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domingo, 6 de mayo de 2012

«CUBIERARTE» PARA «CANTIJUGAR»














A Joaquín  Castro Falcón (Joaq),
joven pintor, escritor, músico y, sobre todo, amigo.


Desde siempre me ha sorprendido y me ha encantado la relación, o mejor, el hermanamiento, que ha existido, y que existe –en particular dentro de género de la "canción de autor"– entre la palabra, la música y la expresión plástica, o el arte, en cualquiera de sus manifestaciones: dibujo, pintura, fotografía, escultura, grabado, etc.

Hoy, pensando en ese hermanamiento se me ha ocurrido una palabra nueva: «CUBIERARTE», palabra que podría incorporarse en el diccionario con este significado: «Cubierta de disco que es una auténtica obra de arte».

Pues bien, nuestro «cantijuego» de hoy va de eso, de identificar 12 discos cuyas cubiertas han sido creadas con criterios verdaderamente artísticos

Observa las 12 reproducciones siguientes, son doce fragmentos tomados de 12 preciosos discos... ¿A quién corresponde cada uno de esos discos? ¿Qué título tiene cada uno de ellos?


El apartado de "comentarios" ya está a la espera de la entrada de los posibles participantes en el "cantijuego"; y de todos los amigos y amigas que prefieran, simplemente, hacer su seguimiento.

sábado, 5 de mayo de 2012

PABLO GUERRERO - CANCIONES, POEMAS Y LATIDOS

Sala «La Cueva del Bolero». Madrid.

El pasado jueves día 3 tuve el placer de volver a reencontrarme con Pablo Guerrero –recitando y cantando–, acompañado de su fiel amigo, y cómplice de todo tipo de aventuras musicales, Nacho Sáenz de Tejada y de Clara Ballesteros. Fue en una entrañable y cálida sala de Madrid, llamada «La Cueva del Bolero»


Nacho, como siempre, disfrutando y haciéndonos disfrutar de los sonidos de su guitarra –es, sin duda, uno de nuestros músicos actuales más importantes y con mayor experiencia en el arte, nada fácil, de acompañar y mimar musicalmente el canto popular o la "canción de autor". Clara, siempre tan apasionada, ofreciéndonos temas inmortales y bellísimos como "Volver a los diecisiete", de Violeta Parra. Y Pablo cantando a corazón abierto, con todo su sentir volcado en un decir profundo, auténtico; como si su canto –como si cada una de sus palabras– fuera un latido. Fue especialmente emocionante su interpretación de canciones como "A cantaros", "Dulce muchacha triste" y "Los sueños" tema con el que inició su actuación.

«Los sueños ven la tierra desde arriba.
Los sueños tienen ojos transparentes.
Los sueños iluminan.
Los sueños son posibles.

Tos sueños descienden como lluvia.
Tus sueños acuden si los llamas.
Tus sueños viven más que tu vida.
Tus sueños se intalan en tu casa.
Tus sueños son posibles.

Los sueños están en los bolsillos
de los trajes usados y los besos.
Los sueños eligen las miradas
que en el futuro van a ser verdades.
Los sueños son posibles».

Pablo Guerrero, además de ofrecernos sus canciones, nos leyó también algunos textos de su nuevo libro de poemas «¿No son copos de nieve?», publicado por Maia Ediciones. 

Poemario al que le antecedieron, entren otros, "Canciones y poemas" (1989) –que tuve el placer de prologar–, "Los dioses hablan por boca de los vecinos" (1999), "Donde las flores se convierten en agua" (1999), "Tiempo de espera" (2002), "Viviendo siglos˝ (2006) –con dbujos de Antonio Sosa–, "Escrito en una piedra" (2007) y "Los cielos tan solos" (2010) –con ilustraciones de Miguel Copón.

