RAFAEL ALBERTI: «SALMO DE ALEGRÍA PARA EL SIGLO XXI»

El proceso de investigación y creación de mi nuevo libro «RAFAEL ALBERTI ...Y SU PALABRA SE HIZO MÚSICA», esta siendo una maravillosa aventura cuajada de sorpresas y de descubrimientos. La vida y la obra de Rafael es apasionante.

En este momento acabo de terminar de redactar el segundo capítulo del libro al que he titulado «Primeras canciones y cantatas de lucha, paz, alegría y esperanza».

Capítulo dedicado a los poemas que Alberti escribió desde 1933 con la clara intención de que fueran musicalizados y convertidos en canciones de lucha, de residencia y de esperanza en defensa y reivindicación de la libertad, de la paz y de los grandes valores democráticos.

Uno de esos poemas, escrito en 1988, fue el «SALMO DE ALEGRÍA PARA EL SIGLO XXI», que fue bellísimamente musicalizado por el inolvidable compositor ANTÓN GARCÍA ABRIL y convertido en una cantata para soprano y orquesta de cuerda.

Esta cantata es claramente un canto de alegría, de confianza y de esperanza que Alberti escribió con la necesidad y el deseo de un tiempo mejor –en aquel momento el cambio de siglo– en el que la paz y los más limpios sueños e ilusiones de las personas pudieran hacerse realidad; un tiempo posible solo gracias al amor –«es la sola palabra»–. En ese sentido Antón García Abril afirma: «Rafael Alberti repite insistentemente la palabra amor, y yo recojo este grito para intentar transmitir, a través de la música, el vuelo necesario para proclamar y convertir en acto de fe el amor como único vehículo de entendimiento y comunicación entre los hombres.»

Su compositor dedicó su obra a la inolvidable Monserrat Caballé, y fue estrenada el 14 de noviembre de 1990 interpretada por la Orquesta Nacional de España dirigida por el propio Antón García Abril y la espléndida voz de la Caballé.

RAFAEL ALBERTI, MONSERRAT CABALLÉ
Y ANTÓN GARCÍA ABRIL

Caricatura de Dávila publicada en ABC el
15 de noviembre de 1990

Evidentemente aunque este Salmo del poeta gaditano está escrito hace más de treinta y tres años hoy sigue teniendo absoluta vigencia: «Paz y amor en la tierra y en los altos cielos y en las constelaciones más lejanas.»

Seguidamente me hace muy feliz compartir aquí "donde cantamos como quien respira" este impresionante «SALMO DE ALEGRÍA PARA EL SIGLO XXI».

«Amor, amor, amor. Es la palabra.
Es la sola palabra.
Amor. Es la palabra.

Se va el siglo. Se va. Ciega la noche.
Amor. El Alba. Amor. El Alba. El Alba.

Vendrá la mar abierta. Vendrá la tierra limpia.
El cielo sin temor. El viento en calma.
Amor, amor, amor, en los jardines.
Amor, amor, tendido por las playas.

Mis hermanos del Sur, llegad, subid al Norte.
De Este a Oeste, venid, cruzad, hermanas.
La misma mar abierta os da la mano.
El mismo sol, la misma luna os cantan.

Lejos, la muerte. Un mundo sin heridas.
Sin campos incendiados de batallas,
sin prisiones, sin sueño interrumpido.
Amor, amor, amor. Es la sola palabra.

Amor,
es la sola palabra.
Amor. Amor. El alba.

Vendrán de un solo sueño
las ilusiones altas.
Las más plenas mareas
se alzarán siempre en calma.

Sus puertas abre el siglo. ¡Atrás las sombras!
¡Atrás la muerte! ¡Atrás! El siglo canta:
Paz en la tierra y en los altos cielos
y en las constelaciones más lejanas.

Amor, amor, amor. Es la palabra.
Es la sola palabra.
Amor. Es la palabra.

Se va el siglo. Se va. Ciega la noche.
Amor. El Alba. Amor.
El Alba.

Vendrán los corazones
abiertos y anegados,
los rostros sin temor,
la mano blanca.

Paz y alegría. Amor. Toda la tierra.
Luz y alegría.
El Universo canta:
¡Amor! ¡Amor! ¡Amor! Es la sola palabra.»

