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jueves, 22 de diciembre de 2011

¡GRACIAS POR TUS SUEÑOS, POETA MARCOS ANA! ¡GRACIAS POR TUS CANCIONES, MARÍA ROZALÉN!

"Cuelgue" escrito a la salida
de un concierto de María Rozalén.

El poeta Marcos Ana ha sido galardonado este año con el Premio de los Derechos Humanos, concedido por APDHE (Asociación Pro Derechos Humanos)... Un premio que a mí personalmente me llena de alegría porque Marcos Ana es uno de nuestros poetas contemporáneos que más admiro, y que más cerca he sentido en momentos claves de mi vida.

Un beso, ¡poeta querido!...

Marcos Ana.

Hoy quiero compartir con todos los amigos y las amigas de este blog, el fragmento de uno de sus poemas. Es un poema que vive latente en mi corazón y en mi pensamiento, y que cada vez que lo recuerdo más ganas me contagia de seguir "pa'lante" luchando en lo que creo y por lo que amo; luchando, sobre todo, en defensa de mis sueños y aspiraciones contra la violencia, las armas y la guerra...; sueños y aspiraciones de paz y de ternura...

Hace un ratito, precisamente, escuchando cantar en directo a María Rozalén, ese poema ha vuelto a mi memoria:

«Soñé que el mundo era
un redondo espectáculo
envuelto por el cielo,
con ciudades y campos
en paz, con trigo y besos,
con ríos, montes y anchos
mares donde navegan
corazones y barcos.
Pero el mundo es un patio.
(Un patio donde giran
los hombres sin espacio.)

A veces, cuando subo
a mi ventana, palpo
con mis ojos la vida
de luz que voy soñando.
Y entonces digo: "El mundo
es algo más que el patio
y estas losas terribles
donde me voy gastando".
Y oigo colinas libres,
voces entre los álamos,
la charla azul del río
que ciñe mi cadalso.
"Es la vida", me dicen
los aromas, el canto
rojo de los jilgueros,
la música en el vaso
blanco y azul del día,
la risa de un muchacho [...]».
("La tierra no es redonda")

¡Hermano poeta, déjame que te diga algo aunque sea ya de madrugada!... Creo que si nosotros no llegamos a conseguirlo –porque la edad nos va venciendo–, llegará un día en que mundo será realmente como lo soñamos... Y ¿sabes por que? ¿sabes en que se fundamentan hoy mis esperanzas?...; ¡ya solo en una cosa, casi no me quedan más!: mis sueños de ahora se alimentan de una renovada fortaleza, la que me dan algunos jóvenes, muchachos y muchachas –que estoy conociendo últimamente–, que aman apasionadamente la vida y que están dispuestos, y saben, defenderla y contagiarla... 

Anoche, amigo Marcos, conocí a una de esas muchachas; se llama MARÍA ROZALÉN... ¡vive cantando y le canta a la vida!... ¡Y de qué manera! ¡como a tí y a mi nos gusta!...

Como sé que compartimos la pasión por la belleza, por la vida y por la canción de autor; déjame que te haga una sugerencia... ¡Si tienes la oportunidad, no dejes de escuchar a esa cantautora!... Ya verás, escuchando a María Rozalén uno siente y se convence de que sí, de que la tierra, a pesar de todo, es redonda..., y de que debemos seguir mirando la vida con los ojos de luz de nuestros sueños.

¡María Rozalen, gracias por tus canciones!...; y gracias, sobre todo, por tu luz y por tu alegría...; por ser como eres: integralmente bella... Y cuando me salgan las palabras, ahora los sentimientos me las callan, comentaré tu concierto...

María Rozalen.

miércoles, 21 de diciembre de 2011

DISCOS RESCATADOS. "NUEVA CANCIÓN CANARIA"

Con motivo de la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» he recatado un doble LP que ha sido histórico y esencial para la llamada "Nueva Canción Canaria" surgida en la década de los ochenta.

En este disco –editado por el Parlamento de Canarias y el Centro de la Cultura Popular Canaria, en 1985; e ilustrado por Maxi Benítez– participaron los cantautores Pedro Manuel Guerra, Rogelio Botanz, Andrés Molina, Marisa, Alberto Cañete y José Luis Calcines.

