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miércoles, 1 de diciembre de 2010

"CANTIJUEGO CARICATURESCO"

¡Un nuevo "cantijuego" para relajarnos un poco! 

En esta ocasión es un "cantijuego caricaturescco" porque vamos a jugar con 15 caricaturas. 

Para empezar, os cuento de dónde proceden esas caricaturas y quién las ha dibujado.

Cuando en 1998 escribí el libro "CRÓNICA CANTADA DE LOS SILENCIOS ROTOS", que publicó Alianza Editorial, decidí terminarlo escribiendo 26 "retratos íntimos" dedicados a 26 de los cantantes que más admiro. Nada más empezar a escribirlos se me ocurrió proponerle al dibujante asturiano Alfredo Sánchez –más conocido como Alfredo– que me hiciera 26 caricaturas de esos cantantes para que acompañaran a mis retratos. Alfredo, generosamente, me los dibujó y el resultado fue realmente hermoso y divertido.

El tablero de este "cantijuego" se compone de 15 de aquellas caricaturas. Obsérvalo.

Como ves, debajo de cada caricatura hay un número del 1 al 15. El "cantijuego" consiste en identificar al artista que aparece en cada recuadro.

Como siempre, si te apetece, puedes escribir el resultsado en el apartado de "comentarios". Si lo haces no te olvides de escribir el número y el nombre del artista correspondiente.

martes, 30 de noviembre de 2010

CANCIONEROS.COM... ¡Imprescindible!

Desde hace ya varios años utilizo un instrumento de trabajo que me resulta imprescindible; me fue imprescindible cuando escribí los tres volúmenes de "...Y la palabra se hizo música"; lo fue también cuando recientemente me enfrenté al libro "Miguel Hernández, ¡dejadme la esperanza!", y lo sigue siendo todo los días para mantenerme informado de lo que acontece en España y en Latinoamérica en torno a lo que llamamos "música y canción de autor"...; ese instrumento, que personalmente considero tan imprescindible, se llama:


El creador de este extraordinario diario digital es "casi un mago": lo ideó, lo puso en marcha, ha luchado mucho por hacerlo realidad y, hoy por hoy, cuenta con miles de personas –muchas de ellas adictas como yo– que a diario accedemos a sus diversas secciones para consultar, para investigar, para actualizarnos, o simplemente para disfrutar con sus ágiles y puntuales informaciones. Ese "casi mago", apasionado amante de la música popular es Xavier Pintanel.

Xavier Pintanel (Foto: Alain Gutiérrez)
Describir los contenidos de Cancioneros.com no es nada fácil dada su riqueza y su diversidad. De entrada, para hacerse una buena idea de lo que se trata, lo mejor es tomarse un tiempo y hacerle una primera visita reposada –sin mucha prisa–..., el "fechazo" surge de inmediato –¡os lo aseguro!–, y después solo queda clasificarlo como un "portal", muy útil y muy especial, en la barra de favoritos.

Entre sus secciones personalmente destacaría dos: 

• La sección que aparece como "Principal", que es un diario completo y actualizado del universo en que se desarrolla la música y la canción de autor. 

• Y la titulada "Cancioneros", en la que podemos encontrarnos con la discografía completa de los más importantes compositores e intérpretes de nuestra música popular, y con todos los textos, o letras, de sus canciones; sección que va creciendo y ampliándose día a día abriendo perspectivas insospechadas.

No quiero finalizar esta información sin mencionar, de forma genérica, al equipo de profesionales que trabajan, junto con Xavier, en la diaria realización del proyecto; profesionales que a veces, medio en broma, medio en serio, podrían considerarse como en "sanedrín" o el  "consejo de sabios" de la música y de la canción de autor. 

Para constatar todo lo anterior, no tienes que hacer más que una cosa: 
buscar http://www.cancioneros.com


CANCIÓN Y LITERATURA. Daniel Mata abraza a los poetas.

Escuché cantar a "Daniel Mata en el callejón del gato" hace aproximadamente cinco años, fue cuando grabó y editó su CD "Mientras duermen los sueños" (2005); después fue pasando el tiempo y me perdí su "Tocando fondo" (2008), disco que ahora, gracias a él, he recuperado junto con su último trabajo al que ha llamado sencilla y directamente "... Poesía cantada" (2010).

