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lunes, 19 de marzo de 2012

PATRICIA FERNÁNDEZ Y JOAQUÍN CALDERÓN... ¡COMO "PA" NO PERDÉRSELO!

Patricia Fernández. Fotografía Carmen Guevara. 

¡Sí!, la compositora que aparecía fotografiada de espaldas en el "cuelgue" anterior es PATRICIA FERNANDEZ, y hoy está aquí "DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" fundamentalmente por dos motivo:

El primero, porque en los próximos días 30 y 31 –viernes y sábado– de marzo va a ofrecernos sendos conciertos en Granada y Málaga junto a uno de los más grandes músicos que tenemos en este país, me refiero a JOAQUÍN CALDERÓN, del que, como he afirmado repetidamente, soy "fan" absoluto desde hace mucho tiempo; y más a partir del día que escuché la canción "Mirándote", de su último disco "Anverso" (2011). Pienso que esa es una de las canciones más bellas que se han creado en nuestro país en estos últimos tiempos. No sabría calcular los cientos de veces que la he escuchado.


El segundo motivo, por el que Patricia protagoniza mi cuelgue de hoy es porque hace muy pocas semanas me encontré con ella en Granada –hasta entonces, aunque había escuchado sus discos y había escrito sobre ellos, no la conocía personalmente–; fue un encuentro bien hermoso; hablamos de sus canciones, de su trabajo como profesora, de sus ilusiones, de sus sueños, de su humildad –¡cuanto tendrían que aprender muchos y muchas de ella!...; creedme descubrí en Patricia Fernández a una "maestra" con vocación de "cantora de oficio", que lucha por no dejar nunca de "cantar como quien respira". 

En el contexto de aquella conversación me dijo que me iba a mandar el texto de una de las últimas canciones que estaba componiendo; ese texto me llegó anoche –¡precioso regalo!– y hoy me apetece compartirlo con todos los amigos y amigas que habitualmente "pasáis por aquí".

Patricia Fernández. Fotografía Carmen Guevara. 
«Pudiste pasar por mi vida sin hacer apenas ruido
como pasan las dias cuando no hay motivos,
sin cambiar nuestro rumbo,
sin robar ni un segundo
de mi caminar.

Pudiste esquivar mis abrazos cuando nos conocimos
igual que se escapan los besos que nunca dimos,
sin entrar en lo profundo,
sin alejarse de lo absurdo
sin casi respirar.

Pero llegaste como un vendabal de risas,
removiste mis canciones y me dijiste: "Tengo prisa,
es urgente que del miedo hoy salvemos nuestra vida,
es urgente que viajemos por el mundo,
es urgente que inventemos una huida».

Y, finalmente, para concluir este cuelgue, tres apuntes:

• Recomiendo la lectura, o la relectura, del cuelgue que le dediqué a Patricia, en este mismo blog, el 29 de enero de 2001. Aquel "cuelgue" se tituló «PATRICIA FERNÁNDEZ Y SU PERMANENTE VOLAR –SIN MIEDO– HACIA LA TERNURA»

Recordar los dos discos que Patricia  tiene publicados:

Cubierta del CD "Vida" de Patricia Fernández. 2003.
Cubierta del CD "Sin miedo a volar" de Patricia Fernández. 2010.

• Recordar también, como no, los dos discos de Joaquín Calderón, ¡insustituibles!:

Cubierta del CD "Anfibiótico" de Joaquín Calderón. 2005.
Cubierta del CD + DVD "Anverso"
de Anfibiótico. Joaquín Calderón. 2011.

IMÁGENES DE UNA «CANTAUTORA» A LA QUE ADMIRO


Fotografías de Carmen Guevara

Ella, la chica que apare de espaldas en las fotografías de arriba, es una "cantautora" granadina a la que admiro mucho. Fue de las primeras jóvenes compositoras a las que escuché cuando, después de mi última retirada –allá en noviembre de 2010– decidí volver a reencontrarme con la "canción de autor" a través de este este blog.

Me gustan mucho sus canciones; aquí os dejo el texto de una de ellas... Luego dejaré pasar un ratito y os diré quien es..., de momento me apetece jugar a mantener la curiosidad y el misterio.

«Vida, 
Rara mezcla de sabores
Y es la vida,
dulce, amarga, ahora se esconde
y de pronto reaparece
dando todo cuando quiere
o arrojándome al abismo
de la muerte, de no verte.