En la parte interior del doble LP, aparece –con el título de "Veinticinco años después"– el siguiente texto firmado por Carmelo Martín:

«La historia se ha repetido un cuarto de siglo después. Con un paréntesis de 25 años, la Universidad de la Laguna, en Tenerife, ha sido silenciosa protagonista de un movimiento alejado de acontecimientos y pletórico de vocación popular. La canción de autor que naciera en la década de los 60 al amparo de las paredes universitarias, que decidiera romper enclaustramientos y salir al encuentro del pueblo llano y sencillo, ha elegido ahora nuevamente el primer centro docente de las islas para presentar con absoluta autoridad su acreditado bagaje de entrega y compromiso con las más profundas esencias sociales canarias.

Aquella y esta canción popular de ahora guardan ciertas diferencias, es cierto. Pero en ambas late un firme deseo de olfatear cuáles son esas arcanas claves que definen lo que por encima del paso de los años ha sido una cuestión de capital importancia a la hora de bautizar la creación de los canarios que cantan. Habría que preguntarse cuál es la verdadera razón que mueve a estos intérpretes del disco a componer y a cantar, salvada la motivación política del franquismo que marco principalmente el trabajo de sus antecesores, de aquellos "padres musicales", trashumantes solitarios de guitarra y voz.

Probablemente, nunca podremos desvelar ese apasionante misterio. Pero nadie negará a esta "nueva canción canaria" que en su haber figura el mérito de subir el listón de la calidad, de haber recompuesto el envoltorio de una canción que por propia naturaleza fue y sigue siendo conciencia a voz en alto de una realidad con porvenir incierto».


José Luis Calcines.
En aquel disco, JOSÉ LUIS CALCINES, musicalizó y cantó dos textos del poeta Francisco Tarajano"Identidad" y "Canario sube a la palma"– y el poema "La patria", de Nicolás Estévanez; poema que, ya en 1978, había musicalizado y cantado Juan Carlos Senante con el título de "Canarias", en su LP «¿Qué te pasa tierra mía?».

Alberto Cañete.
ALBERTO CAÑETE, por su parte, grabó las canciones "Aulas azules" –sobre un texto de Argelio Hernández–, "Palabras con Miguel Hernández" –poema escrito por Manuel Castañeda– y "A mi aire", de Agustín Millares.

Alberto había pertenecido al grupo Tajinaste hasta 1979, año en que inició su andadura musical en solitario. «Al echar la vista atrás –comentaba– me reconozco inmerso desde siempre en la música -reconoce-. Mi padre tocaba el piano, la guitarra, el acordeón, el violín... Con once años y durante tres formé parte de la Coral de Voces Blancas de la Caja de Ahorros, y gracias a un director joven y con ideas revolucionarias –Alberto Delgado– conocí los versos de Bertold Bretch, Miguel Hernández, García Lorca y Machado..., aprendiendo a escuchar también las composiciones de Víctor Jara, Viglietti o Paco Ibáñez, entre otros. Comencé entonces a rasguear las seis cuerdas y hacer mis pinitos en la musicalización de poemas».


Marisa.
MARISA DELGADO, aportó al disco tres canciones basadas en poemas de Isabel Medina –escritora nacida en Hermigua, La Gomera–. Aquellos poemas musicalizados y cantados por Marisa fueron los tituldos "Poema libertario", "Canción para Marisa" y "Quien pudiera".

En el disco "Nueva Canción Canaria" participaron también ANDRÉS MOLINA, PEDRO MANUEL GUERRA y ROGELIO BOTANZ, tres jóvenes artistas que, a partir del Encuentro de Nueva Canción celebrado en la Universidad de La Laguna, en 1984, decidieron formar –inicialmente junto con Marisa– un colectivo al que llamaro "Taller Canario de Canción".

En aquel disco cantaron juntos el tema "Endecha" –primero que grabaron como colectivo– y las siguientes canciones grabadas en solitario:

Andrés Molina.


ANDRÉS MOLINA cantó la titulada "Ese rubor" –sobre un poema de José Ignacio García Armendáriz–, "A voz en cuello" –con texto de Pedro García Cabrera– y "¿Qué hacer?", compuesta, música y letra por el mismo.

Pedro Guerra.


PEDRO MANUEL GUERRA incorporó dos canciones dos canciones propias tituladas "Acuérdate de mi" y "Entre nieblas", y el tema "Cathaysa", basado en un texto escrito por su padre, el poeta Pedro Guerra Cabrera.


