CARÁTULAS CON HISTORIA. "Galicia canta" y La Historia de una Impotencia.

Esta es la carátula de uno de los primeros discos de canción en gallego que se editaron en el exilio. Se tituló "Galicia canta"y fue grabado en Caracas (Venezuela), en 1970.

Se trata de un disco muy interesante porque en él se produjo una circunstancia muy especial:

Celso Emilio Ferreiro

Me refiero a la participación directa, en la grabación del disco, del poeta gallego Celso Emilio Ferreiro.

Celso Emilio, que en aquel momento –año 1970– residía en Venezuela, acudió personalmente al estudio de grabación, Escuchó las canciones que se incorporaron con algunos de sus poemas, e incluso tocó el "pandeiro" en la canción "Pandeirada ao Che" con letra de Farruco Sesto Novás, escritor gallego que también residía en Venezuela, y que  en la actualidad ocupa el puesto de Ministro de Cultura en el gobierno de Hugo Chávez. Por otra parte, Celso Emilio Ferreiro, escribió el texto de presentación del disco, impreso en la carpeta, utilizando como seudónimo el nombre de Arístides Silveira.

El LP que hoy estoy presentando –editado, por supuesto, en el más puro vinilo– se compuso de doce canciones.

Xulio Formoso

En la cara "A" participaron varios miembros del colectivo "VOCES CEIBES" –grupo de jóvenes cantautores gallegos creado en 1968–. En concreto intervinieron Benedicto, Miro Casabella, Guillermo Rojo, Xoán Rubia –cantando "A emigración" sobre un poema de Curros Enríquez– y Xavier, con "Romance incompleto", de Celso Emilio.

En la cara "B" se pueden escuchar seis temas de Xulio Formoso, músico nacido en Vigo (España) que reside en Caracas desde 1965. Xulio nunca grabó en nuestro país pero podemos escuchar dos versiones de las canciones que interpretó en "Galica canta": "Cholo peruán" en el disco "Pilocha" (1978), cantado por Pilocha, y "Pandeirada ao Che" en el disco "Saudade" (2005) del grupo Luar na Lubre.


Seguidamente, pensando en el disco que acabo de presentar y en lo mucho que me gustaría que pudiérais escucharlo –puesto que es un vinilo de esos que son difíciles de encontrar– tenía previsto relatar LA HISTORIA DE UNA IMPOTENCIA personal que estoy viviendo; ¡lo aclaro!: una impotencia relacionada con un proyecto en el que vengo trabajando desde hace más de dos años y que no hay manera de que pueda hacerse realidad, me refiero a la creación de una FONOTECA PÚBLICA a la que todos pudiéramos tener acceso.

Como el tema es serio, y estoy dispuesto a referirme a personas y a instituciones concretas que "pasan de tema", he decido dedicarle un "cuelgue" específico que aparecerá mañana o pasado en el blog... A ver si así en el nuevo año 2011 el proyecto de la FONOTECA puede hacerse realidad.

ADOLFO LANGA, AMORSILÁBICO y cuatro elucubraciones personales

Después de escuchar el nuevo CD de Adolfo Langa y Amorsilábico: "Un hombre pez en la ciudad", me he visto atrapado por una serie de elucubraciones personales que me gustaría compartir. Por supuesto, estas elucubraciones, una vez leídas, podrán ser aceptadas o rechazadas, y eso es lo bueno; esa es la dinámica del pensamiento democrático: asentir o disentir pero no porque sí, sino porque uno tiene sus razones.

Primera elucubración: En Andalucía, y, más concretamente, en Sevilla, se está haciendo muy buena música. Hay un grupo de jóvenes creadores que están realizando un trabajo de composición, de orquestación, de arreglos musicales, de producción discográfica y de interpretación de altísima calidad, y que, como consecuencia de ello, están abriendo un horizonte muy vanguardista y esperanzador para la música y para la canción del Sur, prescindiendo, en este momento, de cualquier tipo de etiqueta.

