«VERSOS SOBRE EL PENTAGRAMA» - I: UNA GRAN PROPUESTA PARA UN FELIZ HERMANAMIENTO ENTRE LA POESÍA Y LA MÚSICA

El posible encuentro, y el hermanamiento entre la poesía y la música popular ha sido desde siempre un hermoso reto y una necesidad a lo largo de la historia, y lo fue, muy en particular, en nuestros años sesenta y setenta cuando la generación de los llamados "poetas sociales" –como Blas de Otero, Celaya o Ángela Figuera– tomaron conciencia de que su palabra no podía quedar restringida a las minorías, sino que debería llegar a la inmensa mayoría el pueblo que es quién más la necesitaba... Mucho antes ya lo había dicho Miguel de Unamuno: «El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Yo, personalmente, he participado toda mi vida de esos pensamientos y de esos planteamientos, hasta el punto que desde el inicio de mi actividad relacionada con la "canción de autor", tanto en mis creaciones radiofónicas, como en mis libros, me ha perseguido siempre un mismo título que ha protagonizado gran parte de mi trabajo: «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»...; expresión que podríamos completar diciendo: «y habitó entre nosotros».... 

Pero es más, ese hermanamiento entre la poesía y la música ha estado también muy presente en el corazón, en la inspiración y en la obra de muchos creadores plásticos. Recuerdo que cuando, hace unos años, estaba finalizando mis últimos libros sobre la "canción de autor" me encontré en casa de Paco Ibáñez con un dibujo que le había hecho Guinovart que venía precisamente a significar y a plasmar ese hermanamiento entre la palabra y la música: La palabra "libertar" bellamente integrada en un pentagrama; dibujo del que le pedí autorización a Guinovart y a Paco para que ilustrara la cubierta de aquellos libros.

Ilustración de Guinovart que aparece el la cubierta de los libros
«...Y la palabra se hizo música», de Fernando González Lucini.

Pues bien, en el contexto de todo lo anterior, es decir, sobre una sólida fundamentación, acaba de nacer en nuestro país un proyecto que creo que merece la pena destacar y aplaudir, me refiero al proyecto "VERSOS SOBRE EL PENTAGRAMA", puesto en marcha por dos de nuestros más destacados cantautores: Moncho Otero y Rafa Mora.

Moncho Otero y Rafa Mora.

Se trata de un proyecto que ellos mismos definen en los siguientes términos: «La poesía es es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad. A través de ella expresamos emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación. Es una forma muy especial e íntima de comunicarnos y relacionarnos con nuestro entorno. Mediante la poesía podemos, no sólo conocer nuestra historia o nuestra identidad y herencia cultural, sino que puede ser un elemento de unión entre personas y pueblos fomentando valores como el civismo y la convivencia. Por tanto debe ser un referente necesario para nuestro desarrollo personal, social e intelectual.

Ilustración de Moncho Otero que aparece en el disco
«El río de los ojos" dedicado al poeta Manuel López Azorín.

"VERSOS SOBRE PENTAGRAMA" recorre la trayectoria poética de autores y autoras de muy distintas generaciones y corrientes poéticas, a través de la declamación de sus textos y la interpretación de poemas musicalizados y cantados con ritmos y estilos musicales actuales y variados. A su vez, se van incorporando y ofreciendo pequeñas referencias biográficas, bibliográficas y anecdóticas de los/as poetas, todo ello, acompañado de un material didáctico de apoyo.

Rafa Mora y Moncho Otero.

El proyecto "VERSOS SOBRE PENTAGRAMA" es una forma diferente de reivindicar la poesía como parte de nuestra cultura, de nuestra forma de vivir, sentir y pensar. Una novedosa y atractiva estrategia para impulsar la animación a la lectura y a la escritura de poesía. Un completo espectáculo poético-musical donde se deja entrever una labor profesional y contrastada de más de quince años de experiencia en musicalizar e interpretar textos poéticos de muy diversos autores y autoras».