Rogelio Botanz.

Y ROGELIO BOTANZ –vasco encarnado y enraizado en Canarias–, "Noticias para viajeros" –canción compuesta sobre un texto de Julio Cortázar–, "Destilando unidad" –construida con versos entresacados del libro "La destiladora", de Félix Casanova de Ayala– y "La maleta" basada en un hermoso poema de Pedro Lezcano magistralmente musicalizado e interpretado.

UN DÍA MÁS: ¡BENDITA SEA LA MÚSICA! - II

Un pequeño "cuelgue" informativo para empezar el día... El violinista del que hablaba anoche se llama MARINO SÁIZ. Es profesor de Educación Primaria en activo, y músico, cada vez más imprescindible, en los conciertos, o actuaciones en directo, de cantautores como Diego Ojeda, Marwan, Luis Ramiro, Andrés Lewin, Andrés Suárez o Tonxu, con quien toca precisamente esta noche en la sala Galileo de Madrid.

Marino Sáiz.
Marino Sáiz.
Marino Sáiz.

martes, 20 de diciembre de 2011

UN DÍA MÁS: ¡BENDITA SEA LA MÚSICA!

Allá a mediados de los años setenta hubo una canción de Raimon, grabada en su primer LP, que me causó un gran impacto, fue la titulada "Cançó de les mans" ("Canción de las manos"); su estribillo decía así: «De l'home mire / sempre les mans» («Del hombre miro / siempre las manos»). Desde entonces "las manos" se han convertido en una de las partes del cuerpo humano que más me atraen y me interesan, sobre todo porque con ellas –ejerciendo el derecho y el don de la libertad– podemos realizar acciones absolutamente contradictorias. 

Con las manos podemos maltratar o agredir –generando violencia–; o podemos acariciar y proteger –creando vínculos y universos de amor y de ternura.

Con la manos podemos empuñar las armas y generar el odio y la destrucción; o crear música proyectando ámbitos de belleza y de armonía.




Como consecuencia de esta atracción que siento hacia «las manos» –y hacia sus posibilidades y sus misterios– últimamente me siento especialmente atrapado por la belleza que unas «manos» pueden ser capaces de crear y de extraerle a un instrumento musical de cuerda tan frágil como el "violín". 



Atrapado no porque de pronto haya hecho, casualmente, el descubrimiento de este instrumento musical... ¡no!... A lo largo de mi vida ha habido muchos y muchas violinistas que han sabido enriquecer, con su música, mi sensibilidad, mis sentimientos, e incluso mis más bellos momentos de amor e inspiración... 

Atrapado, en este momento, porque hace un tiempo que vengo persiguiendo las manos de un violinista concreto que me tiene lo que se dice "flipado"; palabra que procede del verbo "flipar" que significa "estar asombrado por algo que te gusta mucho"...; a mí me gusta mucho, ¡muchísimo! –y me asombra– como este joven músico acaricia y toca su violín y le da vida...; vida transmitida...; vida que me emociona, me conmueve y que es capaz de contagiarle entusiasmo y ganas de vivir a mi vivir.






Pues bién, esto no es un "cantijuego", pero podría serlo... ¿Sabéis quien es ese violinista?... Esta noche no voy a revelar su identidad porque me gustaría que contempláseis esas manos sin ponerles nombre, ni apellido... Fijaros como las percibió, hace unos días, mi pequeña cámara fotográfica en uno de sus conciertos: pura emoción, puro desbordamiento sensitivo.




De todas formas, si queréis "musicojugar" a identificar a este violinista, pues podéis hacerlo en el apartado de "comentarios"... Yo volveré a hablar de él en el cuelgue de mañana.

PALABRAS TRAGASUEÑOS

¡Qué aburridísimos son los políticos! y ¡que poquita confianza me dan!... ¡todos!... BLA, BLA, BLA... Escuchándoles a lo largo del día de ayer –siempre los mismos "caretos"– me venían a la memoria los versos de una canción del primer disco de Labordeta:

«Nos enredan en sílabas y en voces
desde el instante mismo en que nacemos
y, a través de los días y los días,
los oídos se llenan de palabras, y palabras».
("Palabras")



Y mientras tanto, ¿dónde quedan los sueños? ¿dónde el pensamiento utópico? ¿dónde las utopías realizables? ¿dónde el convencimiento de que el desarme y la paz son posibles? ¿dónde el amor sin pautas ni muletas? ¿dónde la justicia verdadera? ¿dónde la lucha por la definitiva abolición de la pobreza en el mundo?... 

