«MUSICA POR LA VOLUNTAD». DISFRUTE Y LIBERTAD PARA LAS DOMINGUERAS TARDES MADRILEÑAS

Julio Hernández.

Este personaje que aparece en la fotografía es un compositor y un intérprete cubano llamado JULIO HERNÁNDEZ. Vive en Madrid y es un entusiasta amante de la música, que padece un "mal" –por cierto maravilloso y con grandes riesgos de contagio, que muchos compartimos–, ese mal consiste en que le gusta "cantar como quien respira". 

A Julio le gusta cantar y no hay nada que le produzca mayor satisfacción que sentir que la gente canta a su alrededor... Tengo que decir que el primer día que le conocí me atrapó su entusiasmo y que desde entonces me tiene "enganchao" –como a otra mucha gente– a sus proyectos y a sus sueños.

Entre esos proyectos, Julio ha puesto en marcha una "movida musical" muy especial conocida como "MÚSICA POR LA VOLUNTAD". Se trata de una actividad cultural innovadora y tremendamente sugerente que consiste en lo siguiente: 

Julio –y las personas más cercanas que colaboran con él, como Iñigo Coppel y Marta Valiña, entre otros– todos los domingo, a las 6 de la tarde, en una taberna del barrio de Lavapiés llamada "El pedal en la calle", situada en la calle Argumosa 33, crean un espacio y un tiempo para que fluya la música en directo con libertad. Un espacio al que pueden acudir todo tipo de creadores para compartir su música; para celebrar juntos el gozo y la alegría de poder "cantar como quien respira"; para sentirse un poquito más sensibles y humanos compartiendo emociones; y, para divertirse, para gozar, para disfrutar de la música y de la buena marcha cultural que aglutina, hermana y nos hace ser más solidarios... 

Y todo eso, "por la voluntad" en un doble sentido: allí canta, o interviene, quien voluntariamente quiere, y no se cobra una entrada, los que pasamos por allí, entramos, disfrutamos y aportamos económicamente lo que tenemos o lo que nos apetece, lo que podemos...; nadie te pasa factura...; allí se puede escuchar realmente "MUSICA POR LA VOLUNTAD".

Cartel de la iniciativo "MÚSICA POR LA VOLUNTAD"

El domingo pasado participe en el espacio "Música por la voluntad" y disfruté muchísimo; me encontré con amigos cantores a los que conozco, y con otros a los que nunca había escuchado... Fue una gozada y un descubrimiento... En tiempos tan raros como los que estamos viviendo; tiempos en que los jóvenes creadores –por buenos que sean– lo tienen tan tremendamente difícil, es alentador escucharles "cantar contra viento y marea", con todas sus fuerzas, con todas sus convicciones y, en consecuencia, con toda su credibilidad... 

Y eso –que es digno de ser experimentado en carne propia– puede vivirse, en  concreto, todos los domingos, a las 6 de la tarde, en "MÚSICA POR LA VOLUNTAR": Argumosa 33, en el barrio de Lavapiés de Madrid.

Dentro del espacio musical "Músicas por la Voluntad", en su –de momento– corta andadura han participado, y lo siguen haciendo, numerosos creadores, entre ellos Orlis Pineda Reyes, Julio Hernández, Julian Bozzo, Iñigo Coppel, Pedro Pastor, Manu Clavijo, Malavé, Muerdo, María Rozalén, Paula de Alba, Marta Valiña, José Manuel Gallardo, Juan Salvador Corral, Juan Costarica, Selena Gimenez, Salem Zaki, Ernesto Monterrey Blanes, Elizabeth Ross, Roberto Nikolas Cordas, María Anelys Ledesma Cordas, Juan Fernández Fernández, Cristina Fernandez Rivera, Simone Daya Almeida, etc. etc.

Concretamente el pasado domingo 11 de marzo asistí al encuentro y me sorprendió,  A continuación, os dejo una crónica fotográfica de algunas de las actuaciones de las que pudimos disfrutar; crónica que me ha proporcionado directamente el amigo Julio Hernández.

