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martes, 19 de julio de 2011

INÉS FONSECA CANTA A ERNESTO CARDENAL. UN ABRAZO DE SENSIBILIDADES

En el "cuelgue" del pasado día 31 de marzo presentaba y hablaba de INÉS FONSECA –nacida y residente en Santander–, que es, sin duda una de las más importantes creadoras de nuestra música popular, y, en concreto, de ese nada fácil arte, o ejercicio creativo, que supone musicalizar y cantar a nuestros grandes poetas.

En aquella ocasión hice referencia detallada de sus principales "joyas discográficas" –disco-libros magnificamente editados y de gran belleza–: "Amanecer" (2000), "Vida" (2002) –creado junto al poeta José Hierro–, "Santander. Música para una ciudad" (2005), "Más allá de este claustro" (2006); "Generación del 27" (2007); "Un ciempiés" (2008) y "Vuelo" (2010), sobre poemas de Miguel Hernández.

Inés Fonseca.

Hoy voy a centrarme sobre otro de sus discos que he tenido la suerte de poder escuchar recientemente y que me ha entusiasmado. Entusiasmo, en primer lugar, porque en él ha musicalizado y ha cantado a ERNESTO CARDENAL –uno de los poetas y de los seres humanos a los que más admiro del planeta–; y entusiasmo, también, porque lo ha hecho, como siempre suele hacerlo Inés: derrochando sensibilidad, captando a la perfección los latidos y el alma del poeta, y cantando "a todo pulmón" –como diría Alejandro Lerner–, es decir, con un apasionamiento desbordante.

Ernesto Cardenal.

ERNESTO CARDENAL, nació en Granada, Nicaragua, en 1925. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, y en 1948 realizó estudios de Literatura Norteamericana en la Universidad de Columbia de Nueva York. De regreso a Nicaragua, en 1950, desarrolló  una intensa actividad cultural como poeta, escultor y antólogo, y participó activamente en la lucha contra la dictadura de Somoza. En 1965, realizados los estudios correspondientes, decidió ordenarse como sacerdote en Managua, comprometiéndose con toda su alma en la defensa de la libertad de su pueblo y en la proclamación de una auténtica "teología de la liberación"

Ernesto es, ademas un gran poeta. Entre sus obras figuran las siguientes publicaciones: "Epigramas" (1961), "Oración por Marilyn Monroe y otros poemas" (1965),  "El estrecho dudoso" (1966), "Salmos" (1967), "Telescopio en la noche oscura" (1983), "Quetzatcóatl" (1985), "Cántico cósmico" (1989),  "Vida perdida" (2004), "Vuelos de la victoria" (1984) o "Pasajero de tránsito" (2006). Es importante destacar que en 2009 obtuvo el Premio Pablo Neruda, y que en el año 2010 fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

Inés Fonseca y Ernesto Cardenal.

El encuentro entre Ernesto Cardenal e Inés Fonseca se produjo inicialmente con motivo de la celebración en la Universidad Veracruzana –en México–, de un homenaje al poeta nicaragüense, organizado por la universidad en colaboración con la "Red Internacional de Escritores por la Tierra", en marzo de 2009. Con ese motivo, el escritor Juan Carlos Ruiz publicó y presentó un libro titulado "Ernesto Cardenal. El triunfo de la palabra", en el que se incluyó un CD con siete canciones de Inés interpretando poemas de Cardenal.

Cartel del homenaje a Ernesto Cardenal, en el que, entre otras personas,
participaron Eduardo Galeano, Pedro Meyer, Silvio Rodríguez.
Federico Mayor Zaragoza,
lo hermanos Mejía Godoy e Inés Fonseca.

En concreto Inés Fonseca musicalizó e interpretó los siguientes poemas-canciones:

Epigramas. Claudia.


«Te doy, Claudia, estos versos, porque tú eres su dueña.
Los he escrito sencillos para que tú los entiendas.
Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan,
un día se divulgarán tal vez por toda Hispanoamérica
Y si al amor que los dictó, tú también lo desprecias,
otras soñarán con este amor que no fue para ellas.
Y tal vez verás, Claudia, que estos poemas,
(escritos para conquistarte a ti ) despiertan
en otras parejas enamoradas que los lean
los besos que en ti no despertó el poeta».

