¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 14

Un nuevo grabado de JUAN GENOVÉS, en esta ocasión es un grabado que ilustra la cubierta del libro "Guerra y sanciones a Iraq".

Contemplando este grabado me pregunto:

¿Cuándo llegará el momento en que el único "punto de mira" que interese

en nuestro planeta sea conseguir la paz y la conquista de la justicia 

y de la felicidad para toda la humanidad?

LEÓN GIECO. UN "DESEMBARCO" ESPERADO Y EMOCIONANTE

Lo estaba esperando hace meses; tenía muchas ganas de poderlo tener entre mis manos, y, por fin, me ha llegado directamente de Buenos Aires –"buenos" tenían que ser– gracias a la generosidad y a la pasión que siente por la buena música mi amigo Alejandro Romano, padre y alimentador diario de uno de los mejores blogs actuales dedicado a la "canción de autor" y a otras maravillosas locuras; me refiero al blog: "El templo de las borracheras". (http:/eltemplodelasborracheras.blogspot.com/).

Sí, lo que estaba esperando era este último disco de LEÓN GIECO, titulado "El desembarco"... He de confesar que Gieco es uno de los músicos y de los cantantes que más admiro y de los que más disfruto desde que tuve el placer de escucharle y de conocerle en 1985 con motivo del lanzamiento de su doble LP "De Ushuaia a la Quiaca". Vino a España y tuve la suerte de poder hacerle dos largas e inolvidables entrevistas en un programa de radio titulado "Donde la palabra se hace música" que en aquel momento dirigía y presentaba en Radio Popular.

"El desembarco" de León Gieco, hasta este momento, era un disco "esperado"; ahora, que ya lo tengo en mis manos y que he empezado a escucharlo –como siempre despacito "pa" disfrutarlo–, puedo decir que es un disco "emocionante". "Esperado" porque hace seis años que León no había vuelto a grabar nuevas canciones; "emocionante" porque se trata de un trabajo que desprende "latidos, sentimientos, emociones, solidaridades y buenísima música" por "los cuatro costados"... ¡Una auténtica maravilla!. (En un próximo "cuelgue" –cuando consiga empaparme bien de las doce canciones del disco– hablaré de ellas; hoy solamente pretendo dar fe –fe esperanzada y gozosa– de que ya se ha producido el "esperado y emocionante desembarco").

Gieco hablando de su nuevo disco nos lo presenta diciendo:

«Primero fueron ideas deshilvanadas, palabras perdidas, energías flotantes y un momento de dolor que marcó el comienzo del disco. Una canción para mi madre. Y sobrevolando, las dudas y la necesidad de un parate para pensar el sonido de este disco.

Y la respuesta fue el pulso que supo imprimirle Jim Keltner, batero histórico si los hay y los músicos increíbles que se coparon con las canciones, grabarlas en vivo, en cinta y con micrófonos antiguos para lograr ese sonido de fines de los sesenta y principios de los setenta que es la música que me marcó y que amo.

Este disco es: "Mis 60". Este es el momento. Y como tal, tiene el sentido de todo lo que vengo acumulando y se va de mí en este nuevo desembarco».

Las letras de las canciones son de León Gieco –a excepción de "Los mineros de Bolivia", basada en un texto de Ernesto "Che" Guevara– y la música, en la mayoría de los temas pertenece a Luis Guverich, aunque también han participado Raul Porchetto, Ivan Lins, Claudio Moglia, La Spinetta y el propio Gieco.

Es importante señalar, igualmente, la extraordinaria banda que acompaña a León en el disco; banda integrada por Jim Keltner –batería–, Dean Parks y Mark Goldenberg –guitarras–, Jimmy Johnson –bajo– y Jon Gilutin –teclados–; y la participación, como  invitados y colaboradores, de Charly García, Nito Mestre, Ruben Rada, Hugo Fatorusso, Gustavo Santaolalla, Rlxona Amed, Luis Alberto Spinetta y un largo étcetera.

Por último, para concluir este primer "cuelgue" dedicado al "Desembarco" de León Gieco –dentro de unos días volveré a hablar de este disco con más detalle– dejo aquí un fragmento del texto de la canción "Ella" con la que se abre el CD; canción que León dedica a su madre.

Foto de Inés Ulanovsky.

«Ojos claros en la oscuridad,

florcita lila resiste a los vientos,

secretos raros, lindos para guardar,

testigo de pájaros que volaron.

Ya no lloro, ella es parte del camino.

Viendo fotos viejas, me dió por llorar,

fue niña un día y yo no lo sabía,

tanto elemento para un solo viaje,

un minuto en sus brazos, cuánto daría.