Y renacer en ti
si la tempestad del mar me desconcierta
Y renacer en mí
si entras, cierra bien la puerta,
que es urgente que empecemos a vivir.

Vida, 
que me inunda de recuerdos
Y es la vida,
la que fluye por mi cuerpo
instalada en mis sentidos
si me tocas, si te abrigo
la que me envenena el alma
si me besas, si te miro.

Y renacer en ti...».

domingo, 18 de marzo de 2012

A IGNACIO MARTÍN LERMA, ARQUEÓLOGO DE LOS SENTIMIENTOS Y DE LOS LATIDOS MÁS ANCESTRALMENTE HUMANOS

 
Ignacio Martín Lerma.
PLANO GENERAL
«Inicio mi camino
en esta página blanca
dando luz a la tinta dormida
que encerraban mis palabras».
(Ignacio Martín Lerma).

La tinta dormida que encerraban, y que encierran, las palabras y los pensamientos de Ignacio Martín Lerma nos revelan efectivamente la intensidad de una luz, o mejor dicho, "la colorista multiluminosidad de un calidoscopio" de imágenes..., de músicas y canciones en el alma..., de primeros planos poéticos..., de sentimientos..., de latidos..., y, a fin de cuentas, de grandes pasiones.

Ignacio, joven licenciado en Historia y arqueólogo –arqueólogo ¡sí!, sobre todo de los sentimientos y de los latidos más profundos y más ancestralmente humanos– es, en efecto, un militante activo de la pasión y de las pasiones: pasión por el cine, por la música, por la literatura...; pasión por la vida, por los amigos, por los sueños y en el amor...; pasión, apasionamiento, apasionado...

Es así como yo siento y percibo a Ignacio Martín Lerma si lo contemplo desde un plano general, o sea, si me acerco a su personalidad y a su obra de forma global; y es, por eso –y desde ahí–, desde donde mi "cuelgue" de hoy deseo engancharlo al eco de sus palabras, para que, de rebote, ellas mismas puedan «golpear mis emociones y mis ganas de vivir».

«Amanece.
Descuelgo todo de mi mirada
y me pierdo en la sombra de lo extraño.

Me sorprende un nuevo calendario
cargado de nuevas emociones
que sustituye sin perdón
un laberinto de espejos sin memoria.

Aunque el tiempo avance en mi contra,
me abro paso entre lo ajeno
sin dejar más rastro que el viento.

Y llego hasta un territorio
sin relojes ni fechas
donde imposibles respuestas
se acumulan en mi voz
y golpean mis ganas de vivir»
(Ignacio Martín Lerma. "Entre lo ajeno")

Ignacio Martín Lerma.

PRIMEROS PLANOS
«ANUNCIO:
Verso incompleto
busca folio para compartir...»

Visionado el "plano general" de la personalidad y de la obra de Martín Lerma, si acercamos hacia él el objetivo capaz de captar su quehacer concreto y cotidiano, nos encontramos con una enriquecedora variedad de "primeros planos" que en el fundido global de su identidad nos dan la talla de su tremenda capacidad creadora y de su atrayente humanidad.

Uno de esos "primeros planos" es su "pasión por la literatura", y en particular, por la poesía. Cuenta Ignacio que desde muy pequeño practicaba el arte de jugar con las palabra y que recibió su primer premio literario con tan solo trece años...; experiencia que me trae a la memoria a Jean-Paul Sartre –en su libro "Las palabras"– cuando decía: «Nací de la escritura; y escribiendo, existía...; y si decía "yo", eso significaba "yo que escribo"».

Buena siembra literaria infantil y adolescente que en el año 2010 dio a luz su "Primer Plano" poético –libro editado por el Instituto de Estudios Almerienses



He releído este libro varias veces; me lo ha pedido con exigencia mi cuerpo y eso que algunos llaman alma... «Métrica de besos, y de roces de luna y deseos»... «Versos que huyen del papel preguntan por tu cuerpo»... «Lágrimas palabras que resbalan por la mejilla»... «Sueños cosidos a mi almohada»... «Colecciones de noches a tu lado»... «Navegar sin brújula por territorios diferentes»... 

¡Amigo Ignacio!, después de releerte permíteme robarte el último "fotograma" de tu libro –ese al que titulas "The end"–e inspirándome en él déjame depositar en tus labios más que "vida", déjame depositar también en ellos la "esperanza"... Ignacio, no, no va a ser posible que la voz de tu poesía se silencie... ¡te lo aseguro!... Hay mucha gente, yo entre ellos, que la amamos.

