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lunes, 16 de abril de 2012

ELISA SERNA SIGUE CANTANDO «COMO QUIEN RESPIRA» – I. MAÑANA LO HARÁ EN LA SALA GALILEO DE MADRID

Elisa Serna.

Esta niña de la fotografía se llama ELISA SERNA. Es, en la actualidad –y lo ha sido desde siempre– una de nuestras grandes mujeres más radicalmente comprometidas en la defensa de los Derechos Humanos y, en particular, en la lucha por la justicia y la libertad; y lo ha sido –y lo sigue siendo–, en particular, practicando el oficio de "cantautora"; oficio que lleva amando más de cincuenta años y al que sigue sin estar dispuesta a renunciar. Ya lo cantaba allá en 1972, interpretando a Pablo Milanes:

Elisa Serna.
«Pobre del cantor de nuestros días
que no arriesgue su cuerda
por no arriesgar su vida.
Pobre del cantor que nunca sepa
que fuimos la semilla
y hoy somos esta vida.
Pobre del cantor que un día la historia
lo borre sin la gloria
de haber tocado espinas.
Pobre del cantor que fue marcado
para sufrir un poco
y hoy está derrotado.
Pobre del cantor que no se alce
y siga hacia adelante
con más canto y más vida».
("Pobre del cantor")

Pues bien, mañana día 17, Elisa –a las 21:30– se va a subir al escenario de la Sala Galileo Galilei para participar en el concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!». Interpretará dos canciones y tendremos la oportunidad de disfrutar de una gran sorpresa –yo diría, que de un gran acontecimiento musical–; no quiero anticipar de que se trata, pero me resulta imposible silenciar que María Rozalén será parte importante de ese acontecimiento...; os aseguro que nos aguarda algo sencillamente hermoso y emocionante.

Elisa Serna.

ELISA SERNA nació en Madrid en 1943. Su padre fue militar republicano y guarnicionero, y su madre, trabajadora en el servicio doméstico. Ella –también republicana y obrera de profesión– trabajaba en una fábrica de componentes eléctricos, cuando, en 1967, se incorporó al Colectivo ¨Canción del Pueblo» en el que también participaron, entre otros, Hilario Camacho, Adolfo Celdrán y el periodista Antonio Gómez.

«En aquel tiempo –recuerda Elisa– sólo tenía una cosa clara, y es que lo que estaba viviendo no lo quería, y eso lo extiendo a todos los niveles, tanto al sexual, como al político o al profesional».

Elisa participó el 22 de noviembre de 1967 en el histórico recital en que se fundó «Canción del Pueblo», celebrado en el salón de actos del Instituto Ramiro de Maeztu, de Madrid, e inmediatamente grabó dos singles –editados en EDUMSA (Editorial Madrileña Universitaria S.A.)–, uno cantando a Miguel Hernández y, el segundo, cantando a Jesús López Pacheco, a Antonio Machado, y,  nuevamente, a Hernández.

Primer disco grabado por Elisa Serna,
dedicado a Miguel Hernández. 1968

Disueltos los colectivos «Canción del Pueblo» y «La Trágala» –al que también perteneció–, Elisa continuó componiendo y dando recitales donde podía, o donde la reclamaban; y así, de la noche a la mañana, la Administración –es decir, los guardianes de la Dictadura Franquista– descubrieron que aquella muchacha –por cierto lindísima, a mi me traía loco–, que ni siquiera había terminado el bachillerato, era un elemento peligroso y subversivo.

A partir de ese momento empezaron los problemas políticos. Concretamente, en la madrugada del 13 de diciembre de 1970, fue detenida por primera vez en su domicilio, y, más tarde, puesta en libertad bajo fianza. Primera detención motivada, como las que vinieron después, por «provocar un estado de excitación en el pueblo que podría dañar la paz social». ¡Ahí, queda eso!

Ante esta situación, que resultaba insostenible, Elisa, como tantos otros españoles de la época, decidió abandonar el país y emigrar a Francia.

Instalada en París, trabajó como secretaria en la Editorial Ebro, actuó en algunas salas y cabarés y entró en contacto con otros cantantes exilados, como Lluís Llach, Imanol o Paco Ibáñez, con los que participó en diferentes conciertos.

Elisa Serna. (Fotografía de Juan Miguel Morales).

