Hoy voy a tener un día complicado y feliz con la presentación en la Sociedad General de Autores del nuevo disco de Carlos Cano... Como voy a disponer de poco tiempo para escribir en el blog, he pensado iniciar –dentro de la sección a la que vengo llamando: "Con papel de regalo"– una serie de "cuelgues" en los que iré recordando algunos de los discos que he comentando en los últimos meses; "recordatorio" que pueda servir como referencia –o simplemente cono orientación– para esos "pequeños-grandes-maravillosos regalos" que podríamos hacer a las personas a las que amamos, en estos días tan "regalosos" que se nos vienen encima.
De antemano he de decir que las selección de los discos a los que voy a ir haciendo referencia en estos "cuelgues" no responde a ningún otro criterio mas que el de la emoción y el placer que su audición me ha proporcionado y me sigue proporcionando. Es, en consecuencia –como en mi caso no podría ser de otra forma– una selección personal y subjetiva.
Cada disco lo voy a acompañar de uno, o dos enlaces, en los que, si se pulsa, se descargarán los "cuelgues" que anteriormente he publicado en el blog sobre cada uno de los discos recomendados.
Como decía ayer, en estos tiempos que corren, las personas que afortunadamente no estamos en situación de pobreza o de crisis económica absoluta –por lo que tenemos que darle muchas gracias a la vida–, y que aún podemos permitirnos el lujo de regalarles algo sencillo –pero con todo nuestro corazón– a las personas a las que amamos, deberíamos, más que nunca, ofrecerles –además de nuestro cariño y de nuestra ternura– algo que fuera realmente mágico, bello y sensible...; y en ese sentido nada mejor que buena música y buenas canciones.
Con ese fin, a lo largo del mes de diciembre os iré formulando varias propuestas de discos "con papel de regalo" para que podáis elegir el –o los– que os parezcan más oportunos.
Hoy, en concreto, os recomiendo el último discos de CARLOS CANO; se titula "Última gira" y recoge 18 canciones rescatadas de varios conciertos ofrecidos por Carlos en Granada, Nueva York y La Habana con el acompañamiento al piano de Benjamín Torrijo.
De este disco ya realicé, hace unos días, una primera presentación que podéis releer en el siguiente "cuegue":
Ahora me parece importante ampliar aquella información con algo muy novedoso que podemos encontrar en este nuevo disco, me refiero a varios "cortes" –previos a algunas canciones– en los que Carlos, al tiempo que nos las presenta, va desvelando algunos de los pensamientos y de las creencias que mantuvo personalmente toda su vida y que iluminaron toda su obra.
Entre esos pensamientos y creencias destacaría las siguientes:
Retrato de Carlos Cano creado por Andrés Vázquez de Sola.
• Cuando las cosas esten muy mal siempre hay algo que nos puede salvar.
• Aunque se pierdan los sueños la luna sigue ahí en el mismo sitio
para que podamos volver a vivir y a soñar.
• Lo que nos caracteriza como seres humanos es la capacidad
que tenemos de emocionarnos y de sentir, a eso no hay que renunciar nunca.
• Creo que los sentimientos, la ternura y el amor no son signos de debilidad;
yo defiendo todo lo contrario, los sentimientos, la ternura y el amor
son solamente para los valientes y para los fuertes.
Escuchando a Carlos expresar esos y similares pensamientos y creencias –en grabaciones realizadas en directo durante los años 1999 y 2000– no puedo dejar de recordar muchas de las largas conversaciones que mantuvimos preparando su biografía –ya agotada– que edité en 1983, dentro de la colección "Los Juglares", de Júcar.
Recuerdo perfectamente una de aquellas conversaciones que mantuvimos en Sevilla; fue una madrugada tras haber participado los dos en el mítico programa de radio "El loco de la colina" que realizaba Jesús Quintero... A la salida del programa nos metimos en un bareto y nos dedicamos a comentar la experiencia. De aquella larga, muy larga, conversación surgió el siguiente texto que aparece en las páginas 36 y 37 de la citada biografía:
«Intento –me decía Carlos– reafirmarme a mi mismo como ser humano que reivindica su derecho a sentir [...]. Yo creo en la utopía, en la cultura, en el amor, en el mundo, en la fortaleza interior, en el enamoramiento, en la ternura, en la recuperación de la luna [...] Yo creo que el mundo y la humanidad no están en crisis, eso es un invento [...]. Yo reivindico el derecho a decir: “Me encuentro tierno y sensible”, sin que me dé la más mínima vergüenza. Reivindico la sensibilidad como fortaleza».
