¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 29

PETRA KELLY nació en Alemania. En 1979 participó en la fundación del partido alemán Die Grünen (Los Verdes). Fue miembro del Parlamento Alemán, y posteriormente del Parlamento Europeo, defendiendo en todo momento su pensamiento pacifista y sus posicionamientos ecofeministas. Falleció en 1992.

Sus planteamientos políticos sobre la paz y la ecología se fundamentaban sobre unos valores fundamentales, que para mi son también esenciales e imprescindibles: los valores del AMOR y de la TERNURA.

Petra Kelly.

«Ser tierno –dice Petra Kelly– y al mismo tiempo subversivo: eso es lo que significa para mí, a nivel político, ser "verde" y actuar como tal. Entiendo el concepto de ternura en sentido amplio. Este concepto, para mí también político, incluye una relación tierna con los animales y las plantas, con la naturaleza, con las ideas, con el arte, con la lengua, con la Tierra, un planeta sin salida de emergencia. Y, por supuesto, la relación con los humanos. 

Ternura entre las personas, también en el seno de un partido alternativo y no violento, que apuesta públicamente sin cesar por la suavidad, la descentralización, la no violencia. [...] Nuestro rumbo debe llevarnos, sin compromisos, en otra dirección ecológica. Eso significa ponerse a andar políticamente por la via suave.

Esa vía suave significa aprender a concebir nuestro planeta, incluyendo la atmósfera, los océanos y los continentes, como una unidad orgánica viva. Nuestro ecosistema es el universo. No lo dividamos en fragmentos y caigamos en la falsa creencia de que nos basta con entender una pequeña parte para entender también el todo. Respetémonos a nosotros mismos y a nuestro entorno. La tierra y yo tenemos las mismas raíces. La tierra la hemos tomado prestada de nuestros hijos. Si queremos materializar una política basada en la ética ecológica, debemos comprender lo que ha dicho Marilyn Ferguson sobre el poder y el amor: "El poder sin amor se reduce rápidamente a la simple capacidad de expoliar y manipular". En un movimiento político ecológico se necesita inexcusablemente solidaridad, paciencia, cooperación, ternura y tolerancia, a fin de que coincidan los medios y los fines».

ARTE Y CANCIÓN. Versos y pinceladas "jondas" de Francisco Moreno Galván.

Retomo hoy la sección del blog llamada ARTE Y CANCIÓN, para recordar y reivindicar a otro gran creador que hizo una importantísima aportación a la historia de nuestra discografía y, en particular, a la historia de la discografía flamenca; me estoy refiriendo a FRANCISCO MORENO GALVÁN, pintor y poeta nacido en Puebla de Cazalla (Sevilla) en 1925, y fallecido 2l junio de 1999.

Francisco sentía una especial pasión por el flamenco, pasión que canalizó, de forma magistral, desde dos perpectivas.

En primer lugar, como escritor fue un auténtico revolucionario capaz de imprimirle un giro radical al contenido de los textos, o de las letras, características de los cantes flamencos tradicionales. Él consiguió hacer del flamenco –en particular, en la voz de José Menese– un arte comprometido con la libertad, con los derechos humanos, con la esperanza, y, sobre todo, con la lucha en favor de valores sociales tan importantes como el de la justicia y la igualdad.

Hay cantes escritos por Francisco, e interpretados por Menese, que somos muchos los que los llevamos dentro, "incrustaos" en el alma y formando parte de nuestra propia identidad.

Menese y Francisco Moreno Galván.

«Si me pierdo que me busquen

a la orilla del mar

leyendo en el horizonte

la palabra liberad».

«Qué hermosa es la libertad

y algunas veces cavilo

que siendo cosa tan grande

esté pendiente de un hilo».

«Llégate al pueblo y verás

las puertas de la esperanza

abiertas de par en par».

«Termina la larga noche

ya clarea la mañana

ya se ve lo oscuro y triste,

ya alumbra la luz del alba».

«Ven conmigo compañero

allí donde el sol se esconde

veremos el porvenir

desde lo alto del monte».

«España, Plaza Mayor,

de tus pueblos y regiones

brotan por tus cuatro esquinas

la esperanza a borbotones».

Por otra parte, Francisco Moreno Galván ha sido uno de nuestros pintores contemporáneos que mejor ha sabido proyectar en sus cuadros los sentimientos, los latidos, los lamentos, los desgarros, y también, las esperanzas inherentes al cante flamenco.

De echo, la gran mayoría de los discos grabados por Menese han sido ilustrados con reproducciones de cuadros de Francisco; ilustraciones que también estuvieron presentes en la obra de cantaores como Antonio Mairena o El Pele.