Creo, con sinceridad, que nos encontramos ante uno de los proyectos más importantes que se han puesto en marcha últimamente en nuestro país, relacionado con la "canción de autor"; un proyecto que acaba de iniciarse pero que con "crisis", y sin "crisis", va a tener un futuro muy esperanzador en si mismo y de cara a quienes nos dejemos atrapar por él. Este es el motivo por el que aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, le voy a dedicar dos cuelgues más; el de mañana dedicado a sus creadores –Moncho y Rafa–, y el del miércoles para comentar dos de los magníficos trabajos discográficos que ya tienen editados:

«Viento de octubre» (2007). Sobre poemas de Jesús Hilario Tundidor.

«El río de los ojos" (2011). Sobre poemas de Manuel López Azorín.

Aunque mañana y pasado seguiré comentando este proyecto, recomiendo la visita a su rinconcillo específico en internet, ¡merece la pena!:

http://www.versosobrelpentagrama.com/

CANTIJUEGO PARA CONOCER QUIENES VAN A CANTAR EN EL CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 2»

Como ya he informado anteriormente, un grupo de creadores que amamos la "canción de autor", estamos empeñados en crear un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN en el que se proteja, promocione e impulse ese género poético y musical que ha sido, y sigue siento, tan importante en el desarrollo artístico y cultural de nuestro país.

Con ese fin, y preparando ya la PRIMERAS JORNADAS DE LA CANCIÓN DE AUTOR que deseamos celebrar en el próximo mes de junio –como primera actividad del Centro de Documentación– hemos organizado dos conciertos en la Sala Galileo de Madrid para recaudar unos mínimos fondos imprescindibles para la ejecución de las Jornadas.

El cartel del primer concierto que se celebrará el próximo día 17 de abril ya es conocido, es el siguiente:

Tengo que anunciar también dos novedades –¡y habrá más!–: En el concierto del próximo día 17 de abril: también cantará EMILIANO DEL RíO –cantautor argentino– y contaremos con la presencia, como presentador, de un grandísimo y muy querido amigo: VÍCTOR ALFARO.

Víctor Alfaro y Fernando G. Lucini preparando la presentación
del Homenaje a Gabriel Celaya celebrado en la Sala Galileo.

El segundo concierto se celebrará el día 15 de mayo, también en la Sala Galileo Galilei, y, en torno a él, la pregunta que hoy vamos a hacernos en este "cuelgue" es la siguiente:  ¿Quienes intervendrán en ese segundo concierto al que llamaremos «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 2»... ¡esa es la cuestión!..., una cuestión que vamos a poder despejar a través del siguiente "cantijuego":

Observa atentamente el contenido "bolo-letrero" de cada uno de estos 14 frascos e identifica, como si jugaras con un rompecabezas, quienes van a ser los ocho creadores o creadoras que van a cantar en ese segundo concierto que celebraremos el día 15 de mayo.

Las identificaciones que vayas realizando, ¡ya sabes!, puedes ir escribiéndolas en el apartado de "comentarios"

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 46! - Y UN FELIZ ENCUENTRO CON SAMUEL LEVÍ

Hace ya varios días que no le dedico un cuelgue a esas "malditas guerras" a las que tanto odio y desprecio, y creedme, no es ni por cansancio, ni por desesperanza, ni por olvido... ¡no!; ... el armamento, la guerra, y la violencia, en general, son realidades que me duelen permanentemente desde muy dentro, y que, en ocasiones, me sumergen en una muy dolorosa sensación de impotencia. Ahora mismo escribiendo mis pensamientos no puedo contener que se me salten las lágrimas; imposible ante informaciones como esta aparecida ayer en el diario EL PAÍS:

PISTOLAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA

Nada es comparable con el potencial destructor de una bomba atómica; pero, cada año, cientos de miles de personas mueren por violencia perpetrada con armas pequeñas, como pistolas, fusiles, metralletas, ametralladoras, lanzagranadas, etc…

La Small Arms Survey, una organización con sede en Ginebra, calcula que en los últimos años la media anual mundial de fallecidos por violencia armada —en conflictos o por crímenes comunes— ha sido superior a las 700.000 personas. En su mayoría, cayeron por fuego de armas pequeñas. En el mundo, circulan unos 870 millones de armas de este tipo, producidas por más de 1.000 empresas establecidas en más de 100 países. Para despertar la atención de la opinión pública, algunos sostienen que estas son verdaderas armas de destrucción masiva.