Es curioso y apasionante la coincidencia de lo dicho y sentido por Carlos Cano en 1983 y en el año 2000; apasionante, sobre todo, porque ese hecho pone de manifiesto la tremenda y radical coherencia personal y ética que Carlos defendió y mantuvo a lo largo de toda su vida.
Invitación para la presentación del nuevo disco
de Carlos Cano en la SGAE.
Finalmente, para concluir este "cuelgue", me parece oportuno anunciar que mañana día 12, a la una del medio día –13:00 horas– presentaremos el nuevo disco "Última gira", de Carlos Cano, en la Sala Manuel de Falla de la sede de la SGAE, en Madrid, situada en la calle Fernando VI, 4.
En el acto de presentación intervendremos Paloma Cano (hija del cantautor granadino y productora de Carlos Cano Producciones), Raúl Alcover (cantautor y productor musical), Miguel Ríos (representando a la Fundación Autor), Fernando Lucini (crítico musical) y Amando Cifuentes (en representacion de la compañía discográfica EMI, editora del nuevo disco). A su vez cantarán a Carlos Cano: Luis Pastor, Lourdes Guerra, Dani Martín y Raúl Alcover.
Antes de iniciar esta nueva sección del blog a la que he decidido llamar "Con papel de regalo", os ruego que me permitáis una reflexión previa. Os cuento:
Soy plenamente consciente de que en este momento en el mundo, y en nuestro país, se están viviendo situaciones y experiencias de verdadera pobreza; sé que el próximo 6 de enero habrá muchos niños en nuestro planeta que seguirán encontrándose al amanecer sus "abarcas heladas y desiertas"... ¡lo sé! y me duele profundamente que así sea...; ¡ya me gustaría a mi ser capaz de evitarlo!...
Sin embargo, sin desprenderme en ningún momento de esa dolorosa realidad, también pienso que hay personas –yo entre ellas– que tenemos la inmensa fortuna de poder ofrecerles un regalo, aunque sea muy pequeño, a las personas a las que queremos; un regalo sencillo, económico, entrañable y, por supuesto, siempre acompañado de un cariño o de una ternura. Pues bien, yo, en esta sección del blog, me voy a permitir el atrevimiento de sugerir alguno de esos regalos, y ¡claro!, como no podía ser de otra forma, mis sugerencias van a ser siempre un disco o un libro; y en cualquier caso siempre será un regalo que sirva para contagiar esperanza, capacidad de soñar y fe, mucha fe en el futuro.
Y aquí va mi primera propuesta: Hoy, "con papel de regalo", os propongo regalarle, a la persona a la que améis, estos versos cantados que podemos escuchar en la "ópera prima" musical de SARA VENEROS:
«Quién te ha dicho que no podías volar, que no hay sirenas en el mar. Quién te ha dicho que no podías lograr todo lo que quieras alcanzar. Quién te dijo que para amar hay que sufrir. Quién te ha dicho que el cielo entero no eras tú.... Quien te ha dicho que te tenías que conformar...».
("Quién")
Mi primera propuesta "con papel de regalo" –como ya habéis podido comprobar–, es el disco recientemente publicado por Sara Veneros; recomendación que os hago por varias razones, quizá la más importante es porque considero que Sara con sus canciones y con la forma en que se ha planteado su primer trabajo discográfico, rompe definitivamente con el "tópico" de la canción de autor como algo aburrido, "coñazo" y desfasado.
Nos encontramos ante un disco musicalmente magnífico –Sara ha "mamao" la música toda su vida y aporta una forma de cantar original y muy bella–...; un disco compuesto de trece canciones rebosantes de ritmo, de latidos de realidad y de ternura...; magistralmente producido por Juan Pablo Toch...; y con recomendables propuestas vitales como éstas:
«Si fuera posible volver a vivir
trataría más veces de sonreír».
("Nunca")
«Con las ventanas abiertas,
así podemos llegar...
volarás por todo el país
llegarás donde puedas ver tu luz...
llegarás donde quieras tú,
ya nada podrá hacerte detener,
¡jamás!».
