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sábado, 16 de julio de 2011

"CANTIJUEGO" DE LA LUNA

La protagonista de nuestro "cantijuego" de hoy es "la señora LUNA".

«Luna, lunera, cascabelera,
los ojos azules, la cara morena,
ve y dile a mi amorcito
por Dios que me quiera».



Seguidamente aparecen 30 nombres de canciones dedicadas a la luna, o en las que la luna  es su protagonista.
Quatre llunes
La luna debajo del brazo
Cara a la luna
Que me importa la luna
Rumba luna
En clau de lluna
Blanca luna
De bona lluna
Cuantas noches vencí a la luna
Luna negra
Eclipse lunar
Alrededor de la luna
El rapto de la luna
La luna de plata
Romanza de la luna
Luna de cabotaje
Luna menguante
Sonata de la luna en Marrakesh
El único habitante de la luna
Embruix de lluna
Luna de menta
Agualuna
Tierra de sol y luna
Baja la luna por mi
Luna Lucía
La luna en el mar
Luna de día
Mi gata luna
El niño que quería ir a la luna
Lluna robada

Cada una de esas 30 canciones están grabadas en uno de los 30 discos siguientes.

¿En qué disco están grabadas cada una de esas canciones?
¿Quien canta cada una de ellas?

Y ahora, ¡a jugar!..., y si te apetece, ¡a compartir el juego en el apartado de comentarios!

viernes, 15 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 12

En la contracubierta del número 0 de la revista "Poesía 70", editada en Granada en último día de 1968 –bajo la dirección de Juan de Loxa– se publicó esta transformación de un poema de Fanny Rubio:






































Hoy me uno a la palabra de Fanny, y muy especialmente a estos versos;

«Hermanos vivos, respirad tan hondo
que las piedras de arriba se desgajen
hacia la paz de nuestro amor unido».

ARTE Y CANCIÓN. El realismo y la magia de Manuel Boix

Con el paso del tiempo –desde que puse en marcha este blog– deseo ir ampliando, lo más posible, todo el entramado de creadores que han participado, de una o de otra forma, en el desarrollo y en la difusión de nuestra "canción de autor" y de nuestra música popular. 

Entre esos creadores han jugado un papel muy importante los artistas plásticos que han aportado sus obras como ilustraciones para las cubiertas de muchos discos; gesto que se ha producido con frecuencia en la historia de nuestra discografía, y que viene a simbolizar la fusión solidaria entre la música, la palabra y la imagen, hermanadas en una común sensibilidad y con unos mismos latidos.

A esos creadores plásticos voy a dedicar esa nueva sección del blog a la que he llamado ARTE Y CANCIÓN.

Uno de esos creadores plásticos es MANUEL BOIX, artista valenciano nacido en l'Alcúdia, en la Ribera del Júcar, en 1942, que entre otros premios ha recibido el Premio Nacional de Artes Plásticas, en 1980.

Manuel Boix.
El nombre y la obra de Manuel Boix está entrañablemente vinculado al del grupo valenciano AL TALL –grupo que lleva más de treinta y cinco años investigando y renovando, con altísima calidad y sensibilidad, la música y la canción tradicionales del Mediterráneo–; vínculo ocasionado porque Manuel ha sido el autor de las imágenes que ilustran muchas de las cubiertas de sus discos.

Entre los discos de Al Tall, ilustrados por Manuel Boix, vamos a evocar los siguientes:

AL TALL. "Cancó popular al País Valencià"  (1975).

AL TALL"Deixeu que rode la roda"  (1977).

AL TALL"Posa vi, posa vi, posa vi..."  (1978).

AL TALL"Som de la Pelitrúmpeli"  (1980).

AL TALL"Tocs i vares". (Dibujo que aparece en el interior de la carpeta)  (1983).


