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miércoles, 16 de noviembre de 2011

ANDRÉS SUDÓN - "VIVIR ES LA CLAVE"

Andrés Sudón.

Una de las cosas más hermosas que me ha proporcionado, desde hace años, mi aproximación al universo de la "canción de autor", y, en general, de la música, ha sido el tener la oportunidad de conocer y, en muchos casos, de entablar amistad con personas de extraordinaria sensibilidad, y de enorme grandeza y calidad humana; una de esas personas es ANDRÉS SUDÓN

Andrés es un creador de largo y coherente recorrido que él suele minimizar –inconscientemente– con una humildad que le engrandece.

Nació en Salamanca en 1978 y desde muy pequeño empapó de música su sensibilidad bebiendo de muchas fuentes, y en particular de la obra de cantautores como Sabina o Silvio Rodríguez –presencias que le dejaron inconfundibles huellas que se revelan sobre todo en el aire que irradian sus creaciones poéticas o literarias–.

En 1996 grabó su primer disco titulado "Imaginación", con quince de sus primeras canciones. Posteriormente, en 1998, Andrés participó en el disco "Cantautores II. La nueva generación" con la canción llamada "Esternón", primera que le escuché y que me sorprendió por sus calidades musicales y, sobre todo, por la riqueza expresiva, abierta y libre de su construcción literaria: «Ahora encargo una mañana contigo / para hacernos el dolor a pierna suelta... / Ahora llevo el esternón bajo tu luna / como una alfombra impresionante en un oásis».

Dos años más tarde publicó su segundo disco titulado "Brujo"..., y –forzando un salto en su andadura, necesario para no alargar demasiado este "cuelgue"– me sitúo cuatro años más tarde cuando la "Fundación Salamanca, Ciudad de la Cultura" publicó el disco "Palabras pautadas", obra que recoge quince canciones, de quince compositores salmantinos, entre los que figuraba Andrés, con la canción "Prefiero vivir"; canción responsable de la admiración que empecé a sentir hacia él, y que cada día se me acrecienta.

Disco editado por la Fundación Salamanca. Ciudad Cultural del que
fue coordinador Juan Mari Montes.

Pasaron varios años –los de una de mis retiradas– y hace unos meses –ya de regreso nuevamente a la "canción de autor"– me encontré con Andrés Sudón en la barra de Libertad 8. Aquel día le conocí en persona; hablamos y me regaló su disco más reciente: "Andrés Sudón vive".

Por la noche ojeando y escuchando el disco viví la experiencia de reencontrarme con aquel "cantautor" que años atrás me había sorprendido, sobre todo, con su rotunda afirmación del valor de la "vida" y del "deseo de vivir". Ahora aquello mismo, siete años más tarde, seguía siendo el fundamento de su identidad como persona y como creador –que en su caso son inseparables–: «Y aquí está este disco –escribe Andrés– once canciones vivas y acústicas que deseo compartir con cualquier persona en todo el mundo en cualquier momento, por si le sirven de algo.... En todas cuento que estoy vivo, que quiero vivir más. Y aunque prefiera vivir a cantar que vivir es la clave, para mí es un gusto cantar lo que vivo».

Once grandes canciones para disfrutar escuchándolas despacito, es decir, "relajaos y sin prisa" –como a mi me gusta–; todas ellas poseen –desde mi punto de vista– una muy sugerente riqueza literaria y una musicalización excitante...; son como latidos que se van hilvanando en la construcción de una existencia –o mejor de una vida– que se hace, y que, en Andrés, siempre está por hacer. Si tuviera que seleccionar dos de los once temas que componen este disco –cosa que no es fácil–, me iría a dos de sus extremos "Agua de limón" –no me canso de escucharla– y "Lo dudo", magnífica y rompedora versión de la canción de  Chucho Navarro, del trío Los Panchos.

Cubierta del disco "Andrés Sudón vive".

Por último, con referencia al disco "Andrés Sudón vive", decir que está grabado en directo en la sala "El Savor de Salamanca"; que le acompañan Óscar Martín –violonchelo– y Alberto Navales –guitarra eléctrica–; que incorpora la canción "De la talla de tu piel" compuesta sobre un soneto de Raúl Vacas; y que Paloma Pájaro es la creadora de la sugerente y limpia pintura que ilustra la portada.

