ADOLFO LANGA, AMORSILÁBICO y cuatro elucubraciones personales

Después de escuchar el nuevo CD de Adolfo Langa y Amorsilábico: "Un hombre pez en la ciudad", me he visto atrapado por una serie de elucubraciones personales que me gustaría compartir. Por supuesto, estas elucubraciones, una vez leídas, podrán ser aceptadas o rechazadas, y eso es lo bueno; esa es la dinámica del pensamiento democrático: asentir o disentir pero no porque sí, sino porque uno tiene sus razones.

Primera elucubración: En Andalucía, y, más concretamente, en Sevilla, se está haciendo muy buena música. Hay un grupo de jóvenes creadores que están realizando un trabajo de composición, de orquestación, de arreglos musicales, de producción discográfica y de interpretación de altísima calidad, y que, como consecuencia de ello, están abriendo un horizonte muy vanguardista y esperanzador para la música y para la canción del Sur, prescindiendo, en este momento, de cualquier tipo de etiqueta.

Esto es evidente en muchos de los discos sureños que últimamente vengo escuchando y lo es, en concreto, en "Un hombre pez en la ciudad", obra en la que intervienen –todos a una– Adolfo Langa, Joaquín Calderón, Ismael Sánchez, Álvaro García, Rafa Torres y José Infiesta

"Amorsilábico" (Foto de Charly Calderón)

Segunda elucubración: Y lo que están haciendo estos jóvenes creadores andaluces se llama sencillamente: ¡MUSICA!... No "músiquillas" para adornar textos literarios... No cuatro "alegros" para que el cantante solista resulte menos "coñazo"... No "musicazas" para tapar o aminorar los "desafinamientos" de la estrella... ¡No!... !Hacen simplemente MUSICA!... ¡la que sienten!... ¡la que viven!... ¡la que les gusta!... ¡en la que se comunican!... ¡con la que dialogan!... Y la comparten... y se divierten y nos diverierte... y hasta se sorprenden y nos dejan sorprendidos... Unos con su voz, otros con las guitarras, los teclados, las percusiones... Hacen una MÚSICA a la que yo me atrevería a llamar –y perdonarme el "terminajo" ajeno a cualquier intento de pedantería– "musica viva, integral e integradora".

De ahí que me atraiga mucho la idea, o el proyecto, de Adolfo Langa, de darle a su nuevo disco la autoría colectiva de "Amorsilábico"; autoría integrada –de magníficos músicos integradores– que queda bellamente simbolizada en esta imagen que aparece en la cubierta de "Un hombre pez en la ciudad"... Mírenla atentamente..., ese armónico entramado de ojos, de miradas, de bocas, de frentes y hasta de barbas es "Amorsilábico".

Fotografía y diseño de Enrique Gambarte

Nada de esto me sorprende ahora; ya lo percibí y lo sentí en la sala Costello, de Madrid, cuando Adolfo presentó su anterior disco "Viaje a Yelabú" (2008).... Aquel día él, con toda su banda, consiguieron deslumbrarme.

Tercera elucubración: Y yo me pregunto: ¿y esto qué es?... ¿es o no "canción de autor"?... (a  veces pienso que no merece la pena meterse en este embrollo de las denominaciones, pero que le vamos a hacer, en el fondo me gusta) ...Yo diría clara y directamente que lo que hacen los jóvenes creadores de los que hoy estoy hablando –es decir, el colectivo "Amorsilábico"– es MÚSICA y ¡es "canción de autor!"... 

Una "canción de autor" renovada –y hay que decir que existen otros músicos y cantantes anteriores, y contemporáneos a ellos, que también lo hicieron y lo están haciendo–. Una "canción de autor" en la que fluyen las palabras y la música las subraya, las acaricia, las exalta, las reitera, les da colorido, o fuerza, aire, o vuelo... ¡eso sí!, sin robarles ni su identidad, ni su protagonismo... Una "canción de autor", a fin de cuentas, en la que la palabra y la música dialogan y se abrazan; se aman y hasta se revuelcan en el placer de la pasión compartida.

Adolfo Langa e Ismael Sánchez. (Foto de Charly Calderón)

Planteamiento que por supuesto no supone descalificación, desprecio o falta de valoración del cantor que, con la desnudez de su guitarra y "amarrao" a ella, consigue emocionarnos, o remover lo más íntimo de nuestros sueños y de nuestras pasiones... (Esto también sabe hacerlo Adolfo Langa)... Son dos cosas distintas, dos forma de hacer o de entender la canción que no son excluyentes, que pueden ser compartidas por el mismo artista; dos estilos dentro de un mismo género que se llama sensibilidad, coherencia, roce con la belleza, veracidad, vida real, sentimiento y libertad... o sea: "canción de autor"... Y en eso estamos.