AL TALL"Xarq Al-Andalus". (Dibujo que aparece en el interior de la carpeta)  (1985).
Además de las cubiertas de los discos de Al Tall, Manuel Boix ha diseñado y creado cubiertas para otros LP's míticos, entre ellos, el doble álbum titulado "Dies i hores de la nova cançó", en el que, al pie de un árbol, aparecen los miembros más significativos que integraron los colectivos "Els Setze Jutges", "El Grup de Folk" y otros cantantes vinculados al nacimiento de la "nova cançó"

"Dies i hores de la nova cançó" (1978)

jueves, 14 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 11

Hoy he encontrado esta nueva imagen colgada en "facebook" por el colectivo "Guerriller@s por la revolución"... ¡Impresionante!... y sin comentarios

ISMAEL SERRANO VI - "UN ARCO IRIS PARA LA ESPERANZA"


Al plantearme este sexto y último "cuelgue" –por el momento–, sobre la obra de ISMAEL SERRANO, he pensado titularlo "Un arco iris para la esperanza". Me explico: 

Quiero destacar, tomando el "arco iris" como referencia simbólica, dos de las cualidades que más admiro en Ismael: en primer lugar, su sensibilidad para captar la realidad, y, en particular, el desarraigo, el sufrimiento, la soledad, e incluso la desesperanza  que experimentan algunos de los seres humanos que habitan en su entorno; y, en segundo lugar, su capacidad para interiorizar esa realidad con una gran ternura, y para aliviarla –en la medida de sus posibilidades– derramando y contagiando esperanzas con su palabra, con su música, y –de la fusión de ambas– con sus canciones.

Antes, sin embargo, –y aunque sea brevemente– completaré su itinerario discográfico. 

En el año 2007, Ismael grabó y publicó su nuevo disco titulado "Sueños de un hombre despierto", obra genéricamente inspirada en aquello que en cierta ocasión dijo el bueno de Aristóteles: «La esperanza es el sueño de los hombres despiertos». En esa línea de pensamiento, Ismael desarrolla, con sus canciones, unos ideales, o principios, que son esenciales en estos tiempos que corren: La reivindicación de la capacidad y el derecho que tenemos las personas a soñar; el deber y la responsabilidad que tenemos de construir un mundo mejor; y la reafirmación del clamor de que, a pesar de todo, "otro mundo es posible", clamor que felizmente va adquiriendo dimensiones pleni-planetarias.


Al año siguiente, Ismael publicó el CD titulado "Un lugar soñado", disco grabado en directo en el Teatro Gran Rex, de Buenos Aires, en el que incorporó una magnífica versión de la canción "Como la cigarra", de María Elena Walsh; y, más recientemente, en 2010, nos ofreció "Acuérdate de vivir", que como su propio nombre indica no es ni más, ni menos, que un alegato a la VIDA y a la responsabilidad que todos compartimos de vivir; vivir afrontando, por supuesto, las dificultades y los problemas que se nos presenten, y amparándonos y hermanándonos –porque es imprescindible– en el principio de la solidaridad.


Podría hablar ahora también de un montón de datos e informaciones relacionadas con Ismael Serrano: La creación de su propio sello discográfico –"Pequod Comapañía Disquera"–; la dirección y grabación del disco "Hecho de Nubes" –en homenaje a Pablo Guerrero–; sus artículos periodísticos; sus colaboraciones con otros artistas –Manuel Cuesta, Andrés Molina, Javier Bergia, Pedro Guerra, Pablo Guerrero, Marwan, Los Chicos, Luar na Lubre...–; sus premios y discos de oro y de platino; su giras internacionales –sobre todo, por su Latinoamérica del alma–; la grabación en Buenos Aires del largometraje "Luna en Leo";... y muchas cosas más. Pero –y vuelvo al principio–  hoy quiero centrarme en lo que antes llamaba "Su arco iris para la esperanza"

He seleccionado siete canciones –podrían haber sido otras...; ¡hay donde elegir!– inspirándome en el simbolismo colorista y esperanzador del arco iris; siete canciones que nos dan el tono y la medida de la humanidad, de la solidaridad y de la ternura de este hombretón amigo que responde al nombre de Ismael Serrano.