Ya no lloro, ella es parte del camino.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 13

Hoy todo el mundo habla y opina del "cara a cara" –o "cacaracá"– de anoche...; ¡yo también voy a hacerlo!... ¿Sabéis cómo me sentí anoche?..., ¡Pues así!... Más o menos como el "colega" de la foto.

Y es que..., ¡qué pareja tan aburrida!..., ¡y qué poca sensibilidad!..., ¡BLA, BLA y BLA!...

Para mí lo más indignante fue que para estar políticamente correctos, ambos –Rajoy y Rubalcaba– empezaron su intervención recordando al Joaquín Moya Espejo soldado asesinado en la guerra de Afganistán de un tiro en el pecho... ¡qué bien! ¡qué conmovedoras palabras!...

Pero a partir de ahí, nada de nada –ni una palabra– de la retirada de nuestras tropas en las guerras del mundo; del desarme interior –del de ETA, por supuesto, pero también de todos los desarmes–; del avance en las actitudes y en los comportamientos antibelicistas, y, por supuesto, de la condena de cualquier guerra sea la que sea por cruel, por inútil y por inmoral.

Luego, cuando finalizó el "cara cara", ¡qué sonrisas más falsas!..., y para rematar la situación, ya, medio dormido, escuché a un periodista que decía que eso de solicitar el desarme y la reducción del gasto militar es un planteamiento "izquierdoso rancio y pasado de moda"... ¡Mira por donde! ahora resulta que estoy pasado de moda y huelo a rancio..., pues ¡que le vamos a hacer!...

Después de todo eso..., del BLA, BLA, BLA de los políticos y de los sabios periodistas..., y del aburrimiento..., solamente me quedaron dos cosas muy claras: que lo de la "crisis de las ideologías" es verdad, y que me quedan muchos cuelgues por escribir... ¡muchos!..., para seguir gritando:

¡¡¡¡MALDITAS Y PUTAS GUERRAS!!!!

ANDRÉS DO BARRO II - EL MISTERIO DE UNA MIRADA

Andrés do Barro.
Observar esa mirada, era misteriosa; como también lo fue el final de su vida.

Continuo evocando, en este segundo "cuelgue", el trabajo desarrollado en la década de los años setenta por el cantante gallego Andrés do Barro; personaje, del que puede afirmarse que fue controvertido, pero que indiscutiblemente forma parte de la historia de nuestra música popular –y más concretamente de la  canción gallega– y que, en consecuencia, participa del derecho a ser recordado.

Tras la edición de su primer single en 1969, que prácticamente pasó desapercibido, Andrés –ese mismo año– compuso y grabó una canción que se convirtió en su gran éxito, fue el tema titulado "O tren", canción interpretada en gallego, que consiguió situarse en el número uno de las listas de éxito en toda España. (Muy pocas veces –por no decir ninguna–, durante toda la dictadura y los primeros años de la transición, se situó una canción interpretada en gallego en las listas de los "principales").

Curiosamente "O tren" fue una canción recuperada en 1983 por el grupo de rock gallego Siniestro Total en su disco "Siniestro Total II: El regreso"; obra reeditada en 2002. Versión que merece la pena escuchar.

La canción "O tren" de Andrés do Barro, intepretada por Siniestro Total
puede escucharse en: http://www.youtube.com/watch?v=eGGEgvG0q98

A partir de la popularidad que adquirió aquella canción, la carrera artística de Andrés do Barro fue imparable, alternando la creación de temas cantados en gallego y en castellano.

En 1974, tras fichar con la compañía discográfica Belter y grabar varios discos, Andrés atravesó una dura y difícil crisis personal, abandonó el mundo de la música y falleció en diciembre de 1989, con cuarenta y dos años.

Decía en el inicio de este "cuelgue" que Andrés do Barro, siendo un creador de calidad y de amplia proyección social y popular, fue, a la vez, un compositor y un cantante controvertido; y lo fue, fundamentalmente, por su posicionamiento intelectual y político, en gran medida, contradictorio; contradicción que el periodista Salvador Rodríguez formulaba con claridad en un artículo publicado en Faro de Vigo (18/XII/2004) con el título de "Una voz libre pero no ceibe"; articulo del que reproduzco el siguiente fragmento:

«No deja de resultar curioso que alguno de los años triunfales de Andrés do Barro coincidieron en el tiempo con los de la eclosión del movimiento "Voces Ceibes", que venía a ser algo así como la versión gallega de la "nova cançó" catalana. Andrés cantaba en gallego, una de las señas de identidad de aquellos cantautores que creían en la música como instrumento político antes, durante y después de la Transición, pero nunca quiso saber de ellos ni alienarse en sus tesis porque, según afirmó en entrevistas, él se sentía ajeno a cualquier compromiso político. Eso sí, su propensión a cantar en su lengua vernácula le causó problemas, como la "suspensión cautelar" de varios de sus conciertos, y es de suponer que en los archivos familiares todavía se conserven algunas de las circulares procedentes del Ministerio de Información y Turismo en las que se le advertía que desistiera de incluir en su repertorio piezas en idioma gallego».