• Nuestras relaciones.
«Nuestras relaciones…
Esta simbiosis que somos.
Vos sabés lo que buscaba:
belleza que no se engorde,
amor que no se aburguese.
Por otra parte vos:
querías tener amor con alguien
por lo que fui hecho.
Yo no hice nada para enamorarte.
Todavía chorrean sangre
mis renuncias».

La dulzura de aquellas palabras.
«La dulzura de ciertas palabras como
“nosotros dos”.
Deambulo solitario entre los besos.
De mis soledades vengo
no vuelva a mis soledades.
Sentí que la eternidad 
será estar juntos los dos.
Dios que me quiere como si yo fuera Dios.
Alguna vez yo seré experto en amores
en tu cama, entre las sábanas.
Sexo de Dios».

Ernesto Cardenal.

• Como latas de cerveza vacías.
«Como latas de cerveza vacías y colillas
de cigarrillos apagados, han sido mis días.
Como figuras que pasan por una pantalla de televión
y desaparecen, así ha pasado mi vida.
Como automóviles que pasaban rápidos por las carreteras
con risas de muchachas y músicas de radios…
Y la belleza pasó rápida, como el modelo de los autos
y las canciones de los radios que pasaron de moda.
Y no ha quedado nada de aquellos días, nada,
más que latas vacías y colillas apagadas,
risas en fotos marchitas, boletos rotos,
y el aserrín con que al amanecer barrieron los bares».

• Entras otra vez como música.
«Entras otra vez como música, como luz,
música sin ondas acústicas, luz sin fotones.
Caricia sin el tacto, sólo la pura caricia.
El que inventó el sexo
¿no sabrá amar?».

• Salmo.
«Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido, 
ni asiste a sus mítines,
ni se sienta a la mesa con los gánsters,
ni con los Generales en el Consejo de Guerra.
Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano
ni delata a su compañero de colegio
Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios comerciales
ni escucha sus radios
ni cree en sus slogans.
Será como un árbol plantado junto a una fuente».

Inés Fonseca. (Fotografía de Carlos Sanz).

Al perderte yo a ti.
«Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:
yo porque tú eras lo que yo más amaba
y tú porque yo era el que te amaba más.
Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:
porque yo podré amar a otras como te amaba a ti
pero a ti no te amarán como te amaba yo».

Os aseguro que escuchar a Inés Fonseca cantando a Ernesto Cardenal ha sido para mi un acontecimiento sensitivo altísimamente gratificante. Inés es una gran cantante y una magnífica compositora. Os recomiendo que escuchéis y disfrutéis con cualquiera de sus discos.

El disco cantando a Ernesto Cardenal es, de momento, difícil de conseguir, alguna de sus canciones puede escucharse investigando en internet...; de cualquier forma podéis encontraros con ella en www.inesfonseca.com y en "facebook", os lo aseguro, es una mujer extraordinaria.

Por último decir, que en un próximo "cuelgue" hablaremos de otros compositores e interpretes que han musicalizado y cantado a Ernesto Cardenal: Viglietti, Serrat, Martirio y José María Vitier –en su último disco–, Indio Juan, Carlos Mejía Godoy Los Olimareños, el Grupo Aymará, o Lilia Santos...; no son muchos, lo han hecho muy bien, pero puedo decir que ninguno ha superado la obra de Inés Fonseca.

lunes, 18 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 15

Hoy en la portada de el Diario EL PAIS ha aparecido esta fotografía:


El pie de la fotografía es el siguiente:

«La OTAN inicia su retirada de Afganistán. El contingente canadiense se prepara para abandonar Kandahar. Sus 2.900 soldados saldrán este mes de Afganistán».

A mí esta foto me encanta... Soy consciente de que este no es un final definitivo ni del belicismo, ni de la carrera de armamentos y ni de las guerras en el mundo... Pero, ¡ME ENCANTA!.... Es una pequeñísima, pero muy ilusionante esperanza.

ANGELA BIEDMA EN LIBERTAD 8. DE LA PASIÓN Y LA TERNURA.

Ángela Biedma.

El pasado sábado 16 de Junio, ÁNGELA BIEDMA nos ofreció un inolvidable concierto en Libertad 8, de Madrid. Un concierto magnífico en el que me reafirmé –ahora sin dudas y con rotundidad– en lo que pensaba sobre ella y sobre sus canciones desde el primer día que la escuché cantar en Sevilla.

Ángela es una mujer muy joven, que prácticamente se está iniciando en el mundo de la música, y que si sigue desarrollando su "genialidad", y trabajando en la línea de superación que –día a día– viene manifestando, es evidente que va a llegar a convertirse en una de las cantantes –compositoras e intérpretes– de más calidad, con más personalidad y con más carisma de nuestra música popular.

