CANCIÓN Y LITERATURA. Gabriela Mistral. El despertar de una pasión.

 En los años sesenta y setenta fuimos muchos los que accedimos a la obra de nuestros grandes poetas a través de la canción; hecho o circunstancia que, pasados los años, se sigue repitiendo.

A mi me ha pasado muy recientemente con la obra de la grandísima escritora chilena GABRIELA MISTRAL (Premio Nobel de Literatura en 1945). Aunque había leído algunos de sus poemas, he de confesar que investigando cuáles son los compositores que han musicalizado sus versos y escuchando a sus intérpretes, "me he enamorado apasionantemente de ella"; ha conseguido emocionarme, sentirme más vivo, despertarme a un romanticismo nuevo: comprometido, maduro y sin prejuicios.

¡Qué gran mujer! ¡qué gran luchadora en defensa de los derechos humanos! ¡qué gran ternura desprende su obra!... ¡Cómo buscaba y luchaba por su libertad!... ¡Que gran mujer!

En nuestro país se ha cantado poco a Gabriela Mistral; que yo recuerde lo han hecho solamente Rosa León y María José Hernández... También musicalizó sus versos Matilde Salvador –compositora castellonense–. En concreto estos son sus discos que contienen canciones de Gabriela.

• ROSA LEÓN. "Cuenta conmigo" (1984), "Cansado esta mi niño" (1988), "Mujeres" (1992) y "La palabra más tuya" (1996)

• MARIA JOSÉ HERNÁNDEZ. "Orillas. Trece poemas de mujeres hispanas" (1998).

• MATILDE SALVADOR - ISABEL MONAR y MAc McCLURE. "Voces de otra orilla" (2007).

En América, como es natural, Gabriela Mistral (¡que gran mujer!) hay sido muy cantada. Se han grabado varias obras monográficas dedicadas a ella, obras como las siguientes:

• ÁNGEL PARRA (Chile). "Amado, apresura el paso. Gabriela Mistral" (1995).

• BARROCO ANDINO (Chile). "Recados de Gabriela Mistral" (1996).

• VARIOS ARTISTAS: ROSARIO MENA, MAURICIO REDOLÉS, MANUEL SÁNCHEZ, LOE QUINTEROS, GONZALO HENRÍQUEZ, ELIZABETH MORRIS, EDUARDO PERLTA & CARMEN PRIETO, COLOMBINA PARRA, CARLOS CABEZAS y ARLETTE JEQUIER. "Almácigo. Musicalización de los poemas inéditos de Gabriela Mistral" (2008).

• FERNANDO DELGADO y PAULA BATARCE (Chile). "Amo, amor" (2008) y "Amor a pedazos" (2008).

También podemos escuchar canciones con textos de Gabriela (¡que gran mujer!) interpretadas por las/los siguientes compositores e intérpretes.

• VIOLETA PARRA (Chile). "El folklore de Chile. Canto y guitarra" (1957).

• DINA ROT (Argentina). "Yo canto a los poetas" (1975).

• FRANCESCA ANCAROLA (Chile). "Que el canto tiene sentido" (1997)

• LILIA SANTOS (Chile). "Solo el amor puede burlarse del fin del mundo" (1999).

• LOS JAIVAS (Chile). "Mamalluca" (1999).

• CUNCUMEN (Chile). "Canto al agua" (2002).

• ISABEL PARRA (Chile). "Poemas" (2002)

• NAPALE (Chile). "Frontera sur" (2003).

• LIUBA MARIA HEVIA (Cuba). "¡Atentos! Traigo un regalo" (2004).

• HAILA (Cuba). "Como una flor seremos" (2007).

• EDUARDO PERALTA (Uruguay). "XXI poetas chilenos" (2009).

• FRANCISCO VILLA (Chile). "Génesis y otros peldaños" (2009).

• MARIANA MONTALVO (Chile). "Cantos del alma" (2009) 

• INTI-ILLINANI (Chile). "Travesuras" (2010).

Todo el material discográfico nombrado puede encontrarse buceando pacientemente en internet..., y además se consigue a un precio muy asequible... Os aseguro que merece la pena internarse en la obra de esta gran poeta chilena; su humanidad y su sensibilidad son contagiables..., y hoy en día, si algo necesitamos que se nos contagie, es eso: la humanidad y la sensibilidad.