«La poesía de Pablo Guerrero, –escribe José Ignacio Eguizábal en el prólogo del nuevo libro– como toda poesía verdadera, no sabe. Anuncia y canta. Celebra. No necesita saber; está más acá del conocimiento que por si mismo es dominio, voluntad. Por eso la poesía es alada, divina; porque escapa a la necesidad y a las vicisitudes de la "ratio". Escapa de la ramplonería de lo útil, tanto como de la futilidad del mero adorno, de lo que a veces se llama "literatura". Y no aspira a la supuesta profundidad del conocimiento, a la supuesta seriedad del saber; un saber, por cierto, que nunca hablará al hombre de su ser mismo».

Decir, por último, que al nuevo libro de poemas publicado por Pablo le acompañan un preciso conjunto de ilustraciones, a toda página, creadas por Miguel Copon, ilustraciones que se funden con los poemas creando climas verdaderamente mágicos y misteriosos. He aquí cuatro muestras de esas ilustraciones:


viernes, 4 de mayo de 2012

EN CASA DE... «ÁNGELA BIEDMA»

Fernando G. Lucini y Ángela Biedma. (Foto de Laura Rebollo).

Hoy la alegría y la satisfacción que siento y que quisiera transmitir y contagiar a través de este blog –que por cierto ya ha remontado las 210.900 visitas– es inmensa; y lo digo así, de forma clara y directa. El motivo es la reciente edición del primer disco de la cantautora sevillana ÁNGELA BIEDMA, titulado "Arritmia".


Conocí y escuché cantar por primera vez a Ángela Biedma el 9 de abril de 2011 en el Teatro Hogar Virgen de los Reyes, de Sevilla, y –ya lo he dicho en más de una ocasión–, me dejó sorprendido; fue como si, de pronto, me encontrara con algo relacionado con la "canción de autor" –cada uno que la llame como quiera– que me resultó absolutamente inesperado. 

En aquella ocasión, a las pocas horas de salir del teatro escribí:

«Y es que Ángela Biedma posee un tono y una forma de cantar que te envuelve consiguiendo sumergirte, de forma prácticamente irresistible, en su universo vital, musical y literario. Un universo mágico, sensual, fascinante, y desbordado en juegos verbales, y en acordes y tonalidades llenas de inspiración, de imaginación y de fantasía... A todo lo anterior, se une –escribía entonces– su bella y sobria personalidad, su juventud desbordante y llena de frescura, y, sobre todo su horizonte, un horizonte abierto que Ángela ha empezado a recorrer y que "pinta bien", "pinta bien bonito"... Esperemos que muy pronto termine de definir y de depurar su identidad musical y su repertorio, y que nos ofrezca un primer disco que nos permita disfrutar "a to el personal" con sus canciones».

Pues sí, ha pasado un año –justo un año– y ese disco se ha hecho realidad y ya podemos disfrutarlo.



Este fue el motivo por el que hace unos días me decidí a ir casa de Ángela para comentar con ella su nuevo disco y, sobre todo, para darle un abrazo y confirmarle mi admiración.

Fernando G. Lucini y Ángela Biedma. (Foto de Laura Rebollo).

Si escuchar a Ángela Biedma en directo siempre supone una especie de excitación sentimental y emocional que transita entre la sensualidad y el  romanticismo, y que suscita –a mí me lo suscita, como también he dicho en otras ocasiones– verdaderas "arritmias pasionales" que te colocan; escucharla ahora en el disco –con la producción y los arreglos de José López (Ruso)– es un auténtico placer porque a todo lo ya dicho se une la creación de un clima sonoro que subraya y realza el vuelo de Ángela; vuelo entretejido de sentimientos y de latidos libres y contradictorios –los propios del amor y de las pasiones–, y, en cualquier caso, irresistiblemente atrayententes. (Yo no sé ya cuantas veces he escuchado, por ejemplo, la canción que cierra el disco: "Mis votos"...; y no me canso: «Y quiero ser, solamente un emigrante que ha dejado de volar, para encallar en esta orilla....»).

