ANTONIO SAURA Y PACO IBAÑEZ: MARAVILLOSO ENCUENTRO Y FUSIÓN DE BELLEZA Y SENSIBILIDADES.

AYER RESCATÉ UNA DE LAS JOYAS de mi colección y hoy me alegra poder compartirla. Se trata de la obra plástica creada por el pintor ANTONIO SAURA (1930-1998) que ilustró el disco "La Poésie Espagnole De Nos Jours Et De Toujours (3)" de PACO IBÁÑEZ grabada y publicada en París en 1969.

Esta magnífica e impresionante obra me acompaña desde 1998, y desde entonces ha estado presente en las numerosas exposiciones ("ARTE Y CANCIÓN") que he realizado en España y Latinoamérica. La primera de ellas en la Sala Juana Mordó del Círculo de Bellas Artes de Madrid (26 de febrero a 23 de marzo de 1998). Y en particular, la exposición que monté en la Biblioteca Nacional en 2006 y la que en 2007 se expuso en Cartagena de Indias (Colombia) con motivo del "IV Congreso Internacional de la Lengua Española", inaugurada por García Márquez.

Por cierto, añoro mucho aquella etapa de mi vida en la que exposiciones como aquellas –fueron más de 30–, ocuparon un tiempo "bien lindo" de mi investigación y mi trabajo. Es una pena que aquella iniciativa no se haya seguido desarrollando. 

UN LINDO RECUERDO.

Esta mañana, recordando el disco "Paco Ibáñez canta a José Agustín Goytisolo" ilustrado por el gran pintor Josep Guinovart (1927–2007), me ha venido a la memoria un día de 2005, no recuerdo el mes, en que viajé a Barcelona y estuve comiendo en casa de Paco Ibáñez –por cierto, que cocina muy bien–.

En aquel momento yo estaba preparando la gran exposición "¡Volad, canciones volad!" que inauguramos en la Biblioteca Nacional el 7 de marzo de 2006.

Después de comer Paco me mostró la preciosa colección de dibujos que Guinovart había creado para el diseño de su disco dedicado a Goytisolo. Me quedé sorprendido. Eran unas verdaderas joyas. Tanto me gustaron que le pedí a Paco que me prestara algunos de aquellos dibujos para la exposición que estaba preparando. Por supuesto Paco me dijo que sí y los dibujos de Guinovart estuvieron en las exposiciones de Madrid, Córdoba, Melilla, San Sebastián, Pamplona, Tenerife y Oviedo.

Entre aquellos dibujos había tres que me parecieron especialmente hermosos: Guinovart había dibujado unos pentagramas y sobre ellos. como si fueran notas musicales, había incorporado, en dos de ellos, los nombres de Paco y de Agustín, y en el tercero la palabra "LIBERTAD". Preciosa y simbólica expresión de ese prodigioso acontecimiento que supone "el que la palabra se haga música".

Tanto me impactaron, en concreto, aquellos 3 dibujos que le pedí a Paco y a Guinovart que me permitieran utilizar el de la palabra "libertad" como ilustración de cubierta de mi libro "...Y la palabra se hizo música", quizá uno de mis mejores libros publicado en 2006. Me dieron la autorización y ahí está. De alguna forma es una especie de entrañable y linda complicidad entre Guinovart, Paco y yo.

Por cierto, un día de estos, tengo que hablar de aquellas exposiciones en las que se ponía de manifiesto el hermanamiento entre la canción y las artes plásticas... Desde que cerré mi garaje y que gran parte del material que las integraba lo mandé a Granada no se ha vuelto a realizar ninguna muestra y es una pena... Pero bueno, ese es otro asunto, del cual, sin duda, hablaremos en otro momento.

EL ALTO VUELO DE LAS CANCIONES DE PACO IBÁÑEZ.

Al mismo tiempo que estoy trabajando sobre mi nuevo libro de Paco Neruda, estoy preparando un gran proyecto sobre la poesía cantada de Federico García Lorca. Haciendo las primeras indagaciones sobre este nuevo proyecto he descubierto algo que me ha impresionado y me ha llamado la atención. Os cuento:

PACO IBÁÑEZ en 1964 grabó uno de los primeros discos dedicados a la poesía cantada de Lorca –y de Góngora–. 

Pues bien, he descubierto –con sorpresa– que se han realizado más de 16 ediciones digitales internacionales de un disco en el que se recogen todos los poemas lorquianos cantados por Paco Ibáñez. ¡Impresionante!