PINCELADAS JONDAS - I

Personalmente accedí al mundo del flamenco y empecé a disfrutar de él a través de los "cantaores" que, a finales de los años 60 y en los años 70, se acercaron al universo temático de los "cantautores" –universo que en el fondo se reduce a "la pasión por la libertad"–; entre aquellos "cantaores" José Menese, Manuel Gerena, Enrique Morente Luis Marín, Diego Clavel...y ¡como no! nuestro divino Camarón.

Dentro del mundo del flamenco de aquellos años, se produjo un hecho cultural coincidente con el de los "cantautores", me refiero a la ilustración de las cubiertas de sus discos con obras de nuestros grandes pintores y escultores contemporáneos.

Este hecho me hizo pensar en la posibilidad de montar una exposición con las reproducciones de aquellos discos de flamenco, y con algunas de las obras originales que tengo localizadas. A aquella exposición, antes de empezar a planificarla, le puse un nombre: "Pinceladas hondas. El arte contemporáneo en la discografía flamenca".

Ilustración tomada de la cubierta del disco "Paco de Lucía interpreta
a Manuel de Falla", obra de Máximo Moreno

A los pocos meses de empezar a investigar sobre el proyecto, empecé a descubrir cubiertas de discos flamencos de los años 50 y 60, que, desde otra perspectiva pictórica, musical y temática, reproducían en sus carpetas increíbles ilustraciones; algunas de ellas muy modernas y muy bellas...; otras cargadas de "tópicos", pero muy interesantes.

A partir de ahí cambié, y registré, el título y el contenido de la exposición; se seguiría llamando genéricamente "PINCELADAS JONDAS", pero cambié el subtítulo que pasó a ser más genérico: "Ilustración y diseño en la discografía flamenca".

Actualmente la exposición la tengo completamente diseñada y a la espera de quien quiera mostrarla. Como anticipo he pensando presentar en este blog 3 o 4 entradas dedicadas a algunas de las piezas que he recogido y seleccionado... ¡Ya veréis, hay cosas geniales!

Empezaré con los años 50 y con ésta tres joyas tan modernistas correspondientes a discos de La Paquera de Jerez:

Seguidamente ocho cubiertas de los años 50 y 60, ¡que no tienen desperdicio! En particular la de Fosforito y la de Los 3 Jerezanos. Por otra parte, la cubierta del disco de Manolo Caracol es obra de un gran pintot Andrés Martínez de León.

Y para concluir, por hoy, tres cubiertas características de la discográfica que BELTER editaba en aquel momento:

Esto es solo una muestra. Dentro de unos días nos introduciremos ya en las "Pinceladas jondas" de los años 70.

Un olvido imperdonable

En esto de la comunicación hay cosas que suelen olvidarse y resultan imperdonables; me refiero a los llamados "derechos del autor", y hoy, más concretamente, al "derecho de cita".

Hay veces que yo mismo utilizo, por ejemplo, una fotografías y no cito al fotógrafo que la realizó por desconocer su nombre; lo lógico sería que las fotografías, como cualquier otra obra de arte, fueran selladas con el nombre de su autor. Por supuesto si en la imagen que se va a reproducir figura el nombre de de quien la realizado, ¡es indiscutible!, tenemos la obligación de, al menos, citarlo.

Bien, pues resulta que en la fotografia que nos sirvió de tablero de juego el pasado martes 23, tomada en el Restaurante Gades durante la cena que celebramos tras la presentación del libro "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA", tiene un autor que está plenamente identificado, lo que pasa es que yo cometí la descortesía –es cierto que por olvido- de no citar su nombre. Ese fotógrafo, buen amigo en aquellos momentos, se llama CARLOS BULLEJOS.

Pensando en él he rescatado otra foto interesante de aquella cena para que sirva de "goce y disfrute" a los visitantes del blog.

De derecha a izquierda: Elisa Serna (¡guapísima!), Antonio Gómez, José Antonio Labordeta,
Marina Rossell. Detrás de Marina: Álvaro Feito y Pablo Guerrero. De frente Fernando Lucini
y a su lado, de pié, el inolvidable Rufo.Víctor Claudín aparece sentado, de espaldas, en la penumbra.
Y en el lado izquierdo de la mesa Raúl Alcover, Aute, Carmen Santonja, Adolfo Celdrán y, creo recordar,
que de nuevo, el flequillo del Pastor.

Quiero aprovechar este momento para agradeceros a todos, y a todas, la acogida que habéis dado a este "Cantemos como quien respira", blog planteando para abrirle camino a mi permanente deseo y necesidad de reivindicar LA MEMORIA CONTRA EL OLVIDO; hoy hace una semana que estamos aquí y ante vuestra respuesta está claro que tengo que seguir "hasta que el cuerpo aguante". ¡GRACIAS!

