INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN «...Y LA PALABRA SE HIZO MUSICA»

Ayer por la tarde inauguramos en Rivas Vaciamadrid la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»; mañana le dedicaré un "cuelgue" al acto que fue muy emocionante y entrañable.

Hoy solamente quiero agradecer con toda mi alma la enorme cantidad de gestos de solidaridad y de cariño que recibí a lo largo del día de ayer.

Por otra parte ofreceros las dos primeras fotografías de la inauguración que me han llegado del Ayuntamiento de Rivas.

Aquí me tenéis, intentando transmitir la historia
y los latidos que desde ayer, y hasta el día 13 de enero,
habitarán en la Sala de Exposiciones del Centro Cultural
¨«Federico García Lorca" de Rivas Vaciamadrid.

Al final de la inauguración se hizo una fotografía en la que aparecen un gran número de los creadores –compositores e intérpretes– que participaron en el acto, entre ellos: Elisa Serna, Ismael Serrano, Pablo Guerrero, Javier Bergia, Martirio, Luis Martín, Luis Pastor, Javier Batanero, Manuel Cuesta, Luis Mendo, Bernardo Fuster, Clara Ballesteros, Diego Ojeda, Joel y Ramonet –del grupo Malacabeza–, Jesús Garriga, Jorge Castro, Fran Fernández, Paula de Alba, Juan Socas, Alicia Ramos, Ari Jiménez, Luis Felipe Barrio, Matias Ávalos, Álvaro Laguna, Marino Sáiz, Pablo Sciuto, Pedro Pastor, Muerdo, María Rozalén, o Danieme.

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» - LA CANCIÓN Y LOS POETAS

A Joaquín Pérez Azaústre

poeta amigo con el que comparto 

la pasión por la música y por el canto popular.

La tercera parte de la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» está dedicada al encuentro que se produjo en los años sesenta –encuentro que no ha cesado, ni cesará nunca– entre la palabra de nuestros grandes poetas y la música de nuestros compositores e intérpretes; encuentro que ha dignificado a la canción de autor y que, a la vez, le ha dado vuelo en libertad a nuestra poesía contemporánea.

Ya lo dijo Gabriel Celaya: «La poesía, tanto en la Grecia clásica como en la España Medieval y en mil otros lugares, siempre nació unida a la música y al canto. [...] A mi modo de ver, lo importante no es optar entre una u otra forma de expresión, sino recordar, como toda la historia de la poesía nos lo demuestra en  nuestro país, y en cualquier otro, que siempre hubo una mutua y recíproca influencia de ambas formas de expresión, y que si el canto popular revitalizó mil veces la poesía sabia, ésta, además de aprovecharla, la llevó a altos resultados de los que, en último término, la canción utilizó también mucho» (Gabriel Celaya. Prólogo del libro "Veinte años de canción en España. Volumen 2" de Fernando González Lucini).

A este encuentro mutuamente enriquecedor, entre poetas, compositores e intérpretes es al que está dedicada la tercera parte de la exposición en la que se evocan y se le rinden homenaje, entre otras, a los siguientes obras y creadores:

...  Y esta tarde a las 7:30 inauguramos la exposición. 

Quiero agradecer, con toda mi alma, a todas las personas que habéis estado 

muy cerca de mi en el proceso de la creación, de la realización

 y de la promoción del proyecto.

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» - ARTE Y CANCIÓN

Hoy quiero ofreceros las reproducciones de las carátulas, o cubiertas, de algunos de los discos que vamos a mostrar en el exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», dentro de la sección titulada "Arte y canción". 

Como puede comprobarse es evidente, y muy bella, la solidaridad y el hermanamiento que se produjo a partir de los años setenta –y se sigue produciendo– entre los creadores plásticos y los compositores e intérpretes de nuestra música popular, y, más concretamente, de nuestra "canción de autor".

Y seguimos montando la exposición que inauguraremos el día 15 a las 7: 30 de la tarde

en el Centro Cultural "Federico García Lorca", de Rivas Vaciamadrid.

