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martes, 27 de marzo de 2012

MARTIRIO II - UNA NUEVA DIMENSIÓN DE LA "CANCIÓN DE AUTOR" EN ANDALUCÍA

Martirio.

El primer "cuelgue" que le dedicaba ayer a MARTIRIO podría haber concluido con estas palabras de Héctor Marquez tomadas de su biografía: «Entonces Maribel, como si fuese una superheroína, sacó de su magín un personaje, Martirio, una suerte de tonadillera posmoderna ataviada de vestidos conceptuales e imposibles, peinetas delirantes y hermosísimas y unas sempiternas gafas oscuras que servían tanto de antifaz para ocultar su identidad civil, como de elemento glamouroso».

Ella misma refiriéndose a aquellos inicios profesionales y artísticos decía: «Martirio simboliza el futuro, la esperanza, un personaje abierto sin prejuicios, que busca y quiere comunicar, mientras vive por la pasión y el amor. Es un personaje que me permite sacar ese otro yo capaz de hacer cosas más fuertes que la simple Maribel Quiñones.[...] Es un personaje que ha evolucionado. Al principio era muy impresionista[...]. Lo que quería transmitir era una mujer libre, sin ataduras, desenganchada del sufrimiento. Una mujer puente entre la generación de nuestras madres y la de ahora».

Puente que ella, mejor que nadie, supo tender –por ejemplo, en los años de la famosa movida madrileña– entre la auténtica música del Sur y el alma y el sentimiento de muchos jóvenes –y no tan jóvenes– de los ochenta que en aquel momento, desconocían –y despreciaban por ello– la cultura musical andaluza; puente por el que circuló, y sigue circulando, la copla, renovada y dignificada en su voz y en su sugerente y provocativa presencia.



La primera aparición de Maribel Quiñones como Martirio tuvo lugar en la Plaza de San Andrés, en Sevilla, e 8 de marzo de 1984; presentación que ella recuerda y narra en su libro titulado "La vuelta a Martirio en 40 trajes":

«Canté "Estoy mala" arropada por la guitarra de Kiko Veneno y la percusión de Manuel Salado».

«Son las ocho menos cuarto
me tengo que levantar
lavar y vestir a los niños
y preparar las tostás
¡Qué a gusto me quedaba en la cama todo el día
otra vez el mismo rollo
todos los días lo mismo, ¡qué fatiga! 

Y es que no puedo con mi cuerpo,
no tengo ganas de na
necesito una pastilla para ponerme a funcionar.

Y es que estoy mala, muy mala,
mala de acostarme,
y es que estoy mala, muy mala
mala, mala, mala de acostarme.

Lo saben todas mis vecinas
por las paredes se enteran
que me acuesto con mi Manolo
pero los muelles no suenan
¡Ay!, pero los muelles del somier no suenan.

Y es lo que le digo a él
y no se quiere enterar
que estando mala, estando mala
no se tiene cuerpo pa na».

«Iba con una peineta enorme, gafas negras y un mantón de manila. Recuerdo el miedo y la excitación, el vértigo. Aquello era nuevo, un territorio inexplorado, resbaladizo y contundente. El personaje y su lenguaje habían salido de nuestra manera de ver las cosas entonces, pero venía con la mochila llena de referencias anteriores e interiores. Más tarde, comprendí que el efecto inmediato de aproximación colectiva que provocó aquel personaje sincrético que aunaba muchas tendencias y referencias estéticas, sociológicas y musicales se producía en un momento en que había un hueco que llenar y me tocó la misión de encarnarlo. Aquella noche, Martirio se estaba abriendo paso a través de mí [...]. Con Martirio desarrollé un campo de creatividad que se convirtió en mi carrera y en mi objetivo para crecer como persona».

Cubierta del maxi-single editado por Martirio en 1988.
Cubierta de Aurelio Díaz Trillo "Buly".


Tras la grabación de su primer disco "Estoy mala" del que hablábamos ayer, Martirio grabó un segundo disco al que tituló "Cristalitos machacaos" (CBS, 1988). Disco del que extrajo un maxi-single, ilustrado por Aurelio Díaz Trillo "Buly", que contenía tres canciones: "La perla", "La otra casa" y "Sevillanas de los bloques". En aquella ocasión, Martirio contó con grandes colaboraciones como las de Pata Negra, Javier Ruibal, Isidoro Sanlúcar o Vicente Amigo.