El encuentro con aquellos cantautores, y con otros muchos españoles exiliados o emigrantes como ella, y el clima de libertad en que pudo vivir durante aquel tiempo le despertaron unas inmensas ganas de empezar a componer sus propias canciones; aventura que inició con la creación de temas de un potente expresividad en los que se dejaba entrever, entre otras influencias musicales, su pasión por el flamenco y por la música arábigo-andaluza.

De aquella época son, por ejemplo, canciones como «Áspera meseta», «Quejío» o «Rómpete guitarra».

En 1972, Elisa con la colaboración y el apoyo de Paco Ibáñez, grabó su primer LP: «Quejido», editado por la discográfica Le Chant du Monde; disco en el que incluyó, además de las canciones antes citadas, temas como «La mina El Tarancón» –canción popular asturiana–, «Pobre del cantor», «Con los dientes» –basada en un texto del poeta palestino Tawfik Zayad–, o «Esta gente que querrá» –versión en castellano de la canción que Maria del Mar Bonet compuso sobre un texto de Lluís Serrahima.



Este mismo disco lo editó Edigsa en España dos años más tarde con el título de «Este tiempo ha de acabar», pero con dos canciones menos que no lograron pasar los controles de la censura; en concreto, la canción de Maria del Mar Bonet y la titulada «Los reyes de la baraja», que indirectamente hacía alusión, ya entonces, al poder establecido y a la monarquía. En sustitución de esos temas, Elisa incorporó tres canciones nuevas: «Otros vendrán», «La mayoría silenciosa» y «Este tiempo ha de acabar».

domingo, 15 de abril de 2012

CANTIJUEGO «CONCENTRIC-DIC»

Y como todas las semanas, fiel a la cita, aquí tenemos un nuevo "cantijuego"; hoy un "cantijuego" de imágenes al que he titulado "Concentric-dic".... ¡No me digáis que no suena bien!... Es un título, como diría Alfonso del Valle, "mu bonito".

Cada uno de los cuatro círculos siguientes contiene cuatro fragmentos de cubiertas de discos; en total, como puede compobarse, vamos a "cantijugar" con dieciséis cubiertas.

El "cantijuego" consiste en identificar el NOMBRE DEL AUTOR/AUTORA y el TÍTULO  de cada uno de esos dieciséis discos.

Y hecha la aclaración, ¡no lo pienses más!... ¡A "cantijugar"!

De dentro a fuera: 1 - 2 - 3 - 4
De dentro a fuera: 5 - 6 - 7 - 8
De dentro a fuera: 9 - 10 - 11 - 12
De dentro a fuera: 13 - 14 - 15 - 16

Hoy el apartado de "comentarios" está especialmente excitado esperando vuestras aportaciones, y se pregunta: «¿Serán capaces nuestros amigos y amigas de resolverlo tan rápidamente como de costumbre?» ... ¡Pues vamos a verlo!... ¡Un abrazo fuerte!

LA GRAN CITA DEL MARTES 17 DE ABRIL EN LA SALA GALILEO GALILEI DE MADRID


El próximo martes 17 de abril celebraremos el primer concierto organizado por lo que muy pronto queremos que sea el CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR. Este concierto se celebrará a las 21:30 en la Sala Galileo Galilei de Madrid y en él cantarán:


Y... ¿QUIÉN SABE?

El precio de la entrada será de 8€; entradas que pueden sacarse directamente a través de la página web de la Sala Galileo Galilei ( http://www.salagalileogalilei.com/ ), realizando una reserva telefónica a los números 91 534 75 57 / 58, o comprándolas directamente en la puerta de la sala una hora antes de la entrada al concierto.

Todas las personas que participen en el concierto podrán canjear su entrada, dentro de la sala, por un CD de la colección "LA PALABRA MÁS TUYA" que se entregará gratuitamente. Estas son las "galletas" de seis de los discos de la colección:


Los fondos obtenidos gracias a la entrada del concierto se destinarán a la fundación y puesta en marcha del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR.

SE RUEGA PUNTUALIDAD PUESTO QUE EL CONCIERTO 
SE INICIARÁ A LAS 21:30, ES DECIR, A LA HORA ANUNCIADA

sábado, 14 de abril de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA - COSAS DE LAS "MONARQUERÍAS"

Uns de las aficiones del Rey Juan Carlos I de España es gastarse una "pasta gansa" en irse de cacería.


