Vistas de página en total

martes, 13 de diciembre de 2011

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» - EL CANTO EXILIADO

Como en los tres próximos días voy a estar desde muy temprano montando en Rivas la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», y me va a resultar imposible ofrecer los "cuelgues" que realizo habitualmente en el blog, he pensado que podría ser interesante presentar –durante los días 13, 14 y 15– algunas de las obras que van a ser expuestas. 

De esta formas, las personas que vivan lejos de Madrid podrán hacerse una idea del material que compone la exposición.

La muestra, en lo que a la discografía se refiere, se divide en tres partes: 

1. EL CANTO EXILIADO (Discos grabados en el exilio durante los años setenta).
2. ARTE Y CANCIÓN (Discos cuyas cubiertas han sido ilustrados por importantes pintores contemporáneos).
3. LA CANCIÓN Y LOS POETAS (Discos monográficos dedicados a nuestros grandes poetas).

Hoy nos vamos a centrar en el primer apartado:


En este apartado se exponen, entre otros, los siguientes discos:

lunes, 12 de diciembre de 2011

ENRIC BARBAT. «SE NOS FUE, PERO AQUÍ QUEDARÁ PARA SIEMPRE»

Enric Barbat.

Esta mañana estaba empezando a escribir una crónica del concierto ofrecido por Paco Cifuentes y Juan José Téllez el pasado día 9 de diciembre, en Madrid –concierto absolutamente maravilloso–, y, de repente, me ha asaltado la noticia triste y dolorosa de la muerte de ENRIC BARBAT compositor e intérprete catalán por el que he sentido, y siempre sentiré, una profunda admiración. (Les ruego a Paco y a Téllez que me perdonen por el retraso de la crónica de su concierto. Hoy necesito y quiero reivindicar una vez más, «la memoria contra el olvido»; en este caso la memoria de Enric Barbat; memoria de un ser humano y de un creador que habitó el universo, poco común, de la "genialidad").

Enric, nació en Barcelona en 1943. En 1963, siendo estudiante de arquitectura, se incorporó al colectivo «Els Setze Jutge" –como el sexto de sus miembros– y ofreció su primer recital, con el resto de los compañeros del colectivo, el 3 de enero, de ese mismo año, en la Facultad de Derecho de Barcelona.

«Els Setze Jutges». LP: "Audiència publica!" (1966).
Enric Barbat aparece en tercer lugar de derecha a izquierda,
señalado con una flecha verde.
En este disco grabó la canción "Politics de saló".

La obra de Enric, en sus inicios, se caracterizó por su carácter satírico, con claras influencias brassenianas; sus canciones estuvieron impregnadas de una ironía sutil y penetrante, y de una muy ocurrente y divertida utilización del lenguaje. Siempre recordaré una de las primeras canciones que le escuché cantar en directo; canción dedicada a "El melic" ("El ombligo"); decía así:

«Redondo ombligo, / hermoso pellizco / de comadrona / en el vientre liso, / hoyuelo castizo / que el sol añora. / Tiene la virtud / de ser pequeño / y no estorbar. / Como adjetivo / decorativo / no hay nada igual. / Ya es el que tiene / el papel principal / en el momento de nacer. / Uno crece / y él, siempre niño, / se niega a crecer. / La gravedad / le ha confiado / todo el equilibrio / del cuerpo humano, / que siempre está / en desequilibrio. / Redondo ombligo, / el mejor amigo / mío y de los demás. / Hasta el cielo / siempre fiel / vendrá con nosotros». 


Enric Barbat. "Canta les seves cançons III" (Edigsa, 1967)
Disco en el que incorpora su canción "El melic"


«Rodó melic, / formós pessic / de llevadora / al ventre llis, / clotet castís / que el sol enyora. / Té la virtut / de ser menut / i no fer nosa. / Com a adjectiu / decoratiu, / no hi ha altra cosa. / Ja és el que té / tot el paper / al moment de néixer. / Un es fa gran / i ell, sempre infant, / es nega a créixer. / La gravetat/ li ha confiat / tot l'equilibri / del cos humà, / que sempre està / en desequilibri. / Porteu-lo net, / és el braç dret, / la consciència. / Si el porteu brut, / serà el taüt / de la innocència. / Rodó melic, / el millor amic / meu i dels altres. / Fins cap al cel / sempre fidel / vindrà amb nosaltres» ("El melic").

