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martes, 7 de junio de 2011

CARÁTULAS CON HISTORIA. "O SON DA ESTRELA ESCURA" y "7 ANOS DE CANCION GALEGA"

Aprovechando que durante dos semanas vamos a "cantijugar" con creadores y canciones con aires gallegos, me ha parecido interesante dedicar un "cuelgue" a uno de los acontecimientos musicales más importantes surgido en Galicia a finales de 1979, me refiero a la creación de la empresa discográfica RUADA, primera empresa surgida con el fin de normalizar la edición discográfica en Galicia, y de impulsar un cauce de expresión y de promoción para la auténtica música gallega.

Hay que recordar que, anteriormente a 1979, los músicos y los cantantes gallegos se veían obligados a grabar y a promocionar sus canciones en empresas situadas fuera de Galicia. Por ejemplo, los componentes del colectivo "Voces Ceibes"Benedicto, Miro Casabella, Xerardo Moscoso, Xoan Rubia, Jei Noguerol, Vicente Araguas, etc.– grababan en un sello creado dentro de la empresa catalana Edigsa, llamado "XISTRAL"–; Andrés Do Barro, lo hacía en la compañía RCA; y grupos como Los Tamara, en Zafiro.

Ante aquella situación, la creación de Ruada –primer sello discográfico gallego– fue un acontecimiento cultural importante.

Nada más nacer, la nueva empresa lanzó al mercado dos discos históricos: "O son da estrela escura", del grupo "Doa"; y un recopilatorio titulado "7 anos de canción galega".



El grupo Doa, surgió, en realidad, a partir de la creación de Ruada. Lo compusieron Miro Casabella –que también pertenecía al colectivo Voces Ceibes–, Enrique Ferrereira, Bernardo Martínez, Xoan Piñón, Francisco Luengo y el francés Michel Canadá.

Sobre este discos, y, en general, sobre los objetivos musicales de Doa en sus inicios, uno de sus componentes formulaba las siguientes declaraciones al diario "El País", en marzo de 1980: «Queremos hacer un trabajo de recreación del folk. Se trata de tomar el espíritu que tiene esta música, y no sus notas  [...] Podemos partir de las cantigas, de la música de los trovadores, de la música del camino de Santiago, pero luego hay una recreación. El resultado tiene que gustarnos. Que sintamos placer mientras tocamos y que seamos capaces de transmitir ese placer».

El grupo "Doa" en sus comienzos.
De izquierda a derecha: Francisco Luengo, Michel Canadá,
Enrique Ferreira, Bernardo Martínez, Miro Casabella y Xoan Piñón.

El segundo disco editado por la discográfica RUADA, con motivo de su nacimiento, fue un recopilatorio de canciones de varios intérpretes gallegos que anteriormente habían grabado fuera de Galicia; interesante y curioso recopilatorio titulado: "7 anos de canción Galega"


El periodista, y buen amigo, Manuel Lombao, en la separata adjunta al LP escribió un extenso texto –publicado en gallego y en castellano– en el que, entre otras reflexiones formulaba las siguientes:

«Desde hace muchos años, gentes del mundo de la música y del mundo de la cultura en general, veníamos soñando con una editora y grabadora de discos gallega..., totalmente gallega. Hela aquí. El deseo es realidad.

RUADA en este primer momento de su nacimiento, cuando muere el año 1979, quiere recordar la historia y por eso pone en nuestras manos este "Siete años de canción gallega".

Un solo y sincero objetivo: dejar testimonio de las canciones que tuvieron influjo, de una manera u otra, en el acontecer musical gallego de los años que van de 1968 a 1974».

En la contracubierta de aquel disco aparecieron unas interesantes reproducciones de algunos de los primeros "singles", de canción en gallego, que se grabaron y publicaron, fuera de Galicia, antes de la existencia de la discográfica RUADA.