Permitidme finalmente que destaque mi encuentro en la tarde del domingo pasado –cantando en "Música por la voluntad"– con un amigo "cantor de oficio" hacia el que siento una muy especial admiración: Yhosvany Palma; magnifico trovador que nos ofrece canciones tan hermosas como la titulada "Hijos de la fortuna":

«Somos de aquí, de allí, de todas partes

Debajo de este sol viajamos todos

Somos de donde hay pan y el fuego arde

Somos de donde el agua y el recodo

Somos del sur y el norte de la tierra

Hijos de la fortuna de estar vivos

Somos parte de sueños que nos tiemblan

Vamos todos ahorcados del ombligo

De donde cuelgo mi abrigo y mi sombrero

De donde se me antoje el cielo

De donde habite mi canción

Somos de aquí, de allí, de todas partes

Del aire que respiren tus pulmones

Eres de cada casa que se alce

Al borde del camino que te impones

Eres de donde pisen tus sandalias

Del polvo que alimenta los caminos

Somos iguales sin indumentarias

Somos los inventores del destino

Somos revoluciones, acertijos

Oasis, paraísos del desierto

Somos de donde nazcan nuestros hijos

Somos de donde caigan nuestros muertos

Somos Adán y Eva, la manzana

La iglesia, la mezquita, el Vaticano

Somos todos raíz y todos rama

Somos el laberinto de lo humano».

¡Gracias Yhosvany por tu amistad y por canciones como esta!

...Y ya saben, si viven en Madrid, y tienen la tarde del domingo libre, allí estaremos

creando y disfrutando "MUSICA POR LA VOLUNTAD"

ANTONIO DE PINTO II - «DENTRO DEL CUENTO» SE ESCUCHAN REDOBLES DE VIDA Y DE ESPERANZA

Antonio de Pinto.

A veces me pregunto que es lo que tiene la "canción de autor" que tanto me gusta y me atrae, y a la que he dedicado muchas horas en mis cuarenta últimos años. Me pregunto por qué, aunque en varias ocasiones me he propuesto abandonarla en esto de escribir sobre ella –nunca en escucharla y disfrutarla–, siempre he vuelto a caer en sus redes –la muy puñetera– y le he sido fiel dándola a conocer y defendiéndola –ahora en este blog– contra viento y marea.

Son preguntas que en estas últimas semanas han encontrado respuesta en algo tan simple como la reiterada audición de una canción que en tres minutos y medio me ha cautivado, y que es, por cierto, un de las más bellas que he escuchado hace tiempo; esa canción se llama "A ras de tierra" y pertenece al último disco de ANTONIO DE PINTO.

«Mírame a los ojos a ver si me encuentras,
háblame bajito para que yo entienda,
ponte en mi lugar hazte un sitio en mis dudas,
corrige si miento para comenzar. [...]
Ahora sólo quiero escribir en la arena
la luz de estos días por si alguien me encuentra,
hacerte canciones así, a ras de tierra
y abrirme un espacio donde comenzar. [...]
Mírame a los ojos a ver si me encuentras,
háblame bajito para que yo entienda».
(“A ras de tierra”)

Pues sí, ¡que le vamos a hacer!... Siempre amaré y le seré fiel a la "canción de autor" mientras se sigan componiendo y cantado temas tan bellos como "A ras de tierra"... Siempre la defenderé mientras existan creadores de la calidad humana, poética y musical que posee Antonio de Pinto –sin duda, uno de los mejores "cantautores" de este país–... Siempre me sentiré atraído por ella mientras que haya un guitarrista capaz de seducirme como lo hace Antonio Toledo; o una voz como la de Marta de la Aldea que sabe acariciar y darle color a los textos y a las canciones que interpreta acompañando a Antonio...; o un equipo de músicos como los que se han juntado en esta ocasión para hacer posible la grabación del disco titulado "Dentro del cuento" (2012): Alexi Reyes, Iván Finfano Mellén, César Rodríguez y Manuel Míguez... Siempre hablaré y escribiré, con toda mi alma, de la "canción de autor" mientras tenga la oportunidad de disfrutar de discos como este último de Antonio de Pinto; discos que son los que realmente le dan a ese "género musical" la dignidad y la importancia que tiene y que merece.