("Brillan")
«Cuando parece que todo tiende a desaparecer,
de repente viene un héroe y me rescata otra vez,
enseguida me doy cuenta que el héroe soy yo.
y me miro los ojos para despertar».
("Para despertar")
Por último, para concluir esta recomendación, es muy importante hacer una referencia a la "banda" que ha intervenido en la grabación del disco, consiguiendo crear una atmósfera musical envolvente y sencillamente bella; ahí estuvieron: Juan Pablo y Andrés Toch, Adela Torres, Martín Ellena, Lisandro Mansilla, Hernán Draper, Juan García, Guillermo Hernández-Coronado y Tata Quintana.
Y, en fin, si os interesa tener este disco y ofrecérselo a alguien "con papel de regalo", no tenéis más que dirigiros a www.saraveneros.com
Los ojos y las miradas siguen siendo un día más protagonistas de nuestro "cantijuego". Hoy nos miran 18 ojos que corresponden a 18 grandes cantantes españoles y latinoamericanos.
Cada uno de esos 18 ojos está situado dentro de un triángulo; y en el vértice de cada uno de esos 18 triángulos aparece una sílaba.
Combinando y uniendo las 3 sílabas que están escritas en los 3 vértices de cada triángulo, puedes formar una palabra que pertenece –sola o acompañada de otras– al título de un disco, o de una canción, de cada uno de los cantantes que hoy entran en juego.
El "cantijuego" consiste en identificar, por una parte, a qué cantante pertenece cada uno de los ojos que se ven dentro de cada triángulo y, por otra, en decir cuál es el nombre del disco, o de la canción, que contiene la palabra formada por las tres sílabas que aparecen escritas en los tres vértices del triángulo correspondiente.
Y, como siempre, si te apetece "cantijugar" o seguir la marcha del "cantijuego", ya sabes que puedes hacerlo entrando en el apartado de "comentarios" que aparece a continuación.
Tras el "cuelgue" de ayer, en el que tracé un "retrato íntimo" de MARÍA DOLORES PRADERA, hoy, antes de presentar su nuevo disco "Gracias a vosotros", voy a realizar un breve recorrido sobre la relación totalmente apasionada que María Dolores ha mantenido, desde siempre, con la "canción de autor" y sus creadores.
Para iniciar esa historia de entrega apasionada a la "canción de autor" tenemos que remontarnos al año 1969; año en el que María Dolores descubrió la canción "Amapolas y espigas", de Pablo Guerrero, y decidió incorporarla como una de las canciones básicas de su repertorio.
A continuación, en los siguientes vídeos, podemos escuchar a Pablo Guerrero interpretando su canción "Amapolas y espigas" –grabada en su primer single (1969)–; y la preciosa versión que ese mismo año grabó Maria de Dolores Pradera.
Posteriormente, a finales de 1980, Maria Dolores decidió empezar a interpretar canciones de los que ella califica como "sus amigos los cantautores".
Primero comenzó cantando temas de Carlos Cano, como "María la Portuguesa" o "Habaneras de Cádiz", y consiguió que, con su interpretación, la obra de Carlos diera un salto de gigante en su popularidad. Iniciativa que se tradujo en una entrañable amistad y complicidad con el cantor granadino, de la que Antonio Burgos –autor de la letra de"Habaneras de Cádiz"– daba fe en la presentación del CD de María Dolores titulado "A Carlos Cano" (2001), diciendo: «Estaban hechos el uno para el otro».
En 1988, María Dolores grabó, acompañada de Los Gemelos, su álbum "A mis amigos", en el que, además de las dos canciones de Carlos Cano antes citadas, interpretó "En un rincón del alma", de Alberto Cortez, y "El mundo que yo no viva" –de Agustín García Calvo y Chicho Sánchez Ferlosio–, acompañada de Amancio Prada.
Disco de María Dolores Pradera titulado "A mis amigos". (1988).
A aquel disco le siguieron "Entrañable" (1990) –don los temas "Maria Dolores", acompañada de Los Sabandeños; "La vida a veces" sobre un texto de Gil de Biedma, con José Carreras, y la hermosísima "Nana para un niño con suerte", de Manuel Vázquez Montalbán–, "Caminemos" (1996) –disco en el que nos sorprendió con una magnífica versión de "Jugar por jugar", de Joaquín Sabina– y "As de corazones" (1999) –donde canta con Víctor Manuel, Rosana y Chano Domínguez, e incorpora temas como "Lía" e "Hijos de la luna".