Ignacio Martín Lerma.

Otro "primer plano" que resalta en el calidoscopio creativo de Martín Lerma es su "pasión por la imagen y, en particular, por el cine". A Ignacio le entusiasma el celuloide y lo proyecta sobre todo su ser, su hacer y su estar en la vida... Cine y literatura..., cine y arqueología –histórica y del alma–..., cine, ficción y fantasía..., y cine y música; aspecto o dimensión creativa que nos sumerge en otro de los "primeros planos" de su obra hacia el que siento una especial admiración.

Ignacio Martín Lerma siente también una desmedida "pasion por la música" –en esto nuestro hermanamiento es absoluto–; música que redimensiona, recrea y engrandece con su sensibilidad cinematográfica. En ese sentido ha dirigido diversos videoclips musicales de extraordinaria calidad; pequeñas-grandes obras cinematográficas dedicadas a la música y a las canciones de Marwan, Road Ramos, Alis, Alarmantiks, Sonido Travel, Diego Ojeda –en preparación– o los duetos Germán Meoro & Diego Martín, y el de Muerdo & Luis Eduardo Aute.


Ignacio Martín Lerma, Marwan y Diego Ojeda
durante en el acto de presentación del poemario de Marwan
titulado «La triste historia de tu cuerpo sobre el mío». 
En este "cuelgue" prescindo de enumerar la amplía filmografía realizada por Ignacio, y los importantes premios que le han sido otorgados por ella. Sin embargo no quiero renunciar la enumeración de los indicadores, o enlaces, en los que podemos descargar y visionar sus magníficos videoclips, algunos de ellos codirigidos con Miguel Larraya. Son los siguientes:

Alis: 
http://www.youtube.com/watch?v=Eli1edXnDPQ
 Marwan:
http://www.youtube.com/watch?v=R4NG_5XNa8U
 Road Ramos:
http://www.youtube.com/watch?v=IJjclPtjbiE
 Alarmantiks:
http://www.youtube.com/watch?v=NK8oNc1nr0E
Germán Meoro & Diego Martín:
http://www.youtube.com/watch?v=eZXPBy91WLA
 Muerdo & Luis Eduardo Aute:
http://www.youtube.com/watch?v=3JaD8_mojaM

Finalmente, para concluir, voy a tener el inmenso placer de reproducir un fragmento de un poema inédito titulado "Maleta rota" que Ignacio ha tenido la generosidad de hacerme llegar.

«Es hermoso saberme entre tu nombre,
y por eso ahora duelen y sangran mis labios.

Es amargo pronunciar lo que termina en nada…

Vuelvo a verte,
y sé que es posible que ya encierres, en otro nombre,
tu presencia, tus miradas,
la dorada humedad de tu cabello, tus manos frías.

Ahora es de noche,
y tu adiós me devuelve la certeza de que ya no eres cierta…

¿Es verdad que tu boca irá deshabitándose?

No puedo imaginar que alguien te llame,
allí por ese reino donde ahora enmudeces,
mordiéndote los labios como lo hacía yo entonces.

Aunque sea triste, quizá eso sea vivir:
ir olvidando.

Ver que mis palabras están llamando a nadie.

Saber que una sombra súbita
agrieta la más cierta esperanza».

¡Gracias Ignacio!... Y de verdad, puedes creerme una vez más, con personas como tu es muy difícil, prácticamente imposible, que «ninguna sombra súbita agriete las más ciertas esperanzas»... ¡Todo lo contrario!

sábado, 17 de marzo de 2012

«MUSICA POR LA VOLUNTAD». DISFRUTE Y LIBERTAD PARA LAS DOMINGUERAS TARDES MADRILEÑAS

Julio Hernández.

Este personaje que aparece en la fotografía es un compositor y un intérprete cubano llamado JULIO HERNÁNDEZ. Vive en Madrid y es un entusiasta amante de la música, que padece un "mal" –por cierto maravilloso y con grandes riesgos de contagio, que muchos compartimos–, ese mal consiste en que le gusta "cantar como quien respira"

A Julio le gusta cantar y no hay nada que le produzca mayor satisfacción que sentir que la gente canta a su alrededor... Tengo que decir que el primer día que le conocí me atrapó su entusiasmo y que desde entonces me tiene "enganchao" –como a otra mucha gente– a sus proyectos y a sus sueños.