El sector de las armas pequeñas —cuyas transacciones en el mercado oficial rondan los 7.000 millones de dólares anuales— es naturalmente el terreno privilegiado para los traficantes, por el tamaño de los productos y sus posibilidades de uso. No existen proyecciones fiables sobre cuánto puede valer el mercado negro en ese sector. [...] A menudo, muchas de esas armas vendidas han sido empleadas para perpetrar terribles crímenes de guerra; crímenes ejecutados por niños y jóvenes como estos:

Menos mal, que frente, o junto, a informaciones y realidades como las anteriores la vida te sorprende con momentos y con gestos inesperados como el que seguidamente voy a relatar:

UN IMPROVISADO Y MUY FELIZ ENCUENTRO

CON EL "CANTAUTOR" SAMUEL LEVÍ

Como creo que ya he contado en "cuelgues" anteriores me encuentro en un proceso de preparación de un "nuevo libro" que me propongo escribir sobre la "canción de autor"; esto me está obligando a recordar y a retomar presencias y creaciones que he venido descubriendo desde que puse en marcha este blog y que necesariamente deben aparecer en el nuevo libro.

Pues bien, una de esas presencias recuperadas, precisamente ayer, fue la del cantautor gallego SAMUEL LEVÍ que en este momento se encuentra perfeccionando sus estudios musicales en la Escuela de Música de Buenos Aires. De repente sentí ganas de hablar con él y me decidí a llamarle a Argentina, charlamos un buen rato y, en el contexto de la conversación, me vino a la memoria una canción "contra la guerra" que él incorporó en su primer disco; canción que voy a recuperar precisamente hoy para manifestarme –junto con Samuel– contra informaciones como las que daba anteriormente sobre las armas.

Samuel Leví. (Foto de Tuky Waingan)

«Me voy a quedar un rato sin pensar en nada,

porque me está preocupando pensar tanto en ti.

Mi conciencia se atormenta y no me deja vivir.

La caja de Pandora se abre, y mister Hyde sale de mí.

Una vez tuve un sueño,

cuando ponerse de acuerdo no era un acto de fe.

Creí que las personas se hacían personas 

cuanta más humanidad derrochaba su piel.

Si las fronteras se borran del mapa, y los intereses dejan de reñir.

Si a cambio de libros y comida, entregas tu fusil.

Si condenas a muerte, a la pena capital.

Si la bondad no es moneda de cambio, 

¡Adiós Helms-Burton!, ¡Adiós D’Amato!.

Puede que aquel sueño se haga realidad.

El colonialismo hace tiempo que ha quedado atrás.

La fiebre del petróleo amenaza, con su naturaleza mortal.

Las naciones se desunen, y aviones sobrevuelan Bagdad.

¡Contra la guerra! Siempre habrá otra solución.

¡Contra la guerra! Canto esta canción».

Primer disco de Samuel Leví. "Turno de noche" (2004).
La canción "Contra la guerra" Samuel la compuso en plena ebullición
de la invansión armada sobre Irak por parte de los Estados Unidos
con el apoyo de Reino Unido y España

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!

GIRA CUBANA DE MUERDO (PASKUAL KANTERO) - DE COMO LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD.

Una vez más el Centro Cultural PABLO DE LA TORRIENTE BRAU, de La Habana, se siente cercano y solidario con la música popular  española –y, en particular, con la obra de nuestros trovadores o cantautores– y decide mostrarla en vivo y en directo a la población cubana.

En esta ocasión el compositor y el intérprete que está presentando su trabajo en Cuba, de la mano del Centro Pablo, es MUERDO (Pakual Kantero), joven cantautor nacido en Murcia, que ya tiene en el mercado un primer disco, de calidad incuestionable, titulado: «Flores entre el acero».