Las canciones recogidas en esos discos son las siguientes:

• Y ríase la gente.

• Bien puede ser, no puede ser.

• Que se noa va la Pascua, mozas.

• lloraba la niña.

• Casida de las palomas oscuras.

• El lagarto está llorando.

• Hermana Marica.

• La más bella niña.

• La señorita del abanico.

• Canción del jinete.

• Romance a la luna, luna.

• Mi niña se fue a la mar-

Aquí os dejo las cubiertas de 18 de esos discos. ¡Cómo vuelan las canciones de nuestros grandes cantautores!

"CON LA VOZ Y LA PALABRA". NUEVE CANCIONES PARA UNA VIDA.

En los meses de mayo y abril de 2004 empezaron a organizarse en Zaragoza unos encuentros con la "canción de autor" a los que se llamaron genéricamente "CON LA VOZ Y LA PALABRA"; encuentros en los que se realizaron importantes conciertos, tertulias, conferencias, mesas redondas y una gran exposición a la que llamamos como a éste mismo blog: "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA", exposición que se celebró del 23 de marzo al 28 de abril en la "Casa de los Morlanes".

Este es un fragmento del magnífico programa de mano que se editó con motivo de aquella exposición:

Recuerdo que preparando aquella exposición, en una reunión con periodistas, alguien me preguntó cuáles habían sido las "CANCIONES DE MI VIDA", o sea, aquellas canciones que, de alguna forma, más habían marcada mi identidad. La respuesta no era fácil, sin embargo, aquel día, me decidí a dar NUEVE nombres dejándome muchos otros sin nombrar. Concretamente los siguientes:

– LA BELLEZA de Luis Eduardo Aute.

– GALLO ROJO, GALLO NEGRO de Chicho Sánchez Ferlosio.

– A CÁNTAROS de Pablo Guerrero.

– CANTO A LA LIBERTAD de José Antonio Labordeta.

– EL UNICORNIO de Silvio Rodríguez.

– HOY PUEDE SER UN GRAN DÍA de Serrat.

– CASIDA DEL CAZADOR PERDIDO de Carlos Cano.

– TU RISA de Pablo Neruda y de Olga Manzano y Manuel Picón.

– A GALOPAR de Paco Ibáñez.

A los pocos días de aquella reunión con los periodistas, los organizadores de la exposición, pocos días antes de inaugurarla –utilizando las caricaturas que Alfredo González había creado para mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos"– me sorprendieron con una colección de "separadores" dedicados a las canciones que yo había citado y alguna más como "Quejido" de Elisa Serna. Justo los "separadores" que he compartido un poquito más arriba de este "cuelgue"... ¡Fue una sorpresa maravillosa! Recuerdo que se hizo una tirada reducida, de un centenar de ejemplares, y que se agotaron antes de que la exposición se inaugurara.

Ayer, abriendo una de las cajas sin desembalar –que he trasladado recientemente a mi nueva casa– descubrí algunos de aquellos "separadores" que yo había guardado como recuerdo... ¡Me encantó el reencuentro!... Y contemplándolos tuve tres pensamientos que me apetece compartir:

– Verdaderamente esas canciones son, y han sido, parte de MI VIDA ENTRE CANCIONES, y de LA VIDA ENTRE CANCIONES de muchos de los lectores de este blog o de la Web "Canción con todos"... Son parte de nuestra memoria, de nuestra historia y –¡sí!– de nuestra identidad.

– Mi segundo pensamiento giró en torno a plantearme qué canciones "vitales" seleccionaría en este momento –como las anteriores–  creadas en el siglo XXI por las nuevas generaciones de cantautores. Aún sigo pensando en ello. La verdad es que no lo tengo tan fácil... Me propongo seguir pensando en ello y cualquier día de estos comparto sus nombres... Tengo algunas bastante claras aunque, dadas las circunstancias que estamos viviendo no han podido trascender tanto como lo hicieron aquellas.

– En tercer lugar pensé en lo bien que estaría que siguieran haciéndose exposiciones como las más de treinta que –desde aquella de Zaragoza–, he venido organizando durante años por todo el país y por América. ¡Ojalá se sigan haciendo! ¡Ahora ya no depende de mí, aunque, por supuesto, me implicaría en esas exposiciones si alguien, algún día, se planteara organizarlas!