ALGUNAS CLAVES PARA UNA EDUCACIÓN EN LA TERNURA

Dedicar y enviar mi "REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA" a los amigos y amigas que se han interesado en tenerlo es un momento que para mi es verdaderamente placentero. Me da mucha alegría poder compartir mi trabajo y, en concreto, éste de forma muy especial.

Espero que pueda seguir haciéndolo. Quien desee comprarlo puede escribirme por aquí o a mi correo: fglucini@gmail.com y ¡marchando! va rápido pa'donde sea.

El quinto capítulo del libro lo he titulado "CLAVES PARA UNA EDUCACIÓN EN LA TERNURA". Seguidamente comparto un fragmento de ese capítulo:

«Introduciéndonos, de forma más directa, en el terreno pedagógico o didáctico, vamos a centrar la atención, seguidamente, sobre algunas de las claves en torno a las que debe desarrollarse, en el ámbito escolar, la educación en la ternura.

La primera de esas claves hace referencia a la relación educativa, es decir, al entramado de relaciones que se establecen normalmente en la escuela, y, en particular, a las que mantiene el profesor o la profesora con sus alumnos y alumnas.

En este sentido, de entrada, se impone un principio general que es básico e incuestionable, el rechazo radical y absoluto a la violencia en todas sus posibles manifestaciones. A la violencia física y psicológica –cuando directa o indirectamente, se lesiona la integridad de la vida humana, generando sufrimiento y dolor–, y a la violencia represiva –producida cuando a los alumnos y a las alumnas se les priva de sus libertades fundamentales, o se atenta contra su dignidad.

La pedagogía de la ternura es una pedagogía que se fundamenta en la creación de unas relaciones interpersonales cálidas y afectivas; es un pedagogía de acogida que rompe las barreras de la desconfianza y del desamor, que acaricia, que respeta, que integra, que opta por el diálogo, que siempre se siente enriquecida del encuentro en la diversidad, y que, a fin de cuentas, educa e instruye con cariño y con sensibilidad.

Este rechazo a la violencia –o si se quiere, más concretamente, al uso de la fuerza, o de la «mano dura» en las relaciones educativas–, y de exaltación, por el contrario, de la ternura, hay quienes lo critican alegando que conduce, de forma irreversible, a la debilidad y, finalmente, a la crisis o la falta de disciplina y de autoridad en el ámbito escolar.

Crítica fácilmente rebatible desde dos puntos de vista:

En primer lugar, respecto al riesgo de la llamada debilidad, todo va a depender de loa forma en que se entienda el concepto de ternura. si por ternura se entiende blandura, permisibilidad y falta de exigencia, puede que esa debilidad se produzca; pero ese no es nuestro caso.

Ya hemos afirmado anteriormente que, desde nuestro punto de vista, ser tierno, y defender el valor de la ternura, implica ponernos en el lugar de los otros, interesarnos y conectar profundamente con sus realidades, sentirnos solidariamente unidos a ellos, y manifestarnos claramente contestatarios, intransigentes y rebeldes frente a todo aquello que atente, a nuestro alrededor, contra la paz, la justicia, la igualdad y la libertad; valores sin los que resulta inviable las dignidad humana. planteamiento que, por supuesto, nada tiene que ver con lo que podríamos calificar como una pedagogía de la domesticación, del conformismo, o del sometimiento irreflexivo.

En segundo lugar, respecto al riesgo de la crisis de la autoridad, como consecuencia del ejercicio de la ternura, el error –intencionado o no– es aún más evidente; Luis Carlos Restrepo lo pone de manifiesto con gran claridad:

Cuando ejercemos algún tipo de autoridad sobre los hijos, los alumnos, los ciudadanos –escribe Restrepo en su libro el derecho a la ternura–, nos endurecemos por que nos da temor reflejar nuestras emociones, creyendo que si lo hacemos perdemos el respeto que nos deben quienes están bajo nuestro mando. sospecha válida si queremos educar siervos, para lo cual es preciso establecer un respeto autoritario. Pero si queremos educar para la libertad nada mejor que combinar el ejercicio de la autoridad con una gran disposición afectiva, apertura emocional que nada tiene que ver con la inconsistencia de las normas. [...]. es pertinente recordar que lo que nos queda después de muchos años de formación en la escuela o la universidad, de convivencias en la calle o la familia, no son tanto cadenas de argumentos o bloques de información, sino el recuerdo del clima afectivo e interpersonal que pudimos respirar. lo que permanece grabado en el recuerdo es el manejo autoritario o acariciador que las personas e instituciones del entorno pusieron en práctica con nosotros. lo que nunca olvidamos de los demás es su actitud y su disposición corporal, el clima interhumano que crearon a nuestro alrededor. las grandes decisiones de nuestra vida se alimentan de la calidez o amargura que logramos percibir en los climas afectivos que nos rodean desde la infancia.