Enric ha grabado los siguientes discos: "El gamberret" (1964),"Sanack-bar" (1965), "L'endemà" (1967), "Els qui vénen" (1968), "Adéu" (1970), "No fa gairrs anys"(1970), "Enric Barbat" (1971), "Tango" (Con Guillermina Motta) (1972), "Si tu te'n vas" (1972), "Nuvols de setembre" (1976), "RH" (1977), "Cuatre" –¡magnífico y bellísimo!– (1983), "Camins privats" (2006), "El sac del nòmada" (2009) y "Camí de tomada" (2010).

Enrick Barbat. Disco de 1968
"Tango". Enric Barbat y Guillermina Motta. (1972)

Vaya mi más profundo homenaje de admiración, respeto y amistad hacia Enric, que se nos ha ido, pero que quedará para siempre en mi corazón y en mi recuerdo... ¡Enric, te lo prometo, mientras que mi cuerpo aguante seguiré luchado por la memoria de la "canción de autor" contra el olvido; y por supuesto por tu memoria como ser humano y como "cantautorazo" del alma!... 

domingo, 11 de diciembre de 2011

LA EXPOSICIÓN «...Y LA PALABRA SE HACE MÚSICA» PREPARA SU VIAJE CON DESTINO A RIVAS VACIAMADRID


Este fin de semana hemos estado preparando la obra y los materiales que compondrán la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA», para trasladarlos a Rivas Vaciamadrid, donde se inaugurará el próximo día 15 de diciembre, a las 7:30 de la tarde, en el Centro Cultura «Federico García Lorca».

La preparación del traslado la he realizado con la colaboración de dos buenos amigos Paskual Kantero "Muerdo" –que participa en el diseño y en la dirección del proyecto desde que se puso en marcha– y Víctor Casaus, Director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, de La Habana, que está pasando unos días en España y que acaricia la posibilidad de un próximo traslado de la exposición a Cuba. (Víctor es el autor de todas las fotografías que voy a incorporar a esta crónica).


La verdad es que ha sido un trabajo largo y apasionante porque nos ha resultado imposible dejar de comentar cada uno de los materiales que se van a exponer; todos ellos cargados de historia y de contenido realmente emocionante. Por ejemplo el primer disco grabado por Chicho Sánchez Ferlosio en el exilio; disco que fue editado en Suecia con el título de "Canciones de la Resistencia Española" (1963) y en el que grabó, por primera vez, su canción "Gallo rojo, gallo negro".


Permitidme que como curiosidad, y, sobre todo, como recuerdo, cuelgue algunas fotografias del proceso de embalado de los cuadros antes de emprender su viaje hacia Rivas...; proceso que además estuvo aderezado por alguna que otra canción entonada por Paskual que "canta como quien respira"...




Seguidamente voy a mostraros imágenes de otros materiales que componen la exposición y que aguardan su viaje hacia Rivas:

Cartel anunciador del Festival Folk Song (Música Popular),
celebrado el 22 de noviembre de 1967 en el Teatro
del Instituto Ramiro de Maeztu, en Madrid. Fué el recital fundacional
del colectivo "Canción del Pueblo".
Cartel de la "Fiesta de la Solidaridad Popular. 12 de Octubre",
ceebrado en el Campo de Futbol de San Blas (Madrid), en 1977.
Caricaturas de Labordeta y Chcho Sánchez Ferlosio.
Fotografía en la que aparacen Atahuala Yupanqui, Silvio Rodríguez,
Mary Rodríguez
–hermana de Silvio– y Luis Eduardo Aute.
Fotografía tomada en Buenos Aires en 1972.
En este momento ya está todo embalado y el martes la exposición viajará hacia Rivas Vaciamadrid...; el día 15 a las 7:30 de la tarde será la inauguración.


sábado, 10 de diciembre de 2011

CANTIJUEGO "AMIGO MÍO, DEL ALMA"

A un amigo del alma –«reparador de sueños»– 
encontrado en el camino
cuando creí haber perdido el horizonte.