«En ese segundo disco –cuenta Martirio–, que había despertado muchas expectativas, tomé la actitud de defender mi criterio y mi idea de la evolución artística que debía seguir mi personaje. Era la hora de la verdad. Por eso empuñé el abanico y aparecí con una imagen mucho más retadora. Yo era el torero, el toro y el picador, y, al mismo tiempo, formaba parte insólita del respetable».



«Lo que empezó siendo un juego se había convertido en mi carrera. Y en la de otros. La responsabilidad no era ya solamente mía. Trabajaba con más de veinte personas. [...] Y allí estaba ella, ¡magnífica! ¡maravillosa! ¡irresistiblemente atractiva!...; un ser humano tierno, sensible, libre,  y preciosamente descarado; una persona de la que resulta imposible dejar de enamorarse...; y además una mujer muy bella, con uno ojos y una mirada impresionantes... MARTIRIO «un altavoz –como ella misma afirma– para que MARIBEL expresara lo que sentía»...

lunes, 26 de marzo de 2012

MARTIRIO I - INTRODUCCIÓN: UNA DE LAS MÁS ALUCINANTES Y HERMOSAS ENCARNACIONES DEL "GENIO ANDALUZ"

Permitidme que hoy inicie este "cuelgue" dándole voz a un sentimiento que me domina y que siento la necesidad de verbalizar: «En el amanecer de este nuevo lunes de primavera, me siento inmensamente feliz y orgulloso de ser andaluz».

Este sentimiento –¡os lo aseguro!– en ningún caso es separatista o excluyente, ni se fundamenta en ningún motivo o justificación política –como podrían ser, por ejemplo, los resultados de las elecciones de ayer–, ¡no!...; yo desde hace ya bastante tiempo que no creo en los "nacionalismos" –amo mi condición de ciudadano del mundo–, y cada día que pasa me siento mas alejado de los "trapicheos"y de la "farsa" que protagonizan los políticos sean del signo que sean. (¡Que le vamos a hacer!, a mi, en este momento de mi vida, solamente me queda la misma fe que al poeta Blas de Otero:  «Creo en el hombre. He visto  / espaldas astilladas a trallazos,  / almas cegadas avanzando a brincos  / (españas a caballo del dolor y del hambre). / Y he creído»). 

En realidad hoy, en este nuevo lunes de primavera, me vuelvo a sentir feliz y orgulloso de ser andaluz porque me siento parte de un pueblo poseedor de un "genio" –de una "genialidad"– que ya profetizaba Blas Infante, allá por el año 1914, en su libro "El ideal andaluz"... genio optimista y apasionado; imaginativo y alegre; generoso, grave y vehemente; que siente la vida como un torrente de libertad.

Pues bien, ese orgullo de sentirme sureño quiero concretarlo, a lo largo de todo esta semana, tomando como referencia a una mujer a la que admiro profundamente, y que ha sido y sigue siendo para mí una de las encarnaciones más bellas y más alucinantes del "genio andaluz" en los últimos años; me refiero a Maribel Quiñones (MARTIRIO).

Martirio.

Maribel –nacida en Huelva, en 1954–, desde muy pequeña, vivió una relación abierta y apasionada con la música y con la canción, en sus múltiples y variadas manifestaciones.

«En mi casa –recuerda– siempre estuvo presente, mi madre canta muy bien, y mis padres eran muy aficionados a la música, el teatro, la radio, el cine... Había mucha sensibilidad artístic.

Recuerdo que cantaba siempre, desde pequeña. Con quince años mi padre, a instancias mías y como buen aficionado al flamenco, me puso un profesor de guitarra que se llamaba el maestro Rofa, en Huelva, y me enseñó a conocer todos los palos del flamenco. A partir de ahí mis maestros han sido los que yo elegí de forma autodidacta. [...] 