Cuarta y última elucubración: Va de letras... El cantar de Adolfo no es un cantar narrativo o juglaresco, a la vieja usanza; es un cantar que hilvana sensaciones y sentimientos. Adolfo va sembrando, en los textos que crea y que interpreta, "abreviaturas de su espíritu" –que diría Silvio Rodríguez–; o mejor, latidos de vida y de existencia que, si uno se deja, pueden llegar a atraparte.

«Sigo siendo no sé».

«Somos el viento que nos sabe a donde va,

futuro incierto en pos de la verdad».

«Me he gastado todo el oro de Moscú en un sentimiento

y ahora vivo de canciones fieles y de algún que otro verso».

«Vivimos lo injusto, lo incierto 

con la fuerza infinita de los versos».

Y mientras tanto:
«Todos los días son horas vestidas de ti».

FOTOS CON HISTORIA

¡Me encanta!... Se me van acumulando "Fotos con historia", que mandais algunos visitantes del blog , y que son verdaderos regalos y sorpresas... Las iré colgando poco a poco...

La fotografía de hoy es muy especial y nos la manda Víctor Casaus, desde La Habana. En realidad es un montaje fotográfico fechado en 1979.

Vamos a observar la fotografía atentamente fijándonos, sobre todo, en sus personajes, y luego pasaré a comentarla. (Comentario que en esta ocasión va a ser un poco más extenso de lo habitual porque la ocasión lo merece).

Las personas que aparecen en este grupo, rodeando a César Vallejo –de negro riguroso– son: Detrás, de izquierda a derecha: Guillermo Rodríguez Rivera, Luis Rogelio Nogueras (Vichy), Víctor Casaus y Raul Rivero. Delante, a la izquierda de Vallejo, Antonio Conte; a su derecho Silvio Rodríguez.

Guillermo, Vichy, Víctor, Raul y Antonio Conte son poetas pertenecientes a la generación de escritores conocida en Cuba como "El Caimán Barbudo" –nombre que dio título a una revista literaria creada en 1966–. Estos poetas solían reunirse, para mantener sus tertulias, en la heladería Coppelia, de La Habana –conocida y famosa en Europa a través de la película "Fresas y chocolate"–; tertulias a las que se unió Silvio Rodriguez cuando ya empezaba a crear sus propios poemas y canciones,

En aquellas tertulias uno de los temas tratados, con frecuencia, era la poesía de César Vallejo a quien todos admiraban profundamente. En concreto Silvio, en un artículo que escribió en 1980, en la revista "Revolución y Cultura", titulado "Cumplir con Vallejo", decía lo siguiente:

«La poesía de Vallejo es una de las lecturas que más me ha impactado. A veces uno lee cosas buenas y disfruta o se impresiona. Pero leer a Vallejo es estremecerse, es vivir una experiencia dramática. Después de lo anterior, es de suponer que la primera vez que choqué con Vallejo me sentí sordo, ciego, atolondrado. Me asombró descubrir que se podía escribir como si estuviese hablando con el propio yo, a través de esos códigos íntimos que usamos para sintetizar lo complejo, con esas abreviaturas del espíritu que son como señales secretas. Si Martí me enseñó el vuelo de la metáfora, Vallejo me la hizo viscera, hueso, sangre».

Para completar esta pasión sentida hacia la obra de César Vallejo, por Silvio y los poetas de "El Caimán Barbudo"; y para centrar aún más el sentido de la fotografía anterior, voy a reproducir el primer párrafo del libro titulado "Silvio poeta", escrito por Suyín Morales Alemañy y editado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente; en dicho párrafo Suyín explica: 

«En marzo de 1979, durante su segunda visita a París, Silvio estuvo en el cementerio de Montparnasse para cumplir con el viejo sueño de una tropa de jóvenes, que bajo el influjo de la lectura compartida de César Vallejo, se habían prometido algunos años atrás, medio en broma pero seguramente sintiéndolo como un pacto ineludible y justo, que aquel de ellos que lograra llegar a la Ciudad de la Luz visitaría la tumba del gran poeta peruano. El hecho de haber sido el primero, convocó al cantautor cubano al homenaje en nombre de todos, y unos meses después, en su número de enero de 1980, la revista Revolución y Cultura incluyó un artículo en el que Silvio contaba sobre esta historia colectiva, comenzando por el principio, cuando, una noche de finales de la década del 60, en que se juntaba como casi siempre con un grupo de amigos en las mesitas al aire libre de la heladería Coppelia de La Habana, llegó Vallejo y se sentó entre ellos cansado y sonriente».