Hoy nuestro "cantijuego" vamos a dedicárselo a la "amistad"; experiencia, sentimiento y latido que considero imprescindible para poder vivir. 

A mí, desde hace ya muchos años me provocan una intensa emoción las palabras que Miguel Hernández le dedicó a su amigos Ramón Sije, en 1936, cuando sintió que lo había perdido como consecuencia de su muerte.

«Quiero escarbar la tierra con los dientes, 
quiero apartar la tierra parte 
a parte a dentelladas secas y calientes. 
Quiero minar la tierra hasta encontrarte 
y besarte la noble calavera 
y desamordazarte y regresarte [...]
A las aladas almas de las rosas... 
de almendro de nata te requiero,: 
que tenemos que hablar de muchas cosas, 
compañero del alma, compañero». 
("Elegía a Ramón Sijé")

Pues bien, hoy vamos a celebrar esa gozosa e imprescindible experiencia de la amistad, "cantijugando" con 11 fragmentos poétidos tomados de 11 canciones. 

• ¿Qué título tiene cada una de esas canciones? ¿Quién es el autor de cada una de ellas?

Keith Haring
1



«Al alba venid buen AMIGO, 
venid AMIGO al alba… 
AMIGO mío del alma, 
venid a la luz del día 
y no traigáis compañía 
AMIGO del alma mía...
AMIGO al que máa quería,
AMIGO al que más amaba,
venid a la luz del alba».

Keith Haring.
2
«Déjame que te cante, AMIGO mío
no te vayas muy lejos, si no es preciso.
Que te llevo en la sangre, y es más que un río. [...]
No es oscura tu sombra, AMIGO mío
ni tan triste la lluvia, si hay un cobijo
Ven. conozco una loma, no es un mal sitio
para pegarle a la luna, dos o tres gritos. [...]
Solo quiero que sepas AMIGO mío,
que quererte es temblar como los niños.
El calor de la meta, lo da el camino,
no te conviertas jamás en amigo frío. [...]
Déjame que te cante, AMIGO mío
no te vayas muy lejos, que no te olvido».

"Amistad" de Mónica Garcés.
3
«Tú sabes mi secreto soy un sueño sin dueño con un triste destino
solo y desconocido en la calle prohibida rumbo al sinsetido
atrapado en las sombras soy libre tengo miedo son las reglas del juego
al borde de la locura la historia se repite entre risas y llantos.
Herido por el deseo, naufrago el la tormenta bajo la injusta lluvia
soy solo un vagabundo miro el río pasar huyendo de la angustia
el día es demasiado largo, la noche es demasiado extraña
bajo un signo fatal cansado de esperar juguete del azar.
¡Necesito un AMIGO!»



4
«Decir AMIGO
es decir juegos,
escuela, calle y niñez.
Gorriones presos
de un mismo viento
tras un olor de mujer.
Decir AMIGO
es decir vino,
guitarra, trago y canción
furcias y broncas.
Y en Los Tres Pinos
una novia pa' los dos.
Decir AMIGO
me trae del barrio
luz de domingo
y deja en los labios
gusto a mistela
y a natillas con canela».

"Amistad" de Pablo Picasso"
5
«Con un canto en los dientes 
vaya suerte que tengo de tenerte a mi lado. 
Y por eso te escribo canciones que luego te mando, 
en vez de postales 
que yo qué sé cuando caerán en tus manos. 
Y cómo dirán mis palabras tus labios. 
Con un canto en los dientes. 
nada más conocerte empecé a conocerme. 
aprendí que la vida es vivir sin pensar demasiado. 
reirse de todo, vivir el presente, aprender del pasado.
Y no arrepentirse de haberlo bailado. 
Con un canto en los dientes 
la vida se ve diferente 
y se espantan mis males de aquí 
de una vez para siempre. 
Con un canto en los dientes 
me doy desde que te conozco.
Qué tener un AMIGO 
es tener además un tesoro». 