Antonio de Pinto. CD: «Dentro del cuento».
Portada y diseño basados en cuadros de María Josefa López
(madre de Antonio de Pinto).

En "Dentro del cuento" nos reencontramos con la partcular sensibilidad que posee Antonio de Pinto –de la que ya hablaba en en su primer "cuelgue"– para aproximarse a la realidad cotidiana imprimiéndole sentimientos, emoción y dimensiones poéticas insospechadas. En este nuevo disco, Antonio nos acerca, por ejemplo, a la simplicidad de un "Reloj de arena" «que está a punto de dar la vuelta para revivir» –«volver a nacer bajo otro sol donde pueda ver mi extroversión»–; o al pedalear "En bicicleta" como metáfora de la libertad y de la vida. 

«En bicicleta

cruzo el día

sin guardabarros

que manche la alegría,

miro mi sombra

por el retrovisor

soy de viento

salto charcos de amor.

Suelto los frenos

piso el pedal

marco el ritmo

de la realidad,

soy la cadena

que tira del piñón

la rueda gira pero yo

sé por donde voy.

Subir, bajar,

hoy quiero pedalear

firme y veloz

por las cuestas 

del amor

guiando el manillar

rumbo al sol.

En bicicleta

cruzo el día,

soy un radio

en la llanta de la vida,

giran las ruedas,

gira el amor,

el mundo gira pero

hoy es de los dos».

("En bicicleta")

Cotidianidad reflejada también, de forma directa, en la cálida y entrañable canción que Antonio de Pinto le dedica a un viejo con el que se encuentra, a veces, cruzando los soportales de la Plaza Mayor, de Madrid. (¡Mágnifica canción!).

«Algunos días le veo cruzar

los soportales de la Plaza Mayor

con lo que saca de la limosna que das

compra la lotería

que frota en un chepa en el bar.

Va al mercado de San Miguel

levantando carterás y demás,

le mete mano a una buena mujer

y en la tasca al orujo para privar.

Con su sombrero y sus botas de piel

buscando leña que avive su vejez

coge el bastón como si fuera un fusil

apunta al cielo y dice:

“Si hubiera un Dios debiera morir”.

Ya en la parroquia de Santa Cruz

escupe al suelo llegando al altar,

los feligreses se enfadan con él,

él se ríe a destajo, ya no puede parar.

Luego va la calle de la Cruz

para ver a las putitas pasar

le echa un piropo a la niña de azul

abre su gabardina

saca el monstruo a pasear.

Algunos días le vero cruzar

los soportales de la Plaza Mayor,

me guiña un ojo, ríe al pasar

y no puedo jurar que algún día

ese no sea yo».

(“A un viejo entrañable”)

Antonio de Pinto.

Por otra parte en el disco "Dentro del cuento", de Antonio de Pinto, en el marco de la cotidianidad, se manifiesta un claro despegue hacia el valor y la experiencia de la vida siempre por vivir –despegue esperanzado en tiempo de crisis y de desesperanza «hasta hacer bello lo absurdo», o sea, imaginando «trazos de colores sobre el fundido en negro».

«Érase una vez que se era

el cuento que escribe un cuento

la imaginación

dibujando la viñeta

que decora los días

la trama del cómic de hoy

lanza trazos de colores

sobre el fundido en negro

de la realidad

hasta hacer bello lo absurdo

que un beso salve al mundo

que hoy tenga ganas de jugar.

Oigo redobles estos días

como si alguna fiesta fuera a comenzar

la suerte lanza serpentinas

la vida se amotina ante la soledad,

se iluminan los faroles

el pulso se acelera al verte llegar,

la sangre corre cuesta arriba

violenta y decidida a dar un paso más

otro paso más

adónde llevarán».