Veamos una muestra de aquellos discos magistralmente ilustrado por Moreno Galván con sus "pinceladas jondas":

José Menese. "Cantes flamencos básicos", 1967

José Menese. "Cantes para el hombre nuevo", 1971.

José Menese. "La palabra", 1976.

José Menese. "Andalucía 40 años", 1978

José Menese. "La puerta de ronda", 1987

José Menese. "A mi madre Remedios", 1997

El Pele. "La fuente de lo jondo", 1998.

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 28

Otra gran mujer protagoniza hermosas palabras y gestos contra la guerra. Esta mujer, nació en Burdeos (1886) y falleció en Buenos Aires (1907)... Se llama GABRIELA LAPERRIERE DE CONI y fue una escritora y periodista que dedicó su vida a defender el valor de la paz y los derechos de la mujer.

En 1901, participando de "La Liga Americana de Mujeres para la Paz y el Progreso" pronunció una conferencia a la que pertence el siguiente fragmento:

«Empecemos a infiltrar a nuestros hijos, desde su más tierna infancia, una educación antiguerrera. No más sables, soldaditos, pistolas, no más esos trajes militares con los que se les disfraza apenas llevan calzones. Adolescentes, les prohibiremos la frecuentación de las salas de armas, de esgrima, la abrumadora parodia de la gimnasia militar. Les inspiraremos el amor de toda otra carrera, persuadiéndoles que sus manos no han sido hechas para matar y sí para trabajar y estrechar la de los hermanos, y que si hay jueces para conciliar las desavenencias de los hombres, los habrá también para conciliar las de los pueblos, sobre todo si éstos llegaran a detestar la guerra.

No nos hallamos, pues, en los bárbaros tiempos en que la madre, al entregarle su escudo, decía a su hijo: “Regresa con él o sobre él” [...]. Los tiempos han cambiado. Sí, pues la piedad, fruto de la civilización, ha despertado sobre ciertas costumbres, los instintos nobles de la humanidad: pero fáltale anonadar la guerra, y como el corazón de la mujer es receptáculo de inmensa bondad, de ella la civilización espera ese potente esfuerzo [...].

Proclamadlo por todos los ámbitos, señoras, infundid esta convicción, predicad entre los hermanos la santa paz. Y el resultado será la abolición de las guerras, de las revoluciones sangrientas, que tantas lágrimas os han costado, madres argentinas [...].

Si llegamos a contemplar esta aurora bendita, estaremos orgullosas de haberla arrancado a la noche y de haberla hecho resplandeciente. A la obra, pues, mujeres todas: ricas y pobres. Que nuestra fe y nuestra caridad se unan a nuestras hermanas americanas. Ofrezcamos juntas al nuevo siglo este presente de feliz advenimiento y con nuestros hijos en los brazos, exclamemos: “¡Viva la Paz!”».

CANCIONES CON HISTORIA: "Romance del Lute", de BENITO MORENO - I

Benito Moreno.

En 1975, el cantautor sevillano BENITO MORENO grabó y editó  su primer disco titulado "Romance del Lute y otras canciones". Hoy vamos a hablar de los tres temas –dos romances y un instrumental– que Benito compuso y dedicó –en ese disco– a Eleuterio Sánchez "El Lute".

Previamente, por si alguna persona desconoce, o no tiene la información suficiente, sobre quien es "El Lute", permitidme ofrecer, como pórtico, una breve introducción sobre el personaje; introducción en la que voy a reproducir varios fragmentos de un texto biográfico escrito por Marco Antonio Martín García en su interesantísimo blog "Senderos de la historia".

(http://senderosdelahistoria.wordpress.com/2007/08/07/el-lute/).

Esta información, por otra parte, servirá para poder captar con detalle y con más profundidad los textos que Benito Moreno escribió y que copiaré en el segundo "cuelgue"..

«El Lute es uno de los más famosos delincuentes de nuestra época reciente, pero no es famoso por sus actos criminales, sino por ser un rebelde, un hombre que se jugó el todo por el todo por recuperar la libertad que le habían arrebatado injustamente, un hombre famoso por sus fugas y por escapar de la eficaz Guardia Civil. Un hombre que se enfrentó a la justicia del régimen franquista en tiempos en que nadie se atrevía a hacerlo.

Fotografía de archivo tomada
el 14 de junio de 1966 de Eleuterio Sánchez, 'El Lute',
detenido tras su fuga de un tren en marcha.