Parece que un buen día Joan Manuel Serrat –allá por 1992– nos dio la clave de lo que está pasando:


«Se echó al monte la utopía
perseguida por lebreles que se criaron
en sus rodillas
y que al no poder seguir su paso, la traicionaron;
y hoy, funcionarios
del negociado de sueños dentro de un orden
son partidarios
de capar al cochino para que engorde.

¡Ay! Utopía,
cabalgadura
que nos vuelve gigantes en miniatura.
¡Ay! ¡Ay, Utopía,
dulce como el pan nuestro
de cada día!

Quieren prender a la aurora
porque llena la cabeza de pajaritos;
embaucadora
que encandila a los ilusos y a los benditos;
por hechicera
que hace que el ciego vea y el mudo hable;
por subversiva
de lo que está mandado, mande quien mande.

¡Ay! Utopía,
incorregible
que no tiene bastante con lo posible.
¡Ay! ¡Ay, Utopía
que levanta huracanes
de rebeldía!

Quieren ponerle cadenas
Pero, ¿quién es quien le pone puertas al monte?
No pases pena,
que antes que lleguen los perros, será un buen hombre
el que la encuentre
y la cuide hasta que lleguen mejores días.
Sin utopía
la vida sería un ensayo para la muerte.

¡Ay! Utopía,
cómo te quiero
porque les alborotas el gallinero.
¡Ay! ¡Ay, Utopía,
que alumbras los candiles
del nuevo día!»
("Utopía")



¡Basta ya de palabras devoradoras de sueños!... Hoy más que nuca  tenemos que reivindicar, con todas  nuestras fueras, la vuelta del pensamiento utópico...; ¡que la utopía regrese e impregne nuestra vida cotidiana!... Yo amo, reclamo, reivindico y vivo ese utopía que es como el pan nuestro de cada día, que levanta huracanes de rebeldía, que alborota al gallinero –¡como debe ser!– y, sobre todo, que alumbra los candiles del nuevo día... 

Y al BLA, BLA, BLA politiquero y parlamentario que se inaugura con la nueva legislatura, le quiero recordar sencillamente algo que hace tiempo cantó Carlos Cano :

«Política no seas "saboría" y arrímate un poco al querer,
que no se escape la "vía" por esa "hería" que abre el poder
Escucha la guitarra loca y llena tus ojos de sol 
al ritmo de los cantantes fertilizantes marcando el son, 
el son del entendimiento con una "mijita" de corazón».
("Política no seas saboría")

¡¡¡QUE ASÍ SEA!!!

lunes, 19 de diciembre de 2011

¡QUERENCIA, TENGO QUERENCIA!

Se nos fue un día como hoy del año 2000... Fuimos muy amigos; le quise mucho...; y sigue presente y latiendo aquí dentro, donde uno guarda a las personas que más ama...

Carlos Cano.
¡¡¡ESPÉRAME EN EL CIELO, CORAZÓN!

DIEGO OJEDA y SU CRECIMIENTO ARTÍSTICO SÓLIDO E IMPARABLE




Marino Sáiz y Diego Ojeda


El pasado sábado, día 17, Diego Ojeda nos ofreció, en la sala Libertad 8, su último concierto del año antes de viajar hacia México, donde realizará una pequeña gira en Distrito Federal, Puebla y Tlaxcala; y grabará su nuevo disco dirigido y producido musicalmente por el cantautor mexicano Carlos Carreira, con la colaboración de importantes músicos como Aaron Cruz o Víctor Patrón.

Hace poco más de un año que sigo la trayectoria artística de Diego –prácticamente el mismo tiempo que tiene este blog– y he de decir que su evolución como escritor, como compositor y como intérprete ha sido sencillamente espectacular. Diego ha sabido entrar de lleno en el universo de la "canción de autor" amándola y respetándola desde muy pequeño, zahondando en su esencia, y, sobre todo, alcanzando –dentro de ella– unos muy altos niveles de compromiso y de calidad musical y literaria. Itinerario profesional constante y apasionado que hoy le convierte en uno de nuestros jóvenes "cantautores" más completos en todos los sentidos.