Disco de María Dolores Pradera titulado "Caminemos". (1996). Ilustración de cubierta: Isabel Villar.
Largo recorrido tendiendo puentes de sensibilidad y de acercamiento apasionado a la "canción de autor", y, en general, al auténtico canto popular en cualquiera de sus manifestaciones, que se concreta, se celebra y se reconoce gozosamente, en estos momentos, con la edición de este libro-disco titulado, por ella misma, como "Gracias a vosotros".
Un disco de los que resultan imprescindibles para quienes amamos la canción en el que se recogen catorce duetos:
• "La flor de la canela", con Joaquín Sabina.
• "La media vuelta", con Ana Belén.
• "Procuro olvidarte", con Sergio Dalma.
• "Fina estampa", con Miguel Poveda.
• "No sé por qué te quiero", con Pablo Alborán.
• "Tu nombre me sabe a hierba", con Joan Manuel Serrat.
• "Lágrimas negras", con Diego el Cigala.
• "Gracias a la vida", con Raphael.
• "Habaneras de Cádiz", con Pasión Vega.
• "No volveré", con Manolo García.
• "El rosario de mi madre", con Miguel Bosé.
• "Caminemos", con Luis Eduardo Aute.
• "Lía", con Diana Navarro.
• "Amarraditos", con Víctor Manuel.
Aquí los tenéis a todos...; si os apetece identificar a cada uno de ellos.
Mañana voy a presentar "AQUÍ DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA" el preciosísimo disco "Gracias a vosotros" en el que MARÍA DOLORES PRADERA canta a dúo con grandes artistas que que van desde Joan Manuel Serrat, a Diego Cigala, pasando por Aute, Ana Bélén, Miguel Poveda, Pasión Vega o Pablo Alborán.
Previamente a esa presentación, quiero haceros llegar un "retrato íntimo" que le escribí a María Dolores, en 1998, y que está publicado en mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos. Voces y canciones de autor 1963-1997" (Alizanza Editorial).
Creo que este retrato de las claves necesarias para entender el "cuelgue" de mañana, y entre esas claves, la amistad entrañable que me une a María Dolores; y las razones por las que decidí incluirla hace años en aquel libro dedicado a la "canción de autor", y por las que vuelvo a hacerlo hoy, en este blog.
Ella es de esas pocas artistas –cantante– que ha sabido romper todas las fronteras y tender todos los puentes necesarios para crear una auténtica canción popular al margen de cualquier tipo de encasillamiento...; hace años en una cena con Carlos Cano decidimos nombrarla "cantautora de honor", y en este momento, renuevo y me reafirmo en aquel nombramiento.
Caricatura de María Dolores Pradera creada por Alfredo González, para el libro "Crónica cantada de los silencios rotos", de Fernando G. Lucini.
«Al iniciar este retrato he de confesar que me traicionan mi emoción y mi sensibilidad puestas en pie indomables y aplaudiendo; aplaudiendo, a todo rabiar y sin cansarme, no a una voz, ni siquiera a una voz que borda canciones –"que las esculpe", como dice Vázquez Montalbán–; aplaudiendo a un ser humano hermosa y profundamente bello, a una mujer extraordinariamente artista, a una amiga exquisitamente delicada: aplaudiendo a María Dolores Pradera; "aplausos abrazos" y ¡oles!, "aplausos ¡gracias!", "aplausos viento mensajero" para decirle sencillamente que su canto y, en su canto, todo su ser son canto y ser de "coloma blanca"; paloma blanca como una sonrisa, paloma que canta canciones de lluvia fértil y a la que hasta los geranios y las clavellinas saludan al pasar.
Es ésta una posición personal, no subjetiva, sino objetivamente prendada de su arte y de su personalidad; objetividad que se afianza en mí al saberla compartida, no ya con un pueblo, el nuestro –en su sentido más amplio, más diverso y más plural–, sino con los pueblos hermanos de Latinoamérica, en los que ella es tan querida y tan admirada como las mismísimas Chabuca o Violeta.