Su última aventura de "caza" la ha tenido en Botsuana en donde acaba de estar "cargándose" elefantes.


El safari de caza en el que el rey Juan Carlos Primero ha participado en Botsuana podría haber costado, en función del animal que fuese el objeto de la cacería, un mínimo de 10.000 euros y a partir de 30.000 si el objetivo era un elefante.

Resulta que como su majestad no está ya para aventuras tan intrépidas, se ha caído y ha sufrido una fractura de cadera.

Creo que, al margen de esa fractura de cadera, se trata de una noticia que, en el contexto de la crisis económica que nos están vendiendo a todo lo niveles y de lo mal que lo está pasando una buena parte de nuestro pueblo, no tiene más calificativo que el de "inmoralidad", ¡así de claro!.... ¡INMORALIDAD!... ¡qué poco me gusta esta "monarquería".

Y como aquí de lo que se trata es de CANTAR COMO QUIEN RESPIRA, pues ahí va una copla popular que, por cierto, cantó Elisa Serna en su disco "Quejido", grabado en París, en 1972, y que, como era de esperar, fue duramente censurada en España.


«Si tu madre quiere un rey,
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos.
Corre que te pillo,
corre que te agarro
mira que te lleno
la cara de barro».

EMILIANO DEL RIO II - SU CANTO AL AMOR, Y CONTRA EL CANSANCIO Y LA RESIGNACIÓN

Emiliano del Río.

«Solo vos, solo agua, solo viento
solo llueve, solo vos, en tu risa, solo creo.
Y vuelvo a resucitar soñando con tu Universo
y me despierto por el frío de tu sombra hecha recuerdo
y caigo en la fragilidad de ser lágrima de duelo
y me duele si te vas, porque yo sin vos no puedo».
("Solo")


Decía ayer que EMILIANO DEL RÍO es un "cantautor" argentino extraordinario, y hoy vuelvo a reafirmarlo. He tenido la oportunidad de conocerle durante esta gira que está realizando por España; he conversado con él; le he oído cantar en muy diferentes contextos; he escuchado varias veces las canciones grabadas en sus discos; y, finalmente, he de decir que lo tengo muy claro: en estos días he tenido la suerte de conocer a un "cantautor hermano" con mucho "caché", es decir, muy auténtico; de los que a mí me gusta encontrarme por la vida.

Eso podrían ratificarlo los premios que ha recibido por su trabajo; importantes premios muy valorados en Latinoamérica como "La lira de oro" o "La gaviota de Plata" en el festival chileno de Viña del Mar (2009), o su grandísimo éxito, en 2011, participando en el festival de Cosquín, sin duda el más importante de los festivales de música folclórica y popular en Argentina... Pero, a decir verdad lo que ratifica su auténtica calidad son sus canciones, y en sus canciones su humanidad, su desbordante solidaridad y su positiva visión del amor y de la vida.


Emiliano del Río en Viña del Mar (2009)
Ayer hablaba también de sus discos: "Sueños envueltos" (2007) –en el que interpreta dos hermosas versiones de las canciones "Cola de amor", de León Gieco; y "Mara" de Víctor Heredia– y "Pueblo espejo" (2010); discos que constituyen la base del CD que Emiliano del Río está presentando en España, en el que –con una cubierta impresionante– nos ofrece catorce de sus canciones más significativas.



Entre las canciones integradas en este disco síntesis del trabajo de Emiliano, y como final de este "cuelgue", voy a copiar la letra de dos de ellas; dos canciones que me parecen especialmente significativas y necesarias en los tiempos que corren; canciones que, por otra parte, nos ofrecen una dimensión de la obra de Emiliano que personalmente aplaudo por lo que supone de solidaridad y de compromiso con la humanidad más doliente y con la naturaleza mas despiadadamente maltratada.

«San Salvador de mi canción, con tu palabra hiciste la primera revolución,
sufriendo estacas y espinas, derrumbando con perdón la tiranía,
para que el mazazo cese, para que el hombre hoy resista.

San Ernesto de La Higuera, amigo y doctor de cabecera,
curando sueños, de Rosario hasta La Habana, al Congo y a la selva boliviana,
inmortalizando al ideal, marcando con tu paso el caminar.

Pero se sigue en vano, derramando sangre y colonizando el campo y el hambre
y cometen ilícitos en nombre del pobre, pero nos dejan lícitamente 
e inaceptablemente mas pobres.
Y una gota y otra gota y una gota más,
otra gota y va a rebalsar.