Muerdo (Paskual Kantero). (Fotografía de Juan Miguel Morales)

Muerdo, va a estar en Cuba del 5 al 16 de este mes de abril y, a parte de la realización de numerosas entrevistas en prensa, radio y televisión, va a realizar la siguiente gira:

Quiero expresar desde aquí mi profundo agradecimiento a Víctor Casaus –director del Centro Pablo– por su amistad y por su muy profunda sensibilidad hacia la canción de autor en España; e igualmente a Brenda Besada –musicóloga y responsable de prensa y producción del Centro– que acompañará a Paskual en esta apasionante travesía trovadoresca.

Por último felicitar a MUERDO reafirmándome en el hecho, cada vez más evidente, de que en él nos encontramos, sin duda, con uno de nuestros "cantautores" con más expectativas y esperanzas de futuro.

INÉS SAAVEDRA - DE COMO LA BELLEZA PUEDE SEDUCIRTE Y ATRAPARTE INESPERADAMENTE.

Inés Saavedra.

«Un mundo sin música es caos; necesito hacer y escuchar música para vivir en equilibrio. [...] No puedo decir cuando fue que la “música” se metió dentro de mí, si es que en algún momento no estuvo dentro»... Estas son las palabras con las que INÉS SAAVEDRA introduce su autobiografía. 

He de decir –de entrada–, que son palabras-sentimientos que comparto plenamente; y que le agradezco a Inés por lo que en realidad significan...: es cierto, sus palabras y su música suponen, sin duda, un "empujoncillo" bello y eficaz para salir del caos cuando sentimos que nos inunda, o cuando percibimos que nos amenaza...; palabras y música que Inés Saavedra nos entrega en sus discos y en sus canciones, y que son –al menos para mí lo han sido–  profundamente liberadoras.

Inés Saavedra, nació en Montevideo (Uruguay), y, reside en Alicante. En la actualidad ha grabado cuatro discos: "Las casualidades no existen" (2005), "Azul y verde" (2009), "Epi epi A!" –álbum de canciones para niños y niñas– y "Letras y música" (2012), obra a la que voy a dedicar hoy este "cuelgue".

En "Letras y música", Inés Saavedra conecta de pleno con una de las tradiciones más características de la "canción de autor" en nuestro país, me refiero a la musicalización y a la interpretación cantada de textos de nuestros grandes poetas, tarea que no es fácil, y que ella aborda con extraordinaria belleza y calidad.

He de decir que cuando escuché por primera vez "Letras y música" sentí un enorme impacto; no me esperaba ni lo que escuché, ni lo que Inés me iba a hacer sentir...; fue realmente como si, de repente, y de forma inesperada, la belleza saliera a mi encuentro, se plantara frente a mi con toda su fuerza seductora, y poco a poco, de acorde en acorde, de poema en poema, me fuera seduciendo.

De este seductor –y muy recomendable CD– lo que me parece más interesante destacar sobremanera es el derroche de sensibilidad y de sentimientos que fluye tanto en los cuatro temas instrumentales que Ines incorpora a su disco, como en los cinco poemas cantados que musicaliza e interpreta; poemas de Mario Benedetti, Alfonsina Storni, Pablo Neruda, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez –¡magnífica selección–.

«Mi táctica es mirarte

aprender como sos

quererte como sos.

Mi táctica es hablarte y escucharte,

construir con palabras

un puente indestructible.

Mi táctica es quedarme en tu recuerdo

no sé cómo ni sé

con qué pretexto

pero quedarme en vos».

[Mario Benedetti. "Táctica y estrategia" (Fragmento)]

«Esta noche al oído me has dicho dos palabras 

comunes. Dos palabras cansadas 

de ser dichas. Palabras 

que de viejas son nuevas.

Dos palabras tan dulces que la luna que andaba 

filtrando entre las ramas 

se detuvo en mi boca. Tan dulces dos palabras 

que una hormiga pasea por mi cuello y no intento 

moverme para echarla. [...]

Tan dulces y tan bellas 

que nerviosos, mis dedos, 

se mueven hacia el cielo imitando tijeras. 