"El ramo de la amistad" de Picasso.
6
«AMIGOS tengo por ciento
para toda mi delicia;
yo lo digo sin malicia,
con verdadero contento.
Yo soy AMIGA del viento
que rige por las alturas,
AMIGA de las honduras
con vueltas y torbellinos,
amiga del aire fino
con toda su travesura.
Yo soy AMIGA del fuego
del astro más relumbrante,
porque en el cielo arrogante
camina como su dueño.
AMIGA soy del ruiseñór,
relámpago de la luna,
con to’a su donosura
alumbra la mar furiosa,
y AMIGA de las frondosas
oscuridades nocturnas».


7
«Tengo un AMIGO de toda la vida,
fuimos compadres en flor,
yo me encontré una guitarra dormida
y a él lo hicieron pastor [...]
Y en la noche de los tiempos
nos hicimos compañía,
yo le abrí mi fantasía,
él me dio sabiduría y aposento,
y era fácil caminar sobre los vientos».

Keith Haring.
8
«Por otros sé de ti, y muy contadas veces [...]
¿Dónde estás? ¿Dónde estás? ¿Por qué no me llamas?
Me gustaría verte y hablar contigo.
Te envío mensajes en ondas invisibles
por caminos sonoros que sólo tu conoces.
También estas palabras viajan inseguras
en botella de náufrago, a merced de corrientes [...]
Si quisieras, AMIGO, aún me encontrarías».

"La amistad" de Robert Vandereycken.
9
«Hoy quiero estar contigo AMIGO
porque disfruto de tu presencia
ante mí porque lo mismo te ha
de ocurrir a ti porque es hermoso
que nos pase a los dos.
Hoy quiero estar contigo AMIGO
emocionados al abrirse una flor
discutiendo por qué el globo
estalló emborrachándonos de
risa y dolor.
Hoy quise estar contigo AMIGO
y la dura realidad destruyó
el dulce sueño que forjamos tú y yo
tal vez mañana haya otra suerte.
Ojalá».

Keith Haring.
10
«Llevamos muchas tardes discutiendo 
que si esto pertenece, que si no 
y a cualquier precio 
quieren enfrentarnos, 
a ver si así perdemos la razón. 
Llevamos muchas noches sin hablarnos 
pero nos queda un sueño por cumplir 
así que unamos fuerte nuestras manos, 
si yo confío en ti, confía en mi 
Estoy cantando alto 
porque busco una respuesta 
estoy diciendo basta 
porque quiero solución 
que tengo un par de AMIGOS 
cada uno está en un bando 
y ya se han distanciado 
y en el medio muero yo.
Si yo confío en ti, mi AMIGO, tú confía en mi».


11
«Un AMIGO se fue. Nos dijo
que estábamos envueltos
en el pañuelo gris de la costumbre,
enjaulados un poco con la prisa
empolvados en esa gran cultura que no sirve
para el hombre que habita en su deseo.
Un AMIGO se fue. Buscaba creo
el sol en un vaso de vino
empaparse de lluvia y descalzarse luego
hasta vivir, hasta sentir de lleno
el contacto del barro de la tierra».

Y como siempre, puedes "cantijugar" o seguir la marcha del "cantijuego" en el apartado de "comentarios.

JUAN TROVA EN LIBERTAD 8. "LA NOCHE ENTRE PARÉNTESIS"

Nicolás Medina, Juan Trova y Aberto Ruiz.

La noche del pasado 6 de diciembre, el cantautor granadino Juan Trova presentó en la sala Libertad 8, de Madrid, su nuevo disco-libro «Alguien al otro lado" creado en colaboración con el poeta argentino, residente en Granada, Andrés Neuman.

Una «noche entre paréntesis» –título de una de las canciones-poemas de Trova-Neuman– en la que la palabra se echó a volar preñada de buena música; o mejor,  una «noche entre paréntesis» en la que la palabra y la música, en absoluta complicidad, nos ofrecieron un claro y actualizado espectáculo de la más pura canción trovadoresca.