Padre de los excluidos, misionero inquieto de credo social,
haciendo nido en las villas, contra la rapiña del que quiere más,
vuela Carlos Mujica, que esas balas de oro no te han de alcanzar.

Madres del dolor y la dignidad, persistiendo en su camino buscando la verdad,
iluminando con pañuelos de amor, desde aquel septiembre que sin primavera quedo.
Florcitas que aunque su polen han perdido no renuncian por sus DESAPARECIDOS.
("Una gota más")

Emiliano del Río cantando en Cosquín (2012).

«Calma, es lo que necesitamos en esta casa
en estos tiempos cuando el aguila devasta
toda remota posibilidad de soñar
Y aunque las brasas, que encendieron nuestros padres hoy sean escasas
no miremos como el fuego se apaga

y como vende frialdad la televisión.
No dejemos que las flores se marchiten,
que la esperanza se achique y se expanda el dolor
no resignemos nuestra lucha
en esa jodida balanza que pesa lo menos malo cono peor.

Utopia, tan lejana, tan soñada y tan temida,
utopia de vivir sin esa espina
de que sea utopico vivir mejor
y ese cansancio, del andar del que no debe cansarse
de trabajar para que otros se cansen
de joder hasta el cansancio la ilusión.

No dejemos que las flores se marchiten,
que la esperanza se achique y se expanda el dolor
no resignemos nuestra lucha
en esa jodida balanza que pesa lo menos malo cono peor».
("Jardín de la utopía")


El próximo martes Emiliano del Río nos acompañará en la Sala Galileo compartiendo alguna de sus canciones en el concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!».... ¡Gracias Emiliano por tu generosidad y por tu luz!

viernes, 13 de abril de 2012

EMILIANO DEL RIO I - "ATRAPAO" POR LOS "SUEÑOS ENVUELTOS" QUE NOS TRAE DESDE ARGENTINA.

Emiliano Del Río.

Me había propuesto no escribir este "cuelgue" dedicado al cantautor argentino EMILIANO DEL RIO hasta el próximo lunes, pensando, sobre todo, en que va a ser una de las sorpresas que tenemos preparada en el "Y... ¿QUIEN SABE?" del concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1» que vamos a celebrar el próximo martes 17 en la Sala Galileo Galilei.

Pero el caso es que desde que aterrizó Emiliano en España, procedente de Buenos Aires, –para pasar con nosotros una temporada–, le he escuchado cantar en directo en varias ocasiones, su disco ya ha logrado colarse en mi universo sonoro cotidiano, y, para colmo, anoche tuve la suerte y la oportunidad de poder disfrutar de sus canciones en un concierto íntimo, y muy directo, celebrado en la casa de Manuel Cuesta.... Circunstancias, todas muy excitantes, que me han llevado a pensar: «Ya no más; no retrases ni un segundo más la presentación en el blog de este Emiliano del Río que te tiene claramente "atrapao" por su personalidad y, sobre todo, por sus canciones y por la forma en que las interpreta... ¡desembucha de una vez! y desahoga las ganas que tienes de hacerlo»... 

Y claro, yo siempre fiel a mis pensamiento, aquí estoy, dispuesto a contaros quien es Emiliano del Río y a proponeros disfrutar....¡sí, disfrutar con él!... Porque Emiliano es uno de los grandes jóvenes cantautores de esa Argentins hermana, que tanto admiro, y que también CANTA COMO QUIEN RESPIRA... Tan fiel voy a ser a mis pensamientos, y a mi admiración hacia Emiliano, que voy a dedicarle dos "cuelgues": el de hoy, y de mañana. Hoy, de forma más general, y mañana, centrándome sobre sus canciones.


Emiliano Del Río.


Emiliano es un compositor que, desde mi punto de vista, resulta un auténtico referente de lo que es la "canción de autor" como género poético y musical. Él tiene claro su "oficio de cantautor", y, en ese sentido, sabe muy bien lo que quiere hacer y lo que con sus canciones quiere comunicar y transmitirnos.