Anécdota y ensoñación –o lenguaje figurado– que nos revelan, por una parte, la admiración que sentían hacia el poeta peruano los protagonista de nuestra "foto con historia", y, por otra, la justificación y el valor simbólico de ese juego que consistió en realizar un montaje fotográfico para hacer realidad un sueño superando cualquier limitación de tiempo o de espacio.

"CANTIJUEGO" para un "año nuevo", con más nombres de mujer

Definitivamente me he propuesto que nadie vuelva a decirme que hay pocas mujeres "cantautoras" o que se encuentren próximas al universo de la "canción de autor"...

A las pruebas me remito, entre el "cantijuego" del pasado día 26 y el que hoy propongo, ya hemos nombrado a 36 mujeres cantantes que se mueven por esos derroteros...., y quedan muchas más para muchos más "cantijuegos".


Bueno, y ahora a "cantijugar" sin prisas porque volvemos a tener un maravilloso fin de semana.

Ya sabes, tienes que mirar fijamente las fotografías e identificar el nombre de la cantantes que aparece en cada una de ellas.

Sé que esta semana la cosa está un poquito más complicada, por eso de momento no digo nada, pero mañana a media tarde daré unas primeras pistas que serán definitivas para hacer las identificaciones que falten.

Como siempre te espero en el rinconcillo de los "comentarios"... Allí además de ayudarnos a "cantijugar", podemos sentirnos un poquito más cerca.

PERSONAJES: ESTEBAN VALDIVIESO

Esteban Valdivieso nació en Nador (Marruecos) en 1951, falleció en Granada el 14 de febrero de 2008 y hoy ocupa el lugar que le corresponde en esta sección del blog a la que he llamo "personajes"; sección que dedico a los creadores que nos robó la muerte pero que, a pesar de ello, siempre seguirán vivos, no sólo en el recuerdo –por su grandeza humana–, sino en su música y en sus canciones, es decir, en las bocanadas de belleza y de sensibilidad que nos dejaron y de las que siempre podremos disfrutar a través de sus grabaciones.

Esteban Valdivieso

Antes de entrar en la presentación de la obra creada por Esteban como compositor e intérprete de un amplio cancionero sobre textos de poetas –como él decía– "de todas las Al-Ándalus", voy a realizar una breve aproximación a su persona y a su humanidad que contenían tanta, o más, belleza que sus canciones. 

Conocí Esteban Valdivieso en el año 2002, siendo director del Centro de Documentación Musical de Andalucía. Aquel año yo había tomado la decisión de escribir un libro sobre la historia de Manifiesto Canción del Sur –movimiento integrado por un grupo de jóvenes "cantautores" andaluces– y Juan de Loxa, su fundador, me había informado de que el archivo sonoro sobre Manifiesto lo estaba entregando, en aquel momento, al Centro de Documentación que dirigía Esteban.

Durante casi un año trabajamos juntos, nos veíamos con cierta frecuencia y manteníamos largas conversaciones telefónicas. Contar con él fue imprescindible para poder escribir aquel libro –entre otras razones porque él mismo había sido uno de los jóvenes iniciadores de Manifiesto Canción de Sur y conocía su historia desde el principio–.

En mitad de aquella aventura –y para mí, de forma totalmente inesperada, incomprendible e improcedente– la Junta de Andalucía, y, más concretamente, la Consejería de Cultura, cesaron a Esteban de su cargo, y dejé de trabajar con él en el Centro de Documentación. Un cese motivado por razones políticas y de "partido" –hay que decirlo– que a él le dolió profundamente y que a mí, de alguna forma, me dejó un poco huérfano. (De hecho el libro "Manifiesto Canción del Sur. De la memoria contra el olvido" se editó cuando a Esteban ya había sido cesado del Centro de Documentación Musical de Andalucía).

Después, él volvió a sus actividades docentes, como profesor de música en un Instituto de Enseñanza Secundaria, y continuamos viéndonos –cuando yo viajaba a Granada–. Tuvimos largas conversaciones sobre Manifiesto y nos contándonos dificultades, proyectos y algún que otro sueño. 