Eleuterio Sánchez nació en una chabola en los suburbios de Salamanca en 1942, en el seno de una familia de mercheros que llevaban una vida nómada. En 1961, con 20 años de edad estaba acampado con su mujer, su hijo y otros miembros a orillas de un rió en Extremadura. El hambre y la gran necesidad de alimentar a su familia le obligan a robar dos gallinas. Pero es sorprendido, detenido y encarcelado. El código penal reconocía la existencia de atenuantes por “delito famélico”, o sea, por ser un delito originado por el grave estado de necesidad. Pero el juez Ricardo Álvarez no tuvo en consideración ningún atenuante y decidió descargar todo el peso de la ley sobre Eleuterio para dar un escarmiento. Le aplicó la “Ley de Vagos y Maleantes” y le condenó a 2 años de prisión. Eleuterio era en aquellos años un joven analfabeto que no concebía que por dos gallinas recibiera semejante castigo. La Justicia creó “al Lute”. En 1965, participó en el atraco a una joyería de Madrid, durante el atraco se disparó un arma –que él no empuñaba– y murió un vigilante. En el juicio no tuvo abogado y fue condenado a muerte, pero mas adelante se le conmutó la pena por 30 años de prisión».

Estando en la cárcel, Eleuterio aprendió a leer y escribir, e inició todo un proceso de búsqueda de su libertad, que se tradujo en la realización de varias fugas, una de ellas la protagonizó en Agosto de 1972; fuga que finalizó el 3 de junio en Sevilla siendo detenido por la policía. (Fuga y detención sobre las que giran, en concreto, las canciones o romances compuestos por Benito Moreno.

Para concluir este primer "cuelgue" informativo hay que decir que Eleuterio Sánchez fue definitivamente puesto en libertad en 1981 y que a partir de entonces se dedicó a ejercer como abogado aprovechando la licenciatura en Derecho que obtuvo con sus estudios en prisión.

Eleuterio Sánchez. (Fotografía de Alejandro Ruesga).

CANCIONES CON HISTORIA: "Romance del Lute", de BENITO MORENO - II

En este segundo cuelgue, dedicado a BENITO MORENO, vamos a centrarnos sobre su LP titulado "Romances del Lute y otras canciones" (1975), y más concretamente sobre los temas que dedicó a Eleuterio Sánchez "El Lute": "Romance de la huida del Lute. (Alcalá de Guadaira. Agosto, 1972)" y "Romance de la cogida del Lute. (Sevilla. Junio, 1973)"; canciones que se completaban en el disco con un tema instrumental titulado "Silencio en Cartagena". (Cartagena era el lugar donde estaba situada la prisión de máxima seguridad de San Antón en la que estuvo prisionero  Eleuterio Sánchez "El Lute").

De entrada, es preciso decir que nos encontramos ante uno de los discos fundamentales –por su calidad y por su contenido– editados en España durante la década de los años 70; disco que, como era normal en aquel tiempo, sufrió el impacto de la censura, al ser prohibidos, precisamente,  los dos romances dedicados al Lute.

Como punto de partida, antes de entrar en otros comentarios sobre este disco, voy a copiar los textos de las dos canciones que constituyen lo que Benito llama "Romances del Lute".

"Romance de la huida del Lute. (Alcalá de Guadaira. Agosto, 1972)" 

«El campo estaba desierto

no podía moverse el viento

ni la lechuga volar

sóla la luna miraba

los pasos que el hombre daba

sin siquiera respirar

no tiene más compañía

que la sangre que perdía

y un no dejarse atrapar.

Los guardias calladamente

en los coches relucientes

rodean el olivar

huele a pistola y albahaca,

a tabaco de petaca

y allá a lo lejos el mar

brinda aquel hombre la danza

de la huida y la esperanza

de encontrar su libertad.

Brillan las botas de guerra

se ven pasos en la tierra

y fusiles avanzar,

la ley esta respaldada

por gente muy preparada

que se decide a atacar,

hay tantas encrucijadas,

tantas flores deshojadas

que la caza va a empezar.

Tantas armas apuntaron

que las ramas se quebraron

como se rompe el dolor,

dispararon de uno a uno

los fusiles y entre el humo

algo de golpe saltó

y en un mar lleno de olas

por las playas españolas

Eleuterio se escapó».

Benito Moreno. (Foto de Beatriz para la cubierta del disco titulado "La vida").

"Romance de la cogida del Lute. (Sevilla. Junio, 1973)"


«Estabas ya cansado de caminos

pero en Sevilla no podías vivir

la siguen custodiando arqueros finos

que vigilan sus torres sin dormir.

Eleuterio.

Pusiste tu pistola en el bolsillo,

le acariciaste a tu mujer el pelo,

quizás pensabas en algún chiquillo

a quien querías llevar dos caramelos.

Eleuterio.

Dónde querías ir aquella noche

quizá solo a tomar el aire un rato

tú el ratón más audaz vas por un coche

sin ver que todo está lleno de gatos.

