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jueves, 17 de mayo de 2012

«CIRQUELECTRIC». JAVI RUIBAL, DANIEL ESCORTELL Y JOSÉ RECACHA («GLAZZ»), O ¡ALEHOP! LA MUSICA Y LA FANTASÍA AL PODER.

Jorge Recacha, Daniel Escortell y Javi Ruibal


Hoy al inicio de este "cuelgue" me viene a la memoria una ocasión en la que el señor Rajoy –en la actualidad Presidente del Gobierno– dirigiéndose al señor Zapatero y a su política le dijo: «Esto parece un circo y no tiene ninguna gracia». Lo recuerdo muy bien porque el día en se lo escuché decir, en el Congreso de los Diputados, me sentí indignado, no por cuestiones políticas, ¡no!, sino porque yo amo el mundo del "circo", admiro mucho a las personas que trabajan en él, me parece un espectáculo fascinante, y, en consecuencia, no se merece expresiones tan despectivas y desafortunadas en la "bocaza" de ningún político. (Por cierto, lo que tampoco tiene ninguna gracia en lo que está haciendo ahora el señor Rajoy; no solamente no tiene gracia, ¡es que es pa'echarse a llorar!).

¡Pues sí!, yo desde pequeño amo el circo; es un espectáculo por el que siento una irresistible atracción. Conforme me he ido haciendo mayor y he podido ir conociendo, un poco mejor, todo lo que supone y conlleva el mundo cirquense, más me ha atraído. Para mi el circo es imaginación, fantasía, color, riesgo, magia, superación, asombro, ilusión, vértigo, trabajo –a veces muy duro–, esfuerzo compartido, belleza... ¡y qué se yo!...; todo un conjunto de valores, de sentimientos y de experiencias que ya quisiera para si la política y los políticos del signo que sean. (Tal vez con lo único que yo relacionaría la política con el circo sería en lo que puede acontecer dentro de la jaula de los leones; pobres leones enjaulados y atemorizados por el poder domesticador del "dinero" y por los látigos que utilizan, sin ningún pudor, los modernos domadores de la democracia).


Ilustración tomada del libreto del  CD de Glazz: "Cirquelectric). Ilustrador: David Rendo.

Y todo esto que acabo de expresar, viene a cuento, y tiene que ver, con un disco que he escuchado recientemente y que evidentemente, por lo que hasta aquí he escrito, me ha resultado muy inspirador...; inspirador ¡sí!... pero sobre todo relajante y muy hermoso; uno de esos discos que uno anota en el listado de potenciales y necesarios regalos a tener en cuenta, pa'cuando haga falta.

Ese disco es el siguiente:




Es el segundo CD, titulado "Cirquelectric", grabado por el grupo "Glazz" –del El Puerto de Santa María (Cádiz)–, integrado por Javi Ruibal (batería) –su creador–, Daniel Escortell (bajo) y José Recacha (guitarra).

"Cirquelectric" es una obra que surge inspirada en el universo cirquense y que, de alguna forma, recoge musicalmente las características de ese universo. La componen 22 composiciones –la mayoría de ellas instrumentales– que se desarrollan navegando entre un desbordamiento de la imaginación –cuajado de proyecciones fantásticas–, y unos planteamientos descriptivos absolutamente brillantes; auténticas metáforas-musicales del mundo del circo que comprenden desde el montaje de la carpa al desfile de trapecistas, payasos, domadores, saltimbanquis, saltos mortales, forzudos, magos, hipnotizadores e incluso un hombre bala.

"Cirquelectric", por otra parte, navegando por las sonoridades del jazz, del rock, de las músicas étnicas, del funk, y de lo que les sale del alma a Javi, Daniel y José, hacen eso que se suele llamar "fusión" y que a mi me gusta considerar como "música en libertad", es decir, aquello que libremente les pueden ir sugiriendo a sus creadores como resultado del encuentro con sus raíces, con sus identidades sonoras y, sobre todo, con sus pasiones musicales. (Impresionante, por poner un ejemplo, lo que Javi Ruibal es capaz de hacer con su batería; sonoridades imposibles sin su sensibilidad y sin su sabiduría musical... ¡Gran músico, ¡maestro!... y cuanta música llevas en el alma!).

lustración tomada del libreto del  CD de Glazz: "Cirquelectric). Ilustrador: David Rendo.