("Leyenda")

Marta de la Aldea y Antonio Toledo

En la misma línea entusiasmada con la que vengo comentando el nuevo disco de Antonio de Pinto podría hablar del resto de las canciones que lo integran, entre ellas, "Postal desde Sallent" –dedicado al pueblo Sallent de Gallego del Pirineo Aragonés, que Antonio admira... ¡dan ganas de emprender viaje hacia allá cuanto antes!–, "Errata", "Tocará ganar" o "La candela" –«enciende tu candela, luz que brilla, luz que ciega, luz que empieza a quemar, voz de verdad».

En fin, y para concluir... permitidme que acabe este "cuelgue" agradeciéndoles a lo dos Antonios –el Pinto y el Toledo– que sigan ahí regalándonos, tan generosamente, su sensibilidad; que sigan ahí encendiéndonos "candelas en el alma" –como diría Elisa Serna: "brasa viva". Ellos son dos grandes maestros de la buena música, de la "canción de autor", del trabajo constante y bien realizado sin alardes inútiles e innecesarios; y, sobre todo, dos maestros de la creación artística como un proyecto de vida  personal asumido y vivido con humildad... Y pienso, ¡cuanto deberían aprender muchos jóvenes creadores de estos maestros!... ¡mucho!... Y si así fuera –que es urgente y necesario–... el canto popular, sin duda, andaría mucho mejor, os lo aseguro.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 44 - DE COMO "JESÚS CUTILLAS" DECIDE IRSE CON LAS OLAS DE LA PAZ

Y seguimos haciéndonos testigos a diario de la barbarie que cotidianamente genera la guerra...  Barbarie sobre los pueblos y las gentes que la sufren directamente como víctimas; y barbarie en el corazón de muchos seres humanos –no sé si cobardes, ignorantes o violentos, o tal vez locos–, que cogen las armas y se manifiestas dispuestos a secundarlas con una absoluta y vergonzosa sumisión. Seres humanos perfectamente reflejados en esta tira de cómic que he encontrado en internet:

Menos mal que todos los seres humanos no somos iguales, y que somos muchos los que pensamos y decimos "NO A A GUERRA", o "¡MALDITAS GUERRAS!", o incluso, para ser más claros: "¡GUERRAS DE MIERDA!".... Entre esas personas está uno de los más grandes cantautores murcianos, llamado JESÚS CUTILLAS.

Jesús Cutillas.

Jesús Cutillas ha sido, y es, un militante activo de la insumisión –con todas sus consecuencias– y así lo deja claro en la "Habanera insumisa" a la que él y su hermano Pepe titulan "Partí".

«Partí una triste mañana

el el puerto quedaba todo mi amor.

El mar me llevaba a otras tierras.

yo temía la guerra, odio sin razón.

Con el fusil al hombro lloré

mientras te dije adiós.

Soñé fuegos de artillería

mi fragata se hundía en soledad.

Pensar navegando en reproches

tan terrible derroche a quién va a ayudar.

En mi prisión flotante creí

lo justo es DESERTAR.

¡Al infierno tus armas!.

¡Adiós mi capitán!

yo me voy con las olas en paz,

Rompí,

ni banderas, ni patria,

ni galones, ni guardias,

¡que pinto yo aquí!

Al fin me lancé por la borda

y remé hasta las costas

del Mar Menor,

en sus lindas arenas

grabé: INSUMISIÓN»

CD: «Por la causa» de «Cutillas y los Autónomos»


DESERTAR e INSUMISIÓN.... ¡BENDITAS PALABRAS!
¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

ANTONIO DE PINTO I - "QUE A FIN DE CUENTAS, YA VES..., NOS QUEDA CANTAR"

Antonio de Pinto.

ANTONIO DE PINTO es uno de esos "cantautores" de referencia, que sin darle a su trabajo mucho "bombo y platillo" –es decir con una humildad ejemplar– nos ha proporcionado –desde finales de los años noventa– momentos de extraordinario placer con la belleza honda de sus composiciones, con las historias y situaciones que nos "cuentacanta"; y con los latidos y los sentimientos que a través de ellas es capaz de transmitirnos y de contagiarnos.