A ese clima sonoro, además de José López (Ruso), contribuyen en "Arritmia"Juanma Mora –bajos–, Chacho Martín –baterías–, Pablo Feria –guitarras españolas–, Miguel Delgado –guitarras acústicas–, Pequeño Carlos y Miguel Delgado –guitarras eléctricas–, Moi Alberto Miras –teclados y pianos–, Carmen Boza –coros–, Paco Cifuentes –voz en el tema "Tu mar"– y Luis María Puente que ha realizado la masterización.

Mención aparte merece Marta Senent que ha ilustrado el disco con enorme sensibilidad y belleza, y además captando a la perfección el mundo interior que Ángela Biedma vive y es capaz de comunicar... Ahí quedan visualizados plásticamente los sentimientos y las emociones que a la cantautora sevillana le salen del alma y que echa a volar en forma de poemas y de canciones.

Dibujo de Marta Senent que aparece en la contraportada del disco
"Arritmia", de Ángela Biedma.

Como siempre he dicho, y ahora lo reafirmo, posiblemente el principal atractivo y la característica más singular de esta Ángela Biedma, que crece artísticamente por días, es el contenido de sus canciones: absolutamente  original y "antiformalista" –ella sabe jugar con el «lenguaje-palabra-latido-sentimiento» en libertad–; la forma en que literaria y poéticamente desarrolla sus textos, y el tono a la vez "desgarrao", cálido e introvertido con el que los interpreta.

«Voy a acariciar el cuarto creciente,
voy a desafiarte mirando en el mar,
voy a investigar que soy, si no encuentro el arte
en el verbo mirarte que ahora se duerme
y tú que sabes de lenguaje te llevas mi hablar
y hoy termina nuestro viaje
convirtiendo tus rutinas en mi ritual.
Voy a secuestrarte en mi cuarto menguante,
voy a torturarte con ganas de más,
todo lo que me dejaste finge ser valiente
y tu boca aún presente moviendo mi aire.
Yo que fui lo que tú a nadie volviste a enseñar.
Son tus noches mi equipaje
y fue la selva mi aliada y mi rival.
Déjame esperar, por si acabara la huida
para reinstalarme en tu isla sin mar,
quiero recordarte mientras te dormías
y el mundo creía que nunca se irá...»
("Cuarto creciente")

En fin, aquí os dejo con un disco –seis canciones y una "Arritmia"– que merece la pena escuchar... Y, para concluir, afirmar que éste sigue siendo el principio de un inmenso horizonte que Ángela Biedma ha emprendido y que seguro va a alcanzar ...Y mientras tanto, aquí me quedo: «acariciando "ciegamente" su cuarto creciente» que cada día es más luna llena... (y ¡que conste!, lo de "ciegamente" no es mío, es de ella).

Ángela Biedma Fernando G. Lucini(Foto de Laura Rebollo).

jueves, 3 de mayo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 50!


Hoy tan solo un «cuelgue» breve, pero apasionado; tan apasionado, o más, como los 250 que llevo publicados contra la violencia, contra las armas y contra las MALDITAS GUERRAS.

Y hoy, de nuevo, una viñeta y un dibujo sencillo, tierno, inocente...; y, a la vez, potente, conmovedor, comprometido, revolucionario...; es una nueva viñeta de Francesco Tonucci, tomada de su libro "Niño se nace" (Ed. Barcanova).


Esta viñeta, inevitablemente, me ha traído a la memoria una canción –todas mis percepciones se asocian a canciones–; en este caso es el bellísimo tema "Todo es de color", de Lole y Manuel..., ¡una canción impresionante!

«Señor de los espacios infinitos
tu que tienes la paz entre las manos
derramala Señor te lo suplico
y enseñales a amar a mis hermanos.