Entre esos proyectos, Julio ha puesto en marcha una "movida musical" muy especial conocida como "MÚSICA POR LA VOLUNTAD". Se trata de una actividad cultural innovadora y tremendamente sugerente que consiste en lo siguiente: 

Julio –y las personas más cercanas que colaboran con él, como Iñigo Coppel y Marta Valiña, entre otros– todos los domingo, a las 6 de la tarde, en una taberna del barrio de Lavapiés llamada "El pedal en la calle", situada en la calle Argumosa 33, crean un espacio y un tiempo para que fluya la música en directo con libertad. Un espacio al que pueden acudir todo tipo de creadores para compartir su música; para celebrar juntos el gozo y la alegría de poder "cantar como quien respira"; para sentirse un poquito más sensibles y humanos compartiendo emociones; y, para divertirse, para gozar, para disfrutar de la música y de la buena marcha cultural que aglutina, hermana y nos hace ser más solidarios... 

Y todo eso, "por la voluntad" en un doble sentido: allí canta, o interviene, quien voluntariamente quiere, y no se cobra una entrada, los que pasamos por allí, entramos, disfrutamos y aportamos económicamente lo que tenemos o lo que nos apetece, lo que podemos...; nadie te pasa factura...; allí se puede escuchar realmente "MUSICA POR LA VOLUNTAD".

Cartel de la iniciativo "MÚSICA POR LA VOLUNTAD"

El domingo pasado participe en el espacio "Música por la voluntad" y disfruté muchísimo; me encontré con amigos cantores a los que conozco, y con otros a los que nunca había escuchado... Fue una gozada y un descubrimiento... En tiempos tan raros como los que estamos viviendo; tiempos en que los jóvenes creadores –por buenos que sean– lo tienen tan tremendamente difícil, es alentador escucharles "cantar contra viento y marea", con todas sus fuerzas, con todas sus convicciones y, en consecuencia, con toda su credibilidad... 

Y eso –que es digno de ser experimentado en carne propia– puede vivirse, en  concreto, todos los domingos, a las 6 de la tarde, en "MÚSICA POR LA VOLUNTAR": Argumosa 33, en el barrio de Lavapiés de Madrid.





Dentro del espacio musical "Músicas por la Voluntad", en su –de momento– corta andadura han participado, y lo siguen haciendo, numerosos creadores, entre ellos Orlis Pineda Reyes, Julio Hernández, Julian Bozzo, Iñigo Coppel, Pedro Pastor, Manu Clavijo, Malavé, Muerdo, María Rozalén, Paula de Alba, Marta Valiña, José Manuel Gallardo, Juan Salvador Corral, Juan Costarica, Selena Gimenez, Salem Zaki, Ernesto Monterrey Blanes, Elizabeth Ross, Roberto Nikolas Cordas, María Anelys Ledesma Cordas, Juan Fernández Fernández, Cristina Fernandez Rivera, Simone Daya Almeida, etc. etc.

Concretamente el pasado domingo 11 de marzo asistí al encuentro y me sorprendió,  A continuación, os dejo una crónica fotográfica de algunas de las actuaciones de las que pudimos disfrutar; crónica que me ha proporcionado directamente el amigo Julio Hernández.











Permitidme finalmente que destaque mi encuentro en la tarde del domingo pasado –cantando en "Música por la voluntad"– con un amigo "cantor de oficio" hacia el que siento una muy especial admiración: Yhosvany Palma; magnifico trovador que nos ofrece canciones tan hermosas como la titulada "Hijos de la fortuna":


«Somos de aquí, de allí, de todas partes
Debajo de este sol viajamos todos
Somos de donde hay pan y el fuego arde
Somos de donde el agua y el recodo

Somos del sur y el norte de la tierra
Hijos de la fortuna de estar vivos
Somos parte de sueños que nos tiemblan
Vamos todos ahorcados del ombligo

De donde cuelgo mi abrigo y mi sombrero
De donde se me antoje el cielo
De donde habite mi canción

Somos de aquí, de allí, de todas partes
Del aire que respiren tus pulmones
Eres de cada casa que se alce
Al borde del camino que te impones

Eres de donde pisen tus sandalias
Del polvo que alimenta los caminos
Somos iguales sin indumentarias
Somos los inventores del destino

Somos revoluciones, acertijos
Oasis, paraísos del desierto
Somos de donde nazcan nuestros hijos
Somos de donde caigan nuestros muertos

Somos Adán y Eva, la manzana
La iglesia, la mezquita, el Vaticano
Somos todos raíz y todos rama
Somos el laberinto de lo humano».