RETRATO ÍNTIMO DE PACO IBÁÑEZ

En el año 1998 publiqué, como cierre de mi libro "Crónica Cantada De Los Silencios Rotos", una serie de "retratos íntimos" de aquellos cantautores y cantautoras que, en aquel momento, más me emocionaban y hacia los que sentía una especial querencia. Ya he publicado aquí, en el Blog, la mayoría de eses "retratos", pero resulta que hoy haciendo la entrada de Paco Ibáñez en la WEB "CANCIÓN CON TODOS" me he dado cuenta que me falta por compartir precisamente el de Paco; así que inmediatamente he decidido que, por supuesto no puede faltar. Es este:

Caricatura de Alfredo González.

Recuerdo un día de hace años –ya en la época del primer gobierno socialista– en el que, al atardecer, me llamó, por teléfono Amparitxu –inseparable compañera de Celaya– para comentarme un problema doméstico que se les había planteado en el pequeño y humilde piso de la calle Nieremberg, de Madrid: Resulta que a Gabriel le habían regalado un equipo de música con reproductor de CD incluido, y el conflicto estaba en que eran tantos los cables y las teclas que había que manejar, que no sabían cómo meterle mano a aquel cacharro.

Al ofrecerme, de inmediato, a ir a su casa para conectarles el equipo y para enseñarles a manejarlo, Amparitxu me dijo: «Tráete un compact de esos, porque no tenemos ninguno. ¡Espera!... Me está diciendo el Celaya que te lo traigas de Paquito». (Cosa que me iba a ser imposible porque en aquel momento la obra de Paco Ibáñez no estaba aún grabada en CD.)

Una vez en la casa y hecha la instalación, el nuevo problema que se planteaba era cómo explicarle a Gabriel que de compact de Paco... "¡nada de nada!"...; recuerdo perfectamente su indignación y su comentario: «¿Y a qué se dedica entonces nuestro "ministrillo" de cultura?» –eso mismo me preguntaba yo cada vez que visitaba al poeta de "España en marcha"–. Ante su pregunta, me vino a la memoria aquella expresión que con tanta elocuencia define a Paco Ibáñez: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas»; pronuncié esta frase, y la respuesta de Gabriel fue breve, pero muy elocuente: «¡Es verdad!».

Una respuesta que me recordó también las palabras de Salvador Dalí explicando cómo y por qué ilustró el primer disco de Paco Ibáñez, dedicado a Lorca y Luis de Góngora, editado en París en 1964:

«Tomé tinta china y al hacerlo dije: firma esta cosa de Lorca con su sangre y la mía. En el fondo esta es un salpicadura de sangre. He firmado así el disco de Ibáñez, con sangre, a la manera española [...] A la manera más trágica de España, la de la poesía de Federico García Lorca, cantada con la música más adecuada, que habría encantado a García Lorca, con la más española de todas las voces, la de mi amigo Ibáñez».

Se han dicho muchas cosas al hablar o al escribir sobre Paco Ibáñez –yo mismo lo he hecho, con entusiasmo, en mi "crónica cantada"– , pero en este momento, al escribir este "retrato íntimo", voy a detenerme tan sólo en dos realidades, las dos realidades reflejadas en las voces de Celaya y de Salvador Dalí, y que yo comparto apasionadamente:

¡Es verdad! Paco Ibáñez ha sido, y sigue siendo, el origen, el punto de referencia y la fuerza impulsora de muchos de nuestros sueños de entonces, que siguen siendo nuestros sueños de ahora: sueños de poetas y aceituneros altivos; sueños preñados del romanticismo de Becquer, de Machado o de Neruda: y sueños rebeldes por la libertad, amplificando en su voz y en su corazón el decir de Gil de Biedma: «Pido que España expuse a sus demonios. Que sea el hombre el dueño de su historia»; sueños –a flor de tiempo– mantenidos en la imprescindible y siempre presente galopar de sus canciones.

Paco es un trovador inigualable que siempre ha sabido darles a nuestros sueños –en su palabra, en el ronco desgarro de su voz, y en su música delicadamente ajustada («la música más adecuada»)– el tono y el timbre necesarios para revolucionar hasta la entraña de nuestros sentimientos, revolución imprescindible para la otra, para la que supone el estallido posible de la justicia, de la equidad y de la libertad; tal revolución sentimental provocan sus canciones que resulta totalmente indiscutible y justo afirmar, con rotundidad, que Paco Ibáñez es, al menos en mi caso, uno de los más hermosamente culpables del –sé que eterno– mantenimiento de mi razón utópica.

