CANTIJUEGO POÉTICO 1 - «¡QUIÉN ES QUIÉN!». ¡QUE GRANDES POETAS!

Hoy vamos a iniciar una serie de "cantijuegos" dedicados a poetas que han sido musicalizados y cantados; y vamos a empezar con 24 poetas españoles que escriben en castellano; en otro momento dedicaremos el "cantijuego" a poetas que escriben en otras lenguas  y a poetas latinoamericanos.

Estos son los 24 poetas que hoy os propongo identificar:

El "cantijuego" de hoy consiste en identificar a estos 24 poetas que aparecen fotografíados, es decir, en reconocer quienes son y cuál es su nombre. En el "cantijuego" que la semana que viene "cantijugaremos" con algunos de sus textos que han sido musicalizados y con sus intérpretes.

Así pues, cuando te apetezca entra en el apartado de "comentarios" y.... ¡empezamos a "cantijugar"!

IÑIGO COPPEL - ¡CANTAS... LUEGO EXISTES!... ¡CANTANDO ASÍ... NO HAY QUIEN TE MATE!

Últimamente no es fácil que me ponga a escuchar una canción y que me sorprenda al límite de quedarme "enganchao" a ella "a lo bestia"... Bueno pues esto es lo que me ha ocurrido con el single –CD con dos canciones– que acaba de grabar y editar IÑIGO COPPEL... ¡Es magnífico!...

Por otra parte, escuchándole cantar se me ha vuelto a romper, una vez más, el molde "rancio e intocable" del género de la "canción de autor"... ¿Que le falta, o qué le sobra a este creador vasco para ser un "cantautorazo?... Para mi lo es, y mucho más que otros muchos que alardean y presumen de ello... 

No sé si a Iñigo le gustará esta reflexión que acabo de hacer...; lo cierto es que así –¡de pronto– se ha "colao" en mi mundo sonoro; un mundo alimentado de muchos años y de miles de composiciones creadas por los llamados "cantautores"... ¡claro que para mi "cantautores" son, y han sido siempre, Lluís Llach, Sr. Chinarro y Sisa; Morente, Pau Riba y Carlos Cano; Pablo Guerrero, Nach, Muerdo y Albert Pla; Luz Casal, Carmen Boza y Olga Román y Maria del Mar Bonet; Ismael Serrano, Gato Pérez y Javier Álvarez!... por ejemplo.

Cubierta del nuevo CD-single de Ïñigo Coppel.
(Fotografía de Guillermo Asián).

En este nuevo CD-single –ya no se como llamar a cada modalidad de grabación– Iñigo Coppel recupera dos canciones ya grabadas anteriormente: Una hermosa canción de amor titulada "Esto es lo que parece", y una nueva y magnífica versión de su alucinante "Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo". Disco en el que colabora con su violín Manu Clavijo; que ha sido producido por José Nortes; y que, por supuesto, recomiendo.

Para quien no lo sepa Iñigo tiene ya grabados dos discos anteriores "Perdón por existir" (2007) y "El hombre que mató a Iñigo Coppel" (2010)

Seguidamente reproduzco el texto de la canción "Blues hablado sobre el mayor fan de Bob Dylan del mundo"... ¡merece la pena escucharla!

Me levanté una mañana y dije: "Mujer, he visto una señal, no me vas a creer.

Tengo que dejar ahora mismo el país, voy a ver a Bob Dylan esta noche en París.

Tengo que ir. Me lo ha dicho el mismísimo Bob en sueños, 
me va a explicar los misterios del universo, sí".

Me dijo: "Escúchame bien, si te vas a París no te molestes en volver por aquí".

Ah, pero no me lo pensé ni un segundo, ¡soy el mayor fan de Bob del mundo!

Ah, lo soy... París... ¡allá voy! 

Llegué a París y fui del aeropuerto directamente al lugar del concierto.

Quedaban diez horas, me daba igual, pero cuando llegué vi que algo iba mal:

había muchos fans ya allí, metidos en sacos de dormir, mirándome fijamente. 
¡Me asusté! 

Se me acercó uno de ellos en muy mal plan para ver si yo era un verdadero fan.