De entrada, intuyo que Daniel ama la poesía; y digo "intuyo" porque todavía "ni he compartido el pan con él", "ni le he mirado a los ojos" (cosas que espero poder hacer algún día), expresiones que él mismo utiliza en su canción "Equivocaciones, vocaciones" –por cierto genial– para arremeter contra los veredictos que suelen lanzar algunos críticos musicales –y no musicales– cuando hablan o escriben con elocuencia, pero de forma totalmente despersonalizada.

¿Y en qué me baso para declarar el amor de Daniel a la poesía? Me baso, por una parte, en la pasión que ha "echao" en su último disco –que seguidamente voy a comentar–, y, por otra parte, me baso también en la última canción de su disco anterior en la que afirma que desde el espacio no se ven los periódicos, los expedientes, los contratos, los presidentes, el dinero, los horóscopos, las estadísticas, los mapas físicos o el futuro...; desde el espacio solo se ve la poesía chiquitita, porque en realidad, como él también afirma, "todo lo que brilla de verdad es pequeño".

Pues bien, ahora Daniel Mata se ha decido a "descender del espacio" para abrazar ese brillo pequeño, sutil y penetrante que tiene la poesía, y hacerlo un poquito más potente –en la medida de sus posibilidades– entregándole su voz y, sobre todo, la alegría sureña de su música libre, "desmelená" y sin limitaciones de forma, de género, de ritmo o de estilo.


Y así, en su canto, se abre camino, una vez más, la voz de Miguel Hernández con Tengo estos huesos; el desgarro inconformista de Carlos Edmundo de Ory en Parece ser que el hombre –que me ha evocado el balanceo procesional del Ecce Homo por cualquier calle de Cádiz o en Triana–; Traje mío, traje mío, de Rafael Alberti; Juan Ramón Jiménez: Andando, andando; Antonio Machado con Un libro de amores; Pedro Salinas; José María Gómez Valero; David Eloy Rodríguez o Ángel Gónzalez.

Quisiera destacar también la recuperación que hace David de dos escritoras extraordinarias: Isabel Escudero –nacida en Badajoz– y Gloria Fuertes, madrileña que nos dejó en 1998 y que, por nada del mundo, deberíamos olvidarla.

"...Poesía cantada" concluye, y me parece un gran acierto, con una canción de Georges Brassens, poeta y cantor universal; canción que tiene plena actualidad y que sigue reivindicando La mala reputación como una cualidad que, a veces, es buena y necesaria.

lunes, 29 de noviembre de 2010

UN REGALO SORPRESA

Lo llevaba buscando más de dos años... No he parado hasta conseguirlo... Al final lo conseguí gracias a Miguel Chaparro y a Canal Sur... Espero que os "deleite"... 
Este es un Miguel Hernández ¡a lo grande y a todo color!
NOTA: A veces el vídeo se ve entrecortado hasta que se carga completo, ignoro el motivo, 
así que hay que tener paciencia.

A GUITARRA LIMPIA. Para seguir aprendiendo.

Fachada del edificio en que tiene
su sede el Centro Pablo.
Hace unos días, refiriéndome a cómo se ha celebrado en Cuba el Centenario del Nacimiento de Miguel Hernández, mencionaba el Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau como la institución responsable de la organización y el desarrollo de dicha celebración. Hoy creo que merece la pena centrar la atención sobre esa institución por lo mucho y muy bien que en ella se está trabajando, y, sobre todo por lo que, sin duda, podríamos aprender de ella. 

Os confieso que cuando estuve en La Habana, y me incorporé por unos días a las actividades del Centro Pablo, no dejé de pensar en la importante que sería tener algo parecido en España.