NOTA: El resto "de retratos íntimos" que he venido publicanco aquí, en el blog puede encontrarse a través del siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/search/label/Retratos%20%C3%ADntimos

«PALABRAS CON ALAS». CONCIERTOS DE PACO IBÁÑEZ EN MADRID TRAS CATORCE AÑOS DE AUSENCIA.

PACO IBÁÑEZ la voz de los poetas, el humanista, el artista comprometido, rebelde, mágico, inmortal, estrena su nueva creación artística “PALABRAS CON ALAS” en el teatro Nuevo Apolo de Madrid, ciudad en la que desde hace 14 años no ha ofrecido ningún concierto. Los conciertos se realizarán los próximos días 6, 7 y 8 de Mayo; los días 6 y 7 a las 20:30; y el día 8 a las 19:30.

“Palabras con alas” retoma un formato similar al de “A galopar” junto al poeta Rafael Alberti y “La voz y la palabra” junto a José Agustín Goytisolo.

Dice LUIS GARCÍA MONTERO: «El artista propone ahora sobre el escenario un diálogo entre las lenguas del Estado para afirmar no sólo la riqueza de la poesía como patrimonio cultural, sino la necesidad de reconocimiento mutuo y de complicidad humana. Sólo a través de la cultura pueden salvarse la distancias impuestas por el desconocimiento, la intolerancia y la sinrazón. La poesía es un bien cargado de futuro!»

El concierto está estructurado en dos partes.

La PRIMERA PARTE, unirá en el escenario la voz y la guitarra de Paco Ibáñez con la voz de los poetas: Luis García Montero, Bernardo Atxaga, Joan Margarit y Antonio García Teijeiro. La voz, la música y la poesía entrelazadas en los idiomas castellano, euskera, catalán y gallego sobrevolarán el espacio como hermosas estrellas.

En la SEGUNDA PARTE, sobre el escenario Paco Ibáñez –con una bella y sobria escenografía de Frederic Amat, vestido de negro y guitarra en mano, y acompañado de magníficos músicos– viajará por la historia de la literatura en lengua castellana desde el siglo XIII hasta la actualidad

PACO nos va a ofrecer canciones de amor, de lucha y resistencia, de existencialismo puro, envueltas por la fuerza de la poesía y el ritmo de los instrumentos. [...] Su voz abre para todos una puerta misteriosa y secreta, la silenciosa y deslumbrante entrada a la poesía… ¡la puerta de la libertad!

En esta segunda parte le acompañarán: Mario Mas, guitarra; Gorka Benítez, saxo tenor y flauta; Joxan Goikoetxea, acordeón; y Horacio Fumero, contrabajo.

¡SIN DUDA, 

UN GRAN ACONTEMIENTO!

PACO IBÁÑEZ - III: DE 1970 A 1988 Y SUS HISTÓRICOS E INOLVIDABLES CONCIERTOS EN EL TEATRO ALCALÁ, DE MADRID.

Cubierta del programa de mano conmemoriativo
de los con conciertos ofrecidos por Paco Ibáñez con
motivo de su 80 cumpleaños.

En el anterior cuelgue dedicado a Paco Ibáñez hace unos días –concretamente el pasado día 16– hablamos del primer recital que Paco dio en el teatro Olympia de París, el 2 de diciembre de 1969, recital que fue grabado en directo y en el que, como curiosidad, cantó por primera vez una canción de Brassens traducida al castellano.

Por aquellas mismas fechas decidió trasladarse a vivir a España, concretamente a Barcelona, pero inmediatamente el gobierno español –el de don Francisco Franco– incluyó sus canciones y su persona en su larga lista de censurados, prohibiéndole, en consecuencia, sus actuaciones en todo el territorio nacional.

Ante aquella situación, en 1873, Paco regresó a Paris en 1973 desde donde viajó por todo el mundo y, en particular, por países de América Latina como Argentina, Uruguay, Colombia, Perú, México, Venezuela y Chile. Concretamente en Chile, fue invitado por Salvador Allende para canta en el estadio de Santiago dos meses antes del golpe de estado de Pinochet.