¡Gracias Yhosvany por tu amistad y por canciones como esta!
...Y ya saben, si viven en Madrid, y tienen la tarde del domingo libre, allí estaremos
creando y disfrutando "MUSICA POR LA VOLUNTAD"

viernes, 16 de marzo de 2012

ANTONIO DE PINTO II - «DENTRO DEL CUENTO» SE ESCUCHAN REDOBLES DE VIDA Y DE ESPERANZA

Antonio de Pinto.

A veces me pregunto que es lo que tiene la "canción de autor" que tanto me gusta y me atrae, y a la que he dedicado muchas horas en mis cuarenta últimos años. Me pregunto por qué, aunque en varias ocasiones me he propuesto abandonarla en esto de escribir sobre ella –nunca en escucharla y disfrutarla–, siempre he vuelto a caer en sus redes –la muy puñetera– y le he sido fiel dándola a conocer y defendiéndola –ahora en este blog– contra viento y marea.

Son preguntas que en estas últimas semanas han encontrado respuesta en algo tan simple como la reiterada audición de una canción que en tres minutos y medio me ha cautivado, y que es, por cierto, un de las más bellas que he escuchado hace tiempo; esa canción se llama "A ras de tierra" y pertenece al último disco de ANTONIO DE PINTO.


«Mírame a los ojos a ver si me encuentras,
háblame bajito para que yo entienda,
ponte en mi lugar hazte un sitio en mis dudas,
corrige si miento para comenzar. [...]
Ahora sólo quiero escribir en la arena
la luz de estos días por si alguien me encuentra,
hacerte canciones así, a ras de tierra
y abrirme un espacio donde comenzar. [...]
Mírame a los ojos a ver si me encuentras,
háblame bajito para que yo entienda».
(“A ras de tierra”)

Pues sí, ¡que le vamos a hacer!... Siempre amaré y le seré fiel a la "canción de autor" mientras se sigan componiendo y cantado temas tan bellos como "A ras de tierra"... Siempre la defenderé mientras existan creadores de la calidad humana, poética y musical que posee Antonio de Pinto –sin duda, uno de los mejores "cantautores" de este país–... Siempre me sentiré atraído por ella mientras que haya un guitarrista capaz de seducirme como lo hace Antonio Toledo; o una voz como la de Marta de la Aldea que sabe acariciar y darle color a los textos y a las canciones que interpreta acompañando a Antonio...; o un equipo de músicos como los que se han juntado en esta ocasión para hacer posible la grabación del disco titulado "Dentro del cuento" (2012): Alexi Reyes, Iván Finfano Mellén, César Rodríguez y Manuel Míguez... Siempre hablaré y escribiré, con toda mi alma, de la "canción de autor" mientras tenga la oportunidad de disfrutar de discos como este último de Antonio de Pinto; discos que son los que realmente le dan a ese "género musical" la dignidad y la importancia que tiene y que merece.

Antonio de Pinto. CD: «Dentro del cuento».
Portada y diseño basados en cuadros de María Josefa López
(madre de
Antonio de Pinto).

En "Dentro del cuento" nos reencontramos con la partcular sensibilidad que posee Antonio de Pinto –de la que ya hablaba en en su primer "cuelgue"– para aproximarse a la realidad cotidiana imprimiéndole sentimientos, emoción y dimensiones poéticas insospechadas. En este nuevo disco, Antonio nos acerca, por ejemplo, a la simplicidad de un "Reloj de arena" «que está a punto de dar la vuelta para revivir» –«volver a nacer bajo otro sol donde pueda ver mi extroversión»–; o al pedalear "En bicicleta" como metáfora de la libertad y de la vida. 
«En bicicleta
cruzo el día
sin guardabarros
que manche la alegría,
miro mi sombra
por el retrovisor
soy de viento
salto charcos de amor.
Suelto los frenos
piso el pedal
marco el ritmo
de la realidad,
soy la cadena
que tira del piñón
la rueda gira pero yo
sé por donde voy.
Subir, bajar,
hoy quiero pedalear
firme y veloz
por las cuestas 
del amor
guiando el manillar
rumbo al sol.
En bicicleta
cruzo el día,
soy un radio
en la llanta de la vida,
giran las ruedas,
gira el amor,
el mundo gira pero
hoy es de los dos».
("En bicicleta")

Cotidianidad reflejada también, de forma directa, en la cálida y entrañable canción que Antonio de Pinto le dedica a un viejo con el que se encuentra, a veces, cruzando los soportales de la Plaza Mayor, de Madrid. (¡Mágnifica canción!).