Y volviendo sobre el mundo del circo, y sus valores y atractivos, he de decir que escuchando "Cirquelectric" me he encontrado con muchos de ellos, prácticamente todos aquellos que enumeraba al principio del "cuelgue". En este nuevo trabajo de Glazz –el primero se tituló "Let's Glazz" (2008)– hay imaginación, fantasía, color, riesgo, magia, asombro, ilusión, vértigo, trabajo, esfuerzo compartido, belleza...; y un necesario y hoy imprescindible valor añadido: se transpira una esperanza contagiosa y una clara incitación a soñar, a volar, a demostrar –como diría Pablo Guerrero– que "los sueño son posibles"; dimensión que en "Cirquelectric" se manifiesto especialmente a través de sus dos temas  cantados: "El trapecista" –letra de Pedro Perles, música de José Recacha y voz de Leda Tres y Glazz– y "Alehop" –magnífica letra de Javier Ruibal, música de José Recacha y voces de Miguel Ríos y Glazz–.

«Gritan alehop, ya puedes alzar el vuelo
eres el mejor para acariciar el cielo.
Gritan alehop, y repartes tu alegría,
subir y subir, más difícil todavía.
Ya pasa  ángel del trapecio,
de un triple mortal y medio
y voilà, conseguido está.
Palmas para el rey, para el pequeño gigante,
palmas y veréis su vuelo más elegante.
Ya pasa  ángel del trapecio,
de un triple mortal y medio
y sin red, ya lo van a ver.
Gritan alehop, ya puedes alzar el vuelo
eres el mejor para acariciar el cielo.
El alma en vilo, y para ti es un baile,
un bello juego al fin, un desafío al aire,
un aleteo de tus alas invisibles,
Gritan alehop, no hay nada imposible,
llévame prendido en tu acrobacia,
llévame, súbeme, y seré testigo de tu gracia.
Gitan alehop, más difícil todavía».
("Alehop")



¡ALEHOP!... Me gusta la recuperación cantada de esta palabra...; ¡sí!.. ¡Alehop! ¡y a vivir!... ¡Alehop! ¡y a hacer realidad otro mundo mejor y posible!... ¡Alehop! ¡y a disfrutar, a soñar, a volar!... Y que lo aprendan los políticos de la derecha, de la izquierda y del centro: ¡Alehop!, y a gobernar de una puñetera vez por la libertad, por la justicia y por la solidaridad....

«Gritan alehop, no hay nada imposible,
llévame prendido en tu acrobacia,
llévame, súbeme, y seré testigo de tu gracia.
Gitan alehop, más difícil todavía».


Para más disfrute del grupo "Glazz" y de la joya de disco que hoy he comentado
ir a: www.glazzmusic.com

martes, 15 de mayo de 2012

CANCIONES CON HISTORIA: «LA LLIBERTAT LA PICAREN» («LA LIBERTAD LA PICARON»), DE PACO MUÑOZ

Reanudo esta sección del blog dedicada a rescatar "canciones con historia", y lo hago precisamente hoy 15 de Mayo para hacer una proclamación lo mas vociferante y apasionada posible en defensa del derecho a la LIBERTAD, valor –consustancial con la naturaleza humana– que nadie puede arrebatarnos.

La canción de hoy se llama «La llibertat la picaren» («La libertad la picaron»); canción que el cantautor valenciano Paco Muñoz incorporó al disco que, con ese mismo nombre, grabó y editó en 1978.

Esta canción narra un historia sencilla, común durante los tiempos en que surgen las dictaduras, y nada pasada de moda, sobre todo teniendo en cuenta que, hoy en día, son muchas las dictaduras que se mantienen aunque de forma sutilmente enmascarada .

La historia narrada por esta canción es la siguiente:

LP de Paco Muñoz ˝La llibertat la picaren" (1978).
En la cubierta se puede observar una fotografía de los restos
de la fuente a la que está dedicada esta canción.