Eleuterio.

Ojos fosforecentes te han mirado

sonríes al calor y vas sin prisa

y te sientes tranquilo, demasiado,

pronto van a borrarte la sonrisa.

Eleuterio.

Piensas que tú querías ser torero

y te sientes mecido por los soles

hoy hay terribles sombras en tu ruedo

disfrazadas de horribles caracoles.

Eleuterio.

No pudiste ni dar la vuelta al ruedo

pero saliste en las fotografías,

no sé si esa cogida te dio miedo,

ni si esa es la fama que querías.

Eleuterio.

Estabas ya cansado de caminos

pero en Sevilla no podías vivir

la siguen custodiando arqueros finos

que vigilan sus torres sin dormir.

Eleuterio».

Benito Moreno, en uno de los singles que se editaron sobre este LP, en 1979, escribió el siguiente comentario: «Dedicar un disco al Lute en aquellos momentos no era utilizarlo, era rendirle un homenaje, era cantar el valor y la integridad de un hombre que sólo vivía para el mantenimiento de una libertad cada vez más peligrosa para él y para los suyos [...]. Era simplemente esperar desesperadamente que al menos algunos españoles se dieran cuenta que un español se planteaba el problema el Lute».

Decía anteriormente que el álbum de Benito: "Romances del Lute y otras canciones" fue uno de los discos más importantes de la década de los setenta; lo fue, no solamente por su contenido, sino, también, por los músicos que participaron en la grabación, entre ellos los componentes del grupo "Triana" que  todavía no habían publicado su primer LP. En concreto en este disco intervinieron Jesús de la Rosa –teclados–, Eduardo Rodríguez Rodway –guitarra–, Juan José Palacios –percusión–, Manolo Rosa –bajo– y Fernando Ordóñez –flauta–- El disco fue producido por Gonzalo García Pelayo y diseñado por Máximo Moreno –hermano de Benito–. Se editó en el sello GONG, de la discográfica Movieplay.

El repertorio de Benito recogido en su primer LP se completaba con las siguientes canciones: "Nana par no dormir", "España huele a pueblo", "Mis ojos", "Sevillano" y "Canción de luto"... En síntesis, un disco que hay que buscar, encontrar y escuchar, ¡merece la pena!.

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 27

CARMEN DE BURGOS, nacida en Nijar (Almería), en 1867, fue escritora, periodista, luchadora por los derechos de la mujer, republicana y pacifista. Se la considera como la primera corresponsal de guerra en nuestro país. Sus trabajos periodísticos los firmaba con el seudónimo de Colombine.

En 1913, escribió un artículo titulado "¡Guerra a la guerra!"; ártículo al que pertenece el siguiente fragmento.

«Que acaben de una vez para siempre las odiosas guerras. Las del siglo pasado costaron la vida de 14 millones de hombres. ¿Comprendéis el horror de esta cifra? Ninguna guerra vale una sola vida.

Yo he visto la guerra, he presenciado la tristeza de la lucha; he contemplado el dolor de las heridas en las frías salas de los hospitales, y he visto los muertos en los campos de batalla... Pero más que todo esto, me ha horrorizado la crueldad que la guerra despierta, cómo remueve el fango en nuestras almas, cómo nos habitúa con el sufrir hasta casi la indiferencia... y sobre todo ¡cómo penetra el odio en los corazones!... El enemigo ya no es  nuestro hermano... Si dejáramos hablar a los corazones, no habría guerra, no habría enemigos [...]».

"CANTIJUEGO" APASIONADO PARA UNA "CUBA" DEL ALMA

Para todos los buenos 

y entrañables amigos y amigas

del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau, 

de La Habana; con el deseo de que muy pronto 

podamos volver a encontrarnos.

Recordando que ayer Javier Ruibal cerró su gira cubana, cantando en La Habana; hoy vamos a dedicar nuestro "cantijuego" a canciones dedicadas y cantadas a Cuba desde fuera de Cuba; canciones de amor y de añoranza hacia ese país tan bello al que tanto nos une.

Esas canciones que hoy vamos a recordar las cantan estos artistas:

A continuación puedes leer 11 fragmentos de las 11 canciones dedicadas a Cuba que hoy entran en nuestro "cantijuego":

Las preguntas "clave" sobre las que gira hoy el "cantijuego" son las siguientes: 

• ¿Qué título tiene cada una de esas once canciones? 

• ¿De los once cantantes que aparecen en las fotografías quien canta cada una de esas once canciones?

Y ahora... ¡a jugar!... y como siempre ahi queda el apartado de "comentarios" para participar, o para hacer el seguimiento del "cantijuego".