«Algunos días le veo cruzar
los soportales de la Plaza Mayor
con lo que saca de la limosna que das
compra la lotería
que frota en un chepa en el bar.
Va al mercado de San Miguel
levantando carterás y demás,
le mete mano a una buena mujer
y en la tasca al orujo para privar.
Con su sombrero y sus botas de piel
buscando leña que avive su vejez
coge el bastón como si fuera un fusil
apunta al cielo y dice:
“Si hubiera un Dios debiera morir”.
Ya en la parroquia de Santa Cruz
escupe al suelo llegando al altar,
los feligreses se enfadan con él,
él se ríe a destajo, ya no puede parar.
Luego va la calle de la Cruz
para ver a las putitas pasar
le echa un piropo a la niña de azul
abre su gabardina
saca el monstruo a pasear.
Algunos días le vero cruzar
los soportales de la Plaza Mayor,
me guiña un ojo, ríe al pasar
y no puedo jurar que algún día
ese no sea yo».
(“A un viejo entrañable”)

Antonio de Pinto.

Por otra parte en el disco "Dentro del cuento", de Antonio de Pinto, en el marco de la cotidianidad, se manifiesta un claro despegue hacia el valor y la experiencia de la vida siempre por vivir –despegue esperanzado en tiempo de crisis y de desesperanza «hasta hacer bello lo absurdo», o sea, imaginando «trazos de colores sobre el fundido en negro».
«Érase una vez que se era
el cuento que escribe un cuento
la imaginación
dibujando la viñeta
que decora los días
la trama del cómic de hoy
lanza trazos de colores
sobre el fundido en negro
de la realidad
hasta hacer bello lo absurdo
que un beso salve al mundo
que hoy tenga ganas de jugar.

Oigo redobles estos días
como si alguna fiesta fuera a comenzar
la suerte lanza serpentinas
la vida se amotina ante la soledad,
se iluminan los faroles
el pulso se acelera al verte llegar,
la sangre corre cuesta arriba
violenta y decidida a dar un paso más
otro paso más
adónde llevarán».
("Leyenda")


Marta de la Aldea y Antonio Toledo

En la misma línea entusiasmada con la que vengo comentando el nuevo disco de Antonio de Pinto podría hablar del resto de las canciones que lo integran, entre ellas, "Postal desde Sallent" –dedicado al pueblo Sallent de Gallego del Pirineo Aragonés, que Antonio admira... ¡dan ganas de emprender viaje hacia allá cuanto antes!–, "Errata", "Tocará ganar" o "La candela"«enciende tu candela, luz que brilla, luz que ciega, luz que empieza a quemar, voz de verdad».

En fin, y para concluir... permitidme que acabe este "cuelgue" agradeciéndoles a lo dos Antonios –el Pinto y el Toledo– que sigan ahí regalándonos, tan generosamente, su sensibilidad; que sigan ahí encendiéndonos "candelas en el alma" –como diría Elisa Serna: "brasa viva". Ellos son dos grandes maestros de la buena música, de la "canción de autor", del trabajo constante y bien realizado sin alardes inútiles e innecesarios; y, sobre todo, dos maestros de la creación artística como un proyecto de vida  personal asumido y vivido con humildad... Y pienso, ¡cuanto deberían aprender muchos jóvenes creadores de estos maestros!... ¡mucho!... Y si así fuera –que es urgente y necesario–... el canto popular, sin duda, andaría mucho mejor, os lo aseguro.

jueves, 15 de marzo de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 44 - DE COMO "JESÚS CUTILLAS" DECIDE IRSE CON LAS OLAS DE LA PAZ

Y seguimos haciéndonos testigos a diario de la barbarie que cotidianamente genera la guerra...  Barbarie sobre los pueblos y las gentes que la sufren directamente como víctimas; y barbarie en el corazón de muchos seres humanos –no sé si cobardes, ignorantes o violentos, o tal vez locos–, que cogen las armas y se manifiestas dispuestos a secundarlas con una absoluta y vergonzosa sumisión. Seres humanos perfectamente reflejados en esta tira de cómic que he encontrado en internet:


Menos mal que todos los seres humanos no somos iguales, y que somos muchos los que pensamos y decimos "NO A A GUERRA", o "¡MALDITAS GUERRAS!", o incluso, para ser más claros: "¡GUERRAS DE MIERDA!".... Entre esas personas está uno de los más grandes cantautores murcianos, llamado JESÚS CUTILLAS.