Por una parte, Emiliano es un buen músico que manifiesta una clara fidelidad a las raíces musicales de su pueblo –su folclore–, que asume la identidad de la música argentina tal y como ha ido evolucionando, extraordinariamente, con el paso del tiempo –pensemos, por ejemplo, en León Giego, Víctor Heredia, Spinetta, Charly García, Calamaro, Paez, o el mismísimo Astor Piazzolla, de quienes sin duda se ha alimentado–, y que, a la vez, se abre incondicional y solidariamente a las músicas del mundo cada día menos fronterizas y más universalizadas... En fin, un compositor nada encasillado, riquísimo en matices y sobre todo original, libre y muy brillante.

Por otra parte Emiliano es un poeta que escribe canciones con "entrañas", o mejor, si se quiere, con "alma". Siempre lo he dicho, la "canción de autor" fotografía suspiros: "suspiros íntimos" que se verbalizan  y se confidencian:  y "suspiros sociales" que se fotografían y se denuncian cuando es necesario. Pues bien, las canciones de Emiliano del Río son radicalmente así, son canciones que nos hablan de su experiencia como ser humano que ama, que sufre, que sueña, que acaricía utopías, que siente la soledad o que mira la luna; son canciones que surgen también de lo que vive, de lo que percibe en su entorno y de lo que ese entorno le hace sentir; y son canciones además que, cuando es necesario, se transforman en denuncias directas, siempre sobre un trasfondo esperanzado; denuncias dolorosas y solidarias ante las situaciones de injusticia, de dolor, de pobreza o de abandono de su pueblo argentino y de sus gentes.

Y con todo ese equipaje de experiencias, de percepciones y de sensibilidades Emiliano ha grabado dos discos: "Sueños envueltos" (2007) y "Pueblo espejo" (2010). 

Hablando con él, sobre esto dos discos, me contaba que cada uno de ellos surge de una historia, de una experiencia concreta. Conocidas esas motivaciones –ambas emocionantes y bellísimas– me he decidido a contarlas tal y como él mismo me las ha transmitido por escrito esta misma mañana.

La primera de esas historias referida al disco "Sueños envueltos" está inspirada en una obra de Eduardo Galeano.



«María era una mujer que siempre tenia sueños bobos, esos que se repiten una y otra vez, entonces se entero del país de los sueños, en donde de las galeras de los magos brotaban lechugas cantoras y ajíes luminosos, y por todas partes la gente que tenia muchos sueños, bien cuidados y diversos, se los cambiaban entre si para disfrutar al máximo las noches. Había quien quería cambiar un sueño de viajes por uno de amores, algunos ofrecían sueños para reír a cambio de uno para llorar un llanto bien gustoso, pero fuera de esta tan exclusiva ciudad, allá en las calles, estaban aquellos que abrazaban los últimos pedacitos de sueños que le quedaban ya que alguien se los había llevado por delante sin siquiera detenerse a observar que algunos eran solo niños, y claro, también estaban los otros que ni pedacitos de sueños tenían. 

María, aquella mujer que había intercambiado tantos sueños y que en ese momento se había enriquecido de ilusiones, llevaba encima mucho papel de regalo por lo tanto envolvió gran cantidad de sus sueños nuevos, algunos ni soñados y como todavía en las calles los "desueñados" dormían, les dejo, cual rey mago, uno a cada uno debajo de sus almohadas de cartón y piedras y así al menos los niños volvieron a soñar, con duendes, hadas e incluso con alas echándose a volar, para nunca regresar y así soñar para siempre». 

*Vale aclarar que la palabra "desueñados" no esta inscripta en el diccionario de la real academia española, pero me gusta mas que los "sin sueños". 




La segunda historia-disco referida al CE "Pueblo espejo" de Emiliano del Río es la siguiente:

«El pueblo es reflejo y actor fundamental en la historia de un país, donde a sus muertos no se los debe olvidar y como reflejo de ello al injusto, asesino, genocida o sicario se lo debe juzgar y condenar. 

Por lo general, cada pueblo cuenta con una hermosa plaza, termómetro de almas. 

A veces esta súper afiebrada y no hay paño que logre aplacar su incendiado mercurio. 

Hubo una vez, en aquellos años que se predecía el confín de todos los hombres donde por dos días se alertó una fiebre mentirosa y como tal, se la curo con un placebo de la misma calaña. 

El problema fue que en verdad la infección nos visitaba y aquellos raros días eran síntomas de una gran bicha que nos estaba enfermando. 