La historia hace referencia a una fuente popular, situada en la provincia de Valencia, que antes de la Guerra Civil tenía esculpido en la piedra el nombre de "Fuente de la libertad", y que, una vez finalizada la contienda decidieron borrarle o picarle la palabra "libertad" por lo que esa palabra podía tener de maldita, de peligrosa o de revolucionaria. El texto de la canción es el siguiente:


«En mi pueblo hay una fuente
que está en la "Querencia"
la fuente se llama 
"Fuente de la Libertad".
Tenía su nombre 
esculpido en la piedra,
lejos del pueblo, 
escondida en el campo.
Cuando acabó la guerra 
le picaron el nombre,
ahora solo se puede leer: 
"Fuente de la...".
Temían por la palabra 
esculpida en la piedra,
temían por un concepto 
tan frío en la fuente.

Ellos borraron la piedra,
picaron un nombre
que ahora vive libre
en el canto de la fuente.
Nuestras voces compañeros
le podrían hacer coro:
la libertad la picaron
pero a la fuente le queda
el esfuerzo puro de los hombres
que la llevamos en el corazón».

«Hi ha una font al meu poble, / està en la "Querència" / la font s'anomenava: / "Font de la llibertat". / Escolpit en la pedra / tenia el seu nom, /  lluny del poble, / amagada en el camp. / En acabar la guerra / li picaren el nom, / ara sols llegireu: / "Font de la..." / Feia por la paraula / escolpida en la pedra, / feia por el concepte / tan gelat en la font. [...] / Emborraren la pedra / i picaren un nom, / un nom que ara viu lliure / en el cant de la font. / Les nostres veus, companys / li podrien fer cor: / la llibertat la picaren / però li queda la font / de l'esforç pur dels hòmens / que la duem al cor».


Paco Muñoz.


Leyendo y escuchando esta canción uno puede llegar a darse cuenta hasta que punto puede llegar el límite de la idiotez humana protagonizada por los fascistas, y por los que, suelo llamar, "los acólitos de los dictadores"... ¡Se necesita ser cretinos!... ¿de verdad se creyeron que tachando o borrando la palabra "libertad" iban a ser capaces de destruir uno de los derechos fundamentales de la humanidad?

Pero eran así, y así siguen siento... Y lo peor es que lo mismo que borraban, tachaban o picaban una palabra sobre un muro, eran capaces, y son capaces, de disparar sus armas contra la libertad; en este caso no pueden cargarse la libertad como derecho, pero ciertamente arruinan la libertad individual de la víctima fallecida.

Para completar la información de esta canción voy a presentar brevemente a su autor: PACO MUÑOZ, grandísimo cantautor valenciano.

Paco Muñoz.

Paco Muñoz nació en Valencia en 1939. Comenzó a cantar en 1975, por las asociaciones de vecinos, interpretando temas de Quintín Cabrera, Lluís Llach, Aute o Serrat, al tiempo que empezaba a componer sus propias canciones; canciones iniciales que recogió en su primer LP "La llibertat la picaren" (1978) que anteriormente comentaba; disco que, por cierto, en plena transición democrática fue censurado por la presencia de un dibujo de la bandera republicana que aparecía en la cubierta.

A aquel primer disco le sucedió una intensa discografía. Entre sus obras destacan: "Vindrà un vaixell" (1978), "Anem anant" (1980), "Prometença (1984), "Amor i amor" (1986), "D'una terra dins la mar" (1990), "Quart creixent" (1991), "Cançons de la mar en calma" (1994), "Els nostres poetes" (1998) –grabado con Juli Mira y Lluís Miquel–, "Mirades" (1999) –dedicado a la memoria de Ovidi Montllor–, o "Collarets de llum" (2001) –dedicado al poeta Miquel Martí i Pol.


lunes, 14 de mayo de 2012

OLGA ROMÁN 3 - «SEGUIR CAMINANDO», O EL ABRAZO ENTRE LA SENSIBILIDAD Y LA ESPERANZA

Olga Román. (Fotografía de Jerónimo Álvarez)

Lo decía el pasado sábado: Tras la edición de su primer disco en solitario "Vueltas y vueltas", OLGA ROMÁN, en el año 2005 nos sorprendió con su segundo CD titulado «Olga Román 2», y así, de entrada, ocurrió lo que tenía que ocurrir: Renovamos el placer de escucharla. Se reconfirmó que Olga es una de las mejores compositoras y una de las voces más sensibles de las que podemos gozar en este país. Y se reforzaba la importancia y la necesidad de ese maridaje imprescindible –y con frecuencia echado en falta en el ámbito de la "canción de autor"– que debe existir entre la palabra y la música; música que en el caso de Olga Román trasciende a la pura orquestación porque ella misma cuando canta –solo con su voz– es pura musicalidad; ella sabe hacer el milagro, o la magia, de que "la palabra se haga múcica", aprendizaje adquirido tras muchos años de trabajo y de profesión.