Me dijo: "¿Te gusta Bob?" Dije: "Sí, claro, Bob es nuestro dios, Bob es nuestro faro".
Cuando le expliqué que había abandonado a mi mujer para seguir a Bob
él me abrazó

Me obligó a pasar con él todo el día, me dio de comer, me explicó sus teorías. 
Dijo "Sí, Bob hace cosas raras, pero me huelo que tiene un malvado hermano gemelo". 

Ahí es cuando otro fan entró en la conversación y dijo: "¿Un malvado hermano gemelo?... ¡Interesante!... ¿Quieres decir tal vez que fue ese malvado hermano gemelo 
el que dio aquel concierto para el Papa en el Vaticano?" 
Mi amigo le miró furioso y le dijo: "No, estás loco, tronco. 

Ése era Bob, el auténtico representante de Dios en la tierra, sí". 

Y empezó el concierto y fue bastante duro ver llorar a tantos hombres maduros. 

Allá van todos con emoción de rodillas al comienzo de cada canción. 

Acabó el concierto, me harté de locuras, me llevaron al hotel 
a husmear en sus basuras.

Nos vio un gendarme y casi nos encierra. Les dije: 
"Adiós troncos, me llaman del planeta tierra". 

Creo que es hora de volver a casa y suplicar a mi mujer. 

Oh cariño, los dos dijimos cosas no creo que de tu boca 
solo salga "Viento idiota"... de verdad que no.

Y el caso es que hoy he visto en la tele a mi amigo el fan, 
por lo visto ha sido detenido en Oviedo, sí,
al ver al Principe de Asturias cantando "Blowin' in the wind"
se ha desmayado gritando: "¡Este es el fin!".

OLGA ROMÁN II - «VUELTAS Y VUELTAS». EL PLACER DE ESCUCHARLA EN SOLITARIO.

Olga Román.

«Te querré llueva o no llueva

y te querré con la luna nueva.

Te querré, te querré, te querré en primavera.

Te querré aunque haga frío

y te querré si te quedas conmigo.

Te querré, te querré, te querré, aunque te vayas te querré.

Pasan los días, pasan los años,

y sigo aprendiendo de ti, sigo soñando,

sigo buscando, sigo encontrando

Y siempre que te necesito estás cerquita, a mi lado

Te querré confusa y loca

y te querré a la luz y en la sombra

Te querré, te querré, te querré todos los días, te querré.

Te querré cuando estés perdido 

y te querré aunque te quedes dormido.

Te querré, te querré, te querré, te querré en sueños, te querré [...]».

(“Te querré”. Olga Román)

OLGA ROMÁN, con toda su experiencia artística como cantante, acumulada a partir de 1982 –año en que se incorporó al grupo Nuestro Pequeño Mundo–, y, sobre todo, con la sensibilidad adquirida en los años vividos en Boston empapándose del universo musical del jazz (fue incluso nominada como mejor cantante de jazz a los premios Boston Music Awards) en el año 2000 tomó la decisión de empezar a cantar en solitario, abandonando la frenética actividad que suponían las giras con Joaquín Sabina. En aquel momento ella ya había empezado a componer sus propias canciones.

«Voy sin reloj

ya no me importa qué día es hoy

ni si es tarde o temprano.

No tengo prisa.

La vida viene y va;

si tengo ganas saldré,

si no, aquí me quedaré

Llegó, llegó la calma

después de años de no encontrarla

Y el tiempo pasa

y yo sin reloj

Todo gira

Todo cambia

Todo llega

si la espera no te cansa».

("Voy sin reloj". Olga Román).

Su primer disco se publicó en enero de 2001 y se tituló "Vueltas y vueltas".

Este primer disco, producido por Patrick Goraguer y Lucio Godoy, recuerdo que fue una auténtica sorpresa para quienes habíamos admirado siempre a Olga teniendo que limitarnos a disfruarla como una especie de "cantante de reparto" que llamaba la atención por su belleza y por la calidad de su voz, pero que siempre tenía que moverse en un segundo plano, y de la que siempre nos quedaba la necesidad y la insatisfacción de escucharla cantar sola, a su manera y con sus propios sentimientos y latidos.