Con la fiebre distraída y la hemorragia detenida, volvimos a andar, erguidos y reafirmados en ancianos pero sólidos valores, acordándonos de aquellos brillitos olvidados y de los grandes reflejos que nos supo regalar la historia, creyendo y viviendo convencidos de que al otro lado de esta luna se encontraba algún coterráneo perdido. 

Decidimos caminar hacia el pequeñito fulgor y a nuestro paso fuimos convidando a cada amigo, gota, compañero y paisano de la idea de poder llegar a ser reflejo en este hermoso espejo. 

Así logramos esa inmensa pero joven luz con la que han soñado nuestros destellos mas viejos y con la que esperamos iluminar a los venideros, a aquellos que aun no han despertado en este PUEBLO ESPEJO que juzga al tirano y nunca olvida a sus muertos». 

Emiliano del Río.


Creo que por hoy debo detener este "cuelgue" entre otras razones para disfrutar de las palabras de Emiliano...; mañana más...; mañana hablaremos, en concreto, de sus canciones.

jueves, 12 de abril de 2012

ANOCHE ESTUVIMOS DE CUMPLEAÑOS CON «PABLO GUERRERO"


Lo dijo Pablo Guerrero al inicio del concierto:
«Esto no es un homenaje, es una fiesta de cumpleaños»
y Santi Vallejo lo ratificó con su trompeta
tocando los primeros acordes del "cumpleaños feliz˝...

Anoche en el Teatro Fernando de Rojas,
del Círculo de Bellas Artes,
 celebramos el cuarenta cumpleaños de «A cántaros».
una canción mítica, creada por Pablo en 1972,
que fuimos muchos los que la cantamos –juntos– contra la dictadura
y posteriormente en los años de la transición democrática...

Tenía que llover y llovió, ¡claro que llovió... ¡a cántaros!...

Después llegaron nuevos tiempos de secano, 
tiempos de pérdida –o al menos de olvido– de los ideales y de los sueños...;
tiempos en lo que las utopías se engrisecieron y perdieron las alas...

Ahora son los tiempos de la crisis,
los del poder del dinero;
los tiempos de una izquierda ramplona, bastante cobarde y aburguesada
y de una derechona prepotente y despreciable;
izquierdas y derechas rancias
que han contaminado el aire y despreciado las nubes.... 

Nuevos tiempos, ¡si!, –¡qué poco me gustan–! en los que después de cuarenta años
aún tenemos que seguir cantándolo –¡gritando!– con Pablo aquello de que
«Tiene que llover a cántaros»


Pero volvamos sobre el concierto de cumpleaños.
Pablo Guerrero salió al escenario y recibió un tremendo aplauso,
el aplauso-abrazo de quienes estábamos allí;
de quienes pensamos que es uno de nuestros más grandes y honestos cantautores.

A su lado, sus músicos: Christian Pérez, Santi Vallejo,
y sus amigos y cómplices de toda la vida
–entrañable gesto de fidelidad y de ternura–
Luis Mendo y Nacho Sáenz de Tejada.

Acompañaron también a Pablo, y a todos los que estábamos allí,
la tremenda sensibilidad de Clara Ballesteros
–alma de este cumpleaños–;
la belleza misteriosa y delicada de Olga Román,
–que cada día canta mejor–;
la solidaridad real y admirable de Ismael Serrano,
–para mi el más "grande" y el más sólido de nuestros jóvenes cantautores–;
y la voz de poetas como Juana Vázquez o Raquel Lanseros
que hermanaron con Pablo su palabra y sus sentimientos.

Y con todos ellos
–anoche en el Circulo de Bellas Artes de Madrid–
llovieron versos y sueños posibles;
llovieron sentimientos e irresistibles guiños de amor y de ternura;
llovieron sonidos transparentes;
llovieron sonrisas, latidos y sentimientos de luna;
llovieron esperanzas y futuro....

Y Pablo Guerrero, como siempre, porque su voz y su canto son insobornable,
proclamó su revolución, ¡la verdadera!... ¡la hoy imprescindible!...
La revolución de la belleza en su estado más puro...
La revolución de la palabra que abraza y ama....
La revolución del corazón que vuela porque está amasado de libertad...
La revolución del hombre que frente a mediocridades, crisis y desesperanzas.
sigue creyendo que los sueños son posibles...