Desde hace mucho tiempo, siempre que escucho cantar a Luis Pastor –cosa que hace cada vez mejor– me pregunto cuál es el secreto de este hombre que durante tantos años ha practicado –de forma incansable, alegre, y superando todo tipo circunstancias adversas– aquello del «cantemos como quien respira".

Joaquín Sabina y Luis Pastor –un poco más jóvenes–
en el acto de presentación de la biografía de Carlos Cano
que escribí en Ed. Júcar, en 1983. (La chica que habla
con ellos no la nombro porque no la reconozco).

Después de un tiempo, y sobre todo a lo largo de este año en el que hemos convivido, en varias ocasiones, con motivo de la pasión que compartimos por la poesía de Miguel Hernández, creo que estoy en condiciones de desentrañar algunas de las claves de su secreto. Para mí son tres:

La primera, que es un ser humano sencillo, que rechaza todo tipo de "trepadura" y que no está dispuesto a perder la vida pensando en el "famoseo," o en hacerse un rinconcillo en el círculo de los "super-elegidos" por el poder mediático sea del signo que sea. A Luis no le gusta dar "codazos", ni "joder" al prójimo, ni mover el "culo" al ritmo que toca. Luis es generoso, solidario, tierno y grande, ¡muy grande!, en humanidad.

La segunda clave de su secreto es que, posiblemente por todo lo anterior, no vive acelerado... Sabe disfrutar de sus silencios, busca espacios para la reflexión tan hermosos como el de tallar la madera soñando en palomas..., es un creador sin prisa..., sabe esperar..., practica la confianza..., escucha los sonidos de las palabras.

Y la tercera clave de su secreto reside en su cuerpo, en su sensibilidad, en sus venas... ¡Todo él es música y ritmo!... Luis contiene la música en sí mismo, y por eso, cuando desde su sencillez y en su silencio, escucha o escribe un poema, acontece –de forma natural y con una gran frescura– que, en en él mismo, la "música se hace palabra" y "la palabra música"... ¡Como quien respira!... 

Luego ya no tiene más que  hacer percusión sobre su pecho que suena "hondo", tomar su guitarra o su timple y ponerse a cantar.

De todo esto vamos a poder disfrutar el próximo día 26... Para quienes viváis en Madrid, o "queráis venir del cualquier rincón del mundo"... ¡ATENCIÓN"

LUIS PASTOR canta a JOSÉ SARAMAGO 

con la ORQUESTA ATHANOR DE RIVAS VACIAMADRID

Lugar: Auditorio Pilar Bardém de Rivas

Día 26 de noviembre, 

es decir, dentro de dos días.

Hora: 20 horas

CANCIÓN Y LITERATURA. Los "sinlímites" musicales de Joaquín Lera.

En enero de 2003, el periodista Antonio García publicaba, en el nº 183 de la revista "Perfiles" –de la ONCE–, una preciosa entrevista al poeta José Hierro; en ella, entre otras muchas cosas, el poeta decía: «Para poner música a un poema, hay que tener el mismo talento que el poeta. No se puede tomar a Machado, ponerle un compás de 3 por 4 y cantar lo que sea... No, la música tiene que ser como un vestido en una mujer, tiene que modelar el cuerpo, sin engañarlo, sin disfrazarlo; tiene que estar hecha para ese cuerpo».

Hoy vamos a hablar de uno de esos "vestidores de poemas" que ha sabido modelar, con su música y con su voz, textos de José Hierro y de otros muchos poetas; un creador "sinlímites" llamado Joaquín Lera.

En este momento estoy trabajando en la realización de una "Fonoteca Literaria" de la que hablaremos en otra ocasión. Para irla completando, porque la tengo ya en su fase final, llamé a Joaquín para que me hiciera llegar todas sus canciones creadas a partir de la musicalización de textos de nuestros poetas contemporáneos. Yo esperaba mucho material, pero conforme me fueron llegando sus envíos me fui quedando cada vez más sorprendido; sorprendido por la cantidad –aunque eso en si mismo no tiene ningún valor– y sorprendido, sobre todo, por la autenticidad, la belleza, la variedad y la originalidad de sus creaciones.

Hoy me limitaré a enumerar las canciones –sobre textos poéticos ajenos– que tiene grabadas en discos; dejo para otra ocasión sus propias canciones en las que es autor de la letra y de la música; entre ellas las que componen su último disco "Sinfonía de ranas", editado en vinilo... ("Pa" chulo y "moderno", él).