Lo que más me atrae y me atrapa de Ángela y de sus canciones es, en primer lugar, su "originalidad" –o lo que en términos más rimbombantes sería su "mismidad"–. Ángela Biedma y su obra –sus composiciones y sus textos– tienen una personalidad propia, arrolladora y, de momento, irrepetible; una personalidad en la que se entremezclan –rozando con el misterio– la timidez y el descaro, lo natural y lo salvaje, la cotidianidad y lo sublime, la pasión más ardiente y la ternura más delicada... Ahí radica su encanto y su atractivo.


A todo lo anterior hay que añadir, de manera muy especial, la sensibilidad y la capacidad poética que esta autora sevillana proyecta en los textos de sus canciones; canciones, la mayoría de ellas de amor y desamor en las que Ángela engarza instantes, pequeños detalles, objetos, sensaciones, humedades,  ternuras, sentimientos, silencios, texturas, caricias, presencias o ausencias, en fin, cotidianidades y metáforas que dan origen a tramas narrativas que, personalmente, considero fascinantes.

«Vamos agarrados al mismo suspiro».


«Tú llenas de paz el desastre...
que hasta la risa llora si te vas».


«Voy a convertir tus rutinas en mi ritual.
Voy a secuestrarte en un cuarto menguante.
Voy a torturarte con ganas de más».


«Besos que encienden la cocina,
mariposas anidando en la barriga»


« [...] Mis celos, tu pelo, ligarte de nuevo cualquier domingo,
sobarte el culito, cantarte bajito, tener secretos,
cerrar el pestillo, jugar como niños, tener un perro,
vivir en el centro, te beso o reviento, dormir contigo.

Tu lengua, mis rizos, tu pelo de erizo, mis amuletos,
canciones sorpresa, hacerlo en la mesa sin hacer ruido,
peleas, mentiras, darte en la barriga y volver a vernos,
llamarme a las tantas, tampoco te aguantas sin dormir conmigo [...]

Tus ojos, mi acorde, todo mi desorden, nuestros anillos,
me quitas la manta, sudar a las tantas, callar gemidos,
no sé de otra boca que me vuelva loca, tus calzoncillos,
llenarme de babas, pincharme en tu cara, dormi contigo.

Morderte la boca, reir como idiotas, hacerlo una y otra vez,
romperte la ropa, saber que estoy loca y ni loco viene a enloquecer,
mojarte la cama, prestarme el pijama, mirarte cuando no me ves.
morir si me dejas, seguir dando guerra».
("Dando guerra")

Al regalo que supusieron, en si mismas, sus canciones, el pasado sábado, en Libertad 8, Ángela nos proporcionó también de tres sorpresas.

La primera fue poder disfrutar de ADRIANA MORAGUES interpretando una de sus canciones. Yo era la primera vez que la escuchaba y me sorprendió... ¡Es verdad que en este país nuestro CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA!..., y además se canta bien, con arte, con sensibilidad, con fuerza... como Adriana... ¡Ganas tengo de volver a escucharla!


Adriana Moragues.

La segunda sorpresa de la noche fue la voz comprometida, luchadora y rotunda de IRATXO que nos ofreció una de las canciones de su último disco "Arando vertederos"; disco que ya he comentado en "cuelgues" anteriores.


Iratxo.

Y la tercera sorpresa fue contar con la presencia y con la voz de otro de los jóvenes "cantautores" a los que admiro: DANI FERNÁN, del que no voy a decir nada porque canta mañana martes en Libertad 8 y pienso ir a escucharle y después dedicarle un nuevo "cuelgue".... Algo sí diré,  cantó "Mañana" , bellísima canción que el que quiera –y esté en Madrid– podrá escucharla, en directo, precisamente "mañana".



Dani Fernán y Ángela Biedma.

CARÁTULAS CON HISTORIA. ELISA SERNA: DE COMO SU "QUEJIDO" FUE REPRIMIDO

Vuelvo una vez más sobre esa gran mujer y esa gran luchadora por la libertad llamada ELISA SERNA, sobre sus discos, y sobre la represión que tuvo que sufrir en los años setenta como consecuencia de la "censura".

En 1972, Elisa, con la colaboración y el apoyo de Paco Ibáñez, grabó su primer LP titulado "Quejido", editado en París por la discográfica francesa "Le Chant du Monde".