Anoche personalmente fui muy feliz,
¡disfruté mucho!...
Anoche me di cuenta –¡gracias Pablo!– de que habían merecido la pena
los más de 40 años que vengo amando la "canción de autor".
Anoche hubo momentos en que sentí una inmensa emoción,
una emoción traducida en más de una lágrima.
Anoche me senti orgulloso de ser amigo y de amar a Pablo,
–él sabe lo que nos queremos–.

Pero anoche también me sentí indignado, impotente, rabioso... ¡"cabreao"!...
¡Qué lástima de país!... ¡Cómo desprecia a la verdadera cultura!
¡Qué  cabrones e insensibles son sus comportamientos con nuestros creadores!

Tal vez este apartado de mis reflexiones debería callarlo,
pero no puedo... ¡ya está bien de tanto callar!

El grandísimo cantautor que anoche celebraba el 40 cumpleaños
de "A cántaros" tiene pensado y quiere grabar un disco 
recogiendo su mejores canciones de toda su trayectoria, 
y tiene tremendas dificultades para hacerlo porque
no hay quien se comprometa a acompañarle en la producción de ese proyecto.
¡Maldita industria!

Por otra parte, el grandísimo cantautor extremeño es para mí equiparable
a mi admirado Leonard Cohen –y si alguien está en desacuerdo, pues lo siento–
lo que pasa es que en esta España nuestra la pasión, el apoyo y la adoración
hacia los grande creadores es inviable. 
¿Envidia, incapacidad, o simplemente insensibilidad?

Anoche mirando a Luis Pastor –otro grande, ¡muy grande!–
 no podía resistirme a retomar su pregunta-poema:
«¿Qué fue de los cantautores?»...
Yo me preguntaba: «¿Dónde estaban anoche los cantautores?»...
En el concierto, aparte de los que cantaron, no había ni diez –los de siempre–...,
y anoche era una noche muy especial, no solamente por Pablo, y para Pablo,
sino porque fue un acontecimiento importante para la canción de autor,
porque fue un momento clave, pienso yo, para seguir reivindicando la libertad
y los derechos humanos... : para seguir proclamando que la libertad
no es solamente una palabra escrita en una constitución, en una pancarta,
o en una pared.
Anoche era, de alguna forma, la gran noche de la canción de autor.


Pero volvamos a lo importante, por lo menos a lo que a mí más me lo pareció:
En el escenario del Teatro Fernando de Rojas pudimos ver, escuchar y tocar
a un hombre bueno, generoso, tierno, solidario y humilde...
¡Tremendo poeta! ¡Grande músico! ¡Cantor hondo!...
¡Que saca las fuerzas del alma! ¡Qué canta como respira!
¡Que sabe de luchas y atesora sueños!
¡Que ama y es deseablemente amado!...

...Y debo terminar... Permitirme hacerlo con una confidencia:
Anoche cuando llegué al teatro me sentía cansado, muy cansado...;
acosado por esas tentaciones que a veces me entran de rendirme,
sobre todo cuando me siento, o me hacen sentirme, envejecer...
...y anoche salí del teatro liberado, con más fuerza que nunca,
y ¿sabeis por qué?...
porque en cada gesto, en cada canción, en cada mirada de Pablo,
sentí que me gritaba ¡VIVE!...
Y hoy aquí estoy, dispuesto a vivir y a soñar, con más fuerzas que nunca aquello de que
TIENE QUE LLOVER A CÁNTAROS.

Para concluir este largo "cuelgue", por si alguien no conoce el texto de la canción
"A cántaros" aquí lo tiene:

Primer LP de Pablo Guerero ediado en 1972.
«Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes
pero, ¿quién nos ata?
Dame la mano y vamos a sentarnos
bajo cualquier estatua
que es tiempo de vivir y de soñar y de creer
que tiene que llover
a cántaros.

Estamos amasados con libertad, muchacha,
pero, ¿quién nos ata?
Ten tu barro dispuesto, elegido tu sitio,
preparada tu marcha.

Hay que doler de la vida, hasta creer,
que tiene que llover
a cántaros.

Ellos seguirán dormidos
en sus cuentas corrientes de seguridad.
Planearán vender la vida y la muerte y la paz.
¿Le pongo diez metros, en cómodos plazos, de felicidad?

Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian
que la siesta se acaba
y que una lluvia fuerte, sin bioencimas, claro,
limpiará nuestra casa.

Hay que doler de la vida, hasta creer,
que tiene que llover
a cántaros»

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...