En efecto, el ejercicio de la autoridad no está reñido, ni entra en conflicto, con la práctica de la pedagogía de la ternura.

Educar en la ternura no significa «dejar de exigir», ni promover, como consecuencia de esa falta de exigencia, el desorden y la indisciplina, sino todo lo contrario.

Educar en la ternura significa crear, desarrollar y salvaguardar, en el centro escolar y en el aula, un clima cálido y afectivo regido por principios tan básicos como la escucha, el respeto, la comprensión, la ayuda, la no agresión, y, en general, todos los valores que favorecen una convivencia pacífica y democrática; tarea que irremediablemente implica la necesidad de promover unas normas de convivencia que aseguren y garanticen el mantenimiento de ese clima afectivo. normas que deberían ser elaboradas, interioridades, asumidas y com- partidas por todos los alumnos y las alumnas, y que necesariamente debemos exigir que se cumplan porque de su cumplimiento va a depender que la ternura se convierta, o no, en el valor central de las relaciones educativas. 

REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA

QUINO, MAFALDA Y UNA GENIAL EVOCACIÓN DE RAFAEL ALBERTI

Ayer, trabajando sobre el futuro libro de Alberti, me encontré con algo que me apetece mucho compartir. Os cuento: El poema de Rafael "Se equivocó la paloma" es, sin duda uno de sus más populares: de él se han hecho más de 200 versiones cantadas; y curiosamente incluso el humorista gráfico Quino (argentino) evocando aquel poema creó y publicó la siguiente y genial tira cómica.

(De paso os recuerdo que si queréis comprar el libro "REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA" -¡me daríais una alegría!– podéis hacerlo escribiendo a mi correo: fglucini@gmail.com).

DISTRIBUCIÓN Y VENTA DEL LIBRO «REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA».

Ya publicado el libro "REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA" en una edición de 150 ejemplares numerados, en primer lugar, a partir de hoy, lo enviaremos a los 20 mecenas que lo adquirieron en la campaña de verkami.

El resto de los ejemplares, también a partir de hoy, están en VENTA al precio de 15 € incluidos los gastos de envío.

Como la venta será exclusivamente de forma personal y directa, quienes estén interesados en COMPRARLO pueden dirigirse solicitándolo a mi correo personal: 

fglucini@gmail.com 

«REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA». UN NUEVO LIBRO CREO QUE ESENCIAL EN LOS TIEMPOS QUE CORREN.

Acaba de llegarme mi nuevo libro "REIVINDICACIÓN DE LA TERNURA" ya editado. Es un libro que tenía muchas ganas de publicar porque creo que se trata de una propuesta necesaria en los tiempos que corren. Como dijo Tomás Borge, poeta nicaragüense y miembro fundador del Frente Sandinista de Liberación Nacional: «No se puede ser revolucionario sin lágrimas en los ojos y sin ternura en las manos».

Comparto seguidamente un fragmento del tercer capítulo del libro:

«En política la ternura, la sensibilidad e incluso, a veces el llamado «buen talante», suelen considerarse como signos de debilidad. A la hora de tomar una decisión, o de elaborar una estrategia política, no caben las emociones, la piedad o la compasión; el político debe ser frío y calculador, y no debe fiarse demasiado de la posibilidad del entendimiento basado en el respeto, en la confianza y en el diálogo. En política la clave es del poder, la fuerza y la agresión, es decir, lo que antes calificábamos como la cultura de la guerra y de la violencia.

Y ¡claro! ¡Así nos va!

Estoy convencido, por ejemplo, de que si los políticos que firman y promueven las guerras. o que favorecen y entran en el juegos de la fabricación y del comercio de las armas, dejaran en libertad sus sentimientos de ternura, y desde ahí, se hicieran conscientes del terrible dolor y de la destrucción que pueden llegar a generar sus decisiones políticas, posiblemente las pensarían antes de adoptarlas y, muy probablemente, renunciarían a ellas, e intentarían –por todos los medios disponibles– abrirles nuevos y originales caminos a la racionalidad, al entendimiento y al diálogo en la solución de los conflictos. Es en ese sentido en el que creo y afirmo que «La ternura puede llegar a ser un muro de contención contra la guerra y contra la violencia».