Collage que apareció publicado en la contracubierta
del disco "7 anos de canción galega"
En concreto las canciones que compusieron este disco fueron las siguientes:

Cara A:
1 - MIRO CASABELLLA. "No desterro" (Miro Casabella - Pedro Puértolas).
2 - BENEDICTO. "Un home" (Benedicto).
3 - GUILLERMO. "A vós, irmáns" (Guillermo).
4 - XERARDO MOSCOSO. "As augas das fontes e os rios" 
(J. A. Llamas - Xerardo Moscoso).
5 - XAVIER. "Maria soliña" (Celso Emilio Ferreiro - Xavier G. del Valle).
6 - MARIA E XAVIER. "Brila raio da aurora" (Xavier González).
7 - VICENTE ARAGUAS. "O camaleón" (Vicente Araguas).

Cara B:
1 - XOAN RUBIA. "Noiturno do adolescente morto" 
(Federico García Lorca - Xoan Rubia).
2 - JUAN PARDO. "A charanga" (Juan Pardo).
3 - ANDRÉS DOBARRO. "O tren" (Andrés L. Dobarro).
4 - LOS TAMARA. "Adios rios, adios fontes" 
(Rosalía de Castro - Prudencio Romo e Ramón Farrán).
5 - JEI NOGUEROL. "Cabaleiros" (Jei Noguerol).

NOTAS:
• En primer lugar, una curiosidad, en la carpeta del disco se indica que el grupo Los Tamara interpretan el tema de Rosalía de Castro "Adios rios, adios fontes", pero, en realidad, el tema que se puede escuchar no es ese; es "O vello e o sapo", de Manuel Curros Enríquez. 
• En segundo lugar, quiero llamar la atención a los jugadores de nuestros "cantijuegos" porque en el collage anterior se plantean algunas claves que nos podrán ser muy útiles llegado el momento de resolver el nuevo "cantijuego" que propondré para el próximo fin de semana.

lunes, 6 de junio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 75

Hoy es el caricaturista iraní Javad Alizadeh quien se une a nuestro grito contra la guerra.


A esta viñeta yo la llamaría como la canción de Silvio:
"Entre el espanto y la ternura"

¡¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!!

ALEJO MARTÍNEZ. "PASIONES COMPARTIDAS".

Alejo Martínez, "amarradito" a Paloma Ramírez, han logrado engancharse en mi sensibilidad, entrando a formar parte –felizmente– de mi particular y cada vez más íntimo y selectivo universo sonoro.

Desde el primer día que escuché su disco "El rumbo de tus pasos" no hay forma de que pueda desprenderme de Alejo y de Paloma...; y es que en sus canciones se entrecruzan "pasiones" que comparto y con las que me siento totalmente identificado. 

"El rumbo de tus pasos" es, en consecuencia, para mí, un disco de "pasiones compartidas".


La primera de esas pasiones se llama La Habana. Ellos la aman y yo también –con toda mi alma–; y sus canciones me hacen reactualizar ese amor en "carne viva".

A mi me ha pasado con La Habana como a ellos con Cádiz. Yo he sentido más de una vez como el Malecón habanero –vivido y disfrutado junto a tantos buenos amigos cubanos– me ha abrazado con su belleza acogedora, y como me ha atrapado entre sus brazos dejándome adentro... Y allí tengo "aparcao" medio corazón...; «corazón colorao que nunca se ha desteñido», y que nunca se destiñirá a pesar de todo... y ¡pase lo que pase!

Miro a Alejo –en la carpeta de su disco– sentado, con la guitarra en las manos y con la mirada perdida en el azul del mar –mirada de horizontes preñados de nostalgia y de esperanza–, y siento un tremendo deseo de estar ahí, con él, escuchándole cantar, embriagarnos juntos de azul, compartiendo horizontes...; y como, en este momento, eso no es posible –y para colmo en este Madrid, en que vivo, hay carencia de mar– pues escucho su disco y me pongo a cantar:

«Enciéndeme la luz
que me da miedo andar a oscuras
y a tientas descubro el silencio de cada duda. [...]
Enciéndeme la luz de tu sonrisa
que hace huir a todos mis fantasmas,
reparte claridad con esa calma
y diluye con un soplo la tristeza».
("Enciéndeme la luz")

Alejo Martínez.