El Centro Pablo se constituyó a mediados de 1996 con el auspicio de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba para fomentar y promover la cultura cubana y, en particular, para apoyar, estimular y difundir el trabajo musical y poético desarrollado por los artistas que integran la Nueva Trova; objetivo que se concreta, por ejemplo, en un interesantísimo programa llamado "A GUITARRA LIMPIA" que desarrolla, entre otros, los siguientes objetivos:

• Fomentar y apoyar el trabajo creativo de los jóvenes trovadores.

• Estimular la actividad creativa de los trovadores y de las trovadoras a través de la programación de concursos o certámenes como el titulado Una canción para Miguel –organizado en el contexto del "Centenario del nacimiento de Miguel Hernández"– o Una canción para Frida y Diego, dedicado a Frida Kahlo y Diego Rivera.

• Fomentar el intercambio enriquecedor entre los creadores –poetas y músicos– que a lo largo de los años han integrado, y lo siguen haciendo, el movimiento de la Nueva Trova Cubana.

• Y crear espacios para la expresión y la difusión de las obras de los trovadores; espacios escénicos –para la realización de conciertos–; y espacios de mayor proyección como la edición de discos, libros, vídeos y documentos sobre la obra de los jóvenes trovadores.

En La Habana compartí grandes momentos con Víctor Casaus
–director del Centro Pablo–; entre ellos, por supuesto, lindos encuentros gastronómicos.
Los objetivos mencionados se concretan, por ejemplo, en la organización mensual de un concierto que se celebra en el patio del caserón que el Centro ocupa en La Habana Vieja. 

Cada mes el concierto corresponde a un cantante joven diferente, y todos los conciertos son grabados en directo y editados en un CD que se pone a la venta. (Con frecuencia los conciertos son presentados y apadrinados por trovadores, poetas o personajes del mundo cultural que ya han recorrido una larga y exitosa trayectoria profesional).

También es interesante destacar que todos los meses, coincidiendo con el concierto, se celebra una exposición de pintura, o de escultura, en la que un joven creador presenta su obra.

En la actualidad el Centro Pablo ha grabado más de sesenta CD's, siendo la mayoría de ellos la "opera prima" de sus creadores. Entre los actos y las grabaciones del Centro hay que destacar un homenaje a Silvio Rodríguez, editado en dos CD's titulados: "Te doy una canción".

CD del trío TROVARROCO con la participación de Lázaro García Vicente Feliú,
Silvio Rodríguez y la flautista Niurka González. En la cubierta del disco
puede observarse el patio en el que se realizan y se graban los conciertos.


La actividad del Centro Pablo, contada aquí, es muy interesante; vivida en La Habana, es apasionante. Si alguna vez vais por aquellas hermosas tierras no lo dudéis, hay que ir a la siguiente dirección:

Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau
Muralla 63. La Habana Vieja.
Ciudad de la Habana, Cuba

domingo, 28 de noviembre de 2010

PINCELADAS JONDAS - II


El pasado 25 de noviembre, presentaba en este blog el proyecto de exposición que estoy preparando con el título de: "PINCELADAS JONDAS. Ilustración y diseño en la discografía flamenca". 

En aquella ocasión nos centramos en los discos editados en los años 50 y 60; hoy vamos a introducirnos a partir de los años 70, época en que empieza a producirse una significativa transformación del tipo de imágenes o de ilustraciones que se utilizan en el diseño de las cubiertas –o carátulas– de los discos de flamenco.

Aquí solo me es posible presentar una muestra de esas cubiertas ilustradas con obras de pintores tan importantes como Juan Romero de Torres, Joaquín Sorolla, Pablo Picasso, Rafael Alberti, Eduardo Arroyo, José Caballero, Josep Guinovart, José Ortega, Miquel Barceló, Francisco Moreno Galván, Miguel Alcalá, Juan Valdés, José Manuel Capuletti, Javier Mariscal, Benito y Máximo Moreno, Francisco Borrás, Ceesepe, Juan O. Gatti, etc. etc.

Como pórtico de esta muestra hay que mencionar las bellísimas cubiertas creadas por FRANCISCO MORENO GALVÁN (1925-1999) para la mayoría de los discos de JOSÉ MENESE; cubiertas de absoluta ruptura con todos los tópicos injustamente adjudicados al flamenco. y que lo dignifican como arte. y, a partir de ahora, como "patrimonio de la humanidad".