"LUCES ERRANTES"
A los niños refugiados de Gaza. (2010).

«Un muchacho vuela una cometa 
sobre una ciudad acorralada. 
Sobre el muro su figura juega 
a pintar cien mil palomas blancas [...]
Mírame: existo, 
sueño y respiro, 
aunque algo cansado. 
Llevaré hasta tu casa 
ramas de olivo en mis manos.
Futuro aplazado,
duro camino del refugiado». 


"PODRIA SER"
A los hombres y mujeres que sufren el zarpazo del paro. (2010)

«Ella sonreirá, "saldremos adelante". 
A pesar del tiempo sigue siendo bella. 
La miro y recuerdo. No siempre los planes 
salen como sueñas, eternas promesas. 
Estoy cansado de tropezar siempre, 
del “ya le llamaremos”. 
Quizá mañana cambie nuestra suerte 
y acabe este invierno. [...]
Podría ser jardinero en Marte, 
médico de flores, poeta ambulante 
deshollinador volando en tejados, 
probador de espejos o un pirata honrado. 
Quisiera ser hombre al fin al cabo».







"NANA PARA UN NIÑO INDÍGENA" 
(2007)

«Esta canción –dice Ismael– trata de mecer el sueño de un niño indígena, porque ese sueño custodia su futuro, nuestro futuro, puesto que el respeto a los derechos y a la tradición de los pueblos originarios representará un avance en la lucha por la dignidad de todos los seres humanos».

«Duerme mi cielo, 
mi niño eterno, dueño del mundo, 
mi corazón. 
Despertarás y habrá acabado la larga noche 
y su terror. 
Vendrá la luz y el amanecer posará en tus labios 
la esperanza que sueñan los pueblos originarios».



"ZAMBA DEL EMIGRANTE" 
Zamba inspirada en Zitarrosa, cantada con Mercedes Sosa y 
y solidaria con los hombres y las mujeres que se ven forzadas a la emigración. (2007).

«Tengo que partir, mi corazón, 
antes que yo otros se fueron. 
Todos saben que las aves migratorias 
siempre encuentran el camino de regreso. 

No llores más, mi corazón, 
que yo no busco el olvido. 
Sólo busco futuro y horizonte, 
el faro que orienta al naufrago perdido».


"ELEGÍA"


Homenaje a esos parias nacidos en el extrarradio, carne de cañón desde que nacen,
condenados desde su nacimiento a ser herida de barrio marginal. (2004).


«Hoy en los suburbios celestes [...]
tocan trompetas divinas
una canción de los Chichos.
Libre, libre quiero ser,
Quiero ser, quiero ser libre»




"LA MUJER MÁS VIEJA DEL MUNDO"
(1997).

«La mujer más vieja del mundo
vende paz, espera de pie en lo oscuro [...]
Flor nocturna, no quiero darte mi pena,
ni mostrate mi piedad, no quiero compadecerla.
Puta proletaria, con permiso sólo quiero
un saludo solidario, presentarte mis respetos».




"A LAS MADRES DE MAYO"
1998

«Dile a las madres que en algún lado,
donde hace falta, seguimos luchando.
Madre, tu hijo no ha desaparecido.
Madre, que yo lo encontré andando contigo.
Lo veo en tus ojos, lo oigo en tu boca,
y en cada gesto tuyo me nombra.
Lo veo en mis luchas y me acompaña
entre las llamas de cada nueva batalla.
Guía mis manos sus manos fuertes,
hacia el futuro, hasta la victoria siempre».

miércoles, 13 de julio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 100 + 10 - ("OIGA, ¡NO DISPARE!")

En el año 2003, ENRIQUE MORENTE –el inolvidable y queridísimo Enrique–, grabó su CD titulado "El pequeño reloj"; aquel mismo año –antes de la grabación del disco– había comenzado la guerra de Irak.