Tras la muerte Franco se levantó en nuestro país la censura sobre sus canciones, pero Paco decidió quedarse todavía durante un tiempo en París, y así, entre 1977 y 1979, grabó y editó tres nuevos discos: "Interpreta a Pablo Neruda" (1977) –disco inicialmente publicado en un álbum compartido con el Cuarteto Cedrón interpretando a Raúl González Tuñón–, "A flor de tiempo" (1978) y "Canta a Brassens".

Damos un salto en el tiempo, y nos situamos en 1988, año en el que Paco decidió volver a España y cantó durante una semana en el Teatro Alcalá,  de Madrid. Con ese motivo, una noche, después del concierto, tuve el placer de realizarle una inolvidable entrevista de dos horas en directo, en el programa que con el mismo nombre de este blog, –"DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA"– dirigí y presenté durante varios años en Radio Popular.

Si os apetece, y para finalizar el cuelgue de hoy, podéis escuchar ese programa en el siguiente enlace de la sección –también de este blog– titulada "SOL DE NOCHE"... ¡Os aseguro que merece la pena!

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2013/12/sol-de-noche-radio-entrevista-paco.html

PACO IBÁÑEZ - II: PARIS Y SUS PRIMERAS GRABACIONES

En 1956, PACO IBÁÑEZ, con toda la experiencia adquirida en París, compuso su primera canción. Cuenta que un buen día de aquel año cayó en sus manos la fotografía de una andaluza vestida de negro y que, por esas cosas mágicas de la inspiración, aquella muchacha le impulsó a tomar su guitarra para ponerle músicia a un poema de Luis de Góngora titulado: "La más bella niña".

«La más bella niña / de nuestro lugar, 

hoy viuda y sola / y ayer por casar, 

viendo que sus ojos / s la guerra van, 

a su madre dice / que escucha su mal:

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Pues me distes, madre, / en tan tierna edad 

tan corto el placer, /  tan largo el pesar, 

y me cautivastes / de quien hoy se va 

y lleva las llaves / de mi libertad,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

En llorar conviertan / mis ojos, de hoy más, 

el sabroso oficio  / del dulce mirar, 

pues que no se pueden / mejor ocupar, 

yéndose a la guerra / quien era mi paz,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

No me pongáis freno / ni queráis culpar, 

que lo uno es justo, / lo otro por demás. 

si me queréis bien, / no me hagáis mal; 

harto peor fuera / morir y callar,

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Dulce madre mía, / ¿quién no llorará, 

aunque tenga el pecho / como un pedernal, 

y no dará voces / viendo marchitar 

los más verdes años / de mi mocedad?

Dejadme llorar, / orillas del mar.

Váyanse las noches, / pues ido se han 

los ojos que hacían / los míos velar; 

váyanse, y no vean / tanta soledad, 

después que en mi lecho / sobra la mitad.

Dejadme llorar, / orillas del mar.»

Seguidamente, entre 1957 a 1958 Paco puso música a otros poemas de Góngora y se encontró con la obra de Federico García Lorca, sobre la que creó hermosas composiciones como "El lagarto está llorando", "Casida de las palabras oscras", "La señorita del abanico" o "Canción del jinete".

De esta forma, Paco Ibáñez, al ponerle música a la voz de los poetas, marcó una de las características clave de la llamada "nueva canción": la conversión de la poesía, clásica o contemporánea, en canción popular. Iniciativa que él mismo la ha cultivado –y lo sigue haciendo– a lo largo de toda su vida artística, y que las nuevas generaciones de músicos e intérpretes siguen cultivando.

Durante los años 1964 a 1968, grabó en París sus tres primeros discos en la serie "España de hoy y de siempre. Los unos por los otros", en los que puso música y cantó a Luis de Góngora, Ferderico García Lorca, Rafael Alberti, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Miguel Hernández, Francisco de Quevedo, Luis Cernuda, León Felipe, Antonio Machado, José Agustín Goytisolo, José Ángel Valente, Gloria Fuertes, Arcipreste de Hita y Jorge Manrique.

Estos son los tres primeros discos de Paco grabados en París, reeditados con nuevas
cubiertas en las que se destacan las ilustraciones de Dalí, José Ortega, y Saura.

En 1968, Paco regresó a España para cantar, primero en Manresa, con motivo de la Primera Trobada de Cançó de Testimoni, y en diciembre de ese mismo año, en el Teatro de La Comedia, de Madrd.

El 12 de mayo de 1969, se celebró en París el primer aniversario de la ocupación de la Sorbona por los estudiantes; con ese motivo Paco dio un recital multitudinario en el patio de la universidad, con el que logró que la juventud francesa se sintiera plenamente identificada con sus canciones.