Las canciones grabadas en este disco fueron las siguientes:

Quejido. Música y letra de Elisa.
En la mina "El Tarancón". Canción popular asturiana.
¿Esta gente qué querrá?. Versión en castellano de la canción 
"Que volen aquesta gent"
 de María del Mar Bonet y Lluís Serrahima.
Los reyes de la baraja. Canción basada en un poema de Federico García Lorca.
Pobre del cantor. Canción de Pablo Milanés.
Áspera meseta. Música y letra de Elisa.
Las cárceles. Sobre un poema de Miguel Hernández.
Rómpete guitarra. Música y letra de Elisa.
Con los dientes (Homenaje a la Resistencia Palestina). Sobre un texto
del poeta palestino Tawfid Zayad.

Este mismo disco, con su correspondiente censura gubernamental, fue editado en España, dos años más tarde, por la compañía discográfica catalana Edigsa; en este caso el LP se tituló genericamente "Este tiempo ha de acabar"


En este disco figuraban las siguientes canciones:

• Quejido. Música y letra de Elisa.
• En la mina "El Tarancón". Canción popular asturiana.
• Pobre del cantor. Canción de Pablo Milanés.
• Áspera meseta. Música y letra de Elisa.
• Las cárceles. Sobre un poema de Miguel Hernández.
• Rómpete guitarra. Música y letra de Elisa.
• Con los dientes (Homenaje a la Resistencia Palestina). Sobre un texto
del poeta palestino Tawfid Zayad.
Este tiempo ha de acabar. Música y letra de Elisa.
La mayoría silenciosa. Música y letra de Elisa.
Otros vendrán. Música y letra de Elisa.

Como puede observarse, en la edición española, además del cambio del título general del LP, se censuraron dos canciones: "¿Esta gente que querrá?" –canción de la que ya hablamos en el apartado "Canciones con historia" del martes 15 de marzo pasado– y "Los reyes de la baraja". Aquellas dos canciones fueron sustituidas por tres compuestas por Elisa: "Este tiempo ha de acabar", "La mayoría silenciosa" y "Otros vendrán".

La letra de la canción "Los reyes de la baraja", que fue censurada, era la siguiente:

Elisa Serna. (Fotografía de Juan Miguel Morales).
«Si tu madre quiere un rey
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos.

Corre, que te pillo,
corre, que te arrastro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Si tu hermano quiere un rey
que se coja uno de tela,
le de cuerda para que ande
y lo pare cuando quiera.

Corre, que te pillo,
corre, que te arrastro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Si tu padre quiere un rey,
que se compre uno de yeso,
que esos no escriben la ley
como los de carne y hueso.

Corre, que te pillo,
corre, que te arrastro,
mira que te lleno
la cara de barro.

Para aquél que quiera un rey
la baraja tiene cuatro:
rey de oros, rey de copas,
rey de espadas, rey de bastos»

domingo, 17 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 14

En este atardecer de domingo os propongo leer –o volver a leer– el magnífico
discurso pronunciando por CHARLES CHAPLIN en la película "El gran dictador".
¡MERECE LA PENA!
Parecen unas palabras escritas para los tiempos presentes.



«Lo siento, pero no quiero ser emperador. No es lo mío. No quiero gobernar o conquistar a nadie. Me gustaría ayudar a todo el mundo, si fuera posible: a judíos, gentiles, negros, blancos. Todos nosotros queremos ayudarnos mutuamente. Los seres humanos son así. Queremos vivir para la felicidad y no para la miseria ajena. No queremos odiarnos y despreciarnos mutuamente. En este mundo hay sitio para todos. Y la buena tierra es rica y puede proveer a todos.

El camino de la vida puede ser libre y bello; pero hemos perdido el camino. La avaricia ha envenenado las almas de los hombres, ha levantado en el mundo barricadas de odio, nos ha llevado al paso de la oca a la miseria y a la matanza. Hemos aumentado la velocidad. Pero nos hemos encerrado nosotros mismos dentro de ella. La maquinaria, que proporciona abundancia, nos ha dejado en la indigencia. Nuestra ciencia nos ha hecho cínicos; nuestra inteligencia, duros y faltos de sentimientos. Pensamos demasiado y sentimos demasiado poco. Más que maquinaria, necesitamos humanidad. Más que inteligencia, necesitamos amabilidad y cortesía. Sin estas cualidades, la vida será violenta y todo se perderá.