Enrique, como millones de personas por todo el mundo, nos manifestamos en contra de aquella guerra; él lo hizo, de forma escalofriante y apasionada, incluyendo en el disco su particular "Alegato contra las armas"; cante que musicalizó e interpretó inspirándose en un fragmento del "Claro de Luna" de Beethoven. Os recomiendo que escuchéis aquel tema...



«Un mundo, dos mundos, medio mundo se ríe del otro medio.
Un mundo, dos mundos, lloran, lloran, lloran...

Un mundo, dos mundos, medio mundo se ríe del otro medio. 
Medio mundo se ríe del otro medio, del otro medio, 
medio mundo se ríe del otro medio.

Un mundo, dos mundos, medio mundo se ríe del otro medio mundo, que llora.

Y tu mundo, y mi mundo, lloran, lloran, lloran...

En el nombre de todas las notas, y sus escalas mayores y menores, 
en su nombre y en el de todos los músicos, 
desde el mismo Beethoven hasta Barenboim.

De Norte a Sur, de Este a Oeste.
oiga, ¡no dispare,
los niños son inocentes!»

¡¡¡¡OIGA, ¡NO DISPARE, 
LOS NIÑOS SON INOCENTES!!!!

CANCIONES CON HISTORIA: "El milagro del Palmar", de CARLOS CANO

Hoy voy a retomar la sección del blog llamada "Canciones con historia" para recordar, con toda mi alma, a Carlos Cano, amigo que siempre está presente en mi corazón y en mi memoria.

A mí personalmente el Carlos Cano –compositor e intérprete– que más me entusiasma es el de sus seis primeros discos: "A duras penas" (1976), "A la luz de los cantares" (1977), "Crónicas Granadinas" (1978), "De la luna y el sol" (1980), "El gallo de morón" (1981) y "Si estuvieran abiertas todas las puertas" (1983).

En aquella época y en aquellas creaciones Carlos desarrolló tres cualidades admirables que le convirtieron en un auténtico cantor popular: Su pasión por Andalucía; su conexión con lo ritmos y con el universo musical sureño; y su capacidad crítica, muy profunda a la hora de hacer la lectura de la realidad, y muy ágil a la hora de traducirla o expresarla en sus canciones. 

Carlos, tras su apariencia serie y tímida, ha sido una de las personas más divertidas que he conocido en mi vida; poseía una ironía muy fina y de "hartarse de reír"... Mis hijos, ahora ya mayores, cuando hablamos de Carlos siempre recuerdan a aquel amigo que venía a casa y que, desde que entraba por la puerta, nos contagiaba a todos su buen humor. (Claro, no recuerdan al Carlos cuando se "cabreaba"...; pero es curioso, hasta "cabreao" –cuando le conocías de verdad– tenía su toque "cachondo" y divertido).

Actuación de Carlos Cano en Córdoba, en 1978.

Cuento todo esto para hablar de sus "canciones satíricas o irónicas" dedicadas a describir situaciones de la realidad que consideraba que había que denunciar; situaciones como la que Carlos describe e interpreta en la canción "El milagro del Palmar"; canción que incorporó en su segundo disco "A la luz de los cantares" (1977).

Vamos a leer el texto de la canción, y si alguien tiene la oportunidad, que la escuche; después comentamos sus historia:

«En un pueblo cercano a Sevilla, 
pa más señas llamao El Palmar,
ha ocurrio'na cosa mu gorda: 
el milagro de la Santa Faz,
que parece qu'a visto Clemente 
a la Virgen diciéndole así:
"Que moderna s'a güerto la Iglesia 
mucho progresista corre por aquí,
qu'hasta l'Papa lo tienen drogao 
obispos marxistas d'esos de Linin".

Clemente no te quedes con la gente. 
Clemente con la copla se quedó.

Y nos cuenta Clemente'l vidente 
que la Virgen dijo: 
"Fundarás a la Orden Carmelita 
con el nombre de la Santa Faz
y además quiero que desde ahora 
toa la misa se jaga'n latín
y alevantes otro seminario 
qu'en los oficiales hay mucho rojí, 
mucho Mao, mucho Fidel Castro, 
mucho Ché Guevara y mucho herejí".