En "Vueltas y vueltas", Olga incorporó e interpretó once canciones; nueve compuestas por ella misma y tres en las que contó con la colaboración de dos jóvenes compositores canarios que residían en Madrid, y que habían integrado, junto con Rogelio Botanz, el grupo "Taller" en la isla de Tenerife; me refiero a Pedro Guerra y a Andrés Molina. De Pedro interpretó los temas "Cómo puedo saber" y "Sin darnos cuenta"; y de Andrés una preciosa canción en apoyo a las mujeres maltratadas titulada «María vale más˝.

«Robaría en las rutas del polen

por vestirme de frutas y aromas.

Abriría en esa danza una puerta a la esperanza

por sentir que estás tan cerca de venir.

Buscaría botellas y genios

en el bosque de todos los cuentos.

Los secretos de las brujas los tendría en mi sombrero

por saber que no hay peligros que sufrir. [...]»

(“Sin darnos cuenta”. Pedro Guerra).

«María vale más la casa vacía,

las manos perdidas

que un amor sin amarlo.

María vale más el rato tan solo,

el hueco tan hondo

que un amor sin amarlo.

María ya vendrán otros días

repletos de brisa

de amores amados.

María no hagas caso del viento

que trae los silencios 

de tu desencanto

María vale más la calle tan fría,

la vista perdida

que un amor sin amarlo

María no has caso del del gesto

que trae tu recuerdo

repleto de llanto

(“María vale más”. Andrés Molina).

Olga Román. (Fotografía de María Roldán).

Entre las canciones compuestas por Olga en aquel disco –todas musicalmente bellísimas y muy bien interpretadas– podrían destacarse tres: "Again" que fue incluída en la película "El  cielo abierto", de Miguel Albaladejo y nominada a los Premios Goya de Cine 2002 como mejor canción original; "No da igual", que se convirtió en la sintonía de la cadena de televisión LaOtra; y "Vueltas y vuelta", tema que da título al disco, con el que, en su día, me sentí plenamente identificado.

Cuatro años más tarde de la edición de aquel primer disco, Olga volvió a sorprendernos con su segunda obra en solitario a la que tituló sencillamente Orga Román 2. Disco que comentaré en el  cuelgue de mañana.

Finalmente, aunque volveré a repetirlo mañana, voy reproducir el cartel en en el que aparecen los conciertos que Olga Román tiene previstos para este mes de mayo. Para los habitantes de Valladolid, Vigo, Valencia, Monzón, o alrededores, esta puede ser una magnífica oportunidad para disfrutar de una de nuestras mejores compositoras en intérpretes.

CON ISMAEL SERRANO. «CRÓNICA DE URGENCIA»

Ismael Serrano. (Fotografía de Joaquín Calle,
tomada del libro-disco: "Todo empieza y todo acaba en ti»)

Acabo de llegar de la presentación que ha realizado ISMAEL SERRANO, en la Sala Libertad 8, del DVD: "El oficio de cantar", que acompaña a su nuevo disco titulado "Todo empieza y todo acaba en ti».

Aunque la semana que viene realizaré una amplia presentación del nuevo disco de Ismael, hoy quiero escribir esta "crónica de urgencia" para comentar brevemente el DVD que se ha presentado esta tarde; para felicitar a Ismael por su nuevo, hermoso y cuidadosísimo disco; y, finalmente, para expresar una emoción grande que he sentido esta tarde y que, aunque pertenece al ámbito de lo privado, siento la necesidad de compartirla.

«El oficio de cantar» es un reportaje en el que Daniel Serrano, hermano de Ismael, rinde su homenaje a todas los creadores: compositores, músicos e intérpretes, que aman la canción; que la sienten como una necesidad del alma; que se vuelcan en ella a corazón abierto; y a través de la que, entre otros objetivos, desean transmitirnos y contagiarnos razones para vivir, motivos para seguir soñando, y  renovados sentimientos y latidos para la esperanza. "Cantores de oficio" que a diario, pese a todo –contra viento y marea–, hacen realidad aquello que escribió Miguel Ángel Morelli, y que Mercedes Sosa nos transmitió con su "voz alada".

«Mi oficio de cantor es el oficio

de los que tienen guitarras en el alma.