Siete meses después, el 2 de diciembre, dio su primer recital en el teatro Olympia, de París, recital que fue grabado en directo y que dio lugar a su cuarto disco: "Paco Ibáñez en el Olympia".

PACO IBÁÑEZ - I: EXILIO, PARÍS Y SU GRANDES AMIGOS.

Paco Ibáñez.

PACO IBÁÑEZ nació en Valencia, el 20 de noviembre de 1934. Su padre combatiente republicano, era valenciano, y su madre vasca. Tras la Guerra Civil, su padre fue trasladado a un campo de trabajo francés y el resto de la familia tuvo que refugiarse en el caserío de Apakintza, de Aduna, cerca de San Sebastián, de donde era originaria su madre.

En 1948, a los catorce años, Paco abandonó Euskadi y se trasladó a Francia, donde fijó su residencia junto con sus padres y hermanos

Momentos y circunstancias que la periodista Nativel Preciados describía en 1991, con estas palabras:

«A Paco Ibáñez le entra un arrebato de nostalgia cada vez que se pronuncia una frase: "¡Qué verde era mi valle!". Recrea entonces las imágenes de una infancia feliz entre vacas, conejos y gallinas, en un caserío cerca de San Sebastián rodeado de cerezos, almendros, manzanos y verdes valles que le recuerdan al paraíso. Cuando reconstruye el pasado, sin embargo, se da cuenta de que vivió en medio de una familia enloquecida por los efectos de la guerra [...] Su padre era republicano y se exiló a Perpiñán al ser derrotado, dejando a su mujer y a sus hijos en Euskadi.

Pasado un tiempo, llegó el momento de la huida, Primero se escaparon sus hermanos en una lancha por Fuenterrabía. Después su madre se fugó, y a los seis meses Paco y su hermana Manolita se reunieron con el resto de la familia en Perpiñán. Tenía entonces catorce años y solo hablaba euskera y un poco de castellano. Tuvo que aprender a toda prisa el francés y el oficio de ebanista.»

Ya en Francia, donde Paco descubrió la existencia de hombres tan geniales como Atahualpa Yumpamqui o Georges Brassens, empezó a sentir una tremenda atracción hacia la música y la canción. «El primer acorde, re mayor –cuenta Paco– me lo enseñó un amigo. Él cantaba rancheras y otras canciones mexicanas. Se llamaba Pepito. Lugo mi padre me sugirió que aprendiera violín. Estuve seis meses intentándolo y lo dejé. Me atraía la guitarra. Me decidí por ella. En París, mi padre conocía a un músico de nombre Francisco Gil, y con él empecé a aprender ya en plan  académico. Tenía entonces dieciocho años. Ahí comencé  a hacer arpegios y escalas y a estudiar varias técnicas.»

A partir de aquel momento. Paco Ibáñez, inició su extraordinaria, y pienso que insustituible, aventura musical; una aventura impulsada, sin duda, por muchas personas que estuvieron a su lado y que le estimularon para superar todo tipo de dificultades.

Entre esas personas habría que destacar dos que fueron para él especialmente significativas.

Una de ellas fue el gran pintor venezolano Jesús Rafael Soto, considerado por Paco como su padre espiritual.

Paco Ibáñez y José Soto en 2003.

Soto, nacido en Ciudad Bolívar, en el sur de Venezuela, tras cursar sus estudios artísticos en Caracas, y tras ejercer una pasantía como director de la escuela de Artes Plásticas de Maracaibo, decidió, en 1950, emigrar a Francia con la ilusión de poder alimentar y desarrollar su pasión por el arte.

En París, Soto que amaba la música, se dedicó a tocar la guitarra en cafés y nings clubs del Barrio Latino, actividad que le permitía conseguir el dinero necesario para poder sobrevivir. Fue en esa  circunstancia en la que Soto conoció a Paco Ibáñez, que en aquel momento acompañaba a la guitarra a Carmela, cantante de la que en París se solía decir que era "la Piaf española. (Acompañando a Carmela a la guitarra, Paco grabó un primer LP titulado "Chants d'Espagne et d'Amérique Latine"; disco editado en Francia por el sello Le Chant du Monde).

Soto, Ibáñez y Carmela hicieron una buena amistad y decidieron unirase para formar un trío musical al que llamaron Los Yares.