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» - EL CANTO EXILIADO

Como en los tres próximos días voy a estar desde muy temprano montando en Rivas la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», y me va a resultar imposible ofrecer los "cuelgues" que realizo habitualmente en el blog, he pensado que podría ser interesante presentar –durante los días 13, 14 y 15– algunas de las obras que van a ser expuestas. 

De esta formas, las personas que vivan lejos de Madrid podrán hacerse una idea del material que compone la exposición.

La muestra, en lo que a la discografía se refiere, se divide en tres partes: 

1. EL CANTO EXILIADO (Discos grabados en el exilio durante los años setenta).

2. ARTE Y CANCIÓN (Discos cuyas cubiertas han sido ilustrados por importantes pintores contemporáneos).

3. LA CANCIÓN Y LOS POETAS (Discos monográficos dedicados a nuestros grandes poetas).

Hoy nos vamos a centrar en el primer apartado:

En este apartado se exponen, entre otros, los siguientes discos:

ENRIC BARBAT. «SE NOS FUE, PERO AQUÍ QUEDARÁ PARA SIEMPRE»

Enric Barbat.

Esta mañana estaba empezando a escribir una crónica del concierto ofrecido por Paco Cifuentes y Juan José Téllez el pasado día 9 de diciembre, en Madrid –concierto absolutamente maravilloso–, y, de repente, me ha asaltado la noticia triste y dolorosa de la muerte de ENRIC BARBAT compositor e intérprete catalán por el que he sentido, y siempre sentiré, una profunda admiración. (Les ruego a Paco y a Téllez que me perdonen por el retraso de la crónica de su concierto. Hoy necesito y quiero reivindicar una vez más, «la memoria contra el olvido»; en este caso la memoria de Enric Barbat; memoria de un ser humano y de un creador que habitó el universo, poco común, de la "genialidad").

Enric, nació en Barcelona en 1943. En 1963, siendo estudiante de arquitectura, se incorporó al colectivo «Els Setze Jutge" –como el sexto de sus miembros– y ofreció su primer recital, con el resto de los compañeros del colectivo, el 3 de enero, de ese mismo año, en la Facultad de Derecho de Barcelona.

«Els Setze Jutges». LP: "Audiència publica!" (1966).
Enric Barbat aparece en tercer lugar de derecha a izquierda,
señalado con una flecha verde.
En este disco grabó la canción "Politics de saló".

La obra de Enric, en sus inicios, se caracterizó por su carácter satírico, con claras influencias brassenianas; sus canciones estuvieron impregnadas de una ironía sutil y penetrante, y de una muy ocurrente y divertida utilización del lenguaje. Siempre recordaré una de las primeras canciones que le escuché cantar en directo; canción dedicada a "El melic" ("El ombligo"); decía así:

«Redondo ombligo, / hermoso pellizco / de comadrona / en el vientre liso, / hoyuelo castizo / que el sol añora. / Tiene la virtud / de ser pequeño / y no estorbar. / Como adjetivo / decorativo / no hay nada igual. / Ya es el que tiene / el papel principal / en el momento de nacer. / Uno crece / y él, siempre niño, / se niega a crecer. / La gravedad / le ha confiado / todo el equilibrio / del cuerpo humano, / que siempre está / en desequilibrio. / Redondo ombligo, / el mejor amigo / mío y de los demás. / Hasta el cielo / siempre fiel / vendrá con nosotros». 

Enric Barbat. "Canta les seves cançons III" (Edigsa, 1967)
Disco en el que incorpora su canción "El melic"

«Rodó melic, / formós pessic / de llevadora / al ventre llis, / clotet castís / que el sol enyora. / Té la virtut / de ser menut / i no fer nosa. / Com a adjectiu / decoratiu, / no hi ha altra cosa. / Ja és el que té / tot el paper / al moment de néixer. / Un es fa gran / i ell, sempre infant, / es nega a créixer. / La gravetat/ li ha confiat / tot l'equilibri / del cos humà, / que sempre està / en desequilibri. / Porteu-lo net, / és el braç dret, / la consciència. / Si el porteu brut, / serà el taüt / de la innocència. / Rodó melic, / el millor amic / meu i dels altres. / Fins cap al cel / sempre fidel / vindrà amb nosaltres» ("El melic").