Jesús Cutillas.

Jesús Cutillas ha sido, y es, un militante activo de la insumisión –con todas sus consecuencias– y así lo deja claro en la "Habanera insumisa" a la que él y su hermano Pepe titulan "Partí".

«Partí una triste mañana
el el puerto quedaba todo mi amor.
El mar me llevaba a otras tierras.
yo temía la guerra, odio sin razón.
Con el fusil al hombro lloré
mientras te dije adiós.
Soñé fuegos de artillería
mi fragata se hundía en soledad.
Pensar navegando en reproches
tan terrible derroche a quién va a ayudar.
En mi prisión flotante creí
lo justo es DESERTAR.
¡Al infierno tus armas!.
¡Adiós mi capitán!
yo me voy con las olas en paz,
Rompí,
ni banderas, ni patria,
ni galones, ni guardias,
¡que pinto yo aquí!
Al fin me lancé por la borda
y remé hasta las costas
del Mar Menor,
en sus lindas arenas
grabé: INSUMISIÓN»

CD: «Por la causa» de «Cutillas y los Autónomos»


DESERTAR e INSUMISIÓN.... ¡BENDITAS PALABRAS!
¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

miércoles, 14 de marzo de 2012

ANTONIO DE PINTO I - "QUE A FIN DE CUENTAS, YA VES..., NOS QUEDA CANTAR"

Antonio de Pinto.


ANTONIO DE PINTO es uno de esos "cantautores" de referencia, que sin darle a su trabajo mucho "bombo y platillo" –es decir con una humildad ejemplar– nos ha proporcionado –desde finales de los años noventa– momentos de extraordinario placer con la belleza honda de sus composiciones, con las historias y situaciones que nos "cuentacanta"; y con los latidos y los sentimientos que a través de ellas es capaz de transmitirnos y de contagiarnos.

Recientemente Antonio ha grabado su último disco titulado «Dentro del cuento» (2012); precioso trabajo que comentaré mañana porque hoy, este "cuelgue", quiero dedicarlo a lo que ha supuesto tu trayectoria como "cantor de oficio" desde que en 1997 participó en los discos –también de referencia– «Cantautores. Nueva generación 1» –con dos canciones "Espantando palomas (Los globitos)" y "Auxi va"–, y «Cantautores Nueva generción 2», disco en el que incorporó las canciones "Ventanas" y "Vive mi amor".



Antonio nació en el barrio de Lavapiés, de Madrid, en el mes de diciembre de 1969. De su infancia y adolescencia algo sabemos a través de una de sus primeras y más hermosas canciones, precisamente la canción "Espantando palomas (Los globitos)" anteriormente mencionada.

«Si pienso en mi infancia, si echo la vista atrás,
solo encuentro en aquel tiempo, algo de profundidad,
yo era manos de tierra, siempre sucio y por peinar
y el consabido azote al regresar.

Les pinchábamos globitos a los niños de papá
espantábamos palomas, parque gris de la ciudad,
no corría el calendario tan deprisa como yo
la risa contenida ante el consejo del mayor.

Y notaba la alegría, no tenía qué perder
entre juegos, entre cantos, y algún roce de mujer
el sabor de algo secreto, un aroma familiar
y ese estar siempre a punto de empezar [...]».

En 1999, Antonio de Pinto –formando parte de un colectivo llamado "Los nuevos juglares" grabó su primer disco en solitario titulado «Tono oscuro», en el que le acompañaron Josito Congosto (percusiones), Carlos Tato (bajo), Óscar Grossi (violoncello), Marta de la Aldea (voz) , María Navidad (piano) y Antonio Toledo, fiel amigo y compañero de viaje que desde siempre ha estado a su lado con su guitarra y con su inmensa sabiduría y sensibilidad musical. Aquel disco estuvo ilustrado, en su cubierta, con un magnífico grabado de Moncho Otero titulado "Lavapiés night".

Grabado creado por Moncho Otero, utilizado para
la cubierta del disco «Tono oscuro» (1999), de Antonio de Pinto.