Tengo influencias desde Lole y Manuel a Atahualpa, de Chavela a Fernanda y Bernarda, de Los Montoya a Edith Piaf, María del Mar, Amalia Rodrigues, de Leonard Cohen a Enrique Morente, de Soledad Bravo a Marta Valdés, de Compay a Camarón, de Pata Negra a Mina, de Javier Ruibal a Gema y Pabel, de Kiko Veneno a Billie Holiday, de Marife a Cassandra Wilson...De Battiato a Paolo Conte... Música, música, música y letra... mi alimento.

Martirio.
Me gustaban el pop y el rock; el que se hacía aquí y el que venía de Inglaterra y Estados Unidos; la música romántica italiana; me encantaba el soul. [...]

Mi relación con el jazz viene de primeras de la mano del cine, que es donde lo descubro. Luego empiezo a escuchar a Billie Holliday, Sarah Vaughan, Ella Fitzgerald, Louis Armstrong... Y ya después, oyendo y aficionándome mucho más, descubro que no hay mejor música para distinguir el valor y el significado de cada instrumento y para que cada solista tenga su sitio y su tiempo de creación y expresión con el apoyo de todos los demás. Escuela de voz, ritmo y compás».

Con todas esas influencias –y sobre todo con la enorme pasión que ella pone en todo cuanto emprende–, en 1981, Maribel se incorporó al grupo Jarcha, con el que grabó el disco titulado "A la memoria de Federico García Lorca", sin duda uno de los mejores discos del grupo en el que incorporaron poemas cantados como "Las morillas de Jaén", "Nocturno en la ventana", "Llanto de Ignacio Sánchez Mejías", "La guitarra" o la "Casida de las palomas oscuras".

Martirio fotografiada en la exposición «...Y la palabra se hizo música»
Aparece delante del cuadro correspondiente al disco de Jarcha
«A la memoria de Federico García Lorca»

Tras aquella primera experiencia musical, cantando y actuando con el grupo Jarcha, Maribel tuvo un feliz encuentro con Kiko Veneno que fue importantísimo y definitivo en su vida profesional.

Incorporada, en 1985, al grupo que lideraba Kiko e influenciada, sin duda, por ese otro "genio" de la cultura andaluza, surgió la idea y el proyecto más original y creativo que se produjo en aquel momento en el marco de la música y de la canción popular andaluza, fue el nacimiento de un personaje, misterioso y de entrañable humanidad, al que decidieron darle el nombre de MARTIRIO; personaje síntesis-delirante de la tradición y de la modernidad, que tras una aparente y bellísima excentricidad –descaradamente provocada– asumió en aquel momento una doble función social y cultural.

En primer lugar, Martirio supuso la reivindicación de la libertad y del derecho a la igualdad por parte de las mujeres; reivindicación realizada asumiendo y dándoles voz a los sentimientos reales de las mujeres sencillas y cotidianas que, víctimas del machismo y de la represión, decidieron rebelarse sin dejar de ser ellas mismas, es decir, sin renunciar a sus formas de expresión y a su identidad femenina.

Por otra parte, la aparición de Martirio fue, también una original y valiosa contribución a la recuperación de la belleza y del valor poético, musical y crítico de la auténtica copla andaluza; contribución desarrollada, por una parte, a través de su magnífica interpretación de coplas clásicas –como pude ser, por ejemplo, "Yo soy esa", de Quintero, León y Quiroga–, y, por otra parte, con la creación de nuevas coplas, construidas desde la más rabiosa actualidad; coplas como "Soy virgen" o "Méteme goles", compuestas en colaboración con Kiko Veneno, e integradas en su primer LP: "Estoy mala" (Nuevos Medios, 1986).
Cubierta del disco «Estoy mala» (1986).

... Y mañana más... ¡mucho más!... porque el trabajo y la obra de Martirio es, ha sido y seguro que seguirá siendo como ella, como su "genio"... "HERMOSO Y ALUCINANTE",

sábado, 24 de marzo de 2012

MARINA ROSSELL CANTA A MOUSTAKI... O EL FLUIR DE LA BELLEZA MULTIPLICADA

Próximamente, en muy pocos días, publicaré varios "cuelgues" dedicados a bellísimo disco que ha grabado y editado MARINA ROSSEL cantando en catalán, y rindiéndole su personal e íntimo homenaje, a GEOGES MOUSTAKI.