«He dejado de hablar con las paredes,
de repetir tu nombre.
He dejado de perderme en los bares
de buscarte en la noche,
de rendirme al amanecer.
He dejado de pensar si algún día,
tal vez si tu quisieras, tal vez,
volveríamos a ser lo que fuimos,
lo que un día quisimos,
lo que nunca tuvimos.
Y ahora, ya ves,
ya sé como seguir adelante,
ya sé como seguir aunque tú no estés.
No ha sido fácil, pero ya sé.
Ahora, ya ves
aunque cada mañana me cueste
y aunque a veces me equivoque y te nombre
fue sin querer, aprenderé».
(“Ahora ya ves”. Olga Román).


En este segundo disco –producido por Darío Eskenazi y por ella misma– surge una novedad importante que se repetirá más tarde en su tercer CD,  me refiero a su encuentro y a su colaboración con  Juan Uría convertido en su "letrista" favorito. «Juan es una persona que me conoce bastante bien, por no decir muy bien –comenta Olga–. Es un letrista a mi medida». De hecho, en nueve de las once canciones del disco, Juan firma le letra y Olga la música. Una de esas canciones, para mí, las más hermosas del disco es ésta:


«Si me detengo, apareces
y también si me distraigo
y a veces cuando camino,
casi siempre que trabajo.
Cuando me quedo dormida,
si juego, si me levanto.
Y cuando duermo apareces
y también cuando me caigo.
Vienes siempre que te marchas,
acudes cuando te llamo,
sueles estar en las calles
si miro atrás, si me paro.
Siempre que hablo apareces,
también estás si me callo,
como cada madrugada
estás y sigues estando.
Cuando estoy medio dormida
y todo va comenzado.
Cuando me quedo en silencio
aparaces siempre tú».
(“Apareces”. Juan Uria - Olga Román)

Hay que destacar que en el disco "Olga Román 2" aparecen dos colaboraciones importantes: por una parte la de Jorge Drexler, en la canción "Apareces"; y la de Carmen París que interviene con su prodigiosa voz en el tema titulado "Me asomo".

En todo el recorrido musical emprendido y realizado por Olga Román, creo que una de sus características esenciales –para mí de la más importante– ha sido la de irle abriendo camino a su futuro con ilusión, haciendo frente a todo tipo de dificultades y siempre con constancia, con mucho trabajo y con una sensibilidad desbordante... La palabra y la experiencia del "caminar" Olga la lleva intrínsecamente vinculada a su identidad:

«No creo que sea cuestion de pararse
a esperar que la vida resuelva este asunto [...]
Es cuestión de seguir caminando.
Es cuestión de querer y poder.
Es cuestión de saber levantarse.
Es cuestión de ponerse de pié».
(“La cuestión” Juan Uría - Olga Román)

«Es cuestión de seguir caminando», canta Olga en la primera canción de su segundo disco...; y es curioso –no casual– su tercer disco, aparecido en 2011, se titula precisamente así: «Seguir caminando».


«Aunque ya no pueda más
y tenga los pies gastados.
Aunque no encuentro razones
para salir de la cama.
Aunque sostenga en el alma
el peso de tantos años,
seguir caminando ...
Ahora que tengo canas
y el espejo me devuelve
los ojos cansados,
cuando llega la tristeza
en vez de llorar de pena
me abrocho el abrigo y quiero
seguir caminando...
Si en las cartas de esta mano
no hay ases, si el enemigo
está haciendo estragos
y al olor de las sardinas
resucita el gato malo,
dejo de jugar y elijo
seguir caminando...