Oh, mis dedos quisieran 

cortar estrellas».

[Alfonsina Storni. "Dos palabras" (Fragmento)]

Inés Saavedra.

«[...] Escuchas otras voces en mi voz dolorida. 

Llanto de viejas bocas, sangre de viejas súplicas. 

Ámame, compañera. No me abandones. Sígueme. 

Sígueme, compañera, en esa ola de angustia. 

Pero se van tiñendo con tu amor mis palabras. 

Todo lo ocupas tú, todo lo ocupas. 

Voy haciendo de todas un collar infinito 

para tus blancas manos, suaves como las uvas».

[Pablo Neruda. "Para que tú me oigas" (Fragmento)]

«[...] Por el cinco de enero,

de la majada mía

mi calzado cabrero

a la escarcha salía.

Y hacia el seis, mis miradas

hallaban en sus puertas

mis abarcas heladas,

mis abarcas desiertas».

[Miguel Hernández. "Las abarcas desiertas" (Fragmento)]

«Cantan. Cantan.

¿Dónde cantan los pájaros que cantan?

Ha llovido. Aún las ramas

están sin hojas nuevas. Cantan. Cantan

los pájaros. ¿En dónde cantan

los pájaros que cantan? [...]

[Juan Ramón Jiménez. "Canción de invierno" (Fragmento)]

En resumen, Inés, que posee una preciosa voz y que es una sensible compositora, en "Letras y música" –acompañada de Diego Rey y Nicolás Panzi– ha sabido vestir los poemas que musicaliza con unas melodías auténticamente acariciadoras; todo en este disco acaricia a la palabra y la hace música; ¡todo!... hasta los temas instrumentales que surgen como intermedio a las canciones ...; y el resultado es un álbum de gran belleza; uno de esos discos que continúa y mejora –con absoluta fidelidad– la tradición de la auténtica "canción de autor" entendida –como en este caso– como la liberación de la poesía, rescatándola de los libros y echándola a volar; es decir, cumpliendo aquello que tanto deseaba y añoraba Federico García Lorca: que la poesía podamos encontrarla «sentada en el quicio de la puerta, en las madrugadas frías, o en el agua de la fuente, subida a la flor de un olivo, o puesta a secar en la tela blanca de una azotea»... Esto es lo que se propone y consigue Ines Saavedra en su último disco... De los anteriores, con canciones propias –letra y música– hablaremos en otro momento.

Inés... ¡gracias!...; gracias sobre todo por haberte colado en el ámbito de mis sensibilidades y por formar parte, desde ahora, de mi universo sonoro.

Inés Saavedra.

SORPRESAS Y ENCUENTROS EN UN CONCIERTO

Lo mejor que tienen los conciertos no masificados y, en particular, los que se celebran en las pequeñas salas o locales donde los "cantautores" presentan y dan a conocer sus trabajos –al tiempo que buscan algunos medios, aunque sean mínimos, para poder ir sobreviviendo–, es que con frecuencia se convierten en conciertos íntimos y familiares en los que se producen sorpresas y encuentros inesperados. Eso fue precisamente lo que ocurrió el pasado lunes, día 2 de abril, en el concierto que protagonizaron Alfonso del Valle y Manuel Cuesta, en Libetad 8 y del que hoy no voy a realizar una crónica, sólo me voy a limitar a contar, o a transmitir, algunas de las sorpresas y encuentros que me asaltaron aquella noche de forma inesperada.

El primer encuentro inesperado se produjo en la misma puerta del Libertad 8; acababa de llegar, estaba charlando con Alfonso del Valle y apareció una chica que se había trasladado desde Santiago de Compostela para, entre otras cosas, asistir al concierto; resulta que se trataba de una joven cantautora a la que desconocía personalmente aunque habíamos tenido algunos contacto a través del blog. Se llama MARÍA VIÑAL.

María Viñal.

Nos presentamos, hablamos un ratito de la canción gallega...; ¡como no! salieron en la conversación Paris Joel, César de Centi, Miguel Alonso o Marcos Mella, y María, como la maga que saca una paloma de su sombrero de copa, sacó de su bolso un disco y me le dió...; su primer disco titulado "Ecos de mareas".