Cuatro fueron los protagonistas de la noche. En primer lugar, aunque no pudo estar presente en el conciero: Andrés Neuman, ¡admiro mucho su poesía!... Poesía seductora que me sumerge en universos que inesperadamente me atrapan, rescatando insospechados rincones de mi intimidad –algunos ya adormecidos– a los que me resulta muy placentero regresar porque me devuelven instantes de vida que no quisiera olvidar... «"Yo prefiero mil veces", me susurras, "una puerta entornada que un castillo"».

Andrés Neuman.



«ROTACIÓN de los cuerpos...
¿Hacia dónde caminan?
Quizá avanzan juntos
en sueños paralelos
y sus lunas coinciden
y por azar se esquivan
y prosiguen girando
hasta que un cuerpo roza
el contorno del otro.
Y no hay choque ni eclipse
sino luz y regreso
a la tierra sin orden
donde ocurre el milagro».

El segundo protagonista de la noche en Libertad 8 fue Juan Trova. Juan nos ofreció un concierto sobrio, en el que fue desgranando las canciones que ha ido componiendo sobre los textos de Neuman..., ¡musicalizaciones nada fáciles, pero magníficas!... 

Juan es un trovador que ama lo poesía, que es capaz de desentrañarla y que, con un respeto absoluto a la palabra, nos la devuelve desnuda y, a la vez, hermosamente embellecida gracias a la magia del gesto creador que supone  «que la palabra se haga música».


Juan Trova.
Y junto con Juan, dos grandes músicos, dos grandes guitarristas que mantienen con él una larga e intensa complicidad, y que han asumido la dirección musical y los arreglos de la obra "Alguien al otro lado": Alberto Ruiz y Nicolás Medina. 


Alberto Ruiz.
He de confesar que hacia Nicolás siento una especial querencia; lo conocí allá por el año 1983 cuando compartí con Carlos Cano la publicación de su biografía y la edición del disco "Si estuvieran abiertas todas las puertas"; aquella fue una experiencia inolvidable a la que siempre estará unido mi cariño y mi admiración hacia Nico; él fue el arreglista de aquel de disco de Carlos que, por una parte, fue uno de sus mejores obras y, por otra, abrió de par en para las puertas de nuestra amistad. ¡Grande Nico, como músico y, en particular, como ser humano!


Nicolás Medina.
Por último, para finalizar esta crónica, hacer una breve referencia a los compañeros y amigos que asistieron al concierto: Fran Fernández, que cantó un tema con Juan, Bruno Bonacorso, Muerdo, Alberto Pérez –con el que hace mucho tiempo que no me encontraba–, Alicia Ramos, Karina Nobeschi y Javier Lucini.

Fran Fernández.
Juan Trova y Fran Fernández
Karina Nobeschi, Fran Fernández y Bruno Bonacorso.
Muerdo, Javier Lucini y Alberto Pérez.

jueves, 8 de diciembre de 2011

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 23 - HOY CON CARLOS CANO. "¡AMIGO DEL ALMA, AMIGO!"

Hoy estoy contento y me siento afortunado porque la vida me sigue haciendo pequeños, pero maravillosos regalos...; ahora especialmente cuando descubro a tantas personas que están cerca y que se sienten verdaderamente unidas a mi con motivo de la exposición que anunciaba ayer en el blog. (¡Gracias a todos!. El día 15 puede ser un buen día y una buena oportunidad para reivindicar la" canción de autor" en la que tanto creo).

En medio de esta euforia, y con más fuerza que nunca –precisamente por eso, porque me siento afortunado–, sigo lanzando mi alarido: ¡¡¡¡MALDITAS Y CABRONAS GUERRAS!!!!

Entre esos pequeños regalos que me ofrece la vida, uno de ellos es que estoy colaborando con Alicia, Amaranta y Paloma –familia de Carlos Cano– en la construcción de una nueva Web que recupere y subraye la grandeza del amigo cantor granadino. Esto me está incitando, felizmente, a volver a escuchar todos sus discos y todas sus canciones. He de confesar que está siendo una tarea muy dura afectivamente; yo quiero mucho a Carlos, y escucharle cantar ahora en el "rincón de mis silencios" –y sintiendo su ausencia– me emociona tremendamente, a veces, no puedo evitar unos lagrimones incontenibles.