En 2003, en recuerdo de aquellos años compartidos en París, y, sobre todo como un homenaje personal de Paco hacia Soto, editaron conjuntamente un disco al que llamaron "Fue ayer", en el que recogen algunas de las canciones latinoamericanas que interpretaban, mano a mano, durante los años cincuenta, que se acompañaban de una pequeña, pero muy hermosa reproducción de una escultura del pintor venezolano.

Lamentablemente, en enero de 2005, José Soto falleció; había cumplido 81 años y se había convertido no sólo en uno de los máximos exponentes del arte cinético, sino, también en uno de los creadores plásticos contemporáneos más reconocidos en el ámbito internacional.

La otra persona que resultó clave para Paco Ibáñez en sus inicios, fue Georges Brassens, poeta y cantante francés al que admiraba profundamente.

Georges Brassens.

Paco conoció personalmente a Brassens en el Olympia de Paris, y, a patir de ahí encontró en él a uno de los más fieles u emtrañables maestros y consejeros.

«Nos quería mucho a mi hermano y a mi –comenta Paco–. A menudo íbamos a verle. Siempre estuvo cuando le busqué. La última vez que le vi fue cuando acudí a su casa para presentarle las canciones que traduje de él al castellano. La imagen final que tengo de Brassens es de ese día en que tomó la guitarra y me enseñó cómo hacer ciertos acordes. Él era poseedor de una gran sabiduría musical, de un "feeling", y un ritmo que todavía le envidio. Era capaz de colocar las letras de modo que se apreciaban bien sentadas en la música. Yo le pregunté cómo hacía eso y él me lo mostró. Haberlo conocido es un tesoro que llevo dentro. Si hay una persona en la que sea lo mismo el creador y el ser, esa persona era Brassens... Jamás olvidaré su mirada. Era para mi hermano, padre, amigo, todo».

Paco Ibáñez y Georges Brassems.

"VIVENCIAS 2014-15". CON "PACO IBÁÑEZ SIEMPRE COMO REFERENCIA"

Hoy este blog rebosa y desborda alegría por sus miles de páginas porque estamos asistiendo, y vamos a asistir, a un acontecimiento artístico-musical verdaderamente importante relacionado con nuestra "gran poesía", con nuestros "grandes poetas" y, más concretamente, con la "canción de autor". Su protagonista es –y va a ser– PACO IBAÑEZ: claro e imprescindible referente de nuestra música popular desde los años sesenta.

"VIVENCIAS" es un proyecto –ya puesto en marcha– que surge precisamente en este año 2014, entre otros motivos porque Paco nació el 20 de noviembre de 1934, y celebra ahora su 80 aniversario, y porque, justo este año, celebra también su primer trabajo discográfico "Paco Ibáñez canta a Lorca y Góngora», disco mítico que fue ilustrado por Salvador Dalí.

En torno a este proyecto "VIVENCIAS"–que está organizando magistralmente Julia Sanju, su compañera– se van a celebrar diferentes gestos y actos culturales como la reedición de sus discos, la puesta en marcha de unas preciosas e interesantísimas experiencias didácticas basada en sus obras –ya las presentaré y las comentaremos en otro cuelgue– y la celebración de una serie de conciertos –"touné internacional"– que se inició el pasado día 10 en el Téâtre des Champs Élysées de París, que se continuará el próximo día 20 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla, precisamente el día de su cumpleaos –concierto al que estoy invitado y, por supuesto voy a asistir– y que se extenderá después por Barcelona, San Sebastián y varias ciudades europeas y latinoamiericacanas como Bélgica, Portugal, Italia, Colombia o Perú.

Como antes decía personalmente tendré el inmenso placer de asistir al concierto de la Mestranza de Sevilla y de compartir con Paco la fiesta de su cumpleaños –y la vida me sigue haciendo preciosos regalos como estos–. Por supuesto haré una crónica del paso de Paco Ibáñez por Sevilla, pero previamente, a partir de mañana voy a iniciar una serie de "cuelgues" monográficos dedicados a este cantor del que Gabriel Celaya escribía: «Paco es el músico con el que sueñan los poetas... Incorpora en su música y su voz a los poetas clásicos y contemporáneos que sienten como propias, y los hace ser en él mismo más de lo que eran en sus textos. Se identifica con ellos y da a cada uno el tono y el estilo que le corresponde, auque imprime en todos el sello de su inconfundible personalidad.»