Tengo aquí, a mi lado el disco de María en el que han colaborado Pablo Terraga, Cesar de Centi y Marcos Mella. Me está reclamando que lo escuche con urgencia y lo haré, sin falta, hoy mismo cuando termine este "cuelgue".

Ya dentro de la Sala de Libertad 8, el concierto lo inició ALFONSO DEL VALLE, cantautor al que, como ya es sabido, admiro profundamente. Alfonso es, sin duda, uno de los cantautores mas geniales que tiene este país; hombre de extraordinaria sensibilidad, apasionado amante de la canción, compositor visceralmente popular, y ser humano encasillable, sin lugar a ninguna duda, en la categoría de "muy buena gente": generoso, luchador incansable, buen amigo..., en  fin una de esas personas a las que da gustito escuchar y querer.

La sorpresa que en esta ocasión nos proporcionó Alfonso en su parte del concierto fue el estreno de un "pasodoble" al que –glosando "Suspiros de España" con su peculiar ironía "honda"– ha llamado "Sus-piráis de España", canción en la que el trovador sevillano retoma –con dolor y con enorme solidaridad– el tema de la "emigración" que hoy por hoy vuelve a ser entre nosotro una dolorosa realidad.

Alfonso del Valle.

«Suspirais porque no hay nada

y por desesperación,

con la esperanza gastada

de que ya empiece a ir mejor.

La historia cuenta que antaño

tu abuelo se hubo de ir.

Quizá no hace tantos años

y se vuelve a repetir...

...y a exilios en tierra extraña

suspirais de España.

De esa que gana mundiales

y da a Lorcas y a Dalís

y que desde los arrabales

de Europa está a verlas venir.

La de presiones fiscales,

políticos de postín,

de vehículos oficiales

y de mucho Urdanmanguín.

...y a exilios en tierra extraña

suspirais de España.

De la del salto la rana,

el Lalalá y Eurovisión.

La del "vuelva Vd. mañana"

y la cabra de la legión.

Y de esa la del plan Marshall,

bata de cola y tambor.

Esa de siempre "a dios gracias"

y "haz de tripas corazón".

A exilios en tierra extraña

SUS-PIRAIS de España».

Seguidamente cantó MANUEL CUESTA, del que ya he hablado recientemente con motivo de su concierto en la Sala Galileo. Él también me proporcionó el lunes una sorpresa inesperada. Por primera vez le vi sentarse al piano para acompañarse en una bellísima canción de amor titulada "Amor a contraviento"... ¡sencillamente emocionante!

Manuel Cuesta.

Después, ¡y siguen las sorpresas!, Manuel, con su generosidad acostumbrada invitó  a salir al escenario y a cantar al compositor argentino EMILIANO DEL RIO; creador, que estará por España durante un mes, y al que esta misma semana quiero dedicarle un "cuelgue"... ¡Merece la pena conocerle!... (Y de paso anticipo una de las sorpresas del concierto «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - I», en el apartado «...Y ¿QUIÉN SABE?»...; el día 17 de este mismo mes Emiliano también nos acompañará con alguna de sus canciones en la sala Galileo Galilei).

Emiliano del Río y Manuel Cuesta.

Y por último quiero referirme a otro encuentro inesperado de la noche que fue para mi muy gratificante. Entre los espectadores del concierto en la Sala Libertad se encontraba MIGUEL MOLINA (Eme EmeEme), joven apasionado de la "canción de autor" que participa activamente en la «Asociación de Música de Autor "La Escalera"» creada y presidida por JAVIER PANADERO en Cataluña.

Miguel Molina.

Hablé con Miguel un buen rato, le invité a participar, junto con Javier, en las Jornadas sobre la Canción de Autor que estamos preparando para el mes de Junio, y acordamos unir nuestras ilusiones, nuestros  sueños y nuestros proyectos para la reivindicación y la promoción de la música y la canción de autor, a la que nos unen tantas cosas. 