Pero hay algo más. Andrés esta embarcado también en la aventura de coordinar el "Micro Abierto de Libertad 8" –al que tengo pendiente dedicar un próximo cuelgue–; trabajo que realiza proyectando sobre él toda su sensibilidad y su buen hacer... Es muy importante y muy hermosa la labor que está realizando Andrés en ese sentido; y para comprobarlo no tienen mas que asistir un martes a esos encuentros –si viven en Madrid–, o acudir a su blog en el que va perfilando la crónica y la magia de lo que va aconteciendo cada martes por la tarde en la Sala Libertad... ¡Pasen a ver, a escuchar, o a leer...; merece la pena!


http://microabiertolibertad8.blogspot.com/

martes, 15 de noviembre de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 16

Hoy es la palabra de CABALLERO BONALD la que se hace voz y lamento contra la guerra y las armas... «Las guerras sucias y de horrible catadura».... «Las armas que contestan con la muerte, la sangre y el dolor a todas las preguntas»...


«Ya se han puesto en camino
la muerte y sus patrullas;
la muerte, esa aliada
de la guerra más sucia,
y con ella los cómplices
duchos en imposturas.
Dejan por los caminos
una imperial basura
y sus armas contestan
a todas las preguntas.
Patrañas y rapiñas
con la paz se camuflan
mientras la vida cuenta
sus muertes una a una.
La guerra es una patria
de horrible catadura
y el dios de los ejércitos
no retrocede nunca:
con sus armas contesta
a todas las preguntas».
("Preguntas")

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

POR LA ENSEÑANZA PÚBLICA... ¡CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!

El Concierto en Defensa de la Educación Pública que, como comunicaba ayer, fue prohibido o denegado por la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid –es decir, por el personal al mando de Esperanza Aguirre–, a pesar de ella y de su sentido del "poder", va a celebrarse... ¡claro que sí!.

Al  no poder  realizarlo, como sería lo más lógico y normal –en un estado de normalidad democrática–, en el salón de actos del Instituto que lo ha organizado, se celebrará en el Auditorio Marcelino Camacho, situado en la calle Lope de Vega 38, de Madrid. El concierto, de entrada libre y gratuita, se iniciará a las 19:00 horas de mañana miércoles, 16 de noviembre.

lunes, 14 de noviembre de 2011

EL LAMENTABLE REGRESO DE LA PALABRA MALDITA: "¡DENEGADO!"

El AMPA (Asociación de Madres y Padres de Alumnos y Alumnas) del Instituto de Educación Secundaria de Barajas (Madrid) ha organizado un concierto en Defensa de la Educación Pública que pensaba celebrarse el próximo día 16 de noviembre a las 19,30.


Hoy, tan solo hace una horas, los organizadores, os sea, el AMPA del Instituto de Barajas, ha recibido la siguiente notificación de la Comunidad de Madrid:
Transcribo el texto del comunicado:

«Vista la solicitud de cesión del salón de actos del IES Barajas planteada a favor del AMPA de dicho centro educativo, para la organización de un "CONCIERTO", a celebrarse en la fecha del 16 de noviembre de 2011, se le significa lo siguiente:

• Es una convocatoria para un evento que no es propio del centro, al no estar limitado para la comunidad educativa del mismo.

• Es una convocatoria libre y gratuita, que pretende ser celebrado en un salón de actos que tiene aforo limitado, no siendo éste un espacio adecuado para conciertos de entrada libre.

Por lo anteriormente expuesto, no se considera viable la concesión de autorización de esta Dirección de Área Territorial, de la celebración del precitado concierto en los espacios del Instituto.

Por la Dirección del centro se debe dar traslado al AMPA del IES Barajas, de la imposibilidad de emitir autorización para la celebración del evento solicitado.

Miércoles, a 14 de noviembre de 2011. El director del Área Territorial de Madrid-Capital.

¡Madre mia!... ¡no puedo evitarlo!... Esto tiene un tufo insoportable al regreso de la palabra maldita que tuvimos que sufrir en tiempos pasados y que creíamos superada: ¡DENEGADO!... 

El concierto no obstante sigue su curso. Está por confirmarse en que espacio se celebrará. En cuanto se sepa lo daré a conocer a través del blog... Pero permitirme que no contenga mi indignación...

¡¡¡MALDITOS SEAN LOS DENEGADOS POLÍTICOS
 INFUNDADOS Y REPRESIVOS!!!!
... y yo me pregunto: ¿será esto lo que nos viene?

DISCOS RESCATADOS. "2dos": ALFONSO DEL VALLE Y JOAQUÍN CALDERÓN

Composición fotográfica que aparece en el interior del CD
"2dos" de Alfonso del Valle y Joaquín Calderón.