Yo tengo mi taller en las entrañas

y mi única herramienta es la garganta. [...]

Nadie debe creer que el cantor

pertenece a un mundo extraño

donde todo es escenario y fantasía.

El cantor es un hombre más que anda

transitando las calles y los días;

sufriendo el sufrimiento de su pueblo

y latiendo también con su alegría».

("Cantor de oficio")

En el DVD "El oficio de cantar" –que, por supuesto, recomiendo ver y disfrutar–participan con su palabra y su música Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Nach, Jairo Zavala (Depedro), Zahara, Fredi Marugán, Javier Bergia, Jacobo Sureda, Pepo Scherman, Manuel Cuesta, Marwan, Lucas Álvarez de Toledo, Vicky Gastelo, Héctor Raúl (Tito), Catechini y Belle (la gata).

Esta es una de la extraordinarias ilustraciones creadas
por Mar Blanco, para el disco «Todo empieza y
todo acaba  en ti», de Ismael Serrano.

Decía en el inicio de este "cuelgue" que, además de todo lo dicho, deseaba compartir con los lectores·amigos·amigas una gran emoción que he sentido esta tarde y que todavía me dura; es la emoción que me ha producido la dedicatoria que Ismael me ha escrito en una de las hojas de su disco-libro. Soy consciente de que esto es algo que pertenece al ámbito de lo privado pero no puedo dejar de compartir esas palabras y, sobre todo, la emoción que me han arrancado: «Fernando –ha escrito Ismael– gracias siempre, porque cantamos como respiramos y tú nos das aire, aire limpio, tan necesario en estos días difíciles».

Confieso que palabras como éstas son un regalo de la vida que te ayuda a tirar pa'lante; a seguir creyendo en la "canción de autor"; a seguir reivindicándola y difundiéndola apasionadamente; y, sobre todo, a hacerle frente –cara a cara– a estos días y tiempos difíciles a los que se refiere Ismael... ¡Un millón de GRACIAS, Ismael!... ¡Gracias, de verdad!...

OLGA ROMÁN 1 - LOS INICIOS. UNA VOZ QUE PRENDE Y ENAMORA

Olga Román (Fotografía de Jerónimo Álvarez).

El "cuelgue" de hoy voy a iniciarlo narrando una experiencia que viví en el ya desaparecido Teatro Salamanca, de Madrid, el día 3 de marzo de 1983. Aquel día se grabó en directo el mítico disco "Entre amigos" de Luis Eduardo Aute; grabación que recoge un extraordinario concierto en el que acompañaron a Eduardo, y cantaron con él, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Joan Manuel Serrat, y Teddy Bautista. Recuerdo a la perfección aquel  concierto, entre otras razones, porque fue realmente emocionante ver y escuchar juntos a aquellos cuatro "grandes" de la "canción de autor" –Eduardo, Silvio, Pablo y Joan Manuel– y a un Teddy Bautista, extraordinario, que nos sorprendió y nos hizo gozar con su versión rockera de "Anda suelto Satanás".

Pero he de decir también que tengo, de aquel concierto, otro recuerdo que jamás olvidaré: en medio de la euforia provocada por aquella especie de solemne ceremonia musical que se estaba produciendo en el escenario del Teatro Salamanca, apareció, de repente, una mujer bellísima que acompañó a Eduardo, con su voz, en la mayoría de las canciones. He de confesar que en más de un momento del concierto aquella mujer y, sobre todo, aquella voz, logró eclipsar, en mis percepciones visuales y auditivas, al resto de lo que estaba aconteciendo y sonando el el escenario... Era una voz extraordinariamente sensible y limpia que consiguió darle al recital un punto de brillo y de color imprescindible... Era la presencia y la voz de Olga Román, a la que voy a dedicarle este "cuelgue" y los que aparecerán mañana y pasado.

Olga Román y Luis Eduardo Aute.

Aunque la primera vez que escuché cantar a Olga en directo fue en el concierto de Aute al que antes me he referido, su voz ya me había atrapado un año antes en el disco "Buscando a Moby Dick" (1982), último disco grabado por el grupo Nuestro Pequeño Mundo que lideró el gran compositor y buen amigo José Alberto Arteche. 