• En 2007 Joaquín grabó un CD con 12 poemas de José Hierro al que tituló "Ballenas en Long Island". Hay que decir que José Hierro ha sido muy poco cantado; que yo sepa lo han hecho solamente Inés Fonseca, en su precioso disco-libro "Vida" (2002); Moncho Otero en "Los hombres no supieron" (2004); y Paco Ortega y Santiago Gómez Valverde en un hermosísimo CD titulado "La palabra y el tiempo" (2010).

• Ese mismo año Lera grabó en gallego y en castellano un disco titulado "De la terra o de mar" sobre poemas de Luz Pichel, escritora nacida en Pontevedra, en 1947.

• En 2008 Joaquín nos ofreció dos CD's: "Una hora, dos minutos y 19 segundos con Luis Alberto de Cuenca", y "Laberinto de poetas" con textos de Miguel Hernández, Luis Álvarez Lencero, Alfredo Buxán, Mario Benedetti, Manuel Pacheco, Claudio Rodríguez, José Hierro, Antonio Machado, Félix Grande, Sebastián Mondéjar, Luis Alberto de Cuenca y el poema "Una mujer" del inolvidable Quintín Cabrera.

• En 2009 editó el disco titulado "Hainuwele" con poemas de Chantal Maillard, poeta y filósofa española de origen belga.

• Y más recientemente, este mismo año, Joaquín Lera ha grabado "Damas de la poesía" con textos de Guadalupe Grande, Chantal Maillard, Luisa Castro, Blanca Andreu, Marina de Miguel Arrivi, Ana Romani, Balbina Prior, Luz Pichel, Francisca Aguirre, Ana del Olmo, Chus Molina y Guadalupe Grande. 

¡Total, "na"!... ¿Comprendéis ahora lo de "sinlímites"?

¿SEGUIMOS JUGANDO?

Antes de nada voy a dar la solución del juego que os propuse el pasado 19 de noviembre. Vuelvo a colgar la foto y debajo escribo la solución:

De izquierda a derecha: Paco Clavel, Elfidio Alonso (de Los Sabandeños), Juanito Valderrama,
Lolita Sevilla,  Dolores Abril, El Fari, Antonio Molina, Encarnita Polo, Luis Cobos, José Menese,
Fernando Lucini, Marina Rossell y Pablo Guerrero.

Y seguidamente, una nueva adivinanza visual... Pero permitidme que antes os sitúe frente a lo que vais a intentar adivinar:

Fue el 24 de octubre de 1984, a las 8, de la tarde en la SGAE, (Madrid). Aquel día presenté el primer volumen de mi libro "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA". La presentación corrió a cargo de Antonio Gómez –uno de nuestros mejores periodistas y críticos musicales– y de María Asquerino, que leyó el prólogo escrito por Antonio Gala.

A la presentación asistieron un montón de amigos-cantantes, entre ellos, que recuerde, José Antonio Labordeta, Luis Pastor, Elisa Serna, Marina Rossell, Joaquín Sabina, Amancio Prada, Quico Pi de la Serra, Carlos Cano, Eliseo Parra, Paco Ibáñez, Luis Eduardo Aute, Claudina y Alberto Gambino, Caco Senante, Carmen Santonja (de Vainica Doble), Pablo Guerrero, Raúl Alcover, Elfidio Alonso, Adolfo Celdrán, Raúl Alcover y Javier Krahe... y como amigos muy especiales Amparo Gastón y su amadísimo Gabriel Celaya.

Después de la presentación nos fuimos, casi todos, a cenar al restaurante que tenía Antonio Gades en la calle Conde de Xiquena, de Madrid... y en aquella cena nos hicimos muchas fotografías... ¡Hacía mucho tiempo que no nos juntábamos!

Una de esas fotografias va a ser "el tablero de nuestro juego". Concretamente, esta:

¡Ahí estamos! ¡Eso sí, mucho más jóvenes!: Sabina y yo con nuestro cigarrito, Marina y Elisa, Aute al fondo, Placido Serrano y su compañera, Labodeta, un poquito del perfil de Raúl Alcover y Adolfo Celdrán.

PREGUNTAS: ¿Quién es el grandísimo cantor que está detrás del libro?... Y más difícil todavía: ¿Y el que está situado entre Marina y yo enseñándonos el flequillo y la frente?

Como siempre, si quieres puede escribir la solución seguidamente en "comentarios". ¡Atrévete!