Por una serie de circunstancias profesionales vengo viajando, con frecuencia por el continente hermano, y es escalofriante escuchar allí los piropos que aquellos pueblos, y sus gentes más sencillas, le dedican a María Dolores, y es que María Dolores tiene vocación de puente: puente que une, que comunica, que rompe barreras, que hermana, que sabe ser camino de ida y vuelta; puente peatonal, de adoquines antiguos e inmortales, por el que puedes circular de orilla a orilla, sin semáforos, sin atascos, sin contaminaciones y sin más ruidos que los de las pisadas, las risas, la palabras amables o los suspiros.
Ella es puente de sensibilidades entre la canción latinoamericana y la que nace en nuestro país; ella es también puente de coherencias –respetables y respetadas– entre lo que se dio en llamar "la canción" y "el otro cantar" –entre lo que, a partir de los años sesenta, se encasilló genéricamente como la "canción ligera" y la que hacían los "cantautores"–; tan puente ha sido, en esa perspectiva, que ella precisamente, María Dolores, con su voz, con su arte, y con su sensibilidad, ha sabido deshacer cualquier tipo de encasillamiento...; hay buenas y malas canciones; canciones de calidad y "chabacanerías musicales de oropel" –bondad y calidad que, como en toda obra artística, siempre vienen dadas por los ámbitos de belleza, de sensibilidad, de honestidad y de honradez que pueden transmitirse a través del gesto creador y comunicativo–.
María Dolores Pradera.
Del corazón y de la voz de María Dolores Pradera no pueden salir más que canciones de calidad: tradicionales, de Carlos Cano, de Parera Fons, de Maria del Mar Bonet, de León y Quiroga, de Chabuca, de Atahualpa, de Pablo Guerrero, de Matamoros, de Amancio Prada. de "Ferrusquilla", de Joaquín Sabina, de Simón Díaz, de Serrat, o de quien sea... ¡qué mas da!...; ella selecciona su repertorio con unos criterios tan seria y responsablemente artísticos, y con una sensibilidad tan extremadamente exquisita, que es muy difícil que pueda equivocarse...; es más, resulta tan intensa y tan nítida su calidad que, en muchos casos, dada la autenticidad y la delicadeza de su cantar, supera con creces, a la de los autores que interpretan sus propias creaciones.
Y tras todo esto, aún uno puede preguntarse: ¿Qué tiene esta mujer a la que tanto, y durante tanto tiempo, se admira y se respeta? La respuesta para mí es evidente; intentaré reflejarla con las palabras que reflejan tres colores:
El "rojo" de la fuerza de su voz, de la pasión de sus sentimientos, de su amor por la libertad y de su permanente actitud de lucha por mantenerse viva en su coherencia y en su cantar. El "verde" de su esperanza, de sus vivacidad contagiosa, de su refinada elegancia, de la frescura de su voz y de su mirada. Y el "blanco" limpio de su alegría; alegría siempre mantenida, pese a los palos que le ha podido dar la vida; blanca sonrisa; blanca y dina ironía..., amistad blanca que aplauden ahora mis manos entusiasmadas, uniéndose al compás de mi emoción y de mi sensibilidad... Roja, verde y blanca, así es, María Dolores, como te tengo y como te quiero».
(Como complemento a este "retrato íntimo" os dejo ahora dos vídeos para que podamos disfrutar "de lo lindo"..., ¡nos lo merecemos!. En el primero María Dolores canta con Joaquín Sabina"La flor de la canela"; en el segundo, canta con Carlos Cano, "María la Portuguesa").
¡AMIGOS Y AMIGAS!... !Ya podemos verlo y disfrutarlo!... Es el videoclip del villancico que ha compuesto MANUEL CUESTA titulado "HAY UNA LUZ". Un auténtico acontecimiento musical en el que cantan Ismael Serrano, Pedro Guerra, Tontxu Ipiña, Javier Bergia. Manuel Cuesta, Virginia Labuat y el Coro Pequeña Annuba.
Se trata además de un precioso gesto de solidaridad de Manuel con los niños y niñas de Calculta puesto que todos los beneficios, absolutamente todos, de la venta de la canción, del CD y del videoclip –derechos de autor incluídos–, irán destinados a Proyectos Solidarios de la ONG Amigos de Calcuta.