Carlos Cano.

Pues bién, Carlos Cano, que ha sido y es un "cantautor inmenso" además de hacernos sonreir con sus canciones; ademas de incitarnos al amor y a la pasión; además de calentarnos los impulsos revolucionarios y contestatarios; además de descubrirnos Andalucía y enseñarnos a amarla; además de recuperar la "copla" dándole una renovada dignidad; además de todo eso –¡y mucho más–..., se ha dolido, y ha cantado y gritado, muchas veces contra la GUERRA... Una de esas canciones es "Srebrenica", grabada en su disco "El color de la vida" (1996). Leed el texto de esta canción y si tenéis la oportunidad, por favor, ¡no dejéis de escucharla!

«Edin Puzic, la guerra de Bosnia
miserable historia, ¡cuánto criminal!
Edin Puzic, Bosnia-Herzegovina
anda por la vida hablando de paz.

El no quiere sangre ni venganza ni rencor ni rabia,
prefiere olvidar,
aunque a veces llegan los recuerdos
que son tan amargos y se pone a llorar.

Edin sueña, qué idea tan absurda
que crecen sus piernas, ¡vuelve a caminar! ,
imagina de nuevo la vida y va levantando toda la ciudad:
Una calle, una plaza, otra calle
el parque, las casas, la universidad
cuando todo quede como antes
volverán sus padres, todos volverán.

Srebrenica, Srebrenica
si mi Dios fuera grande (que no es grande)
Srebrenica, Srebrenica
si mi Dios fuera fuerte (que no es fuerte)
Volverían, Srebrenica, a crecer los almendros en flor.
Srebrenica, Srebrenica volvería de nuevo el amor.

Srebrenica.
¿Quién podrá defendernos del odio
sólo con palabras, sólo con amor?
Los verdugos no tienen banderas
ni pueblo, ni estrellas, ni piedad, ni Dios
no se puede ser indiferente ni cerrar los ojos ni ser imparcial.
A ese nazi, Radovan Karadzic
criminal de guerra ¿quién lo colgará?

Srebrenica, Srebrenica
si mi Dios fuera grande (que no es grande)
Srebrenica, Srebrenica
si mi Dios fuera fuerte (que no es fuerte)
Volverían, Srebrenica, a crecer los almendros en flor.
Srebrenica, Srebrenica volverá de nuevo el amor.
Volvería el amor, Srebrenica.

Sí, Carlos, yo, y muchos de las personas que visitamos a diario este blog, soñamos en almendros en flor y en el amor, ese amor sin límites, ¡brutal!, ¡apasionado!, ¡pacificador!... «Sólo el amor –dice el hermano Silvio– engendra la maravilla».

Aprovecho la oportunidad para anunciar que el próximo día 10 de diciembre se estrenará en el Teatro Isabel la Católica, de Granada, el documental «El mapa de Carlos. El viaje de toda una vida». Siento no poder estar allí, pero desde aquí todo mi amor a la familia, personalizado en Alicia, su compañera del alma y parte imprescindible de ese mapa de Carlos, al que tanto he querido y quiero. «Un beso amigo, compañero del alma, compañero».

(Fotografía de Juan Miguel Morales).

miércoles, 7 de diciembre de 2011

EXPOSICIÓN: «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»

Del 15 de diciembre al 13 de enero vamos a mostrar en Rivas Vaciamadrid una exposición llamada «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». Estará instalada en el Centro Cultural «Federico García Lorca», Plaza de la Constitución 3.

Tarjeta de invitación a la exposición «...Y la palabra se hizo música».

Esta exposición inicialmente surgió y se inauguró con motivo de la celebración, en marzo de 2007, del IV Congreso Internacional de la Lengua Española, en Cartagena de Indias (Colombia).