Enseñales los bello de la vida
a ser consuelo en todas las heridas
a amar con blanco amor toda la tierra
y buscar siempre la paz, Senor
y odiar la guerra.

De lo que pasa en el mundo
por Dios que no entiendo ná
el cardo siempre gritando
y la flor siempre callá.

Que grite la flor
y que se calle el cardo
y todo aquel que sea mi enemigo
que sea mi hermano

Sigamos por esa senda
a ver qué luz encontramos
ssa luz que está en la tierra
y que los hombres apagamos»
("Todo es de color". Manuel Molina).

Os recomiendo que escuchéis la canción en este video de TVE en blanco y negro...; ¡que bellísima esta nuestra Lole del alma!:
 http://www.youtube.com/watch?v=vYaFR7w5aT4

Y después de leer el texto y de escuchar la canción, pues eso, a gritar, sí, gritar fuerte:

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

miércoles, 2 de mayo de 2012

JOAQUÍN CALDERÓN II - EN «LA CATEDRAL SUMERGIDA»

Una de las características profesionales de JOAQUÍN CALDERÓN es su positiva disposición a emprender, o a implicarse, en grandes retos y proyectos musicales, como fue, por ejemplo, su tributo a Silvio Rodríguez a través de un apasionado y entrañable recital ofrecido en La Estación de Sevilla en el mes de diciembre pasado; recital que Joaquín dedicó íntegramente a la interpretación de canciones del mítico trovador cubano.

En la actualidad, compaginándolo con su actividad como productor, Joaquín está implicado en una nueva propuesta musical titulada "LA CATEDRAL SUMERGIDA", que será presentada en Sevilla el próximo día 10 de mayo, a las 22:00 horas, en la Sala Aquarium, con un concierto ofrecido por una banda –sencillamente extraordinaria–: Rafa Torres  –bajo–, oC –sintetizadores–, Adolfo Langa –voz–, Joaquín Calderón –gutarra y violín–, Jordi Gil –batería y percusiones– y Ara G. Rubio –piano–.



Esta propuesta musical, que se presentará en Sevilla el próximo día 10, tuvo su origen en el año 2010 cuando el productor sevillano Jordi Gil –productor de Sr. Chinarro, Maga, Solina o ToteKing, entre otros– reunió a un grupo de músicos para grabar unas canciones compuestas por oC; grabación que se realizó en los estudios Sputnik y que dio origen a un EP titulado "Demasiado humano"; disco en el que intervinieron los músicos que componen en la actualidad la propuesta "LA CATEDRAL SUMERGIDA" –anteriormente mencionados–, con el acompañamiento de un terceto de cuerda integrado por Raquel Ballesteros –violín–, Marina Barredo –viola– y José Ángel Gallardo –violonchelo–.

Cubierta del disco «Demasiado humano». En esta imagen
aparece con el título de la propuesta musical que
estoy presentando: «La catedral sumergida».

Este EP se compone de cinco canciones que pueden escucharse gratuitamente en una de las páginas editadas por el grupo en internet, concretamente en la siguiente:

http://lacatedralsumergida.wordpress.com/category/canciones/musica/

Como curiosidad es interesante conocer el origen del título dado por sus creadores a esta nueva propuesta musical: 

El título, «LA CATEDRAL SUMERGIDA» procede del Preludio para piano Nº 10 de Claude Debussy, una bellísima pieza descriptiva del impresionismo francés que hace referencia simbólica a la leyenda bretona de la ciudad de Ys, que se había construido por debajo del nivel del mar. La leyenda nos cuenta que la ciudad quedó inundada por una imprudencia y que aún se pueden escuchar las campanas de su catedral cuando baja la marea, moviéndose al compás de las olas.


Componentes de la banda «LA  CATEDRAL SUMERGIDA»

Ayer Joaquín Calderón entraba en mi muro de facebook, y haciendo referencia a «LA CATEDRAL SUMERGIDA» afirmaba: «Esto también es canción de autor»... Yo estoy totalmente de acuerdo con él, y desde aquí aplaudo esta iniciativa en la que además participa Adolfo Langa, amigo del alma al que quiero y admiro profundamente desde hace mucho tiempo.