La segunda pasión que comparto con Alejo y Paloma es la que Alejo proyecta en su canción "Niños"; me refiero a la reivindicación de experiencias tan imprescindibles –hoy más que nunca– como la imaginación, la ilusión, el misterio, la fantasía, o la capacidad de asombro; experiencias que la noche cubre y resguarda «con sus sábana de estrellas». 

En tercer lugar, comparto con ellos el deseo y la necesidad de amar. Alejo y Paloma le cantan al amor, con "apasionamiento", en las luces y en las sombras, en las rupturas y en los reencuentros, en las presencias y en las ausencias...; amor de puertas abiertas, de brindis compartidos, de miradas que atrapan; amor que llega y toca; que acaricia con soles que amanecen en las manos

«Se me escapa la piel de tanto amarte
de tanto amarte
si tu pelo y tu voz logra tocarme
se libera la voz cuando te siento
casi llegando
y me calma tu paz, tu paz que es suave
como la vida que vas sacando».
("Que manera de amarte")


Y la cuarta pasión  que comparto con Alejo y Paloma es la música; musicalmente el disco no tiene desperdicio, es bellísimo, transpira aires y melodías sureñas a borbotones, es cálido y tremendamente alegre, envolvente, contagioso y positivo; posee aire, fuerza y vuelo... Escuchándole, y recordando a Violeta, se me vienen a la cabeza y al corazón unos de sus versos adaptados, en este caso, a las canciones de Alejo: "...y se van enredando, enredando como en el muro la hiedra; y van brotando y brotando como el musguito en la piedra".

A todo ello contribuyen, sin duda, los músicos que participan en la grabación del disco "El rumbo de tus pasos": en primer lugar Javier Ruibal –¡cuanto le admiro como compositor y sobre todo como ser humano!–, y un montón de magníficos profesionales como José Recacha, Deejay Foster, Miguel A. López, Alejandro Martínez Ramirez, Pedro Cortejosa, Román Vicenti, José Guillamó, Manuel "Lupi" Calvo, María del Mar Fernández, y, como no, Joaquín Calderón, del que vuelvo a confesar que soy "fan"..., y cada vez más..., irremediablemente.

RESULTADOS DEL "CANTIJUEGO CON AIRES GALLEGOS - I ". "Discos recomendados"

El sábado pasado quedó resuelto el "Cantijuego con aires gallegos - I". Los 18 creadores.as que integraron el tablero son los siguientes:


Por supuesto recomiendo estos 16 discos, y anuncio que el próximo fin de semana seguiremos mirando y sintiendo a Galicia QUE CANTA COMO QUIEN RESPIRA.

domingo, 5 de junio de 2011

¡MALDITAS GUERRAS! - 74

Ya van 74 "cuelgues" contra la guerra y cada mañana me doy cuenta de que aún me quedan muchos –más que muchos– por "colgar".

... Hoy concretamente leo en la prensa: «Los helicópteros de la OTAN entran en acción en Libia»... «Las fuerzas de seguridad sirias mataron al menos a 70 personas tras el rezo del viernes, y a una decena más ayer, durante los funerales de las víctimas de la víspera».

Alguien me decía esta mañana: «Algún día te cansarás y tendrás que dejarlo»... Pues no, aquí sigo, hasta que el cuerpo aguante: ¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!

Me consuelan retos y esperanzas como los que nos transmite esa maravillosa poeta llamada Gloria Fuertes:

Gloria Fuertes.

«Hay que decir lo que hay que decir pronto,
de pronto,
visceral
del tronco;
con las menos palabras posibles
que sean posibles los imposibles.
Hay que hablar poco y decir mucho
hay que hacer mucho
y que nos parezca poco:
Arrancar el gatillo a las armas,
por ejemplo». 
(Gloria Fuertes)

CANCIONES CON HISTORIA: "A las 5 de un 5 de junio"

Una fecha:
5 de Junio de 1898

Un lugar:
Fuente Vaqueros (Granada)

Casa de Federico en Fuente Vaqueros.