El avión y la radio nos han aproximado más. La verdadera naturaleza de estos adelantos clama por la bondad en el hombre, clama por la fraternidad universal, por la unidad de todos nosotros. Incluso ahora, mi voz está llegando a millones de seres de todo el mundo, a millones de hombres, mujeres y niños desesperados, víctimas de un sistema que tortura a los hombres y encarcela a las personas inocentes. A aquellos que puedan oírme, les digo: “No desesperéis”.

La desgracia que nos ha caído encima no es más que el paso de la avaricia, la amargura de los hombres, que temen el camino del progreso humano. El odio de los hombres pasará, y los dictadores morirán, y el poder que arrebataron al pueblo volverá al pueblo. Y mientras los hombres mueren, la libertad no perecerá jamás.

¡Soldados! ¡No os entreguéis a esos bestias, que os desprecian, que os esclavizan, que gobiernan vuestras vidas; decidles lo que hay que hacer, lo que hay que pensar y lo que hay que sentir! Que os obligan ha hacer la instrucción, que os tienen a media ración, que os tratan como a ganado y os utilizan como carne de cañón. ¡No os entreguéis a esos hombres desnaturalizados, a esos hombres-máquina con inteligencia y corazones de máquina! ¡Vosotros no sois máquinas! ¡Sois hombres! ¡Con el amor de la humanidad en vuestros corazones! ¡No odiéis! ¡Sólo aquellos que no son amados odian, los que no son amados y los desnaturalizados!

¡Soldados! ¡No luchéis por la esclavitud! ¡Luchad por la libertad!

En el capítulo diecisiete de san Lucas está escrito que el reino de Dios se halla dentro del hombre, ¡no de un hombre o de un grupo de hombres, sino de todos los hombres! ¡En vosotros! Vosotros, el pueblo tenéis el poder, el poder de crear máquinas. ¡El poder de crear felicidad! Vosotros, el pueblo, tenéis el poder de hacer que esta vida sea libre y bella, de hacer de esta vida una maravillosa aventura. Por tanto, en nombre de la democracia, empleemos ese poder, unámonos todos. Lucharemos por un mundo nuevo, por un mundo digno, que dará a los hombres la posibilidad de trabajar, que dará a la juventud un futuro y a los ancianos seguridad.

Prometiéndoos todo esto, las bestias han subido al poder. ¡Pero mienten! No han cumplido esa promesa. ¡No la cumplirán! Los dictadores se dan libertad a sí mismos, pero esclavizan al pueblo. Ahora, unámonos para liberar el mundo, para terminar con las barreras nacionales, para terminar con la codicia, con el odio y con la intolerancia. Luchemos por un mundo de la razón, un mundo en el que la ciencia y el progreso lleven la felicidad a todos nosotros. ¡Soldados, en nombre de la democracia, unámonos!

Hannah, ¿puedes oírme? ¡Dondequiera que estés, alza los ojos! ¡Mira, Hannah! ¡Las nubes están desapareciendo! ¡El sol se está abriendo paso a través de ellas! ¡Estamos saliendo de la oscuridad y penetrando en la luz! ¡Estamos entrando en un mundo nuevo, un mundo más amable, donde los hombres se elevarán sobre su avaricia, su odio y su brutalidad! ¡Mira, Hannah! ¡Han dado alas al alma del hombre y, por fin, empieza a volar! ¡Vuela hacia el arco iris, hacia la luz de la esperanza! ¡Alza los ojos, Hannah! ¡Alza los ojos!»

ANA MARÍA DRACK. IMPOSIBLE OLVIDARLA

Ana María Drack.
«A veces me da miedo tenerte y que me tengas
por si uno de los dos se marcha antes que el otro
y no existe un futuro que nos una en las nubes
o que en otras galaxias no se lleve el nosotros
y vayamos en fila de a tres y sin mirarnos»
(Ana María Drack).

En la historia de nuestra canción popular ha habido presencias de gran calidad musical y poética que un buen día dejaron de componer y de cantar, y que corren el peligro de ser olvidadas; situación que me parece tremendamente injusta y contra la que siempre lucharé. Creo que es muy importante que las nuevas generaciones conozcan la existencia de esos creadores y creadoras; es decir, que sean conscientes del trabajo que realizaron, y que, en la medida de las posibilidades, investiguen y escuchen las canciones que compusieron e interpretaron. (Tampoco estaría nada mal que los medios de comunicación asumieran –aunque fuera un poquito–, la responsabilidad de recuperar la historia de nuestra canción popular en lo que tuvo, de calidad y testimonio, durante los años sesenta, setenta y ochenta).