Esto es evidente en muchos de los discos sureños que últimamente vengo escuchando y lo es, en concreto, en "Un hombre pez en la ciudad", obra en la que intervienen –todos a una– Adolfo Langa, Joaquín Calderón, Ismael Sánchez, Álvaro García, Rafa Torres y José Infiesta

"Amorsilábico" (Foto de Charly Calderón)

Segunda elucubración: Y lo que están haciendo estos jóvenes creadores andaluces se llama sencillamente: ¡MUSICA!... No "músiquillas" para adornar textos literarios... No cuatro "alegros" para que el cantante solista resulte menos "coñazo"... No "musicazas" para tapar o aminorar los "desafinamientos" de la estrella... ¡No!... !Hacen simplemente MUSICA!... ¡la que sienten!... ¡la que viven!... ¡la que les gusta!... ¡en la que se comunican!... ¡con la que dialogan!... Y la comparten... y se divierten y nos diverierte... y hasta se sorprenden y nos dejan sorprendidos... Unos con su voz, otros con las guitarras, los teclados, las percusiones... Hacen una MÚSICA a la que yo me atrevería a llamar –y perdonarme el "terminajo" ajeno a cualquier intento de pedantería– "musica viva, integral e integradora".

De ahí que me atraiga mucho la idea, o el proyecto, de Adolfo Langa, de darle a su nuevo disco la autoría colectiva de "Amorsilábico"; autoría integrada –de magníficos músicos integradores– que queda bellamente simbolizada en esta imagen que aparece en la cubierta de "Un hombre pez en la ciudad"... Mírenla atentamente..., ese armónico entramado de ojos, de miradas, de bocas, de frentes y hasta de barbas es "Amorsilábico".

Fotografía y diseño de Enrique Gambarte

Nada de esto me sorprende ahora; ya lo percibí y lo sentí en la sala Costello, de Madrid, cuando Adolfo presentó su anterior disco "Viaje a Yelabú" (2008).... Aquel día él, con toda su banda, consiguieron deslumbrarme.

Tercera elucubración: Y yo me pregunto: ¿y esto qué es?... ¿es o no "canción de autor"?... (a  veces pienso que no merece la pena meterse en este embrollo de las denominaciones, pero que le vamos a hacer, en el fondo me gusta) ...Yo diría clara y directamente que lo que hacen los jóvenes creadores de los que hoy estoy hablando –es decir, el colectivo "Amorsilábico"– es MÚSICA y ¡es "canción de autor!"... 

Una "canción de autor" renovada –y hay que decir que existen otros músicos y cantantes anteriores, y contemporáneos a ellos, que también lo hicieron y lo están haciendo–. Una "canción de autor" en la que fluyen las palabras y la música las subraya, las acaricia, las exalta, las reitera, les da colorido, o fuerza, aire, o vuelo... ¡eso sí!, sin robarles ni su identidad, ni su protagonismo... Una "canción de autor", a fin de cuentas, en la que la palabra y la música dialogan y se abrazan; se aman y hasta se revuelcan en el placer de la pasión compartida.

Adolfo Langa e Ismael Sánchez. (Foto de Charly Calderón)

Planteamiento que por supuesto no supone descalificación, desprecio o falta de valoración del cantor que, con la desnudez de su guitarra y "amarrao" a ella, consigue emocionarnos, o remover lo más íntimo de nuestros sueños y de nuestras pasiones... (Esto también sabe hacerlo Adolfo Langa)... Son dos cosas distintas, dos forma de hacer o de entender la canción que no son excluyentes, que pueden ser compartidas por el mismo artista; dos estilos dentro de un mismo género que se llama sensibilidad, coherencia, roce con la belleza, veracidad, vida real, sentimiento y libertad... o sea: "canción de autor"... Y en eso estamos.

Cuarta y última elucubración: Va de letras... El cantar de Adolfo no es un cantar narrativo o juglaresco, a la vieja usanza; es un cantar que hilvana sensaciones y sentimientos. Adolfo va sembrando, en los textos que crea y que interpreta, "abreviaturas de su espíritu" –que diría Silvio Rodríguez–; o mejor, latidos de vida y de existencia que, si uno se deja, pueden llegar a atraparte.

«Sigo siendo no sé».

«Somos el viento que nos sabe a donde va,

futuro incierto en pos de la verdad».

«Me he gastado todo el oro de Moscú en un sentimiento

y ahora vivo de canciones fieles y de algún que otro verso».

«Vivimos lo injusto, lo incierto 

con la fuerza infinita de los versos».

Y mientras tanto:
«Todos los días son horas vestidas de ti».