TRAVIS BIRDS Y SU APASIONANTE UNIVERSO MUSICAL Y POÉTICO

Uno de los principales motivos por los que desde hace ya años vengo amando la "canción de autor" en el sentido más amplio de ese género, y por los que me siento "enganchado" a ella, es por la capacidad que tiene para sorprenderme siempre, y cuando menos me lo espero. Sorprenderme sobre todo con el descubrimiento de nuevos creadores –compositores y cantantes– que con la belleza y la calidad de sus canciones logran emocionarme y poner "patas arriba" mis sentimientos más profundos.

Es cierto que, con el paso del tiempo, esa capacidad de sorpresa no se manifiesta ni todos los días, ni con la mayoría de los nuevos cantantes y las nuevas canciones con los que cotidianamente me voy encontrando. (A veces siento que los años vividos y apasionadamente disfrutados con la "canción de autor" me están haciendo ser cada vez más selectivo). 

Sin embargo, a pesar de ello, la sorpresa y la emoción me siguen atrapando, normalmente de forma inesperada.

Esto fue lo que me ocurrió el pasado viernes, día 9, en el concierto que dio Rozalén –a la que admiro profundamente– en el Palacio de los Deportes de Madrid. Antes de su actuación, y como ·"introito", salió al escenario la joven cantautora TRAVIS BIRDS y nos ofreció, acompañada de su grupo, varias de sus canciones.

TRAVIS BIRD

Yo personalmente nunca la había escuchado en directo y conocía poco el trabajo de esta joven cantautora madrileña. Recuerdo que la escuché por primera vez en un vídeo de Pascual Kantero "Muerdo" en el que Travis le acompañaba interpretando la canción "Lo bueno". Me gustó mucho su voz y su personalidad, pensé en perseguirla por internet para conocer su trabajo, pero momentáneamente ahí quedó todo. En aquel momento estaba totalmente inmerso en la escritura del libro de Pablo Neruda y no tenía tiempo para nada.

Cuando el pasado día 9, vi cantar a Travis Birds y pude escucharla, surgió ese momento mágico de sorpresa y de encantamiento del que antes hablaba. Me atrapó totalmente con sus canciones. Su voz, su música, sus historias, sus sensaciones y sentimientos cantados, y sobre todo su enorme personalidad me sorprendieron. Estaba disfrutando del descubrimiento inicial de una formidable y auténtica cantautora. Tanto, que aquella misma noche, ya en casa, me compré sus dos discos publicados y, desde entonces no he dejado de escucharlos.

"Año X" (2016)

"La costa de los mosquitos" (2021)

En realidad a mi me ha pasado con Travis algo muy similar a lo que ella cuenta en una de sus canciones: 

«Desde lejos divisaba 

la brujería que haces con la voz 

cuando el aire que te pasa 

va de tus pulmones a mi corazón».

Curiosamente el nombre artístico de esta cantante y compositora: Travis Birds. está tomado del protagonista –Robert De Niro– de la película Taxi Driver dirigida por Martin Scorsese; y es que, al igual que De Niro, Travis, en una situación personal muy crítica –yo diría que de búsqueda y aceptación de su propia identidad– decidió adentrarse en la exploración y en el conocimiento de su mundo y de su realidad interior y exterior, y muy en particular, en sus manifestaciones más complejas, oscuras y marginales. Proceso de exploración a partir del que, acompañada de una guitarra, se fue abriendo progresivamente a todo un luminoso universo expresivo –poético y musical– inspirado en sus observaciones y en sus sentimientos.

Ese universo expresivo logrado por Travis Birds es de una gran riqueza literaria en la que sabe conjugar un lenguaje claro, directo, y de gran realismo descriptivo, con la creación de bellísimas metáforas y de simbólicos juegos de palabra que –prácticamente en todas sus canciones– consiguen suscitar diferentes lecturas y proyectar sugerentes latidos esperanzadores que sobrevuelan, y te hacen sobrevolar libremente, por encima de la realidad, sea cual sea.

«Dentro de una calle

que estaba sin dirección

se sentó en el suelo y esperó

que se callara el aire.

Llevaba una libreta en la mano.

Durante meses había apuntado todos los días sin sol,

todos los trozos de tiempo que el tiempo desordenó.

Suda aunque ya no haga calor.