«Dame un destello de color
soy de tono oscuro,
enrédame en tu libertad
quiero andar seguro,
ay! endúlzame lo amargo
que sin amor me caigo»
("Tono oscuro")

Tres años más tarde, con toda la experiencia y la madurez adquirida en sus continuas actuaciones –que compaginaba con su trabajo en un negocio de muebles de cocina–, grabó su segundo disco titulado  «Humo» (2003), obra en la que también le acompañó Antonio Toledo, y en la que volvió a contar con  Moncho Otero como ilustrador.



Su tercer disco apareció en 2004 con el título de «Currículo», obra grabada con la colaboración de Ismael Serrano, en la que, como en los anteriores, Antonio se manifiesta como un auténtico poeta y músico popular que consigue darle un giro positivo y renovador a la más clásica "canción de autor"

En sus canciones se funde, por una parte, el sentido de la "cotidianidad" –que es uno de los pilares sobre los que se sostiene su inspiración y su poÉtica–; y su sensibilidad, surgida, sin duda, de una reflexión en torno a lo cotidiano que le conduce al canto irreversible sobre la vida y sobre las experiencias comunes y, a la vez, profundas –o al menos significativas– que vivimos los seres humanos. (Lo que yo, hoy por hoy, llamaría, la esencia de la "canción de autor" tal y como yo la entiendo).


«Uno quisiera que pudieran cambiar
nuestras tornas, empezar por el final
morir primero, salir de eso de una vez
partir de anciano en mi viaje en la tierra
al asilo para planear la vida con tranquilidad
blandir garrota en mis primeras tretas
sentarme en un bando a ver
piropear lo que un día catará
tiempo al tiempo todo estará a mis pies

Aunque luego me toque trabajar
por unos años, un premio habrá detrás
llegar a joven, cobrar la jubilación
para exprimirla en parrandas, fiestas
ir al cole para olvidar toda responsabilidad
juntar dinero, sexo, fuerza, experiencia
llegar a bebé, sentir
el mundo entero pendiente de mí
el gran momento aún queda por venir

Ya viene lo mejor
tras el parto la gestación
bucear dentro del vientre
el paraíso al fin
saltar deseoso al ver
que el final llega de una vez
con un orgasmo
¡éso sí es VIVIR!».
("La vida según")

Cinco años más tarde, en 2009, Antonio de Pinto nos ofreció una nueva obra de enorme madurez y especialmente intimista –siempre en el marco de referencia, antes mencionado, es decir, en el marco de la cotidianidad y la reflexión sobre la vida–; este cuarto CD –que muchos estábamos esperando con auténticos deseos– se llamó "En mi ricón". Precioso disco ilustrado por Carlos de Pinto, en el que colaboraron Marta de la Aldea, Matías Ávalos, Andrés Sudón, Alexi Reyes, Iván Mellén, Manuel Míguez, Alejandro Martínez, César Rodríguez y, por supuesto Antonio Toledo.

Antonio de Pinto y Antonio Toledo.
«Yo que nunca fui mejor
Que mi mejor canción
Por estar en mi rincón
No sé si viene o se va
Si será o si fue
Eso sí, aquí está
Mi voz renovando la frase
Que nunca aplicó
Ni sintió, que se va
Las notas abandonan mi rincón
Las melodías odian mi rincón
Yo se muy bien que volverán
Mi canto es como un imán
Un tragaluz
De norte a sur por todos los rincones de tu latitud
Hay un mundo por pisar bajo un cielo de canciones
Allí donde haya una ilusión
Me iré pronto a vivir
Ser feliz es ser jovial
Buscar en esta tierra el cielo
Que otros soñarán
Tal vez ser capaz
De abrir una ventana en mi rincón
De morder la pared de mi rincón
La muerte está grabada en mi rincón
Me agarra de la mano en mi rincón

Yo se muy bien que volverán
Mi canto es como un imán».
("En mi rincón")

Antonio de Pinto. "En mi rincón"

Y EL UNIVERSO MUSICAL DE FEDERICO GARCÍA LORCA SIGUE CRECIENDO. HOY YA PUEDO CONFIRMAR QUE LOS 52 POEMAS DEL LIBRO "POEMA DEL CANTE JONDO" HAN SIDO MUSICALIZADOS Y CANTADOS.

AYER FUE UN DÍA MUY ESPECIAL EN EL QUE HE RECIBIDO UNA DE ESAS PEQUEÑAS PERO MARAVILLAS "ALEGRÍAS" QUE TE LLEGAN DE PRONTO SIN ESP...