Seguidamente otras cuatro magníficas cubiertas:

Disco de Manuel Gerena
Ilustración de JOSEP GUINOVART (1927-2007)
Disco de Enrique Morente
Ilustración de PABLO PICASSO (1981-1973)
Varios artistas
Ilustración de EDUARDO ARROYO (1937)
Disco de Camarón de la Isla
Ilustración de MIQUEL BARCELÓ (1957)

En la próxima entrega de "PINCELADAS HONDAS" hablaremos de dos grandes pintores sevillanos que han ilustrado gran número de discos de flamenco; me refiero a los hermanos BENITO y MÁXIMO MORENO... Ya veréis que maravilla.

Nuevo disco de Andrés Molina... ¡A seguir disfrutando!

Los próximos días 17 y 18 de diciembre, a las 21 horas, ANDRÉS MOLINA y su banda, actuarán en el Teatro Leal de San Cristóbal de La Laguna (Tenerife) presentando las canciones de su nuevo disco "Desnudo"; disco que precisamente grabó, en ese mismo teatro, en enero de 2009.

Concierto de Andrés Molina en el Teatro Leal de La Laguna. Enero del 2009.
(Foto: Dèsirée Martín Peraza)
"Desnudo", desde mi punto de vista, es un disco de "síntesis" y de "referencia". Me explico:

En "Desnudo" se sintetiza el trabajo de composición poética y musical de este singular creador canario: Nos ofrece, por una parte, canciones anteriormente grabadas y popularmente reconocibles –y muy reconocidas– como "Castillos de arena", "Flores nuevas" o "Yo también nací en el 63"; y, por otra parte, canciones que al menos a mi, me resultan novedosas. Un disco en el que Andrés realiza un amplio recorrido por su extensa obra; obra de gran belleza y calidad, pero con frecuencia ensombrecida en parte por su humildad personal –que hoy "no se estila"–, y, sobre todo, por la "mediocridad" de la industria cultural y del mundillo discográfico que no piensa mas que en la "pela", ignorando –o aparentando ignorar– que dadas "como están las cosas", si no se invierte y se arriesga, "no hay pelas que valgan".

"Desnudo" es también un disco de síntesis, porque refleja, en síntesis, la admiración, el respeto y el afecto que sienten  hacia Andrés y hacia sus canciones la gran mayoría de sus compañeros. En concreto en "Desnudo" le acompañan: Soledad Giménez, Luis Eduardo Aute, Arístides Moreno, Ismael Serrano, Luisa Machado y Alberto Méndez, Mestisay, Javier Álvarez, Caco Senante, Rogelio Botanz, y como no Eva de Goñi. (Personalmente hecho en falta algunas presencias que deberían estar, pienso yo, por lo que le deben a la genialidad de Andrés).

Desde otra perspectiva, para mi "Desnudo" es igualmente un disco de "referencia" porque en él Andrés, en sus canciones, delimita, creo que a la perfección, el concepto de esto que venimos llamando hoy por hoy "canción de autor", y lo hace recogiendo y siendo fiel a la tradición de aquellos primeros años de Taller Canario –con Pedro Guerra y Rogelio Botanz– e integrándolo –con atención y respeto– en el universo musical y temático que vienen desarrollado los llamados "jóvenes y nuevos cantautores", aunque a muchos de ellos, y a mi tampoco, nos gusta ese término.

(Foto: Juan A. Martínez)
En fin, el disco se ha editado muy cuidado en todos los sentidos; se compone de 18 temas –que son como 18 latidos–, y, desafiando a la ineptitud de algunos distribuidores, se puede encontrar en Canarias –donde ya está a la venta–; en Madrid –y siendo tan grande– en el centro cultural "Espacio Canario" situado en la calle Alcalá 91, y luego, por supuesto, navegando en internet por SPOTIFY, NAPSTER, AMAZON, iTUNES... etc, o, mas concretamente, en estos dos puntos de venta:



¿Pero qué haces Fernando, estás haciendo publicidad?... 
Pues sí, ¡como quien respira!

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...