Hay discos que pasan a la historia de la música popular por su calidad y por su belleza singular; y otros que lo hacen por lo que aportaron respecto al nacimiento y a la evolución de la canción en un lugar y en un tiempo determinado, es decir, porque marcaron un antes y un después en "la crónica cantada de un tiempo y de un país".

El disco "2dos", de Alfonso del Valle y de Joaquín Calderón, publicado por Pasarela en el año 2000, es una obra que ha pasado a formar parte de la historia de nuestra música popular por las dos razones anteriormente expuestas: por su calidad –indiscutible–; y por lo que significó, por una parte, para el renacimiento de la "nueva canción del Sur"; y, por otra, como un referente, para todo el movimiento poético y musical que en torno a la "canción de autor" se ha venido desarrollando desde entonces en Andalucía.



Previamente a la grabación de este disco Alfonso del Valle y Joaquín Calderón, junto a un numeroso grupo de jóvenes cantautores, habían participado en el doble CD titulado "Cantautores. La Nueva Generación" (1997), proyecto en el que participé directamente, y cuyo objetivo era descubrir y dar a conocer nuevos creadores dentro del universo musical y poético de la "canción de autor". (En aquel disco participaron también importantes compositores e intérpretes como Carlos Chaouen, Quique González, o Antonio de Pinto, entre otros).

A partir de la edición de aquel doble CD, interesante, pero totalmente heterogéneo, sobre todo respecto a la calidad de sus participantes, Alfonso del Valle, ese mismo año, grabó su primer disco en solitario titulado "En la Carbonería"; Joaquín, extraordinario violinista, se dedicó a compaginar la creación de sus propias canciones, con su actividad como músico profesional en orquestas clásicas como la Orquesta Joven de Andalucía, la Orquesta de Cámara del Conservatorio de Sevilla o la Orquesta Provincial de Cádiz; o acompañando a compañeros como Javier Ruibal, Martirio, David Broza o Jorge Drexler.

Finalmente, como era de esperar, Alfonso y Joaquín –a los que les unía, y les une, una mutua amistad y admiración– decidieron emprender un proyecto conjunto; decisión que se tradujo en la grabación y en la edición del disco "2dos".

Contracubierta del disco "2dos".
En la imagen un Alfonso y un Joaquín descaradamente jóvenes
fotografiados por Puchu Vázquez.
Decía antes, y lo reafirmo ahora de nuevo, que aquel disco fue, y es, una "obra de referencia" sobre todo porque marcó una nueva línea musical y poética para lo que llamábamos entonces la "nueva canción de autor con identidad sureña; una canción, con textos de gran calidad poética, en la que la música adquiere una importancia radical; es decir, una canción en la que se produce –necesariamente– un hermanamiento y una fusión plena entre la palabra y la música, labor sobre la que desde entonces Joaquín Calderón no ha dejado de trabajar e de investigar.

En "2dos", junto con Alfonso y Joaquín, intervinieron David Peral (batería), Joaquín Ortega (contrabajo y bajo eléctrico), Angel Morilla (pianos) y Silvia Martín (viola).

Me gustaría también resaltar, con un muy especial afecto, a Joaquín Calderón Campano –padre de Joaquín– y autor de la letra de una de las canciones más hermosas del disco, la titulada «El bolso de la compra».

Afonso del Valle y Joaquín Calderón en el "concierto aniversario" de la edición
del disco "2dos", celebrado el viernes 4 de noviembre en la Estación de Sevilla.
(Fotografía de Alicia Albarrán)

Dicho todo lo anterior, y en ese contexto, ha sido hermoso y emocionante el concierto que Alfonso y Joaquín nos ofrecieron el pasado día 4 de noviembre en "La nueva Estación de Sevilla" para evocar y celebrar la edición de "2dos"; concierto especialmente emocionante por la forma en que ambos evocaron aquel tiempo, aquella aventura y aquella amistad que siguen compartiendo, y por la buenísima música que nos siguen ofreciendo... ¡vaya par de genios, que además son unas personas tiernas, entrañables y hermosamente humanas!

Alfonso del Valle (Fotografía de Quico Pérez-Ventana)
Joaquín Calderón. (Fotografía de Quico Pérez-Ventana)
Finalmente quiero aprovechar este "cuelgue" para recordar que Joaquín Calderón cantará en Madrid el próximo 17 de noviembre –es decir, el próximo jueves; en el "Rincón del Arte Nuevo"; concierto que merece la pena no perderse.

domingo, 13 de noviembre de 2011

LA NUEVA ESTACIÓN DE SEVILLA. "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA"

Este fin de semana he estado en Sevilla participando en el I Congreso Internacional de Flamenco y he aprovechado el viaje para conocer la nueva Sala de conciertos de La Estación –ahora situada en la calle Peral 34–; ha sido una magnífica sorpresa porque, en realidad, ahora, con sus nuevas instalaciones, La Estación pasa a convertirse en uno de los mejores espacios culturales –sevillanos– en los que puede escucharse en directo lo mejor de nuestra canción popular y, más en particular, lo mejor del trabajo que vienen desarrollando nuestros jóvenes "cantautores".