De aquel disco –auténtica joya que merecería la pena rescatar, primero que grabó Olga, y en el que también colaboró Luis Delgado– yo destacaría tres temas especialmente bellos: "La señorita del abanico", sobre un texto de Federico García Lorca, y dos canciones de Pablo Guerrero: "La mora  enamorada" y "Buscando a Moby Dick", una de las canciones más hermosas que ha compuesto Pablo y que posteriormente incorporó en su disco "Los momentos del agua" (1985).

«Intentaba besar a las muchachas

subido en las ramas de los árboles.

Bien claro está que sus novias

no le duraban demasiado.

Vacilaba al hablar como si fuera

a preguntar su nombre y su apellido.

Se alejaba siempre de nosotros

para enviarnos nubes desde lejos

Y sigue buscando a Moby Dick

En las noches de resaca mala

sacaba de su pipa una paloma.

Más que a ninguno le costaba creo

moverse entre las normas de la tribu.

Un día dijo adiós y se ha escondido

en bosques de abedules y sirenas,

Y volverá quizás para reírse 

de tanta nada y tanto desaliento».

Olga Román tras su impresionante participación en el último disco de Nuestro Pequeño Mundo y en el concierto "Entre amigos" del Teatro Salamanca, grabó con Aute el disco "Cuerpo a cuerpo" (1984), y al año siguiente decidió trasladarse a Boston donde permaneció ocho años. Allí completó sus estudios musicales en la reconocida universidad Berklee College of Music y formó un grupo de música de jazz llamado Olga Román Quarter, con el que ofreció numerosos conciertos y participo en diversos festivales de jazz.

En 1993, Olga regresó a España y se produjo un encuentro que llegaría a ser muy significativo e importante para nuestra "canción de autor" en los años noventa, y, en particular, para el desarrollo de la obra y de la popularidad de Joaquín Sabina, me refiero al encuentro que se produjo entre Olga y Joaquín,  del que surgió una colaboración y una complicidad musical que se extendió hasta el año 2006. Durante esos años Olga acompañó a Sabina con su voz en discos y conciertos por toda España y Latinoamérica. «Hacer coros con ella era una maravilla. –comentaba Pancho Varona– Una sola mirada y era sabia entre las sabias para, como ella dice, “aterrizar al final de una frase junto a Joaquín”». El propio Joaquín le ha dedicado este soneto:

«¿Olga Román? Pregúntale a cualquiera

que no venere el cielo de su boca

de su desván, pomelo con caderas

del dulce desconsuelo que provoca.

Cuando en plazas de toros imposibles

pega su voz a mí como una lapa

sus coros rompen techos y fusibles

y el don de su despecho te destapa.

Su bola de cristal llena de dientes

es un peligro para las morenas

tontas de la ton tómbola amarilla.

¿Olga Román? No ejerzo de vidente

pero poned su charme en las antenas

y yo estaré aplaudiendo de rodillas».

Olga Román y Joaquín Sabina. (Fotografía de Alejandro Romano,
gran amigo y sabio amante de la "canción de autor").

Para concluir este primer "cuelgue", previo a la presentación de la discografía de Olga Román en solitario, que iniciaré mañana, voy a realizar un sintético recorrido por otras de sus creaciones: 

Olga ha colaborado en la grabación de discos de Jorge Drexler, Fito y los Fitipaldi, Extremoduro, Ismael Serrano, Diego Ojeda o Pablo Guerrero –inolvidable su participación en el CD "Luz de tierra" (2009)– y ha participado en la banda sonora de películas como "Entre rojas" (1995), de Azucena Rodríguez –a la que me vincula una larga y entrañable amistad–; "El amor perjudica seriamente la salud" (1996), de Manuel Gómez Pereira; "El lugar donde estuvo el paraíso" (2001), de Gerardo Herrero; "Nada que perder" (2002), contometraje de Rafa Ruso; "El principio de Alquímides" (2004), de Gerardo Herrero; o "Cara de queso" (2006), de Ariel Winograd. Por otra parte Olga también participó en el disco homenaje a Sabina: "Entre todas las mujeres" (2003), producido por Víctor Manuel, en aquella ocasión interpretó la canción "Esta boca es mía".