Recientemente Antonio ha grabado su último disco titulado «Dentro del cuento» (2012); precioso trabajo que comentaré mañana porque hoy, este "cuelgue", quiero dedicarlo a lo que ha supuesto tu trayectoria como "cantor de oficio" desde que en 1997 participó en los discos –también de referencia– «Cantautores. Nueva generación 1» –con dos canciones "Espantando palomas (Los globitos)" y "Auxi va"–, y «Cantautores Nueva generción 2», disco en el que incorporó las canciones "Ventanas" y "Vive mi amor".

Antonio nació en el barrio de Lavapiés, de Madrid, en el mes de diciembre de 1969. De su infancia y adolescencia algo sabemos a través de una de sus primeras y más hermosas canciones, precisamente la canción "Espantando palomas (Los globitos)" anteriormente mencionada.

«Si pienso en mi infancia, si echo la vista atrás,

solo encuentro en aquel tiempo, algo de profundidad,

yo era manos de tierra, siempre sucio y por peinar

y el consabido azote al regresar.

Les pinchábamos globitos a los niños de papá

espantábamos palomas, parque gris de la ciudad,

no corría el calendario tan deprisa como yo

la risa contenida ante el consejo del mayor.

Y notaba la alegría, no tenía qué perder

entre juegos, entre cantos, y algún roce de mujer

el sabor de algo secreto, un aroma familiar

y ese estar siempre a punto de empezar [...]».

En 1999, Antonio de Pinto –formando parte de un colectivo llamado "Los nuevos juglares"– grabó su primer disco en solitario titulado «Tono oscuro», en el que le acompañaron Josito Congosto (percusiones), Carlos Tato (bajo), Óscar Grossi (violoncello), Marta de la Aldea (voz) , María Navidad (piano) y Antonio Toledo, fiel amigo y compañero de viaje que desde siempre ha estado a su lado con su guitarra y con su inmensa sabiduría y sensibilidad musical. Aquel disco estuvo ilustrado, en su cubierta, con un magnífico grabado de Moncho Otero titulado "Lavapiés night".

Grabado creado por Moncho Otero, utilizado para
la cubierta del disco «Tono oscuro» (1999), de Antonio de Pinto.

«Dame un destello de color

soy de tono oscuro,

enrédame en tu libertad

quiero andar seguro,

ay! endúlzame lo amargo

que sin amor me caigo»

("Tono oscuro")

Tres años más tarde, con toda la experiencia y la madurez adquirida en sus continuas actuaciones –que compaginaba con su trabajo en un negocio de muebles de cocina–, grabó su segundo disco titulado  «Humo» (2003), obra en la que también le acompañó Antonio Toledo, y en la que volvió a contar con  Moncho Otero como ilustrador.

Su tercer disco apareció en 2004 con el título de «Currículo», obra grabada con la colaboración de Ismael Serrano, en la que, como en los anteriores, Antonio se manifiesta como un auténtico poeta y músico popular que consigue darle un giro positivo y renovador a la más clásica "canción de autor". 

En sus canciones se funde, por una parte, el sentido de la "cotidianidad" –que es uno de los pilares sobre los que se sostiene su inspiración y su poÉtica–; y su sensibilidad, surgida, sin duda, de una reflexión en torno a lo cotidiano que le conduce al canto irreversible sobre la vida y sobre las experiencias comunes y, a la vez, profundas –o al menos significativas– que vivimos los seres humanos. (Lo que yo, hoy por hoy, llamaría, la esencia de la "canción de autor" tal y como yo la entiendo).