Clemente no te quedes con la gente. 
Clemente con la copia se quedó.

Clemente Domínguez Gómez. "El Papa Clemente".
Y así vino Martín Ngo-Dinh Thuc, 
arzobispo nació'en Vietnam
ordenando tantisim'obispo 
qu'una industria ha montao en El Palmar
y por esto fueron denunciaos 
en Utrera Juzgao d'Instrucción
y la iglesia los ha excomulgao 
por atravezaos con la religión
y Clemente´l vident'ha migrao 
llevando pa Francia la Congregación.

Clemente no te quedes con la gente.
Clemente con la copia se quedó».


El Clemente al que se refiere Carlos Cano en la copla es Clemente Domínguez Gómez nacido en Sevilla en 1946 y fallecido en Utrera (Sevilla) a la edad de 59 años.

Este caballero, de quien su propia madre llegó a decir que era un "perturbado mental", el 30 de septiembre de 1969 afirmó haber tenido una visión de la Virgen en El Palmar de Troya, pedanía de la localidad sevillana de Utrera, situada a escaso 30 kilómetros de Sevilla.

A partir de ahí, el tal Clemente fundó la llamada Iglesia Cristiana Palmariana de los Carmelitas de la  Santa Faz (¡toma ya!) y el 11 de enero de 1976, mediante unos ritos ajenos a la jerarquía eclesiástica, fue ordenado obispo por el Arzobispo vietnamita Pedro Martín Ngo-Din Thuc. (A todo esto y para mas "inri" se había quedado ciego en un accidente de automóvil en la autopista Bilbao-Behovia).

Convertido en obispo, erigió la Basílica del Palmar gracias a las aportaciones económicas de sus seguidores que, por cierto, eran muchos; se cuenta que la Basílica-fortaleza costó mas de quinientos millones de las "míticas" pesetas.


Basílica del Palmar de Troya.

En agosto de 1978, Clemente volvió  a hacer pública una nueva aparición de la Virgen en la que la propuso que se autoproclamase "Papa" con el nombre de "Gregorio XVII", más conocido como el "Papa Clemente".

El falso Gregorio XVII.  El "Papa Clemente".

Como grandes hitos de su enloquecido e interesado "papado" figuran, por ejemplo, la canonización o santificación de Francisco Franco, José Antonio Primo de Rivera, Don Pelayo, Cristóbal Colón o Carrero Blanco; y la excomunión de la Familia Real Española. (¡Vamos un personaje completamente loco y fascista pero que, con el cuento de su invento se "puso las botas"!)

Como curiosidad complementaria quiero recordar que el grupo gallego "SINIESTRO TOTAL", en 1983, grabó otra canción dedicada al "Papa Clemente", titulada: "I left my heart in" ("El Palmar de Troya"), la letra de aquella canción decía:


«Me voy a Sevilla inmediatamente
mi chica es devota del Papa Clemente
vestida de negro hasta los tobillos
contempla orgullosa su look tridentino.

Por fin conoce al Papa cismático
y nota en seguida que es muy simpático
se lleva a Clemente al pesebre
para darle celos a Lefevre
en éxtasis místico se arrodilla
se eleva y vuela sobre Sevilla
el se mutila todos los días
con botellas rotas de González Byass

Clemente, Clemente, no te mutiles más
Clemente, Clemente, por la Santa Faz

La masa piadosa por poco me arrolla
cuando me dirigía al Palmar de Troya
en Alba de Tormes Clemente sucumbe
ante la avalancha de tantas legumbres
todos van a la academia de baile
Clemente aprende tangos por Braille
Dios le castigó por onanista
y el pobre hombre perdió la vista

Que placer tan delicado
es estar excomulgado

Me voy a Sevilla inmediatamente
mi chica es devota del Papa Clemente
vestida de negro hasta los tobillos
contempla orgullosa su look tridentino».


He aquí dos ejemplos de un tipo de "canción popular" que  nunca debería dejar de crearse.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...