¡Total, "na"!... Un largo y brillantísimo recorrido artístico; una hermosísima voz que prende y enamora; una mujer extraordinariamente bella y solidaridaria; y como era lógico, y de esperar, una discografía personal altamente recomendable que se inició en el año 2001 con su CD: "Vueltas y vueltas"; disco que comentaré mañana.

PREVIOS A UN CONCIERTO CON «ALMA»

Ayer fue un día prácticamente dedicado a la preparación del concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 2» que celebraremos el próximo día 15 en la Sala Galileo Galilei, de Madrid, a las 21:30 horas. Un concierto que me atrevo a calificar "con alma" porque surge de la amistad, de la generosidad y de la solidaridad de todas las personas que van a participar; tanto las que se subirán al escenario –que lo harán desinteresadamente–; como de las que pagarán su entrada con el fin de colaborar en el sueño –ya proyecto– de la creación de un Centro de Documentación y Promoción de la Canción de Autor. 

Por la mañana, muy tempranito, recogimos los carteles en la imprenta, y por la tarde, con la colaboración de Dani Fernán –que participará en el concierto– procedimos, a la "vieja usanza", al pegado de carteles; rito que viene a significar la "cuenta atrás" de la celebración del gran acontecimiento.

Dani Fernán duerante el "pegado de carteles"
en la puerta de la Sala Galileo.

Ayer por la tarde, poco antes del "pegado de carteles", también tuve la suerte y el placer de acompañar a Diego Ojeda –que también cantará el próximo día 15–, en la grabación de una de las canciones de su nuevo y próximo disco junto con la grandísima cantautora OLGA ROMÁN.

Fue un momento mágico sobre todo por la belleza que atesora Olga en su personalidad, en su profesionalidad y en su voz... El resultado: una canción muy hermosa..., de la que muy pronto podremos disfrutar.

Fotografía tomada ayer durante la grabación
de Olga Román para el disco de Diego Ojeda.
(Foto tomada del muro de Diego Ojeda).

Por cierto, a partir de mañana voy a dedicar tres "cuelgues" al intenso y extraordinario trabajo desarrollado por Olga Román desde que, en 1982, grabó su primer disco en el último del inolvidable grupo "Nuestro Pequeño Mundo".

Al final de la grabación invitamos a Olga a participar en el concierto del próximo día 15 y, ¡a lo mejor! podemos contar con su presencia; de hecho ya participó en el concierto que celebramos el mes pasado.

Por último, quisiera contar otra entrañable experiencia que viví ayer: Cuando llamamos a la puerta del Estudio donde grabaron Diego y Olga, me encontré, sorprendido, con Carlos Díaz, ingeniero de sonido con quien hace unos años compartí varios meses de trabajo grabando la colección de discos que dirigí, en el año 2008, dedicados al "CANTO EMIGRADO DE AMÉRICA LATINA" –colección en la que grabó su último disco Quintín Cabrera, pocos antes de que se nos fuera–. Mi reencuentro con Carlos me produjo una inmensa alegría; ahora trabaja en su propio Estudio de Grabación, llamado PULLPUSH, que se encuentra magníficamente situado en el barrio de Embajadores, de Madrid. (Estoy completamente seguro que después de este reencuentro volveremos a compartir trabajos tan inolvidables como los del "canto emigrado").

Luis Mendo, Carlos Díaz, Bernardo Fuster y Fernando G. Lucini
durante la grabación del ultimo disco de Quintín Cabrera,
dentro de la Colección: «El canto emigrado de América Latina» (2008).

CARLOS CANO NARRADOR - «GALLINAS QUE SE COMEN MARIPOSAS» (Tercera parte)

Carlos Cano. 1979

Hoy, en este "cuelgue" concluyo la narración «Gallinas que se comen mariposas" escrita por Carlos Cano en 1972. Extraño, surrealista y misterio relato que he querido rescatar en el blog para reivindicar, como siempre, "la memoria contra el olvido". Con ello, a la vez, rindo mi particular homenaje al amigo cantor andaluz que, como nos recordaba ayer Alfred –asiduo visitante de blog– compuso una canción que decía: «Si en vez de ser pajaritos / fuéramos tigres bengala / a ver quien sería el guapito / de meternos en una jaula» ("Las murgas de Emilio el Moro").