Tras aquellos contactos, he de decir –y esto es sin duda lo más importante– que Esteban era una persona tremendamente buena, sencilla, humilde, cariñosa, sensible...; un hombre, luchador y amante de la música y de la poesía, que todo lo que consiguió en el mundo artístico –y fue mucho– lo logró con su esfuerzo personal..., sacrificando muchas cosas y, sobre todo, creyendo "fieramente" en lo que hacía como compositor y como intérprete; y contando con la ayuda de su compañera, y con la ilusión y la esperanza intensas con las que vivió la experiencia de su paternidad.

Esteban Valdivieso y Aurora Moreno

Dicho todo lo anterior que, insisto, para mí es lo fundamental, voy a centrarme a continuación sobre su obra grabada: En 1988 y 1992 colaboró con Autora Moreno en los discos "Aynadamar" y "Mar adentro", en los que compuso la música de todas las canciones y acompañó a Aurora a la guitarra.

En 1998 grabó su primer disco en solitario: "Fumar en Berlin", en el que incorporó su canción "El amor se va", y poemas cantados de Antonio Fernández Ferrer, Juan Carlos Rodríguez, Antonio Machado, Federico García Lorca, Luis García Montero, Álvaro Salvador y Juan Ramón Jiménez.  

Dos años más tarde publico "Estabas tú en el humo" (2000), obra que contiene ocho canciones de Esteban –letra y música– y dos poemas musicalizados de Javier Egea y uno de Pablo Neruda titulado "Me peina el viento los cabellos". 

En 2006, Esteban nos ofreció su último disco –una auténtica joya– "Poetas de todas las Al-Ándalus", disco con 15 canciones de poetas como Antonio Machado, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez, Jaime Gil de Biedma, Luis García Montero, Álvaro Salvador, Javier Benítez y el propio Esteban.

"Poetas de todas las Al-Ándalus" (2006)

Hay que destacar, también, la presencia de Esteban en seis de los discos de la colección "LA PALABRA MÁS TUYA" –de la que ya hemos hablado–. Para mí –que fui quien diseñó y dirigió esa colección– la participación de Esteban fue imprescindible. Fue un compositor sobrio y muy sensible, que en todo momento supo extraer y comunicar las sonoridades y el ritmo de la palabra de nuestros poetas consiguiendo, realmente, que "la palabra se hiciera música".

En todo lo dicho y, en particular, en el amplio y variado conjunto de canciones que Esteban Valdivieso compuso e interpretó, es en donde radica su inmortalidad; inmortalidad que igualmente es real en el corazón de las personas que trabajamos con él y que le quisimos.

(Los textos de las canciones de Esteban se pueden encontrar en cancioneros.com).

BASE DE DATOS. César Vallejo. Cancionero

Como comentaba ayer, el primer poema cantado que escuché de César Vallejo fue "Masa", interpretado por el grupo Aguaviva; fue en el año 1971. 

Dos años más tarde, en 1974, un amigo argentino, que vivía en Madrid, me grabó en un caset un LP de Mercedes Sosa que yo desconocía; era el titulado "Traigo un pueblo en mi voz" (1973). En aquel disco me encontré con dos canciones que supusieron mi reencuentro con Vallejo: "A mi hermano Miguel" –canción musicalizada por Ángel Ritro– y "Terceto autóctono" –con música de A. Gallegos–. De aquellas dos canciones la que volvió a producirme un tremendo impacto fue "A mi hermano Miguel. In memoriam": el poema de Vallejo en la voz de Mercedes Sosa logró conmoverme:

«¡Hermano, hoy estoy en el poyo de de la casa,

donde nos haces una falta sin fondo!

Me acuerdo que jugábamos esta hora, y que mamá

nos acariciaba: "Pero, hijos...".

Ahora yo me escondo,

como antes, todas estas oraciones

vespertinas, y espero que tú no des conmigo.

Por la sala, el zaguán, los corredores.

Después te ocultas tú, y yo no doy contigo.

Me acuerdo que nos hacíamos llorar,

hermano en aquel juego.

Miguel, tu te escondiste

una noche de Agosto, al alborear;

pero, en vez de ocultarte riendo, estabas triste...

Y tu gemelo corazón de esas tardes

extintas se ha aburrido de no encontrarte. Y ya

cae sombra en el aire.

Oye, hermano no tardes

en salir. ¿Bueno? Puede inquietarse mama.»

Este mismo poema volví a escucharlo veinticinco años después interpretado por la cantante peruana Susana Baca en la reedición de su disco "Lamento negro" (2001); disco de música afroperuana que grabó en 1986 y que fue editado sin su consentimiento.