Escenario de "La nueva Estación".

Concretamente, el pasado viernes por la noche tuve la suerte de poder participar en un concierto celebrado por Alfonso del Valle y Joaquín Calderón para conmemorar la publicación del disco "2dos" que grabaron conjuntamente en el año 2000; un disco "mítico" –de los que hacen historia– y que, sin duda, marcó un antes y un después de la joven canción de autor en Sevilla, y, prácticamente, en toda Andalucía. (Mañana comentaré este concierto, y evocaré aquel "2dos" que en realidad sigue siendo una obra que tiene plena vigencia).

Volviendo, de forma más general, sobre La Estación sevillana, es necesario decir que lo novedoso que aporta su nuevo espacio –más amplio y con más recursos– viene a reforzar su vocación y su identidad caracterizada por el apoyo, la difusión y la defensa de la auténtica música popular; prueba de ello es la programación que viene desarrollando con participaciones tan significativas como las de Alfonso y Joaquín, Luis Pastor, Daniel Drexler, Rafa Pons, Adriana Morages, Gema Cuéllar, Andrés Suárez, Dani Flaco, María Alsondelpez, Alberto Leal, Tres en Raya, Quique Parodi, El Kanta, Luis Ramiro, David Garrido, Manuel Cuesta, Generación Ochentií, Ángela Biedma, Chiquin Calderón, etc. 

Panel situado a la entrada de la sala.

Creo que merece la pena destacar dos elementos "decorativos-documentales" incorporados a la sala, que llaman especialmente la atención porque subrayan la identidad de la música y de la canción que allí se "celebra" a diario.

Por una parte una magnífica colección de caricaturas  de "cantautores" creada por Alfredo González, que es uno de nuestros más importantes dibujantes contemporáneos. Concretamente ha realizado, entre otros muchos libros, los dibujos de la primera edición ilustrada del "Poeta en Nueva York", de Federico García Lorca.


Alfredo González fotografiado sobre una de sus obras.
Caricaturas de Alfredo González.
Exposición permanente en La Estación de Sevilla.

Por otra parte, en La Estación de Sevilla se expone una amplia colección de reproducciones de muchas de la carpetas de discos que han marcado la historia de la "canción de autor" en nuestro país; carpetas, muchas de ellas, de LP's y de singles, prácticamente imposibles de conseguir, y que son auténticas joyas de coleccionistas.


Colección de carpetas de discos expuestas en La Estación.

Esta colección de portadas de discos –actualmente propiedad de La Estación– fue creada para la exposición "Volad, canciones, volad" organizada por la Biblioteca Nacional de Madrid, en mayo de 2006, con motivo del «Primer Cincuentenario de la "Canción de Autor" en España».

Sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional, de Madrid.
En resumen, y para concluir, quiero expresar mi admiración y mi agradecimiento a los creadores y a los responsables de La Estación de Sevilla por su admirable trabajo; y, por supuesto, quiero recomendar sus conciertos a toda la ciudadanía sevillana, y a cualquier persona que pase por Sevilla y quiera disfrutar de una noche de muy buena música. (Recuerdo dónde está situada: calle Peral 34).

sábado, 12 de noviembre de 2011

"CANTIJUGANDO" EN EL CASCORRO

Hoy vamos a "cantijugar" desde la conocida Plaza del Cascorro, situada en el Rastro de Madrid. En esta plaza hay una estatua –inaugurada en 1902 por el rey Alfonso XIII– dedicada a Eloy Gonzalo, llamado "El Héroe de Cascorro", soldado español que se hizo famoso durante la Guerra de Cuba.

Al pie de esta conocida y popular estatua, un buen día se fotografiaron 8 "grandes" de la canción en España. Observa atentamente la foto e identifica quiénes son estos ocho personajes.


Y como siempre, puedes "cantijugar", o hacer el seguimiento del "cantijuego" en el apartado de "comentarios".

¡ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR UN GRAN ACONTECIMIENTO!...

ALEGRÍA DE PODER COMPARTIR ESTE GRAN ACONTECIMIENTO: A partir del próximo 25 de septiembre va a reponerse en cines la película CHICHO o MIEN...