Ana Maria Drak.
Una de esas presencias, o una de esas grandes creadoras, de nuestra canción popular durante los años setenta fue ANA MARÍA DRACK. Cantante de voz desgarrada, cálida, sensible y tremendamente personal que supo calar hondo en el corazón de mucha gente, entre otras razones por la calidad literaria de sus canciones y por su reivindicación apasionada y militante –ya entonces– en defensa de los derechos y de las libertades de la mujer.

Ana María nació en Elche, en 1943. Estudió Ciencias de la Educación en Alicante y, más tarde, se trasladó a Madrid para cursar su licenciatura en Filosofía, y estudiar piano y canto en el Conservatorio.

En la década de los sesenta participó en la fundación de "Los Goliardos" –grupo de teatro universitario independiente– colaboró con el grupo de música experimental "Alea, y, tras participar en el programa "Música 3"–realizado por Eduardo Stern–, decidió iniciar su carrera como cantante, interpretando sus propias canciones y, ocasionalmente, composiciones sobre textos de Antonio Machado, de Jesús López Pacheco o de Jesús Munárriz.

En 1970, Ana María editó su primer single, en el que incorporó dos canciones: "Pequeña María" y "Poema galante", compuesta sobre un texto de Antonio Machado.



En otro de sus singles de principios de los años setenta, incorporó una canción realmente hermosa y entrañable; fué la tirulada "Pescador" basada en un poema Jesús López Pacheco musicalizado por Hilario Camacho.

Dos años más tarde apareció su primer LP titulado "Despacio" (1972), al que le siguieron "Dime que no es verdad" (1973), "Enhorabuena" (1976) y "Está prohibido" (1977).


Concretamente, en el álbum titulado "Enhorabuena" (1976) Ana María grabó una magnífica versión de la canción "Los cuernos", de Jesús Munárriz; un tema inspirado en un fragmento del poema "El dolor", de Pedro Salinas –fragmento recitado en el inicio de la canción por el actor Héctor Sturman–, y la canción "No plorem per la mort" de Francisco Martínez Pastor, interpretada en valenciano.

Tal y como he venido indicando anteriormente una de las características de la obra cantada de Ana María Drack fue la calidad literaria de sus textos; calidad que ha seguido manteniendo, como escritora, en sus artículos de prensa, en sus colaboraciones literarias y sobre todo en sus libros de poemas: "Poemas con patatas y una margarita" (1984), "Diario de un año sin luna" (1988), "De dos en dos" (1996) y "Cuarto de hora. 1968 - 1996" (2006).



Es importante indicar, por último, que toda su obra discográfica ha sido reeditada en formato CD –recopilatorio– por la empresa Rama Lama Music y que se puede contactar con ella a través de internet en: http://www.anamariadrack.es/

sábado, 16 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 13

El 19 de marzo, es decir, dentro de tres días empezaron los bombardeos sobre Libia. Han pasado cuatro meses. 

La OTAN lleva realizadas más de 15.000 operaciones aéreas y más de 3.000 ataques a objetivos en tierra. 

Estados Unidos lleva gastados en esta "maldita guerra" 505 millones de euros; Reino Unido 228; Francia 160; Italia 142 y España 43 millones.

Mientras tanto la FAO (Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación) informa que «El hambre alcanza la cifra récord de 1.020 millones de afectadas; y que la crisis económica lleva a que uno de cada seis ciudadanos del planeta no tenga qué comer en su vida diaria».

Fotografía de Sebastián Salgado.
Y ahora sale esta noticia:

OCCIDENTE TRATA DE CERRAR A TODA 
COSTA LA GUERRA DE LIBIA
El cansancio por el estancamiento militar fuerza una solución
incluso pactando con Gadafi

Por los visto solamente el cansancio y el fracaso de los dirigentes de la OTAN y de los gobernantes de sus países miembros puede poner fin a una guerra... ¿DÓNDE QUEDA LA RAZÓN? ¿Y LA INTELIGENCIA? ¿Y LA MISERICORDIA?...

Hoy voy a ser más concreto:
¡¡¡¡MALDITA SEA LA OTAN Y TODOS 
LOS QUE TOMAN
DECISIONES EN ELLA!!!!

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...