Tras aquellos dos primeros impactos poéticos y musicales –"Masa" y "A mi hermano Miguel"–  me convertí en un perseguidor de canciones con texto de César Vallejo. El resultado de aquella persecución ha sido la "base de datos" que seguidamente voy a presentar.

En esta ocasión las canciones creadas sobre poemas de Vallejo las voy a enumerar reseñando a sus intérpretes por orden alfabético:

• AGUAVIVA (España): "Apocalipsis" (1971). Canción: "Masa".

• ÁNGEL QUINTERO (Cuba): "Del verso a la canción. Antología" (2008). Canción: "Los heraldos negros".

• CALCHAKIS, LOS: "El canto de los poetas revolucionarios" (1975). Canción: "Masa".

• CARMEN, JESÚS E IÑAQUI (España): "Iregua" (1978). Canción: "Masa".

• CÉSAR BOLAÑOS (Perú): "Peruvian electroacoustic & Experimental Music. 1964 - 1970" (2009). Cancion: "Intensidad y altura".

• CREDO CHAMBER CHOIR (Finlandia): "Masterworks of the New Era. Vol. 10" (2007). Canción: "Trilce XXXII: 999 calorías".
• CUARTETO CEDRÓN (Argentina): "Canciones de algún país" (2005). Canción: "Idilio muerto".
• DANIEL VIGLIETTI (Uruguay): "Canciones para el hombre nuevo" (1969). Canción: "Pedro Rojas"; "Canciones chuecas" (1971). Canción: "Masa".
• DINA ROT (Argentina): "Yo canto a los poetas" (1975). Canción: "Piedra negra sobre una piedra blanca".
• EXTRAÑO DESEO (Perú): "Extraño deseo" (2009). Canción: "Lluvia".
• INDIO JUAN (Argentina / España): "Los que habitamos el Sur" (1977). Canción: "Pedro Rojas".
• JANET Y QUINCOSO (Cuba): "Poemas musicalizados" (2007). Canción. "Deshora".
• JOSÉ ANTONIO LABORDETA (España): "Trilce" (1989). Canción dedicada a César Vallejo.
• LIDIA BORDA (Argentina): "Ramito de cedrón" (2008). Canción: "Idilio muerto".
• LUIS ENRIQUE ALVIZURI (Perú): "Vallejo. 10 poemas inmortales musicalizados" (1997). Canciones: "(Qué más da)", "Idilio muerto", "Los heraldos muertos", "Masa", "Piedra negra sobre una piedra blanca", "Nochebuena", "(Un hombre pasa con un pan al hombro...)", "Trilce XXVIII. He almorzado solo ahora...", "Altura y pelos" y "Pedro Rojas".
• MANUELCHA PRADO (Perú): "Poesía Kechua" (2008). Canciones: "Piedra negra sobre piedra blanca", "Los heraldos negros", "Masa", "Los dados eternos".
• MERCEDES SOSA (Argentina): "Traigo un pueblo en mi voz" (1973). Canciones: "A mi hermano Miguel" y "Terceto autóctono".

• MOCHO OTERO (España): "Los hombres no supieron" (2004). Canción: "Los dados eternos".
• NOEL NÍCOLA (Cuba): "Canta a César Vallejo" (1986). Canciones: "Poema para ser leído y cantado", "Intensidad y altura", "Sombrero, abrigo y guantes...", "Heces", "Bordas de hielo", "Lluvia", "Idilio negro", "Verano", "Hasta el día en que vuelvas...", Trilce XI: He encontrado a una niña", Trilce XXXIV: "Se acabó el extraño", Trilce XLVI: La tarde cocinera se detiene", "Altura y pelos" y "España, aparta de mí este cáliz".
• PABLO MILANÉS y SILVIO RODRIGUEZ (Cuba): "Grupo de experimentación sonora" (1974), (1975), (1979); "El canto de un pueblo" (1977); "25 años de cine cubano revolución. Vol. II" (1984); "Pablo Milanés. Días de gloria" (2000). Canción: "Masa".
• PACO IBÁÑEZ (España): "Por una canción" (1990). Canción: "El poeta a su amada. (Amada)"; "A galopar" (1991). Canciones: "El poeta a su amada. (Amada)"y "España aparta de mí este cáliz".
• PACO LUJÁN (Perú): "Vallejianamente" (2006). Canciones: "Los heraldos negros", "La cena miserable", "Amor", "Mujercita florecida", "Lo arrieros", "Vientuscha", "Masa", "Los dados eternos", Trilce XVIII", "Ven", "Dios", "Escultura de piedra" y "España, aparta de mí este cáliz".
• SANTIAGO FELIU y NOEL NÍCOLA (Cuba): "Entre otros" (2002). Canción: "Trilce XLIII. Quien sabe se va a ti".
• SILVANIA (Perú / España): "En el Cielo de Océano" (1994). Canción: "Trilce".
• SOLEDAD BRAVO (Venezuela): "En vivo" (1994). Recitado: "Masa".
• SUSANA BACA (Perú): "Susana Baca" (1997). Canción: "Heces"; "Lamento negro" (2001). Canción: "A mi hermano Miguel".
• VILLALÓN (Perú / España); "Bitacora de Pirata" (1993). Canción: "Idilio muerto".