Nace un niño que será un extraordinario poeta:
FEDERICO GARCÍA LORCA


Tres sensibilidades y tres pasiones poéticas:
Carlos Cano - María Dolores Pradera - Miguel Ríos

Carlos Cano, María Dolores Pradera y Miguel Ríos.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Dos canciones:
"A las 5 de un 5 de junio"

Canción de Carlos Cano interpretada por
María Dolores Pradera en el disco "A Carlos Cano" (2001)

«A las 5 de un 5 de junio
Federico mi hermano bajó
a la plaza de Fuente Vaqueros 
y allí con su pueblo 
pa siempre se quedó.

De alegría estalla el almendro
de alegría la flor se hace miel
de alegría me voy a los cerros
a verle al cielo más cerca el pie.

Arbolé de la muerte y el hongo
Arbolé de la vida y la flor
Arbolé, arbolé de los campos
que no está seco que está verdé.

En las minas de la primavera
la amargura entregó al corazón
y crecieron menta y hierbabuena,
tomillo, azucena, canela y clavo.

Arriero que vas por los ríos
hazte cargo de ese colorín
que enfermico de amor ha entristecío
y canta su pío "Ay, pobre de mí"».


"El cinco a las cinco"

Miguel Ríos. Disco "Al-Andalus" (1977)

«El cinco, a las cinco
mi querido hermano, Granada te espera.
El cinco, a las cinco
vamos a tratar de revivir.

En cuarenta años
no pudimos gritar la verdad.
¡Federico vive!
Un poema no se puede amordazar.

La ciudad y las calles
sin ningún recato lo proclaman
y en Fuente Vaqueros
el pueblo le quiere hacer justicia.

Se respira, se masca en el ambiente
otra forma de entender su muerte:
Le mataron por cantar la libertad.

El cinco, a las cinco
a las cinco en punto de la tarde.
Ven por Federico
pero más bien por ti y por mi.
Lo mataron por cantar la libertad».

PERSONAJES: CECILIA - III. LA TIERNA PRESENCIA DE UN VUELO INTERRUMPIDO

(Fotografía de César Lucas).

Tras la grabación del disco "Cecilia 2", que comenté ampliamente en el "cuelgue" anterior, Cecilia reapareció en el mundo discográfico con "Un ramito de violetas" (1975), disco producido por Juan Carlos Calderón que representó el reencuentro con el color –es decir, con un renovado sentido positivo de la vida; recuperación simbolizada, por ejemplo, en el dibujo hogareño de la cubierta del LP –creado por ella misma–, y sobre todo en la reivindicación clara y directa de un sentimiento clave que impregna toda esta obra: la "ternura".


En aquel momento, como ella misma dice en la canción que abre el álbum, España empezaba ya a despertar de su siesta, es decir, empezaba a liberarse de la dictadura franquista, y lo hacía –desde la perspectiva de Cecilia, en "versos de poetas".

«Mi querida España 
esta España viva, 
esta España muerta,
de tu santa siesta 
ahora te despiertan 
Versos de poetas 
¿dónde están tus ojos? 
¿dónde están tus manos? 
¿dónde tu cabeza? 
Mi querida España 
esta España mía, 
esta España nuestra». 
("Mi querida España").

Single editado en 1975. El dibujo de la cubierta es de Cecilia.
Aquel era el momento de «decir adiós», o de relativizar, a ciertos personajes como "Don Roque" –cura viejo y vieja gloria de la Iglesia española–, o como aquella inolvidable monja María que en el día de la primera comunión «paseaba pasillo abajo, pasillo arriba, del altar al atrio y del atrio a la sacristía».

Era el momento de recuperar los sueños que durante muchos años permanecieron escondidos y adormecidos en un cuarto bajo la almohada, y de despertar al pobre piano dormido en un rincón...; pero sobre todo, era  tiempos para la ternura, protagonista principal de la canción "Un ramito de violetas", que, sin duda, fue una de las que ha inmortalizado a Cecilia en su propia voz, o en voces como las de Manzanita, Pablo Milanés, Víctor Manuel, Sole Giménez, Gian Franco Pagliaro, Zalo Reyes, Los Parrandboleros, Imelda Miller, o acompañada de Julio Iglesias en el disco "Desde que tú te has indo", o de Paco Ortega acompañando a Manzanita en su disco "Por tu ausencia".