Ahí radica, desde mi punto de vista, el núcleo de sus contradicciones. Fuimos muchos, en aquella época, los que no entendimos como Andrés, que tanto luchó por la defensa de la lengua gallega, afirmara que "se sentía ajeno a cualquier otro compromiso político"...; eran momentos tan duros, tan brutales –como consecuencia de la dictadura–, que uno no podía sentirse ajeno a lo que acontecía: o estabas de un lado, o del otro; y la ambigüedad nos parecía inaceptable... 

Pero bueno, Andrés fue así –esa fue su opción–, hizo buenas canciones, reivindicó y defendió la lengua gallega, sé que sufrió mucho a pesar de su éxito, murió demasiado joven, y ahora, pasado el tiempo y en otro contexto, cuenta con todo mi absoluto respeto.

He de confesar que las dos o tres veces que le vi cantar en directo, y una vez que tuve la oportunidad de conversar con él, y de compartir un buen vino, hubo algo que me impactó mucho más que su música: nunca se me olvidará el misterio y la profundidad de su mirada.

ANDRÉS DO BARRO I - EL DERECHO AL RECUERDO

En este momento de mi vida, en lo que se refiere a mi pasión por la música y la canción, tengo dos claros objetivos que intento que sean las coordenadas esenciales de este blog: 

El primero es dar a conocer a los jóvenes creadores. Es muy importante el trabajo poético y musical que están realizando muchos de ellos, y creo que es de justicia que se les ayude para que sus esfuerzos, sus ilusiones y, sobre todo, sus creaciones puedan ser conocidas.

Mi segundo objetivo –nunca me cansaré de repetirlo– es "defender la memoria contra el olvido"; objetivo que en este caso se concreta en hacer todo lo que esté en mis manos para que el paso del tiempo no consiga que se ignore y se olvide el trabajo que realizaron, en el pasado, creadores que aportaron mucho a nuestra música popular, y a los que no siempre se les ha tratado con justicia. Pienso que todos los creadores que han sido honestos y que nos han hecho participar de su sensibilidad deberían poder disfrutar del "derecho al recuerdo".

Respondiendo a ese segundo objetivo, hoy y mañana voy a reivindicar el "derecho al recuerdo" de este joven que aparece en la fotografía:

Su nombre es Andrés Lapique do Barro (Andrés do Barro) y nació en El Ferrol, el 1 de octubre de 1947. Hijo de un coronel de la armada, pasó los primeros trece años de su vida en su ciudad natal, sin sospechar que años después se dedicaría a la música. En aquel tiempo, durante los veranos, se trasladaba, junto con su familia, a San Martiño do Porto, pequeña aldea en la que pasaba las vacaciones, y en la que realizó importantes descubrimientos que posteriormente fueron decisivos en su vida y en sus canciones.

«En aquella aldea –recordaba Andrés–, mis amigos eran los naturales del lugar. De ellos aprendí muchas cosas que, de haber continuado dentro de mi educación familiar burguesa, siempre habría ignorado. Aprendí su idioma, que es el mío, el que siente mi corazón; aprendí su filosofía...; aprendí a conocer Galicia, que no puede ser nada sin todo ello».

Cumplidos los trece años, trasladaron a su padre a Bilbao, ciudad que pasó a ser su nueva residencia.

«Era la primera vez que me iba fuera de lo que consideraba lo mío –seguía diciendo Andrés–. Allí, en mis momentos de "morriña", que fueron muchos, y durante dos años, me preguntaba por que habría yo cometido la estupidez de conocer la filosofía de mi pueblo; si no hubiera sido así no lo echaría tanto de menos. Sentía ganas de cantar, de desahogarme. Tras mi insistencia, los "reyes" me trajeron una guitarra. Tardé mucho tiempo en aprender a tocarla, pero no me preocupaba, pues mi placer era inventar sonidos extraños y notas raras».

Dos años después toda la familia tuvo que trasladarse a Madrid, donde Andrés estudió Marina Mercante y donde empezó a componer sus primeras canciones en inglés y en gallego, germen de lo que, a partir de 1969, se convertiría en su breve, pero intensa, carrera como cantante. Una carrera singular, caracterizada por el amor hacia Galicia, y, sobre todo, por la reivindicación y la defensa de la maltratada lengua gallega, que él consideraba parte esencial de su propia identidad.