Enric ha grabado los siguientes discos: "El gamberret" (1964),"Sanack-bar" (1965), "L'endemà" (1967), "Els qui vénen" (1968), "Adéu" (1970), "No fa gairrs anys"(1970), "Enric Barbat" (1971), "Tango" (Con Guillermina Motta) (1972), "Si tu te'n vas" (1972), "Nuvols de setembre" (1976), "RH" (1977), "Cuatre" –¡magnífico y bellísimo!– (1983), "Camins privats" (2006), "El sac del nòmada" (2009) y "Camí de tomada" (2010).

Enrick Barbat. Disco de 1968

"Tango". Enric Barbat y Guillermina Motta. (1972)

Vaya mi más profundo homenaje de admiración, respeto y amistad hacia Enric, que se nos ha ido, pero que quedará para siempre en mi corazón y en mi recuerdo... ¡Enric, te lo prometo, mientras que mi cuerpo aguante seguiré luchado por la memoria de la "canción de autor" contra el olvido; y por supuesto por tu memoria como ser humano y como "cantautorazo" del alma!... 

LA EXPOSICIÓN «...Y LA PALABRA SE HACE MÚSICA» PREPARA SU VIAJE CON DESTINO A RIVAS VACIAMADRID

Este fin de semana hemos estado preparando la obra y los materiales que compondrán la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», para trasladarlos a Rivas Vaciamadrid, donde se inaugurará el próximo día 15 de diciembre, a las 7:30 de la tarde, en el Centro Cultura «Federico García Lorca».

La preparación del traslado la he realizado con la colaboración de dos buenos amigos Paskual Kantero "Muerdo" –que participa en el diseño y en la dirección del proyecto desde que se puso en marcha– y Víctor Casaus, Director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana, que está pasando unos días en España y que acaricia la posibilidad de un próximo traslado de la exposición a Cuba. (Víctor es el autor de todas las fotografías que voy a incorporar a esta crónica).

La verdad es que ha sido un trabajo largo y apasionante porque nos ha resultado imposible dejar de comentar cada uno de los materiales que se van a exponer; todos ellos cargados de historia y de contenido realmente emocionante. Por ejemplo el primer disco grabado por Chicho Sánchez Ferlosio en el exilio; disco que fue editado en Suecia con el título de "Canciones de la Resistencia Española" (1963) y en el que grabó, por primera vez, su canción "Gallo rojo, gallo negro".

Permitidme que como curiosidad, y, sobre todo, como recuerdo, cuelgue algunas fotografias del proceso de embalado de los cuadros antes de emprender su viaje hacia Rivas...; proceso que además estuvo aderezado por alguna que otra canción entonada por Paskual que "canta como quien respira"...

Seguidamente voy a mostraros imágenes de otros materiales que componen la exposición y que aguardan su viaje hacia Rivas:

Cartel anunciador del Festival Folk Song (Música Popular),
celebrado el 22 de noviembre de 1967 en el Teatro
del Instituto Ramiro de Maeztu, en Madrid. Fué el recital fundacional
del colectivo "Canción del Pueblo".

Cartel de la "Fiesta de la Solidaridad Popular. 12 de Octubre",
ceebrado en el Campo de Futbol de San Blas (Madrid), en 1977.

Caricaturas de Labordeta y Chcho Sánchez Ferlosio.

Fotografía en la que aparacen Atahuala Yupanqui, Silvio Rodríguez,
Mary Rodríguez –hermana de Silvio– y Luis Eduardo Aute.
Fotografía tomada en Buenos Aires en 1972.

En este momento ya está todo embalado y el martes la exposición viajará hacia Rivas Vaciamadrid...; el día 15 a las 7:30 de la tarde será la inauguración.