Anoche volví tarde a casa. Tenía pensado escribir algo sobre lo que iba a titular Los "sinlímites" de Joaquín Lera, pero me fue completamente imposible. Os cuento los motivos:

Pocas horas antes había asistido a un acto organizado por la "Fundación Progreso y Cultura de la UGT de Madrid" en el que se le concedió a José Antonio Labordeta, "in memoriam", el "X Premio a la Calidad Artística y al Compromiso Social". Premio que recogió una de sus hijas. En el acto cantaron los también aragoneses Angel Petisme y Joaquín Carbonell y estuvo Víctor Alfaro, joven periodista al que admiro por lo mucho y muy bueno que está haciendo respecto a la defensa y la difusión de la que llamamos "canción de autor".

Magnífica e inolvidable familia musical: José Antonio Labordeta Javier Krahe,  Joaquín Carbonell,
José Luis Guereña, Xavier Ribalta, Ángel Petisne y Paco Ibañes

No os podéis hacer idea del desgarro que me produjo el acto.... Yo quería, y quiero, mucho a Labordeta y su muerte ha sido para mi tanto o más dura que lo fue la de Carlos Cano, amigo del alma que pronto hará diez años que se nos fue (concretamente el próximo 19 de diciembre).

Permitidme una confidencia: hace unas semanas me llamó Xavier Pintanel –creador y director de "Cancioneros.com" ( http://www.cancioneros.com/index.php ) sin duda el portal mas importante que existe en el mundo sobre la música o la canción de autor–, me llamó, en concreto, para que le ayudara a confeccionar el cancionero de Labordeta. Por supuesto acepté la propuesta y me puse a trabajar... El trabajo consistía en copiar las letras de sus canciones y en chequearlas escuchando las canciones... No os podéis hacer idea de lo que pude llorar haciendo este trabajo –os lo confieso–; la fuerza de José Antonio, la coherencia y la autenticidad de su cantar y su personalidad tan tierna y tan cachonda me arrancaron lágrimas que en realidad fueron liberadoras porque me hicieron descubrir que su presencia será indestructible para siempre.

Hoy lunes, para celebrar su presencia, os recomiendo que os hagais con el doble CD recopilatorio de sus mejores canciones que ha editado Warner Music con el título de "Canto a la Libertad"; recopilatorio que salió pocos días antes de la muerte de José Antonio y en el que aparece un extenso texto que Warner me pidió que escribiera y que siento que Labordeta no pudiera leer.

De ese texto voy a reproducir dos fragmentos con el deseo de que vuelvan a ser una manifestación más de mi admiración y de mi "AMOR" hacia él. (Él también entendía que el "amor" es el valor o la actitud más profundamente revolucionaria).

«Seis fueron los contenidos temáticos en torno a los que giraron sus canciones:

• La evocación de situaciones y experiencias relacionadas con la posguerra y con su niñez y adolescencia.

• La descripción apasionada y crítica del paisaje de Aragón: “Vengo a gritar la tierra y a contar historias del paisaje”. 

• Su aproximación sensible y solidaria a las realidades humanas, en general, y a las del pueblo aragonés, en particular. Realidades que navegan entre el dolor y la esperanza.

• La proclamación contestataria y reivindicativa de la “libertad” como el fundamento de la vida y de la convivencia.

• La exaltación de los valores del amor y de la solidaridad. “El amor es el silencio, la palabra guardada en el pecho…”. “Por el alba del camino a tu hermano encontrarás, dale la mano y camina hasta llegar al final”.

• Y su afirmación realista de la esperanza. “Serenamente hablando, digo hoy, que el tiempo bonancible no ha llegado todavía”».

«El disco-libro "Labordeta. Nueva visión" (1999) recoge doce canciones de José Antonio interpretadas por grupos y solistas aragoneses tan jóvenes, tan modernos y tan variopintos como Al Son del Sur, Distrito 14, Paco Cuenca, Willy Giménez, Acolla, Especialistas, Soul Mondo, Enfermos Mentales, Adiós Jumbo o Ixo Rai!

En aquel disco-libro tuve el placer de participar con un largo texto al que titulé “Labordeta: coherencia y evolución”, texto que concluía con unas palabras inspiradas en su canción dedicada a La sabina:

“José Antonio Labordeta no se rinde, y, como la sabina, se mantiene altivo y nada puede truncar su canto; y ahí permanece como un monegrito más, sabiendo, como ellos saben, lo duro que es pelear”».

Termino, y lo hago evocando aquel cantar de Los Panchos: «Espérame en el cielo corazón si es que te vas primero. Espérame en el cielo corazón para empezar de nuevo».