Sin duda, el secreto de todo cuanto acabo de expresar y, en consecuencia, de su ya imparable y sólida "carrera musical", se fundamenta en varios factores que se entrelazan en su personalidad y que se proyectan en su obra. Entre esos factores considero importante destacar su trabajo constante y disciplinado –compaginando con responsabilidad su profesión de maestro con la de "cantautor"–; su esfuerzo personal –es un luchador que sabe armonizar sueños y realidades–; su disponibilidad al aprendizaje; el cultivo de su sensibilidad; y, sobre todo, su extraordinaria calidad humana de la que soy testigo: Diego es una persona a la que es muy difícil dejar de querer, y de la que uno se siento orgulloso y feliz de poder contar con su cariño.

Diego inició el pasado sábado su ultimo concierto del año, en Libertad 8, con la lectura de uno de sus últimos poemas titulado "Hoy", que formará parte del poemario que publicará próximamente.

Diego Ojeda.
"Hoy quiero un país más libre,
sin anestesias y ansiolíticos,
sin barreras y cansancio,
sin dolor en la memoria.
Quiero una ciudad sin tiempo,
sin melancolía y angustia,
sin gritos y frustraciones,
sin sobredosis de mentiras.
Hoy no quiero resignarme
pensando que las cosas
podían haber sido mejor de otro modo.
No voy a aceptar la dictadura de las urnas,
la amenaza de los telediarios,
ni el invierno de los mercados.
Hoy voy a quemar las banderas
y voy a reiniciar algún principio,
hoy voy a rimar con el arte
mi corazón republicano,
que baila mejor de noche,
que se columpia entre la cordura
y el instinto,
que entiende de despedidas,
de dudas
y de pecados,
del morbo de la aventura.
Que una revolución es un acantilado,
igual que una página en blanco
para un poema».


Es curioso e interesante comprobar como este creador canario, conforme va encontrándose con su propia identidad artística, va desplegando en sus textos literarios y en sus canciones una "poÉtica" cada vez más madura y comprometida; "poÉtica" en la que el amor se va entramando con la realidad social de su tiempo, y en la que sus sentimientos comunicados se van diversificando y enriqueciendo cada vez más: querencias, pasiones, deseos, inconformismos, evocaciones, rupturas...

Diego Ojeda.

Bellísima en ese sentido, por ejemplo, la canción "Supongamos" –dedicada a su madre–, que Diego incorporará en su próximo disco:

«Como un caballo sin jinete
suelto las riendas del presente.
He aprendido a dormir sólo
y arreglar todos mis rotos.
Tu nombre es mi caligrafía,
mi cuerpo tu radiografía; 
llevo tu voz en mi maleta,
sé que estarás cuando yo vuelva.
Supongamos
que no eres tú la que te quedas,
que por las noches te desvelas
pensando que será de mí.
Supongamos
que a veces necesito verte
y entonces sueño hacer un puente
entre Canarias y Madrid
Se suicidan las palabras que he callado,
los abrazos que no has dado;
hoy yo los vengo a buscar.
Traigo flores en mis manos
y un pacto con mi pasado.
Voy a asesinar al llanto
para que no llores más
Supongamos 
Que no eres tú la que te quedas
Que por las noches te desvelas
Pensando que será de mí
Supongamos
Que a veces necesito verte
Y entonces sueño hacer un puente
Entre Canarias y Madrid».
("Supongamos").

Para concluir este "cuelgue" felicitar a Diego Ojeda por su trabajo, desearle lo mejor allá en la América hermana, decirle que esperamos su nuevo disco a corazón abierto, y hacer una breve referencia a los músicos y compositores amigos que le acompañaron en el concierto. En primer lugar mencionar al violinista Marino Sáiz –al que dedicaré mañana un "cuelgue" muy especial– y a tres cantautores que, a lo largo de la actuación, subieron al pequeño escenario de Libertad 8 para unirse al canto de Diego: Miguel Ángel García Osa –que interpretó su canción "Queriéndote a solas"–, Ari Jiménez – cantando "2082 Kms.", distancia que hay de Gran Canaria a Madrid– y Paula de Alba, que canta esta noche también en Libertad 8, donde pienso estar puntual y dispuesto a la admiración y a la sorpresa.

Marino Sáiz.
Miguel Ángel García Osa.
Ari Jiménez.
Paula de Alba y Diego Ojeda.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...