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viernes, 10 de mayo de 2013

«VADEMÉCUM MUSICAL» - TERCERA SELECCIÓN DE «FARMACOCANCIONES»

Seguimos ampliando nuestro VADEMÉCUM MUSICAL, hoy con cinco canciones, una interpretada en euskera y cuatro en catalán. Estas canciones, además de sus indicaciones específicas, son muy recomendables para aquellas personas que padecen prejuicios lingüísticos realmente enfermizos; sobre todo para las personas –entre ellas muchos jóvenes– que se "hartan" de escuchar canciones, por ejemplo, en inglés, y no soportan, o se niegan a disfrutar, de las canciones que se crean dentro de nuestro país en euskera, en catalán o en gallego.

TXORIA TXORIT canción de Mikel Laboa. Especialmente recomendada para personas que sufren la duda de si han tomado correctamente, o no, una decisión importante; duda fácilmente superable cuando la decisión tomada es la más justa y la que, en realidad, más se deseaba.


«Si le hubiera cortado las alas
habría sido mío,
no habría escapado.
Pero así,
habría dejado de ser pájaro.
Y yo...
yo lo que amaba era un pájaro».

«Hegoak ebaki banizkio / nerea izango zen, / ez zuen aldegingo. / Bainan, honela / ez zen gehiago txoria izango / eta nik...  / txoria nuen maite».

HOMENATGE A TERESA canción de Ovidi Montllor. Imprescindible para recuperar los mejores y más bellos recuerdos de la infancia y para consolidar en ellos, y desde ellos, la mejor de la propia identiedad. También recomendable para eliminar prejuicios y para renovar una mirada limpia.


«Como un recuerdo de infancia
siempre recordaré
a "la Teresa"
bailando el vals;
quizá fue lo que hacía
con alguien a quien amó
cuando algún bombardeo
la volvió loca.

Los chiquillos la sequíamos
y en un solar apartado
nos instruíamos
a su alrededor,
Medio desmadejada,
nos mostraba las piernas
y nos daba lecciones
de anatomía

Nos contó como veníamos,
y que los Reyes de Oriente
no existían.
Ni lobos, ni espíritus.
Nos hablaba del amor
como la cosa más bella
y bonita.
Sin pecados.

Nos enseñó a bailar
y a cantar y a amar.
De esto ella era
la que más sabía.

Con una flor en el pelo
y un pañuelo negro en el cuello
y faldas largas
y un cigarrillo,
fue la burla de los grandes
y la maestra más querida
de los niños.

Hoy, de mayor, comprendo
todo lo que por ti siento
y te lanzo un homenaje
a los cuatro vientos.
Como un recuerdo de infancia
siempre te recordaré, Teresa
bailando el vals».

«Com un record d'infantesa ⁄ sempre recordaré ⁄ a la Teresa, ⁄ ballant el vals. ⁄ Potser fou l'últim fet / amb algú que estimés / abans que un bombardeig / la tornés boja. / Tots els xiquets la seguíem / i en un solar apartat / ens instruíem / al seu voltant. / Mig descabellonada / ens mostrava les cuixes / i ens donava lliçons / d'anatomia. / Ella ens va dir d'on veníem. / I que els reis de l'Orient / no existien. / Ni llops ni esperits. / Ens parlava de l'amor / com la cosa més bonica / i preciosa. / Sense pecats. / Ens ensenyà a ballar / a cantar i a estimar. / D'això ella era / la que més sabia. / Amb una floreta al seu cap / i un mocador negre al coll / i faldes llargues / i un cigarret. / Vas ser la riota dels grans, / i la mestra més volguda / dels infants. / Ara de gran comprenc / tot el que per tu sent / i et llence un homenatge / als quatre vents. / Com un record d'infantesa / sempre et recordaré a tu, / Teresa, / ballant el vals».