Por cierto, últimamente estoy enfrascado en intentar definir y perfilar con la mayor claridad posible –por supuesto, desde mi perspectiva– qué es eso de la "canción de autor"; de hecho ese será uno de los temas centrales en torno al que va a girar el nuevo libro que estoy escribiendo y que espero "dar a luz" antes de fin de año.

CANTÁNDOLE A MADRID COMO QUIEN RESPIRA



Hoy 2 DE MAYO se celebra la Fiesta de la COMUNIDAD DE MADRID y con ese motivo ha surgido en internet una iniciativa interesantísima que tiene mucho que ver con esto de que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA. Esa iniciativa en la siguiente:

Dácil González, Lara Romero y Tamara Orozco se han dedicado a investigar y seleccionar canciones –de todos los géneros y estilos– en las que la ciudad de Madrid aparece, directa o indirectamente, como protagonista. Hecha la selección las han recogido en una página de internet en la que podemos escucharlas, leer sus textos, e incluso, en la mayoría de los casos, contemplarlas en video. ¡Preciosa iniciativa para celebrar una fiesta! 

Creo que merece la pena visitar esa página para disfrutarla; por eso hoy, antes de nada, en este primer "cuelgue" del 2 de mayo, os invito a que paséis por aquí:

martes, 1 de mayo de 2012

JOAQUÍN CALDERON I - DE COMO LA BELLEZA Y LA CALIDAD PUEDEN IMPONERSE FRENTE A CUALQUIER CIRCUNSTANCIA.

Joaquín Calderón.

Permitidme iniciar este "cuelgue" con el texto de esta canción de Joaquín Carlderón; es una de esas canciones que viven en mi universo sonoro y que pueden llegar a convertirse en auténticos salvavidas a los que uno puede amarrarse, como sea, cuando te amenazan uracanes o tornados existenciales o, simplemente, amorosos... Merece la pena que la escuchéis.

«Miro la cara que tienes cuando estas dormido
Ocupas tu espacio robando casi siempre el mío
Me pego a tu espalda y respiro el aire de tu oído
Me fijo en tus manos que aprietan un puño vacío.

Te espero deshecho, igual te espera el pijama.
Recojo tus pelos y busco un dragón en tu cama.
Si te canto un cuento a menudo me cambio de acera.
Y paso la noche soñando que la paso en vela.
Mirándote, mirándote, mirándote, mirándote...

Escucho la calma, respiro y me saco de adentro.
Escupo la rabia, te pienso y mastico el momento.
Recojo juguetes, me lamo y relamo tu viento.
Dedico un segundo a pensar quién robó nuestro invento.
Mirándote, mirándote, mirándote, mirándote...».
("Mírándote". Canción de Joaquín Calderón incorporada
a su disco "Anfibiótico Anverso". 2011)

Y tras esta introducción entro en el comentario de hoy. El pasado viernes Joaquín Calderón pasó por Madrid y nos ofreció, en Libertad 8, uno de esos conciertos que a mi, por lo menos, se me quedan grabados por mucho tiempo en la retina y en ese rinconcillo íntimo, que anda por ahí dentro, y en el que habita la sensibilidad... –¡que le vamos a hacer –vuelvo a confesarlo una vez más– yo soy fan de Joaquín!–.



Joaquín Calderón nació en Sevilla, estudió en el Conservatorio Superior de Música y obtuvo el título de profesor de violín; profesión que ha ejercido al tiempo que ha participado, como violinista, en orquestas clásicas como la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Sevilla, o la Orquesta Provincial de Cádiz.

