, en la SALA LIBERTAD 8, a lo largo de esas Jornadas:

JUEVES 7 DE JUNIO

• 7 de la tarde - Inauguración de la Exposición: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!»

• 7:30 de la tarde - Conferencia-coloquio «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», impartida por Fernando González Lucini.

• 21:30 - CONCIERTO: «EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR - 1. VERSIONES DE GRANDES CANCIONES CREADAS EN EL ESTADO ESPAÑOL».

DOMINGO 10 DE JUNIO

• 7 de la tarde - Mesa redonda y coloquio: ¿ES REALMENTE LA «CANCIÓN DE AUTOR» UN GÉNERO MUSICAL? ¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?. (En esta primera mesa redonda participarán compositores e intérpretes).

• 21:30 - Concierto: «EL LIBRE VUELO DEL CANTO POPULAR - 2. VERSIONES DE GRANDES CANCIONES CREADAS EN AMÉRICA LATINA»

LUNES 11 DE JUNIO

• 7 de la tarde - Mesa redonda y coloquio: ¿ES REALMENTE LA «CANCIÓN DE AUTOR» UN GÉNERO MUSICAL? ¿CUÁLES SON SUS CARACTERÍSTICAS?. (En esta segunda mesa redonda participarán poetas y críticos musicales).

• 21:30 - Concierto: «LA VOZ DEL RECUERDO». Concierto homenaje a "cantautores" que se nos fueron pero que viven en nuestra memoria a través de las huellas que dejaron sus canciones sobre nuestra historia. Entre ellos, los inolvidables: 

Antonio Vega, Carlos Cano, Carmen Santonja, Chicho Sánchez Ferlosio,
Esteban Valdivieso, Gato Pérez, Hilario Camacho, Imanol, Joan Baptista Humet,
José Antonio Labordeta, Manuel Picón, Mikel Laboa y Quintín Cabrera.


De momento –pendiente de nuevas confirmaciones– en los conciertos que se celebrarán a lo largo de las Jornadas participarán:

Alberto Alcalá, Alejandro Martínez, Dani Fernán, Diego Ojeda, Fernando Lobo, Fran Fernández, Jesús Garriga, Jesús Morales, Joaquín Castro, Manuel Cuesta, María Rozalén, Marino Sáiz, Marwan. Muerdo, Pablo Sciuto, Paco Cifuentes, Pedro Pastor, 
Petete & La Band, Road Ramos y Tontxu

Entre otras versiones, los días 7, 10 y 11 de Junio, echaremos a volar las siguientes:

• «Gallo rojo y gallo negro», de Chicho Sánchez Ferlosio.
• «Hoy que te amo», de Pablo Guerrero.
• «Al alba», de Luis Eduardo Aute.
• «Ara que tin vint anys», de Joan Manuel Serrat.
• «Pongamos que hablo de Madrid», de Joaquín Sabina.
• «Què volem aquesta gent», de Maria del Mar Bonet.
• «Txoria txori», de Mikel Laboa.
• «Volar es para pájaros», de Hilario Camacho.
• «Canto a la libertad», de José Antonio Labordeta.
• «Flor de jara», de Luis Pastor.
• «Habaneras de Cádiz», de Carlos Cano.
• «Que no soy yo», de Joan Baptista Humet
• «Para bien y para mal», de Antonio Vega.
• «La poesía es un arma cargada de futuro», de Paco Ibáñez.
• «Los ejes de mi carreta», de Atahualpa Yupanqui.
• «Te recuerdo Amanda», de Víctor Jara.
• «No soy de aquí ni soy de allá», de Facundo Cabral.
• «Oleo de mujer con sombrero», de Silvio Rodríguez.
• «Tu risa», de Manuel Picón y Olga Manzano.
• «Gracias a la vida», de Violeta Parra.
• «Yolanda», de Pablo Milanés.
• «A desalambrar», de Daniel Viglietti.
• «Durazno sangrando», de Luis Alberto Spinetta.

¡¡¡SEGUIREMOS INFORMANDO!!

LA CREACIÓN DE LA WEB "UNIVERSO MUSICAL DE LA GENERACIÓN DEL 27 Y OTROS UNIVERSOS PoÉTICOS" SIGUE ADELANTE

Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...