INSUBMIS canción de Lluís Lach. Para inyectar auditivamente en lo más profundo del alma  y para reafirmar valores como la paz, el amor y la no violencia.

Esta "farmacocanción" es especialmente indicada para cuando a uno se le despiertan los instintos violentos, belicistas o armamentales; y para comprender, respetar y admirar a los seres humanos que practican la insumisión.


«Que nada hay donde miran tus ojos; 
que hacia donde vas, allá adonde vas nadie te espera; 
que eres cautivo de quimeras aún adolescentes;
que es inútil el gesto de tu corazón aún demasiado valiente;

Que no habrá manos para las tuyas,
si están vacías por bondad...

Así te amo, insumiso a las armas.
Así te amo, si el coraje no deja que sometas a nadie.

Porque ni sabes ni quieres aprender el terror;
porque no sientes ni crees en el odio para tus proyectos de amor;
porque no eres la chatarra de un robot asesino;
porque imaginas la paz más allá de un mercado entre verdugos.

Siempre hay una primavera
que nos espera más allá del sueño...
Así te amo, insumiso a las armas.
Así te amo, si el coraje no deja que sometas a nadie».

«Que no hi ha res on miren els teus ulls; / que cap on tu vas, allà on vas, no t'hi espera ningú; / que ets captiu de quimeres encara adolescents; / que és inútil el gest del teu cor encara massa valent; / que no hi haurà mans per a les teves / si són buides per bondat.../ Jo t'estimo així, insubmís a les armes. / Jo t'estimo així, si el coratge no et deixa sotmetre ningú. / Perquè no saps ni vols aprendre el terror. / Perquè ni sents ni creus en l'odi pera als teus projectes d'amor. / Perquè no ets la ferralla d'un robot assassí. / Perquè imagines la pau més enllà d'un mercat entre botxins. / Sempre hi ha una primavera / que ens espera, somni enllà... / Jo t'estimo així, insubmís a les armes. / Jo t'estimo així, quan el coratge no et deixa sotmetre ningú».

L'ÚNICA DIFERÈNCIA de Feliu Ventura. Eficacísima canción para curarse de la tendencias machiatas, de los machismo consagrados y de la inclinación a creer, o a sentirse, dominados por las desigualdades y las diferencias –absurdas e inexistentes–, por ejemplo, entre hombres y mujeres. Se recomienda administrarla en actitud y situación muy relajada.


«Ahora que eres mayor lo recuerdas 
y aún te ves jugando 
con muñecas a padres y madres. 
Sin querer o sabiéndolo 
te habían educado 
en un mundo dominado 
por los hombres. 

Pero ahora que hemos crecido, 
nos vemos más iguales, 
porque la única diferencia entre tú y yo, 
es aquel cuerpo que yo estime, 
es aquella mirada que quiero. 

Ahora soy mayor y lo recuerdo 
y aún me veo llorando 
– "No llores que los hombres no lloran". 
Los prejuicios nos llevan 
a la sucia desigualdad 
que crea los muros de las diferencias. 

Rompamos los prejuicios y 
nos veremos más iguales, 
porque la única diferencia 
entre tú y yo, 
es aquel cuerpo que yo estime, 
es aquella mirada que quiro».

«Ara que ets gran / ho recordes / i encara et veus / jugant / amb nines  / a pares i mares. / Sense voler / o sabent-ho / thavien / educat  / a un món dominat / pels homes. / Però ara que hem crescut, / ens veiem més iguals, perquè / lúnica diferència / entre tu i jo, / és aquell cos que jo / estime, / és aquell esguard que / vull. / Ara sóc gran / i ho recorde / i encara em veig / plorant / No plores que els homes no ploren. / Els prejudicis / ens porten / la bruta / desigualtat / que fa murs de les / diferències. / Trenquem els prejudicis i / ens veurem més iguals, perquè / lúnica diferència / entre tu i jo, / és aquell cos que jo / estime, / és aquell esguard que vull».