Aunque la luz no aparezca,
seguir caminando.
Aunque se parase el mundo,
seguir caminando.
Aunque no tenga más fuerzas,
seguir caminando.
Cuando el miedo me detenga,
seguir caminando.
Aunque parezca imposible,
seguir caminando.
Cuando me sienta perdida,
seguir caminando.
Para encontrar el camino,
seguir caminando.
Para encontrarme contigo,
seguir caminando.
Si nada tiene sentido,
seguir caminando.
Aunque parezca mentira,
seguir caminando.
Aunque al final no haya nadie, nada,
no puedo más, pero quiero
seguir caminando».
(“Seguir caminando”. Juan Uría - Olga Román).

¡Magnífico Olga!... Y ahí andamos... ¡Seguimos caminando a pesar de todo!... Y en ese camino nos vamos encontrando... ¡felices encuentros que nos ayudan a lo mismo; a seguir caminando!.

De este tercer disco de Olga Román poco puedo decir más que subrayar la definitiva confirmación de lo ya dicho anteriormente; sí recomendar ¡por supuesto! comprarlo y disfrutarlo; y, para concluir, ofrecer algunos apuntes interesantes:

Por ejemplo, destacar, las colaboraciones de Joaquín Sabina en una preciosa rumba cubana llamada "Margarita", y la de Pablo Milanés en la canción "Cada vez que te vas". Añadir a ello la interpretación de Olga de dos versiones geniales: "Rabo de nube", de Silvio Rodríguez; y mítico "Jim", tema de Nelson Shawn, Caesar Petrillo y Milton Samuels, que ya cantó en catalán Maria del Mar Bonet en 1979. Y, por supuesto, resaltar la colaboración de una banda de músicos tan geniales como: Antonio Toledo, Luis Fernández, Paco Bastante, Pedro Barceló, José San Martín, Daniel Rochlis, Patrik Goraguer, Bob Sands, Norman Hogue o Andreas Prittwitz.

Y ahora, en este mismo mes de mayo, ¡a disfrutar de Olga Román en directo!, será en Valladolid, Vigo, Valencia y Monzón..., y seguiremos informando.

domingo, 13 de mayo de 2012

CANTIJUEGO POÉTICO 1 - «¡QUIÉN ES QUIÉN!». ¡QUE GRANDES POETAS!

Hoy vamos a iniciar una serie de "cantijuegos" dedicados a poetas que han sido musicalizados y cantados; y vamos a empezar con 24 poetas españoles que escriben en castellano; en otro momento dedicaremos el "cantijuego" a poetas que escriben en otras lenguas  y a poetas latinoamericanos.

Estos son los 24 poetas que hoy os propongo identificar:


El "cantijuego" de hoy consiste en identificar a estos 24 poetas que aparecen fotografíados, es decir, en reconocer quienes son y cuál es su nombre. En el "cantijuego" que la semana que viene "cantijugaremos" con algunos de sus textos que han sido musicalizados y con sus intérpretes.

Así pues, cuando te apetezca entra en el apartado de "comentarios" y.... ¡empezamos a "cantijugar"!

sábado, 12 de mayo de 2012

IÑIGO COPPEL - ¡CANTAS... LUEGO EXISTES!... ¡CANTANDO ASÍ... NO HAY QUIEN TE MATE!

Últimamente no es fácil que me ponga a escuchar una canción y que me sorprenda al límite de quedarme "enganchao" a ella "a lo bestia"... Bueno pues esto es lo que me ha ocurrido con el single –CD con dos canciones– que acaba de grabar y editar IÑIGO COPPEL... ¡Es magnífico!...

Por otra parte, escuchándole cantar se me ha vuelto a romper, una vez más, el molde "rancio e intocable" del género de la "canción de autor"... ¿Que le falta, o qué le sobra a este creador vasco para ser un "cantautorazo?... Para mi lo es, y mucho más que otros muchos que alardean y presumen de ello... 

No sé si a Iñigo le gustará esta reflexión que acabo de hacer...; lo cierto es que así –¡de pronto– se ha "colao" en mi mundo sonoro; un mundo alimentado de muchos años y de miles de composiciones creadas por los llamados "cantautores"... ¡claro que para mi "cantautores" son, y han sido siempre, Lluís Llach, Sr. Chinarro y Sisa; Morente, Pau Riba y Carlos Cano; Pablo Guerrero, Nach, Muerdo y Albert Pla; Luz Casal, Carmen Boza y Olga Román y Maria del Mar Bonet; Ismael Serrano, Gato Pérez y Javier Álvarez!... por ejemplo.