FELIZ AÑO 2011 DESDE LA HABANA

El Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau me envía la siguiente felicitación pidiéndome que la haga extensiva a todos los amigos y amigas de "¡CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA!"

FOTOS CON HISTORIA

Uno de los objetivos que me planteé al iniciar este blog fue crear un "rinconcillo" –también hay quien le llama "plataforma"– en el que pudiéramos encontrárnos personas de cualquier rincón del mundo que amamos la "canción de autor", y que, como resultado de ese encuentro, pudiéramos intercambiar gustos, opiniones, novedades, descubrimientos, imágenes... ¡qué se yo!...

Ese objetivo se va consiguiendo. Hoy nuestra "Foto con historia" nos la proporciona Marina Rossell y es un documento gráfico importante y muy significativo de la "canción de autor" de los años setenta.

Esta imagen pertenece al "Festival dos Pobos Ibéricos" celebrado en La Coruña, en agosto de 1978. De izquierda a derecha en la primera fila están: Uno de los guitarristas de José Afonso –del que lamentablemente no recordamos su nombre–, José Afonso (Portugal), Marina Rossell (Cataluña), Xico de Carinho (Galicia), Bibiano (Galicia) y Enrique Morente (Andalucía). Detrás, a la izquierda, están Joxean y Jesus Artze, que participaron en el festival en representación del País Vasco. (¡Qué maravillosamente jóvenes están todos!).

El momento recogido en la fotografía fue especialmente emotivo, y, a la vez, reivindicativo y solidario: Todos los participantes en el festival salieron al escenario y cantaron "Grândola, Vila Morena", canción compuesta por Jose Afonso que, el 25 de abril de 1974, fue transmitida por Radio Renascença, de Portugal, como señal de arranque del movimiento revolucionario que provocó la caída de la dictadura de Salazar; acontecimiento que pasaría a la historia como la "Revolución de los Claveles". Este es el texto de la canción de José Afonso en portugués y en castellano:

Grândola, Vila Morena

Terra da fraternidade,

O povo é quem mais ordena
Dentro de ti, ó cidade.

Dentro de ti, ó cidade
O povo é quem mais ordena,
Terra da fraternidade
Grândola, Vila Morena.

Em cada esquina um amigo
Em cada rosto igualdade,
Grândola, Vila Morena
Terra da fraternidade.

Terra da fraternidade

Grândola, vila morena
Em cada rosto igualdade
O povo é quem mais ordena.

À sombra duma azinheira
Que já não sabia a idade
Jurei ter por companheira
Grândola a tua vontade.

Grândola a tua vontade
Jurei ter por companheira,
À sombra duma azinheira

José Afonso

Que já não sabia a idade.

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Grándola, Villa Morena

tierra de la fraternidad,
el pueblo es quien más ordena
dentro de ti, oh ciudad.

Dentro de ti, oh ciudad,
el pueblo es quien más ordena,
tierra de la fraternidad,
Grándola, Villa Morena.

En cada esquina un amigo,

en cada rostro igualdad,
Grándola, Villa Morena
tierra de la fraternidad.

Tierra de la fraternidad
Grándola Villa Morena
en cada rostro, igualdad
el pueblo es quien más ordena.

A la sombra de una encina
de la que no sabía su edad
juré tener por compañera
Grándola, tu voluntad.

Grándola, tu voluntad
juré tener por compañera,
a la sombra de una encina
de la que no sabía su edad.

(La fotografía que ha compartido con nosotros Marina Rossell, pertenece a la Associaçâo José Afonso y se la ha proporcionado Eduardo Ferreira, de Lisboa (Portugal).