Hoy solamente quiero adelantar tres noticias relacionadas con ese disco:

La primera, es que acaba de recibir el premio de la crítica, de la revista ENDERROK, a la mejor producción del año.

La segunda, felicitar a Marina porque en este momento ya ha alcanzado los 22.000 discos vendidos, lo que, en los tiempos que corren, supone un éxito extraordinario. Éxito merecido porque, sin lugar a dudas, Marina es una de nuestras mejores y mas sensibles cantantes populares. 

Y la tercera noticia es anunciar que el próximo día 19 de abril, Marina presentará su nuevo disco en el Palau de la Música de Barcelona; espectáculo que promete ser, sencillamente, "espectacular".

PEQUEÑO CANTIJUEGO CON "FOTO CON HISTORIA"

Hace un momento he recibido este precioso regalo fotográfico; me lo ha mandado Marina Rossell, a la que quiero y admiro con toda mi alma. 

Aunque ya he anunciado que mañana colgaré un gran "cantijuego" sobre las ESTRELLAS, propongo que juguemos ahora un ratito a identificar quienes son estos seis personajes... ¡No es demasiado difícil!


La fotografía es de Juan Miguel Morales y esta tomada en 1996.

Para jugar ya sabéis lo que hay que hacer: escribir las indentificaciones en el aparado de "comentarios".

TOTOYO MILLARES Y LA LEYENDA DEL "TIMPLE"

Totoyo Millares

TOTOYO MILLARES es en la actualidad uno de los más grandes músicos canarios. Músico absolutamente entregado a la recuperación y a la actualización de la auténtica identidad musical de las Islas a través de la reivindicación del "timple" como su instrumento más  característico. «El timple –afirma Totoyoes el alma del pueblo canario, es el instrumento más representativo de las Islas, y es el que nos da las señas de identidad de los canarios. Ahora ya tiene una categoría muy significativa, aunque podría tener más, y se toca hasta con orquesta».

Totoyo, hijo de una familia de artistas y creadores inolvidables –como sus hermanos los pintores Manuel y Eduardo y los poetas Agustín y José María–, desde muy pequeño –desde que tenía cinco años– prendió sus manos al "timple" convirtiéndolo en fiel compañero de inspiración, de creación, de reivindicación cultural, de medio para la creación de belleza, e incluso de recurso para la enseñanza... Y así durante setenta años... «Nací casi con el timple –comenta Totoyo–;  a los cinco años lo descubrí, y me lo tenían que quitar de las manos».

Jose Antonio Ramos –alumno de Totoyo, y amigo íntimo y entrañable que perdimos inesperadamente en junio de 2008– afirmaba que «Totoyo es capaz de hacerlo todo con el timple, rock, folclore, lo que hubiera querido», palabras de profunda admiración que José Antonio ratificó con la grabación del disco titulado "Las manos del maestro. Tributo de Gran Canaria a Totoyo Millares" (Irina Records, 2006)

CD: «Las manos del maestro. Tributo de Gran Canaria a Totoyo Millares».
Bellísimo disco en el que José Antonio toca el timple junto al
gran maestro, acompañados de músicos como Andreas Prittwitz,
Carlos Oramas, José Carlos Machado, Víctor Andelean,
Dragos Balan
y Dominique Deguinnes.

Pues bien, sobre este gran hombre, y extraordinario músico a la vez –fundador, por ejemplo del grupo canario Los Gofiones o de la Orquesta Canaria de Timple– se acaba de escribir y presentar un libro-disco imprescindible para conocer la cultura musical canaria y para gozar plenamente con ella; este libro se titula "Totoyo Millares. La leyenda del timple" (Fundación Autor, 2012), ha sido escrito y dirigido por Manuel González Ortega –líder de Mestisay– y recoge, entre otros tesoros sonoros, el testimonio de un concierto homenaje grabado el pasado 30 de diciembre en la Sala Sinfónica del Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas.



Por último, para conclui este "cuelgue" con aires canarios, aparte de recomendar la adquisición, la lectura y el disfrute del libro dedicado al maestro Totoyo, quiero evocar también la presencia de dos de sus hermanos idos a los que me unió una buena amistad.