Cubierta del nuevo CD-single de Ïñigo Coppel.
(Fotografía de Guillermo Asián).

En este nuevo CD-single –ya no se como llamar a cada modalidad de grabación– Iñigo Coppel recupera dos canciones ya grabadas anteriormente: Una hermosa canción de amor titulada "Esto es lo que parece", y una nueva y magnífica versión de su alucinante "Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo". Disco en el que colabora con su violín Manu Clavijo; que ha sido producido por José Nortes; y que, por supuesto, recomiendo.

Para quien no lo sepa Iñigo tiene ya grabados dos discos anteriores "Perdón por existir" (2007) y "El hombre que mató a Iñigo Coppel" (2010)





Seguidamente reproduzco el texto de la canción "Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo"... ¡merece la pena escucharla!


Me levanté una mañana y dije: "Mujer, he visto una señal, no me vas a creer.
Tengo que dejar ahora mismo el país, voy a ver a Bob Dylan esta noche en París.
Tengo que ir. Me lo ha dicho el mismísimo Bob en sueños, 
me va a explicar los misterios del universo, sí".

Me dijo: "Escúchame bien, si te vas a París no te molestes en volver por aquí".
Ah, pero no me lo pensé ni un segundo, ¡soy el mayor fan de Bob del mundo!
Ah, lo soy... París... ¡allá voy! 

Llegué a París y fui del aeropuerto directamente al lugar del concierto.
Quedaban diez horas, me daba igual, pero cuando llegué vi que algo iba mal:
había muchos fans ya allí, metidos en sacos de dormir, mirándome fijamente. 
¡Me asusté! 

Se me acercó uno de ellos en muy mal plan para ver si yo era un verdadero fan.
Me dijo: "¿Te gusta Bob?" Dije: "Sí, claro, Bob es nuestro dios, Bob es nuestro faro".
Cuando le expliqué que había abandonado a mi mujer para seguir a Bob
él me abrazó

Me obligó a pasar con él todo el día, me dio de comer, me explicó sus teorías. 
Dijo "Sí, Bob hace cosas raras, pero me huelo que tiene un malvado hermano gemelo". 
Ahí es cuando otro fan entró en la conversación y dijo: "¿Un malvado hermano gemelo?... ¡Interesante!... ¿Quieres decir tal vez que fue ese malvado hermano gemelo 
el que dio aquel concierto para el Papa en el Vaticano?" 
Mi amigo le miró furioso y le dijo: "No, estás loco, tronco. 
Ése era Bob, el auténtico representante de Dios en la tierra, sí". 

Y empezó el concierto y fue bastante duro ver llorar a tantos hombres maduros. 
Allá van todos con emoción de rodillas al comienzo de cada canción. 

Acabó el concierto, me harté de locuras, me llevaron al hotel 
a husmear en sus basuras.
Nos vio un gendarme y casi nos encierra. Les dije: 
"Adiós troncos, me llaman del planeta tierra". 
Creo que es hora de volver a casa y suplicar a mi mujer. 
Oh cariño, los dos dijimos cosas no creo que de tu boca 
solo salga "Viento idiota"... de verdad que no.

Y el caso es que hoy he visto en la tele a mi amigo el fan, 
por lo visto ha sido detenido en Oviedo, sí,
al ver al Principe de Asturias cantando "Blowin' in the wind"
se ha desmayado gritando: "¡Este es el fin!".

OLGA ROMÁN II - «VUELTAS Y VUELTAS». EL PLACER DE ESCUCHARLA EN SOLITARIO.

Olga Román.