Algo le rozó en el pantalón

y a su rodilla le trepó para ver su gesto tan serio.

Te llueven los ojos

Y a mi el agua me causa pavor

pero el instinto me pidió que suba para contemplarte.

Tienes uno labios tan bonitos

que pueden causar dolor,

que podrían darle alas a un insecto como yo.

Y aquel tipo un poco fascinado

vio que la hormiga había cambiado,

que sin más se incorporó

y como si fuera un molino

de repente el vuelo alzó…»

("Alas")

Universo expresivo el creado por Travis en el que destacan también la muy bella calidad y riqueza musical que nos transmite en sus canciones; canciones en las que se funden sonoridades flamencas, el jazz, el folk, el rock, la música urbana y contemporánea e insospechadas melodías y sonoridades. Todo ello provocado con la complicidad de su magnífica banda. (Por cierto, me encantó la colaboración en el segundo disco de Sergi Renovell "El Ninho Trompeta”, músico y amigo por el que siento una gran admiración).

Sergi Renovell y Travis Birds

Por último, me parece muy importante destacar que de una forma global TRAVIS BIRDS a través de sus canciones formula una valiente y muy positiva poÉtica sobre los valores de la diversidad, la libertad y la igualdad; y lo hace sin mesianismos ni grandes proclamaciones morales, lo hace con el contagiante testimonio sencillo y elocuente de sus latidos, de sus vivencias y de sus convicciones.

¡Gracias Travis por estar ahí!... Es una suerte y un hermoso regalo para nuestra cultura –y en particular, para nuestra "canción de autor"– poder sentirte y escucharte cada día "cantando como quien respira"

DAVID DEL RIO Y SU HOMENAJE MUSICAL A «VALDESOTO». NUEVO DISCO Y UN NUEVO DESBORDAMIENTO DE SENSIBILIDAD

"VALDESOTO" es un pueblo del concejo de Siero, en el Principado de Asturias.

Y a partir de ahora "VALDESOTO" es el título de un precioso disco que acaba de grabar el compositor y cantante DAVID DEL RÍO. Disco homenaje a su pueblo, a sus paisajes, a su gente, a sus recuerdos, y a sus propios latidos de vida,  hoy de agradecimiento. 

«Y los perros corrían libres saltaban la cerca de los días grises / ahora ya no me persiguen y empiezo a notar la cuanta atrás, / Todavía puedo oler las rosas, el resto lo escribo para no olvidar [...]. Los gatos de la marquesina se quedaron dormidos / ya nunca pasa el bus quu siempre perdíamos / ya nunca paa nada, tal vez he estado fuera demasiado tiempo. / No he venido a recoger mis cosas, volveré a casa hasta el final». (Todavía puedo oler a rosas).
.

Conozco y sigo la obra musical de DelRío desde hace ya tiempo, y recuerdo que la primera vez que le escuché cantar sentí una tremenda alegría y satisfacción porque de forma inesperada me encontré con un auténtico "cantautor" –para mi lo es indiscutiblemte– en el sentido pleno y más completo de ese "concepto".

En DelRio encontré sensibilidad, textos poéticos hermosos y cuajados de latidos –"con alma y realidad"–; muy buena música –¡esplénida!–; una voz y una interpretación con mucha personalidad; y, permitirme que lo destaque, una gran autenticidad manifestada de formar sencilla y muy honesta, o sea, lo que a mi me gusta calificar como la grandeza que se manifiesta y se deja sentir tras una espontánea humildad.

«Los silencios me hablan de ti / Escriben palabras... corazón, lealtad, pulmón, hogar. / Y si tengo sed me acerco allí / abierto siempre, el bar de David. / Mamá se acuerda de ti, dibuja palabras / esfuerzo, lar, pasión, ejemplo, paz, valor. / [...] Imposible recordar lo que no se puede olvidar». (Los Tilares. Para los abuelos Teresa y David)

Tras sus cinco primeros discos: "La radio salvó mi vida". Cuentas pendientes, grupo (2013), "La venganza de los Songwriters" (2015), "Al menos tenemos zapatos" (2015), "Los créditos" (2018), "Si después me llamas" (2019), DelRío nos ofrece un sexto en el que podemos disfrutar de nueve sugerentes y hermosas canciones escritas y compuestas por él que, por cierto, como él mismo confiesa, «aún sigue siendo el chico que veía las estrellas distantes y las guarda bajo llave». 