En primer lugar, evocar al extraordinario pintor Manuel Millares, fallecido en 1972, y hacerlo a través de la arpillera que creó para ilustrar la cubierta de la "Misa Sabandeña", del grupo "Los Sabandeños".

Y, en segundo lugar, evocar también al poeta Agustín Millares, fallecido en 1989; en su caso recordando su gran poema "Yo poeta declaro" que fué musicalizado por Juan Carlos Senante en 1976, y que lo incorporaron en sus primeros discos, en forma de canción, tanto Senante –en el LP "Entre amigos"–, como el grupo Taburiente, en "Nuevo cauce".

«Yo poeta declaro que escribir poesía 
es decir el estado verdadero del hombre 
es cantar la verdad es llamar por su nombre 
al demonio que ejerce la maldad noche y día. 

El poeta es el grito que libera la tierra 
la primera montaña que divisa la aurora 
la campana que toca la canción de la hora 
el primer corazón que lastima la guerra. 

Colocado en vanguadria sin que nunca desate 
su unidad con los pueblos su visión del conjunto 
el poeta es el hombre que primero está a punto 
para hacerse con bríos a la mar del combate. 

El poeta es el pueblo que a morir se resiste 
en la súbita noche donde todo se olvida. 
Donde no hay libertad no hay poeta con vida. 
Ningún pájaro vuela donde el aire no existe. 

Yo poeta declaro que la cólera es una 
cuando hay algo que atenta contra el sol que nos guía. 
Languidece el poeta si la tierra se enfría 
cuando no hay corazón ni justicia ninguna. 

Yo poeta declaro que en el duro camino 
del tiempo en el poeta se halla siempre un hermano. 
Yo poeta declaro que el poeta es humano 
aunque a veces nos haga presentir lo divino». 



Y volviendo sobre Totoyo Millares, como broche final, una fotografía cargada de historia:

Jorge Cafrune y Totoyo Millares, uno vestido de gaucho y el otro de gofión,
se retratan instantes antes de grabar el programa ‘Tenderete’ (TVE-Canarias), pero…
en pleno franquismo, no permitieron salir a Totoyo ante las cámaras
con este traje por “subversivo” y el timplista se negó a participar en el programa.
(Foto de archivo de Yuri Millares).

viernes, 23 de marzo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 45!

El pasado miércoles el diario EL PAÍS publicaba la siguiente información:

La inversión en Defensa vuelve a crecer, 
frente al recorte en obra civil
El gastos en infraestructuras y equipo Militar subió un 2,5% en 2011,
mientras en los otros ministerios caía el 26%

Esta lamentable información me trajo a la memoria estas tiras cómicas publicadas en la revista EL JUEVES en diciembre de 2011:



De todas las CRISIS de las CRISIS, la imprescindible, la que yo más deseo, la que ha de llegar cuanto antes, es la crisis del militarismo y de las armas.

De todas las CONGELACIONES de las CONGELACIONES, la imprescindible, la que yo más deseo, la que ha de llegar cuanto antes, es la congelación de la inversión militar, y no solo la congelación, sino la anulación absoluta de dichas inversiones.

Y mientras eso no se haga realidad, pues aquí sigo, aquí seguimos gritando:

¡¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!!
¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

jueves, 22 de marzo de 2012

«AMPARO SANCHEZ»...ESTO NO ES UN "CUELGUE", HOY ES UN "SUSPIRO"

Amparo Sánchez.

Anoche asistí al concierto que nos ofreció AMPARO SÁNCHEZ en el Café de La Palma de Madrid; fue un acontecimiento musical difícilmente descriptible y nada fácil de clasificar; fue sencillamente una explosión de buena música –de las que generan la "paz" verdadera–; y, a la vez, un auténtico derroche de sensibilidad y de "luces del alma" que Amparo proyecta con todo su cuerpo, pero sobre todo con su palabra y con el brillo limpio y bello de su mirada. 