«Te querré llueva o no llueva
y te querré con la luna nueva.
Te querré, te querré, te querré en primavera.
Te querré aunque haga frío
y te querré si te quedas conmigo.
Te querré, te querré, te querré, aunque te vayas te querré.
Pasan los días, pasan los años,
y sigo aprendiendo de ti, sigo soñando,
sigo buscando, sigo encontrando
Y siempre que te necesito estás cerquita, a mi lado
Te querré confusa y loca
y te querré a la luz y en la sombra
Te querré, te querré, te querré todos los días, te querré.
Te querré cuando estés perdido 
y te querré aunque te quedes dormido.
Te querré, te querré, te querré, te querré en sueños, te querré [...]».
(“Te querré”. Olga Román)

OLGA ROMÁN, con toda su experiencia artística como cantante, acumulada a partir de 1982 –año en que se incorporó al grupo Nuestro Pequeño Mundo–, y, sobre todo, con la sensibilidad adquirida en los años vividos en Boston empapándose del universo musical del jazz (fue incluso nominada como mejor cantante de jazz a los premios Boston Music Awards) en el año 2000 tomó la decisión de empezar a cantar en solitario, abandonando la frenética actividad que suponían las giras con Joaquín Sabina. En aquel momento ella ya había empezado a componer sus propias canciones.

«Voy sin reloj
ya no me importa qué día es hoy
ni si es tarde o temprano.
No tengo prisa.
La vida viene y va;
si tengo ganas saldré,
si no, aquí me quedaré
Llegó, llegó la calma
después de años de no encontrarla
Y el tiempo pasa
y yo sin reloj
Todo gira
Todo cambia
Todo llega
si la espera no te cansa».
("Voy sin reloj". Olga Román).

Su primer disco se publicó en enero de 2001 y se tituló "Vueltas y vueltas".



Este primer disco, producido por Patrick Goraguer y Lucio Godoy, recuerdo que fue una auténtica sorpresa para quienes habíamos admirado siempre a Olga teniendo que limitarnos a disfruarla como una especie de "cantante de reparto" que llamaba la atención por su belleza y por la calidad de su voz, pero que siempre tenía que moverse en un segundo plano, y de la que siempre nos quedaba la necesidad y la insatisfacción de escucharla cantar sola, a su manera y con sus propios sentimientos y latidos.

En "Vueltas y vueltas", Olga incorporó e interpretó once canciones; nueve compuestas por ella misma y tres en las que contó con la colaboración de dos jóvenes compositores canarios que residían en Madrid, y que habían integrado, junto con Rogelio Botanz, el grupo "Taller" en la isla de Tenerife; me refiero a Pedro Guerra y a Andrés Molina. De Pedro interpretó los temas "Cómo puedo saber" y "Sin darnos cuenta"; y de Andrés una preciosa canción en apoyo a las mujeres maltratadas titulada «María vale más˝.
«Robaría en las rutas del polen
por vestirme de frutas y aromas.
Abriría en esa danza una puerta a la esperanza
por sentir que estás tan cerca de venir.
Buscaría botellas y genios
en el bosque de todos los cuentos.
Los secretos de las brujas los tendría en mi sombrero
por saber que no hay peligros que sufrir. [...]»
(“Sin darnos cuenta”. Pedro Guerra).

«María vale más la casa vacía,
las manos perdidas
que un amor sin amarlo.
María vale más el rato tan solo,
el hueco tan hondo
que un amor sin amarlo.
María ya vendrán otros días
repletos de brisa
de amores amados.
María no hagas caso del viento
que trae los silencios 
de tu desencanto
María vale más la calle tan fría,
la vista perdida
que un amor sin amarlo
María no has caso del del gesto
que trae tu recuerdo
repleto de llanto
(“María vale más”. Andrés Molina).

Olga Román. (Fotografía de María Roldán).

Entre las canciones compuestas por Olga en aquel disco –todas musicalmente bellísimas y muy bien interpretadas– podrían destacarse tres: "Again" que fue incluída en la película "El  cielo abierto", de Miguel Albaladejo y nominada a los Premios Goya de Cine 2002 como mejor canción original; "No da igual", que se convirtió en la sintonía de la cadena de televisión LaOtra; y "Vueltas y vuelta", tema que da título al disco, con el que, en su día, me sentí plenamente identificado.

Cuatro años más tarde de la edición de aquel primer disco, Olga volvió a sorprendernos con su segunda obra en solitario a la que tituló sencillamente Orga Román 2. Disco que comentaré en el  cuelgue de mañana.