Pata obtener una mayor información sobre la «Asociación de Música de Autor "La Escalera"» consultar:

http://www.facebook.com/pages/La-Escalera-Asociación-de-Música-de-Autor/322505021134156?ref=ts

Concluyo este cuelgue con dos imágenes, la primera de Alfonso y de Manuel compartiendo escenario; y la segunda, una foto de las llamadas de familia, en este caso acompañados también de RODOLFO SERRANO, buen amigo y gran escritor, poeta y periodista.

Manuel Cuesta y Alfonso del Valle.

Miguel Molina, Manuel Cuesta, Rodolfo Serrano,
Fernando Lucini  y Alfonso del Valle

MARTIRIO V - TRES JOYAS DISCOGRÁFICAS IMPRESCINDIBLES

Martirio.

En este quinto y último "cuelgue" dedicado a MARTIRIO voy a centrarme sobre tres de sus últimos discos; discos que son tres auténticas joyas musicales tanto por su contenido, como por la sensibilidad, la belleza y la muy alta calidad interpretativa que Martirio desarrolla en cada uno de ellos.

Dn 2004, Martirio grabó un CD, titulado "Acoplados" en el que la acompañó al piano Chano Domínguez, con un grupo de jazz y Big Band y la Orquesta de RTVE dirigida por Adrián Leaper. Su grabación se realizó en directo en el teatro Monumental de Madrid, y en el disco se recogieron doce hermosas coplas –arregladas e interpretadas con una cuidadosa y muy ajustada estética jazzística–.

Concretamente en este disco Martirio desarrolló el siguiente repertorio: "El agüita del querer", "Locura de mi querer", "No me digas que no", "Torre de arena", "Te lo juro yo", "Me embrujaste", "La bien pagá", "Compuesta y sin novio", "Ojos verdes", "Yo soy esa", "Dicen" y "Nana vidalita de filigranas".

En reconocimiento a la belleza de "Acoplados", Martirio recibió el premio al Mejor Disco de Canción Española 2004, dentro de la IX Edición de los Premios de la Música.

La segunda joya discográfica a la que quiero dedicar este "cuelgue" es el CD de Martirio titulado "Primavera en Nueva York", obra producida por Nat Chediak y Fernndo Trueba, en la que recrea doce hermosísimos boleros poco, o casi nada conocidos. Boleros que cantan la sorpresa del amor, la sensualidad, el adiós, la nostalgia, el tiempo que pasa, el olvido o la esperanza; sentimientos que vuelan por encima de tiempos, modas y épocas para convertirse en auténticos latidos del alma.

Diseño de cubierta ESTUDIO MARISCAL.

En este disco, junto con Martirio, participaron Kenny Drew Jr. (piano), George Mraz (contrabajo) y Dafnis Prieto (batería), y, junto a ellos, Paquito d´Rivera, Claudio Roditi, Houston Person y Edgardo Miranda.

Y en tercer lugar, desde la más pura copla, pasando por el bolero, Martirio acaba de ofrecernos una tercera joya discográfica de la mano de José María Vitier; me refiero al CD titulado "El aire que te rodea" (2011); obra en la que se acerca al lenguaje literario cantando a grandes poetas como Federico García Lorca, Pedro Calderón de la Barca, San Juan de la Cruz, Ernesto Cardenal, Rubén Darío, Gabriela Mistral, Salvador Díaz Mirón, Julio Herrera y Reisig, Vicente Núñez o Fina García-Marruz.

Refiriéndose a este disco la propia Martirio afirmaba: «Tengo el alma llena de poesía. Y es maravilloso. Hemos hecho un feudo invisible que conecta con el corazón y las emociones, y que te ayuda a ser mejor persona»... Palabras que me permito arrebatarle para devolvérselas como final de estos "cuelgues" que he venido dedicándole: «Sí, Martirio, tú, con tu corazón, con tus emociones, con tu libertar, con tu música, es lo que has conseguido: ayudarnos a disfrutar de la belleza y a ser mejores personas... ¡Gracias Maribel!»-