Fue uno de esos conciertos en los que al final no te dan ganas de decir nada, cualquier palabra se hace incapaz de expresar lo que has sentido; no encuentras la palabra justa y oportuna para describir tanta belleza, tantos sentimientos y tanta sensibilidades juntas y tan "apretaditas" en unas canciones... Al final, como dice Aute, solamente te "queda la música"; la música prendida en lo mas hondo de tu intimidad, y ese regusto suave de que sientes y, porque sientes, vives y eres feliz... ¡Queda la música!

Y de la música que pudimos disfrutar anoche, en el Café de La Palma, fue también responsable –junto a Amparo– un músico cubano extraordinario: José Alberto Varona... ¡impresionante él, e impresionantes los latidos, los lamentos, las lágrimas, las soledades y las pasiones que supo extraerle a su trompeta!


José Alberto Varona.

Y dicho todo lo anterior yo debería escribir ahora un "cuelgue" clásico, más descriptivo del concierto de Amparo; pero no, confieso que hoy no puedo hacerlo. Desde que anoche salí del Café de La Palma vengo pensando cómo plantearlo, y al final he tomado una decisión: tengo muy claro lo que puedo y siento ganas de hace en este momento... No es un "cuelgue", hoy quiero dejar aquí "un suspiro", mis propios suspiros.

Amparo y José Alberto anoche consiguieron provocarme el mecanismo sencillo y cotidiano de lo que es "suspirar": aspiré intensamente la belleza y la luz –con sus claros y sus sombras– que generosamente me regalaron; limpié en mi corazón algunas de mis telarañas sentimentales y de mis desesperanzas; y después realicé una espiración profunda que, en algún momento acompañada de una lágrima, me hizo sentirme liberado... Suspiros liberadores que anoche convirtieron las canciones de Amparo Sánchez en compañeras de viaje de las que nunca voy a poderme desprender.


Corazón, ternura, La Habana, el bolero, melancolía, frontera, raiz, AMPARO...; latido, solidaridad, emoción, un son cubano, una ranchera, color, Chiapas, libertad, AMPARO...; raiz latina, amor y desamor, belleza, nostalgia, «sé que no sé», AMPARO...; «miedos en la noche», «luces en mis días», fuego, llamas encendidas, «la esperanza en un cajón», «el beso de un primer amor», «los hijos de mi vientre», AMPARO...; respirar, «mujeres sin miedo», «aquí estoy», «somos viento», caricia, mirada, luz, bailar un bembé, siempre, ven, AMPARO...; perdón, calma, nada es eterno, «te huelo, te sueño, te extraño, te llamo», AMPARO...; suspiros, suspiro, suspiros...

«Tú eres mi amor desde siempre, 
antes de verte ya te amaba. 
Sin saberlo yo, sin quererlo tú, 
se encontraron nuestras miradas y desde entonces, 
y desde siempre tu eres mi amor. 
Dicen que no podemos, dicen que no debemos, 
que sabe la gente. 
Nos amamos por derecho, 
quiero besarte en los labios hasta que venga la muerte. 
Solo quiero darte todo, pídeme y yo abandono. 
Esta es mi declaración. 
Tú eres mi amor desde siempre, 
antes de verte ya te amaba. 
Sin saberlo yo, sin quererlo tú, 
se encontraron nuestras miradas y desde entonces, 
y desde siempre tu eres mi amor».
("Desde siempre")



Y, finalmente, un último suspiro: Amparo Sánchez, que de música y de canción es sabia y sensible, en su recital de ayer le pidió a Muerdo (Pascual Cantero) que le acompañara; primero introduciendo el concierto y luego interpretando juntos varias canciones...; fue otro momento mágico de la noche...; y yo me sentí inmensamente feliz; siempre lo he dicho, Pascual tiene por delante un alto vuelo que nadie va a poder quebrar porque ama la canción apasionadamente y porque desde su arrancada musical, hace muy pocos meses, la calidad le persigue y le atrapa... El concierto de ayer con Amparo y con José Alberto Varona fue, sin duda, un auténtico pasaporte de éxito para el viaje que Pascual va a emprender a Cuba a primeros de abril... ¡Hermoso mes para crer y modelar esperanzas!


Amparo Sánchez y Muerdo (Pascual Cantero).

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...