«A veces sueña y se imagina
cómo será aquel que tanto la estima.
Sería un hombre más fiel de pelo cano
sonrisa abierta y ternura en las manos
No sabe quien sufre en silencio
quien puede ser su amor secreto.
Y vive así de día en día
con la ilusión de ser querida.
Quien le escribía versos dime era,
quien le mandaba flores por primavera,
quien cada nueve de noviembre
como siempre sin tarjeta
le mandaba un ramito de violetas».
("Un ramito de violetas")



Inolvidable también, en aquel disco, su canción dedicada a Sevilla, igualmente tierna y apasionada.

«Sevilla de sangre real
Sevilla de sangre gitana
es una mujer morena
con aires de enamorada.
Sevilla se muere de amor
no quiere morir callada
quiere morir con el sol
iluminando su cara».
("Sevilla").

Recién editado el LP "Un ramito de violetas". TVE y la compañía discográfica CBS le propusieron a Cecilia que se presentara al festival de la OTI, que se iba a celebrar en Puerto Rico, interpretando la canción "Amor de medianoche", de Juan Carlos Calderón. Ella, poco partidaria de aquel tipo de festivales, se resistió a aceptar la propuesta, aunque al final, después de muchas presiones accedió, con la condición de poder rehacer el texto de la canción para aproximarlo a su lenguaje y a su forma de pensar. La canción, una vez transformada, consiguió el segundo puesto en el festival. El texto definitivo de aquella canción fue el siguiente:

«Me has mirado como quien mira el mar,
como un lujo que debes conservar,
yo no quiero ser tu sombra en un rincón,
la muñeca que no tiene opinión
Has comprado el silencio de mi voz
con amor que al fin no es más que amor,
yo no soy la marioneta de cartón,
el juguete que baila en tu guiñol
Adiós amor de medianoche,
hoy mi voz quiere gritar,
abre tu puerta y déjame volar,
volar en libertad.
Quiero romper mis viejos lazos,
quiero ser mía y nada más,
quiero dejar lo que me has dado
y no mirar atrás
Te regalo las horas que viví
entre cuatro paredes junto a ti,
quédate con mis recuerdos,
yo me voy aun más lejos
pues ya lejos estoy
Adiós amor de medianoche,
hoy mi voz quiere gritar,
abre tu puerta y déjame volar,
volar en libertad».

Ese mismo año se editó un nuevo LP recopilatorio de algunas de sus canciones en el que se incluyó la canción "Amor de medianoche", presentada en el festival de la OTI.

En 1976, tras grabar y editar un single con sus dos últimas canciones: "Tú y yo" y "Una guerra" –canción en la que vuelve a manifestarse contra la violencia como fórmula para la resolución de los conflictos–, Cecilia, desgraciadamente, murió en un accidente de coche; fue el 2 de agosto de 1976, cuando regresaba de Galicia, donde había dado un concierto.


Tras el fallecimiento de Cecilia, se han publicado varios discos, entre ellos un álbum de "Canciones inéditas" (1983) y un recopilatorio de sus mejores canciones titulado "Desde que tú te has ido" (1996) en el que se recogen 31 temas con la colaboración de Julio Iglesias, Ana Belén, Miguel Bosé, Manolo Tena, Sole Giménez y Merche Corismo.




Para concluir, solamente decir que estos tres "cuelgues" que he dedicado a Cecilia son el testimonio de mi admiración personal hacia ella y, a la vez, la reivindicación de una compositora y de una intérprete que ha sido clave, y lo seguirá siendo, en la historia de nuestra música popular. ¡Un besito Cecilia!..., tú lo sabes. tu recuerdo y nuestra amistad siempre me acompañan

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...