Posteriormente, durante dos años, viajó por varios países Latinoamericanos y ahora, de regreso a Madrid, vamos a presentarla en Rivas, ampliada con una interesantísima colección de carteles originales, y otros documentos y curiosidades de mi archivo personal relacionado la «canción de autor».

Portada del catálogo editado para la exposición
«...Y la palabra se hizo música» inaugurada en Cartagena de Indias
el 21 de marzo de 2007.

El texto de presentación de la exposición es el siguiente:

«Allá, a mediados de los años cincuenta, Blas de Otero, advirtiendo que la imprenta se había convertido, de pronto, en aguacil que emprisionaba las palabras entre rejas de líneas, afirmó con rotundidad: «La palabra necesita respiro..., porque el poeta es un juglar o no es nada».

Frente a aquella afirmación –compartida por otros muchos poetas de la época–, en aquellos mismos años, surgió una generación de jóvenes creadores, españoles y latinoamericanos –apasionados amantes de la poesía y de la libertad–, que decidieron tomar los versos de nuestros más grandes poetas –y los suyo propios– para echarlos a volar por las calles en forma de canción, y conseguir, así, que la gente –eso que se llama el pueblo– pudiera encontrarse con ellos y disfrutarlos. 

Hecho o acontecimiento del que el poeta Jesús López Pacheco se hacía eco, en 1968, diciendo: «Hoy los cantantes han recogido la vihuela de los trovadores y han venido a liberar la poesía. A fuerza de música y de voces –jóvenes y hermosas–, sacan a los poetas a la calle, y los sacan más vivos, como resucitados –algunos– por la guitarra».

Han pasado más de 50 años, y aquella palabra hecha música –que es la llamada “canción de autor”– se ha multiplicado, y ha llegado a convertirse en un nuevo género musical y poético de extraordinaria importancia artística, social y cultural; género en el que se ensamblaron músicos y poetas, y al que, solidariamente, se unieron un gran número de artistas plásticos que crearon y ofrecieron sus obras para ilustrar –en las carpetas de los discos– aquel canto rebelde y esperanzado.

A todos aquellos poetas, músicos, intérpretes y artistas plásticos que hicieron posible, en España y Latinoamérica, que la palabra se hiciera música, les rendimos ahora nuestro homenaje a través de esta exposición en la que recogemos una reducida, y, a la vez, significativa muestra de su presencia y de sus latidos; latidos esperanzados y solidarios –canciones del alma– que siempre acudieron a nosotros confidenciándonos, en el fondo, lo mismo que dijo Fito Páez en una de sus canciones: "¿Quién dijo que todo está perdido? Yo vengo a ofrecer mi corazón"».


Estas son dos de las portadas de discos que forman parte
de la exposición. Corresponden al disco original de Chicho Sánchez Ferlosio
grabado en Suecia en 1963 y a una de sus  versiones publicada en 1976.


Esta es una de las fotografías que se expondrán en Rivas Vaciamadrid.
Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mary Rodríguez –hermana de Silvio–
y Luis Eduardo Aute. Fotografía tomada en Bueno Aires, en 1972,
un mes antes de la muerte Atahualpa.

La inauguración de la exposición será el próximo día 15 de diciembre a las 7:30 de la tarde. Habrá sorpresas y canciones...; y por supuesto, todos los que podáis participar, estáis invitados.

No obstante los días 13, 14 y 15, para quienes por vivir lejos –muchos en los países hermanos latinoamericanos– no podáis visitar la exposición, intentaré mostraros, a través del blog, parte del material de la muestra: carátulas de discos, fotografías, libros, etc.



Así que, ya sabéis, a quienes podáis y os lo pida el cuerpo, nos encontramos el próximo día 15 –a las 7:30– en el Centro Cultural «Federico García Lorca», de Rivas Vaciamadrid. Plaza de la Constitución 3.

LA CREACIÓN DE LA WEB "UNIVERSO MUSICAL DE LA GENERACIÓN DEL 27 Y OTROS UNIVERSOS PoÉTICOS" SIGUE ADELANTE

Hoy voy a compartir un texto global de presentación de su identidad y de su contenido: «Esta WEB trata del encuentro, hermanamiento y fusión...