«Uno quisiera que pudieran cambiar

nuestras tornas, empezar por el final

morir primero, salir de eso de una vez

partir de anciano en mi viaje en la tierra

al asilo para planear la vida con tranquilidad

blandir garrota en mis primeras tretas

sentarme en un bando a ver

piropear lo que un día catará

tiempo al tiempo todo estará a mis pies

Aunque luego me toque trabajar

por unos años, un premio habrá detrás

llegar a joven, cobrar la jubilación

para exprimirla en parrandas, fiestas

ir al cole para olvidar toda responsabilidad

juntar dinero, sexo, fuerza, experiencia

llegar a bebé, sentir

el mundo entero pendiente de mí

el gran momento aún queda por venir

Ya viene lo mejor

tras el parto la gestación

bucear dentro del vientre

el paraíso al fin

saltar deseoso al ver

que el final llega de una vez

con un orgasmo

¡éso sí es VIVIR!».

("La vida según")

Cinco años más tarde, en 2009, Antonio de Pinto nos ofreció una nueva obra de enorme madurez y especialmente intimista –siempre en el marco de referencia, antes mencionado, es decir, en el marco de la cotidianidad y la reflexión sobre la vida–; este cuarto CD –que muchos estábamos esperando con auténticos deseos– se llamó "En mi ricón". Precioso disco ilustrado por Carlos de Pinto, en el que colaboraron Marta de la Aldea, Matías Ávalos, Andrés Sudón, Alexi Reyes, Iván Mellén, Manuel Míguez, Alejandro Martínez, César Rodríguez y, por supuesto Antonio Toledo.

Antonio de Pinto y Antonio Toledo.

«Yo que nunca fui mejor

Que mi mejor canción

Por estar en mi rincón

No sé si viene o se va

Si será o si fue

Eso sí, aquí está

Mi voz renovando la frase

Que nunca aplicó

Ni sintió, que se va

Las notas abandonan mi rincón

Las melodías odian mi rincón

Yo se muy bien que volverán

Mi canto es como un imán

Un tragaluz

De norte a sur por todos los rincones de tu latitud

Hay un mundo por pisar bajo un cielo de canciones

Allí donde haya una ilusión

Me iré pronto a vivir

Ser feliz es ser jovial

Buscar en esta tierra el cielo

Que otros soñarán

Tal vez ser capaz

De abrir una ventana en mi rincón

De morder la pared de mi rincón

La muerte está grabada en mi rincón

Me agarra de la mano en mi rincón

Yo se muy bien que volverán

Mi canto es como un imán».

("En mi rincón")

Antonio de Pinto. "En mi rincón"

«FLORES ENTRE EL ACERO»... Y PROSIGUE LA ESPERANZA... ¡INALTERABLE!

Ayer PASCUAL CANTERO ("MUERDO") volvió a ofrecer un recital en Madrid. Poco puedo añadir a lo que ya he escrito en este blog sobre él y sobre sus canciones... Después de escucharle en directo, una vez más, solamente se me ocurren dos consideraciones: 

La primera ratificar que nos encontramos ante uno de nuestros jóvenes "cantautores" de mayor calidad y singularidad; comentario que anoche era ratificado y compartido por todas las personas que asistimos al concierto, entre ellas un numeroso grupo de compañeros –compositores y compositoras– de su misma generación

La segunda es una consideración de agradecimiento a "Muerdo" por la convicción con la que formula sus propuestas cantadas; por el grandísimo respeto que manifiesta hacia la auténtica "canción de autor"; y por el intenso trabajo cultural que está desarrollando por todo el país, un trabajo básicamente consistente en la dignificación de nuestra canción popular de calidad como "latido de esperanza". (¡Gracias Pascual!).

«Hay en la ciudad

algo que va naciendo,

debajo de tu piel,

raíces que el asfalto van rompiendo.

Imaginad,

flores entre el acero,

mundos transformándose,

vidas que poniendo van,

luz sobre la oscuridad».