MARA, PACO IBÁÑEZ Y FEDERICO GARCÍA LORCA. AÑOS SETENTA. UN DISCO BÁSICO Y DE REFERENCIA.

Esta vez ha sido Juan Trova quien ha estado investigando en mi "sotanillo" con el fin de obtener unas informaciones y unos materiales que necesitaba para la tesis que están trabajando en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Granada –departamento de Historia del Arte–. 

Nos centramos, sobre todo, en los cientos de cubiertas de LP's y de singles que a lo largo de la historia de nuestra "canción de autor" fueron diseñados a partir de obras importantes de nuestros grande pintores contemporáneos; cubiertas de discos que son, sin duda, auténticas obras de arte, muchas de ellas desconocidas.

Pues bien, metidos en esa faena, reapareció, entre esos cientos de discos, un single hacia el que siento una especial querencia, y que es, sin duda, una de las piezas que más aprecio de mi colección. Es éste:

Se trata de un single, grabado en París a principios de los años setenta, que contiene 6 de las canciones populares recogidas y armonizadas por Federico García Lorca, en este caso interpretadas por MARA con el acompañamiento a la guitarra por PACO IBÁÑEZ. Disco que como habréis podido comprobar tiene un dibujo de cubierta precioso y muy a la española del que hasta este momento no he podido identificar su autoría.

De MARA, intérprete de este disco, tuve una primera referencia e información a través de Bernardo Fuster relatándome su llegada Paris como exiliado, en 1974. Este fue su relato:

«En París no pude contactar con las personas que buscaba y estuve varios días viviendo y durmiendo en la calle. Cuando ya estaba dispuesto, por la desesperación, a volver a España, recordé que Paco Ibáñez me había contado –cuando lo llevamos a cantar a mi pueblo dos años antes– que él tenía una amiga cantante que se llamaba Mara y era dueña de un restaurante en París. No era un gran dato, pero me puse a buscar restaurantes en la guía telefónica para ver si alguno tenía algún nombre español o algo que me diera una pista...; empecé a buscar una lista con restaurantes de nombre español para ir luego visitándolos y preguntando por la tal Mara, hasta que vi uno que se llamaba "El maravedí". Fui directamente y allí estaba Mara, mi salvadora. Me dio comida y cena, e incluso cama, durante dos o tres días, hasta que me puso en contacto con algunos compañeros del FRAP». (Después Mara, Bernardo y Carlos Andreu –otro cantautor español exiliado en Paris– crearon un colectivo para realizar conciertos conjuntos por varios países; entre ellos Berlín, en el que está tomada la siguiente fotografía de Mara).

Mara, Berlín, 1974.

Volviendo sobre el disco que hoy estoy presentando y rescatando, decir en primer lugar que en su contraportada, firmado por Alice Gascar, aparece el siguiente texto de presentación:

«Les six chansons populaires espagnoles qui sont gravées sur les faces de ce disque ont été recueillies par le grand poète Federíco Garcia Lorca. Il avait une formation de musicien qui lui permit de les harmoniser lui-même.

Son enterprise et son choix avaient une signification évidente. Nourri d'un génie instinctif, Federíco Garcia Lorca retrouvait dans ces comptines, ces complaintes et ces romances, qui vont du XIV au XVIII siècle, la source commune à un peuple plus qu'aucun autre doué de poésie».

Las seis canciones populares interpretadas y cantadas por Mara en esta ocasión fueron las siguientes: CARA A: "Los pelegrinitos", "Los mozos de Monleón", y "Los reyes de la baraja"; CARA B: "Nana de Sevilla", "Las tres hojas" y "Romance de Don Boyso".

De esas seis canciones populares voy a ofreceros, seguidamente, cinco que he conseguido rescatar con la calidad suficiente; podéis escucharlas en los siguientes enlaces:

LOS PELEGRINITOS
http://www.ivoox.com/peregrinitos-audios-mp3_rf_2744129_1.html
LOS MOZOS DE MONLEÓN

http://www.ivoox.com/mozos-monleon-audios-mp3_rf_2744201_1.html

LOS REYES DE LA BARAJA

http://www.ivoox.com/reyes-baraja-audios-mp3_rf_2744232_1.html

LAS TRES HOJAS

http://www.ivoox.com/tres-hojas-audios-mp3_rf_2744240_1.html

ROMANCE DE DON BOYSO

http://www.ivoox.com/romance-don-boyso-audios-mp3_rf_2744244_1.html