TERCERA PARTE

Profesor salió pensativo y por silencio de comedor. Mientras acostaba, pensó repercusiones podrían traer para ellos peligrosas visiones joven. Ellos no podían aceptar que tras duros años organización fuera pique. ¡Eso nunca! Tradición legado sacro. No misterios. Lo preconcebido ante todo. No exploradores valles diferentes. Ayer con hoy y con siempre siempre... Sacó bolsa bolsillo y comenzó cantar extraños monosílabos mientras arrojaba plumas por ventana; después levantóse y ya sombra, fue sigilosamente habitación Copérnico. Abrió puerta: cama vacía. Entró: sobre mesita noche dormía viejo libro. Comenzó lectura descubriendo en satisfacciones que hablaba sobre pensamientos de muchacho:

«Hay cosas tan diminutas, tan insospechadas, tan insignificantes exteriormente, tan importantes para la vida, que cuando se hacen  comunes a más de una persona, toman la forma de Mariposa Musical, la que da energía a los débiles, vive en el sexo de los enamorados, en el reloj sin tiempo de la alegría, en la suciedad de los mendigos, en la desolación de los que buscan un parque solitario entre las frías callejuelas de cualquier ciudad, en las manos del que amorosamente peina los cabellos de un niño, en los que lloran en los cines y santifican la tierra a fuerza de caídas, en los que pintan versos y escriben cuadros, en los que por primera vez pisan los hospitales, y en la mirada-aguja del Testigo que pronto cumplirá noventa años para su gran familia: aquellos que sin haber podido franquear la "barrera", hoy pueblan los asilos, las cárceles, los manicomios; destrozada su humanidad por la incultura y la calumnia, por el término medio y agobiante que tiende el orden burgués. Son cosas pequeñitas. Pero tan importantes, tan necesarias, para que la ilusión no signifique un mero hecho de palabras, sino de pura conciencia».

Carlos Cano. (Fotografía inédita de Juan Miguel Morales).

«Nunca te levantó la tierra, fueron los cielos: En cualquier lugar del mundo, cuando la soledad entre en su "cuarto creciente" una voz te dirá: "Busca tu rostro en los demás para que en él un día puedan mirarse dignamente los hombres, para..."».

Escuchó ruido Profesor: giró sobresaltado. ¡Quién está!... ¡Copérnico, sé que...! ¡Responde! ¿Dónde?... Midió con mirada habitación sin encontrar sospecha. A pocos segundos oyó: ¡En el Sanctus Universus!... Apareciendo sandalias de visionario bajo cama. Se incorporó lentamente besando entre manos inmensa mariposa que emitía al moverla sonidos-brisa. Después plegaria, sacó estuche terciopelo colores y guardó celosamente la. Luego volviéndose, dijo: ¿Me buscaba? 


Fue grito agudo, prolongado. María Camacho despertó. Salió, escuchó grito débil provenía habitación muchacho suyo. Apresuróse, abrió en temores puerta: todo sombras. Al iluminar, apareció Copérnico y suelo: ¡ECCE HOMO!... Arrodilló junto a suyo y éste en supremo esfuerzo señaló ventana: estaba abierta y en vano. Profesor entró un salto cayendo junto al que arrebatóle estuche aterciopelado, pisoteándolo con asombroso ánimo. Copérnico gritó: ¡No, a ella no!... De entre finas tablillas astilladas comenzó a brotar sangre, dilatándose restos hasta explosión y aparecer cadáver de Copérnico Ego. Profesor temblando, miró fijamente muchacho No-Ego y continuación gallo cobre... Pero túnica blanca, ojos vendados, alas mariposa y cara lampiña besan entre brazos "hobeas corpus" y vuelan tras ventana en corceles incendiados...


–Todo fenómeno puede ser vivido de dos maneras diferentes pero Dios sólo de una: ¡La Nuestra! –dice de un tirón la maliciosa sombra mientras se aleja cacareando por los oscuros pasillos de la casa la Canción de las Desilusiones. "Alea jacta est". Comenzaba la caza de las  mariposas».