«Me llamo Andrés y soy gallego –reafirmaba en otra de sus declaraciones–, conocí un gallego que decía que le fastidiaba serlo porque se le notaba. A mí también se me nota, y me siento orgulloso. Adoro mi tierra norteña, verde y lejana, primitiva y olvidada, madre fertilísima de hombres que han ido sembrando sus vidas por tierras de España, Portugal, América... Galicia de dentro, presente y Galicia de lejos, ausente y "saudosa" han condicionado mi música: han ido escribiendo las sencillas notas de mis canciones... Mis canciones son en gallego porque así las he sentido y porque quiero colaborar con todo interés y cariño a dignificar mi idioma materno, caído durante muchos años en el más cruel menosprecio».

Planteamiento en aquel momento valiente y arriesgado dado el contexto social y político en el que se produjo. Recordemos en ese sentido, por ejemplo, estos versos de Celso Emilio Ferreiro, grandísimo poeta gallego que en 1966 tuvo que emigrar a Venezuela.

«Lingoa proletaria do meu pobo,

eu fáloa porque sí, porque me gosta,

porque me peta e quero e dame a gaña;

porque me sai de dentro [...].

Eu fáloa porque sí, porque me gosta

e quero estar cos meus, coa xente miña,

perto dos homes bos que sofren longo

unha historia contada noutra lingoa».

("Deitado frente ao mar")

Celso Emilio Ferreiro.

«Lengua proletaria de mi pueblo

la hablo porque sí, porque me gusta,

porque se me antoja, quiero y me da la gana,

porque me sale de dentro [...].

La hablo porque sí, porque me gusta

y quiero estar con los míos, con mi gente,

cerca de los hombres buenos que sufren largamente

una historia contada en otra lengua».

Andrés do Barro con aquellos planteamientos reivindicativos de la lengua y de la identidad más cotidiana del pueblo gallego, en 1969 grabó su primer disco con la compañía RCA; disco con cuatro canciones: "Por non poder", "A uns ollos verdes", "Homes" y "Deixa que chova"... Primera obra que pasó prácticamente desapercibida pero que fue el inicio de una interesante trayectoria artística que presentaré en el "cuelgue de mañana".

Si a alguien le interesa evocar, en este momento, la voz de Andrés do Barro –su música y sus canciones–; voz que seguiré reivindicando mañana contra el olvido, puede escuchar su canción "Meu amor"–grabada a principios de los años 70– en:

http://www.youtube.com/watch?v=L25NJjVRed4&feature=related

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 12

Un nuevo SER HUMANO muere en AFGANISTÁN como consecuencia de la guerra... Ha sido hace unas horas...; su nombre es JOAQUÍN MOYA ESPEJO, cordobés de 35 años; ha recibido un disparo en el pecho y se nos ha ido.

Siento el alma rota..., y solamente se me ocurre gritar una vez más:

Mi solidaridad con su familia, con su gente, con sus amigos...; 

¡como me gustaría poder consolarles!...; 

o mejor, ser mago para devolverles la juventud que la maldita bala ha interrumpido.

 ¡BASTA YA!..., 

y mientras tanto nuestros políticos siguen BLA, BLA, BLA...

¡¡¡¡PUTAS GUERRAS!!!!

CANTIJUEGO CON LOS/LAS TRECE "OCHENTIÍ"

El pasado día 2 presentaba en el blog una magnífica iniciativa emprendida por trece creadores·as –compositores e intérpretes– nacidos entre 1985 y 1990, que han decidido juntarse para poner en marcha una gira con la participación de todos ellas y ellas; iniciativa a la que han llamado «Generación ochentií».

Esta iniciativa me parece tan genial que le voy a dedicar el "cantijugo" de hoy. Observa las siguientes fotografías, corresponden a los 13 creadores y creadoras de la «Generación ochentií».

Seguidamente vas a poder leer el título de 13 canciones; cada una de ellas pertenece a cada uno de los 13 creadores y creadoras anteriores.  ¿A quién corresponde cada canción?... En eso consiste el "cantijuego" de hoy.

Ya sabes, si quieres participar, ve anotando en el apartado de comentarios el nombre de cada canción y el autor o autora correspondiente.... 

Ah, y para concluir este "cuelgue", algo muy importante: ¡Estos 13 jóvenes autores y autoras son de una enorme calidad y le están abriendo esperanzadores horizontes de futuro a la canción y la cultura en nuestro país!... Si vives en Sevilla, Málaga, Granada, Murcia, Albacete, Madrid, Barcelona o Andorra , que es donde tienen programados conciertos en el mes de noviembre... ¡No te los.las pierdas!