("Flores en el acero". Pascual Cantero)

CONCIERTO: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 1»

Tras la resolución del "cantijuego" que planteamos ayer, hoy os ofrecemos el cartel de lo que será el Primer Concierto del Ciclo «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!», primero de los que vamos a organizar para la puesta en marcha del «Centro de Documentación de la Canción de Autor» del que hace tiempo venimos hablando. Este es el cártel:

Aunque a lo largo de las próximas semanas iremos ampliando la información en torno a este concierto, hoy me gustaría realizar dos primeras anotaciones que considero de especial interés:

Por una parte, la participación en él de ELISA SERNA que se subirá al mítico escenario del Galileo para ofrecernos algunas de sus canciones. Ese día, 17 de abril, podremos presenciar y vivir un auténtico encuentro intergeneracional entre Elisa –una de las creadoras, junto con Hilario Camacho, del colectivo "Canción del Pueblo" surgido, en Madrid, en 1967– y un grupo de jóvenes compositores que, de alguna forma, se sienten herederos y parte de aquella propuesta poética y musical, iniciada a finales de los sesenta, calificada como "canción de autor"; una canción "cargada de futuro" que luchó por la proclamación de la belleza, por la defensa de la calidad de la cultura, y por la reivindicación de la libertad y de los derechos humanos.

En ese contexto pretendemos que el día 17 el Galileo se vista de fiesta; una fiesta compartida y solidaria en la que celebraremos, sobre todo, que aquí seguimos: «CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA, porque –como dijo Gabriel Celaya– eso es la libertad, porque eso es decir quienes somos, porque eso es el amor: Respirar o cantar. Porque ambas cosas son la misma: Poesía».

Por otra parte, como puede observarse en el cartel, tras la lista de los compositores e intérpretes que intervendrán, aparece la siguiente expresión: «Y... ¿QUIÉN SABE?»... Esta expresión queremos que sea la que le dé el tono de magia y de sorpresa a las noches que compartiremos en la Sala Galileo... Queremos que sean noches abiertas a lo inesperado; noches para disfrutar siempre con la expectativa de que allí, en cualquier momento, puede surgir algo insospechado y, a la vez, muy hermoso... «¿QUIÉN SABE?»...

Y seguiremos informando... De momento, si crees que puedes participar del concierto, apúntate la fecha.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 43

Hoy mi maldición, sin dejar de dirigírsela a las "guerras", quiero lanzarla, en particular, contra las armas; es decir, contra esos objetos que, en manos de algunos seres humanos –¿humanos?–, se convierten en perversos y sangrientos elementos de muerte y de destrucción...; ¡y lo destruyen todo!...

Imagen tomada de un programa de mano del Teatro de la Abadía.

Pero lo más dramático es cuando lo que se destruye con las armas son vidas humanas inocentes... Ayer domingo por la tarde intenté distraerme yendo de acá para allá –oyendo mucha música– para intentar suavizar el inmenso desajuste y el inmenso dolor que me produjo escuchar una noticia protagonizada por las armas... 

Una matanza de civiles en Afganistán.

«Un soldado norteamericano abandonó de madrugada una base de la OTAN y mata a al menos a 16 civiles, varios de ellos niños. El incidente sucedió en la provincia de Kandahar, uno de los bastiones de la insurgencia de los talibán. El Pentágono ha explicado que el soldado actuó en solitario y por su cuenta.

El soldado salió de su base, en el distrito de Panjwai, pasadas las dos de la madrugada, hora local de Afganistán (las 22:30 del sábado en la España peninsular). Se dirigió a Belandi, una villa cercana, y entró armado en tres casas, según informaron las autoridades provinciales de Kandahar, que han iniciado una investigación. Solo en la primera casa, el soldado mató a 11 civiles. Luego aniquiló a cinco personas más. Fuentes de ISAF dijeron que el soldado regresó a la base por su propio pie y se entregó».

¡Qué locura!... Y es que la guerra siempre resulta "enloquecedora"... Y ¡que inmenso dolor! dolor para las personas que han sufrido la sangrienta agresión...; y dolor también para quienes, casi a diario, tenemos que contemplar imágenes como esta:

Un ciudadano afgano llora junto los cadáveres de menores. / JANGIR (AFP)

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

¡¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!!