Un buen día, con toda aquella experiencia acumulada –y amando mucho la música– Joaquín decidió distanciarse del mundo clásico y académico, para dedicarse a lo que realmente le gustaba: la elaboración de sus propias composiciones; la escritura de sus canciones; y el modelado artesanal de climas, de ambientes y de sonoridades musicales para las obras de otros creadores –lo que se conoce como "producción artística o dirección musical"–.

En esa nueva perspectiva profesional, Joaquín Caderón participó con cuatro canciones en los discos "Cantautores. La nueva generación I y II" (1997/1998); grabó, junto con Alfonso del Valle, el memorable disco "2dos" (2000); ha publicado dos CDs que constituyen una auténtica vanguardia de la música sureña –y más concretamente sevillana–: "Anfibiótico" (2005) y "Anfibiótico Anverso" (2011); y ha participado en diversos proyectos musicales colectivos como "La Catedral Sumergida"; proyecto en el que, hoy por hoy, está totalmente implicado y que comentaré en el segundo –y siguiente– "cuelgue" que voy a dedicarle a Joaquín.

He escrito la anterior semblanza biográfica para situar en ese contexto el concierto del pasado viernes 27 de abril en Madrid. Fue realmente un concierto entre amigos; amigos por la cantidad y por la calidad de las personas que participamos en él. 

Sé perfectamente que a Joaquín no le va a gustar lo que voy a escribir a continuación, y lo siento, pero es que no puedo reprimirme: Me da vergüenza y me produce una inmensa indignación que la noche del pasado viernes la sala del Café Libertad 8 no estuviera llena –sobre todo pensando en las pocas oportunidades que tenemos de escuchar a Joaquín en Madrid–; me cabrea la insolidaridad de los compañeros que pasaron olímpicamente del concierto –sobre todo de los más jóvenes que tendrían mucho que disfrutar y aprender del compositor sevillano–; y, en ese mismo contexto, lamento la insostenible situación por la que está atravesando nuestra cultura, y más concretamente, nuestra cultura musical; insostenible, por supuesto, desde el punto de vista de la valoración política, tanto de la izquierda como de la derecha; pero insosenible también desde el punto de vista de los medios de comunicación que parece que no se enteran –o no quieren enterarse– de que existen grandísimos creadores como Joaquín Calderón, Antonio de Pinto o Alfonso del Valle, por citar algunos autores de aquellos que participaron en los discos antes citados de "La nueva generación"; autores a los que, en mi nuevo libro, voy a agrupar bajo el calificativo de "La generación maldita˝.




Es curioso, Joaquin, en su concierto, nos cantó un tema nuevo, titulado "Contrabandistas", en el que aludiendo a la frase hecha, o al manido y tópico consuelo de "Dios aprieta pero no ahora", nos dice:

«“Dios aprieta pero no ahoga”
es una frase que está de moda,
patronales, sindicatos
por qué termino pagando el pato.

Solo sé que no tengo un duro
pongo carteles en algún muro,
útimamente solo hago eventos
para que vengas a algún concierto».

Pese a todo lo anterior, y sobrevolando muy por encima de los hechos y de las realidades que he mencionado, Joaquín Calderón nos ofreció un gran concierto en Madrid: disfrutamos, reímos, aplaudimos, cantamos, hicimos todo tipo de percusiones, estuvimos "agustito", soñamos, se cruzaron complicidades, nos miramos a los ojos y hablamos... En fin, el pasado viernes en el concierto de Joaquín, y gracias a Joaquín, se demostró como la belleza y la calidad pueden llegar a brillar y a imponerse frente a cualquier circunstancia...; hecho solamente posible cuando te encuentras con un gran profesional... Y es que Joaquín Calderon ¡es un maestro!... ¡Palabra de un fan, y palabra de un amante de la música después de más de cuarenta años hablando y escribiendo de ella!

Y seguidamente, lo publicaré mañana, el segundo "cuelgue" dedicado a un gran proyecto en el que Joaquín participa:

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...