Finalmente, aunque volveré a repetirlo mañana, voy reproducir el cartel en en el que aparecen los conciertos que Olga Román tiene previstos para este mes de mayo. Para los habitantes de Valladolid, Vigo, Valencia, Monzón, o alrededores, esta puede ser una magnífica oportunidad para disfrutar de una de nuestras mejores compositoras en intérpretes.


CON ISMAEL SERRANO. «CRÓNICA DE URGENCIA»

Ismael Serrano. (Fotografía de Joaquín Calle,
tomada del libro-disco: "Todo empieza y todo acaba en ti»)

Acabo de llegar de la presentación que ha realizado ISMAEL SERRANO, en la Sala Libertad 8, del DVD: "El oficio de cantar", que acompaña a su nuevo disco titulado "Todo empieza y todo acaba en ti».



Aunque la semana que viene realizaré una amplia presentación del nuevo disco de Ismael, hoy quiero escribir esta "crónica de urgencia" para comentar brevemente el DVD que se ha presentado esta tarde; para felicitar a Ismael por su nuevo, hermoso y cuidadosísimo disco; y, finalmente, para expresar una emoción grande que he sentido esta tarde y que, aunque pertenece al ámbito de lo privado, siento la necesidad de compartirla.

«El oficio de cantar» es un reportaje en el que Daniel Serrano, hermano de Ismael, rinde su homenaje a todas los creadores: compositores, músicos e intérpretes, que aman la canción; que la sienten como una necesidad del alma; que se vuelcan en ella a corazón abierto; y a través de la que, entre otros objetivos, desean transmitirnos y contagiarnos razones para vivir, motivos para seguir soñando, y  renovados sentimientos y latidos para la esperanza. "Cantores de oficio" que a diario, pese a todo –contra viento y marea–, hacen realidad aquello que escribió Miguel Ángel Morelli, y que Mercedes Sosa nos transmitió con su "voz alada".

«Mi oficio de cantor es el oficio
de los que tienen guitarras en el alma.
Yo tengo mi taller en las entrañas
y mi única herramienta es la garganta. [...]
Nadie debe creer que el cantor
pertenece a un mundo extraño
donde todo es escenario y fantasía.
El cantor es un hombre más que anda
transitando las calles y los días;
sufriendo el sufrimiento de su pueblo
y latiendo también con su alegría».
("Cantor de oficio")


En el DVD "El oficio de cantar" –que, por supuesto, recomiendo ver y disfrutar–participan con su palabra y su música Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Nach, Jairo Zavala (Depedro), Zahara, Fredi Marugán, Javier Bergia, Jacobo Sureda, Pepo Scherman, Manuel Cuesta, Marwan, Lucas Álvarez de Toledo, Vicky Gastelo, Héctor Raúl (Tito), Catechini y Belle (la gata).

Esta es una de la extraordinarias ilustraciones creadas
por Mar Blanco, para el disco «Todo empieza y
todo acaba  en ti»,
de Ismael Serrano.

Decía en el inicio de este "cuelgue" que, además de todo lo dicho, deseaba compartir con los lectores·amigos·amigas una gran emoción que he sentido esta tarde y que todavía me dura; es la emoción que me ha producido la dedicatoria que Ismael me ha escrito en una de las hojas de su disco-libro. Soy consciente de que esto es algo que pertenece al ámbito de lo privado pero no puedo dejar de compartir esas palabras y, sobre todo, la emoción que me han arrancado: «Fernando –ha escrito Ismael– gracias siempre, porque cantamos como respiramos y tú nos das aire, aire limpio, tan necesario en estos días difíciles».

Confieso que palabras como éstas son un regalo de la vida que te ayuda a tirar pa'lante; a seguir creyendo en la "canción de autor"; a seguir reivindicándola y difundiéndola apasionadamente; y, sobre todo, a hacerle frente –cara a cara– a estos días y tiempos difíciles a los que se refiere Ismael... ¡Un millón de GRACIAS, Ismael!... ¡Gracias, de verdad!...

III - Y AHORA ¡A DISFRUTAR CON "PABLO.CANO" ESCUCHANDO LAS CANCIONES DE SU "FLOR DE HABANERA" !... Y ALGO MÁS.

Después de los dos "cuelgues" que publiqué hace unos días dedicados al disco "FLOR DE HABANERA" – opera prima del cantau...