Sinceramente, es un verdadero placer, reseñar y recomendar discos como este "VALDESOTO" de DAVID DEL RÍO; y una gran suerte escucharlo y al final de la audición percibir y sentir su invitación: «Si ves la luz del portal, se pasas por delante, / no dudes en entrar te guardo un detalle / por si no nos vemos antes». (La luz del portal).

NICOLAS MEDINA: UN MÚSICO Y UN COMPOSITOR SUREÑO SILENCIOSAMENTE IMPRESCINDIBLE

Sin duda uno de los más grandes músicos y compositores que ha sido "latido" y "alma" de nuestra canción y de nuestra música popular sureña –allá en Granada– desde los años setenta hasta la actualidad ha sido y es MICOLÁS MEDINA.

Nicolás es uno de esos creadores que silenciosamente, con su genio musical, ha estado presente y ha sido clave en el trabajo y en la obrada, de cantores y cantoras de la canción de autora, del folk, del rock, del jazz, del flamenco –y sin límites– como Carlos Cano, Esteban Valdivieso, Enrique Alirangues –y su inolvidable LP "Hay que practicar"–, Raúl Alcober, Enrique Moratalla, Juan Trova, Paco Revuelta, Rosalie Cangelosi, Ángela Muro, José Luis Mundi, María José Bravo o grupos como Manglana o Lombarda, y un largo etcétera que puede conocerse acudiendo a su página https://nicolasmedina.es/

Personalmente conocí a Nicolás y empecé a admirarle en 1983, año en el que hizo los arreglos y llevó la dirección musical del disco "Si estuvieran abiertas todas las puertas", de CARLOS CANO. En realidad trabajó con él hasta 1987. (Muchas veces pienso en lo importantes que fueron para Carlos Cano músicos como Nicolás Medina o Carlos Montero que, aunque con frecuencia se olvide, fueron claves en su evolución. Es justo reconocerlo.)

También me resulta imposible olvidar las muchas veces que Nicolás estuvo presente en mis largas conversaciones con ESTEBAN VALDIVIESO; siempre nos decíamos: ¡qué gran músico, qué gran persona y qué gran amigo!. Él, Nicolás, acompañó musicalmente a Esteban desde su primer disco "Fumar en Berlín" (1998) hasta en su magnífico ˝Poetas de todas las Al-Ándalus" (2006).

Pues bien, después de su extensa, plural y extraordinaria vida profesional siendo un "grande" silenciosamente imprescindible, ahora NICOLÁS MEDIANA ha decidido grabar su propio disco con sus propios temas y grabaciones hechas entre 1992 y 1995. Una auténtica joya en la que incluye 8 temas, siete compuestos por él mismo y uno del compositor KIKO AGUADO que entre otros reconocimientos es Director de la Granada Big Band.

1. Corazón amargo (Granada)
(Nicolás Medina)
2. La banda del tío Paco
(Nicolás Medina)
3. Canción de amor
(Nicolás Medina)
4. Espejo, que te diviertas (Para Pablo)
(Nicolás Medina)
5. Nunca pierdas la esperanza
(Kiko Aguado)
6. Plaza Nueva
(Nicolás Medina)
7. Tango en julio
(Nicolás Medoina)
8. Córdoba ( Los patios)
(Nicolás Medina)

Precioso y recomendado disco en el que Nicolás toca bajos eléctricos, guitarras acústica y eléctrica, y mandolinas, y en el que le acompañas un numeroso grupo de músicos amigos: Manolo Morales, Kiko Aguado, Miguel Ángel Corral, Arturo Cid, Manuel Ruiz, Luis Poyatos, Juan Expósito, Suhail Serghini, Rogelio Gil, David Defries, Juan Medrano, María Romero, Angustias Medina, Elena Iruela, José Luis Pizarro, Jolís, Carlos Soler, Jacinto Rodríguez, Dani Guerrero, Juan Manuel Pamblanco...

Nicolás en la carpeta de nu nuevo disco recoge esta cita del dramaturgo irlandés Bernard Shaw: «No dejamos de jugar porque nos hacemos viejos, envejecemos porque dejamos de jugar»... Y es cierto, escuchando en este primer disco a Nicolás me he dejado atrapar por su "juego musical" y, a pesar de los años transcurridos desde que le conozco, me ha hecho sentirme un "mayor muy joven, ¡felizmente joven!"... ¡Gracias Nicolás!