BIR DEMET YASEMEN canción de Maria del Mar Bonet y de John Berberian. Estimulante para potenciar el deseo de amar y de encontrarse, cuerpo a cuerpo, con la persona amada.


«El deseo no ha muerto,
mi deseo por ti.
Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo está aquí
y así no acabará.
Es inútil no llorar,
es inútil no morir,
el deseo es más fuerte,
se abre camino a ciegas.

Por más que me lamente, mi deseo
no ve, ni oye, ni comprende esperas
y por más que me aleje, mi deseo
surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo está aquí
como sale el sol al amancer.
Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo es tozudo
y trenza su camino.

Por más que me lamente, mi deseo
no ve, ni oye, ni comprende esperas
y por más que me aleje, mi deseo
surge de mí y te llama.

Es inútil llorar,
es inútil morir,
el deseo está aquí
y así no acabará.
Es inútil no llorar,
es inútil no morir,
el deseo es más fuerte,
se abre camino a ciegas».


«No s'ha mort el desig, / el desig que jo sent per tu. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí. / Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí / com el sol surt al matí. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és tossut, / va trenant el seu camí. / Per més que em lamenti, si el meu desig / ni sent ni veu ni espera, / per més que m'allunyi si el meu desig / surt de mi cridant-te / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és aquí, / no s'acabarà així. / No hi fa res plorar, / no hi fa res morir, / el desig és més fort, / fa tot sol el seu camí».

miércoles, 1 de mayo de 2013

JUAN TROVA: LATIDOS, REALIDADES, REIVINDICACIONES Y SUEÑOS POSIBLES A GOLPES DE VOZ, GUITARRA Y BANQUETA

Juan Trova.

"Ha pasado los cuarenta con creces, dicen que no se le nota"... Ha peleado mucho para mantener viva la canción popular y, sobre todo, la auténtica "canción de autor sureña" –aquella que, como se dijo en los orígenes granadinos de Manifiesto, es una "canción humana y universal, que se desborda hacia todos los sures"–... Se llama JUAN TROVA... 

Ha peleado. Ha sorteado, airoso, temporales inhóspitos –y lo sigue haciendo–. Y gracias a su pasión y a sus convicciones –unidas a las de otros y otras como él–, el vuelo de la "canción del Sur" se mantiene vivo...

Ahí quedan, como testimonios irrefutables, por ejemplo, un "Abril para vivir" que es como un legado que Juan mima y fortalece –contra viento y marea–; y ahora, en estos últimos días, un disco artesanal y de belleza deslumbrante en el que Trova nos ofrece –simple y hondamente– doce canciones: "Canciones para guitarra y banqueta".




"Canciones para guitarra y banqueta" –disco artesanal y de edición firmada y numerada; a mi me ha correspondido el 191/294– es, desde mi punto de vista, la obra más madura y más hermosa que ha creado y ha grabado JUAN a lo largo de su intensa trayectoria trovadoresca; afirmación que quiero expresar con rotundidad basándome en varios criterios que la verifican.

Inicialmente voy a referirme a percepciones globales, después descenderé a la reflexión, más concreta, sobre sus canciones.

"Canciones para guitarra y baqueta" es, en primer lugar, un disco que viene a reafirmar la belleza y la enorme calidad que puede desprenderte del  valor de la "sencillez" y de la "sobriedad" cuando esos valores se ponen totalmente al servicio de la "sensibilidad", y sirven para reivindicarla y subrayarla.

Juan nos ofrece un disco en el que solamente interviene él con su voz, guitarra y dulcimer; y Gustavo Reyes realizando percusiones; un disco limpio –muy bien interpretado–, que desnuda al alma de su creador; que puede desnudar la de quiera escucharle; y que demuestra –en estos tiempos tan dados a las grandes bandas, comparsas y complejas producciones– que lo más importante en este viejo arte de "trovar" no está en la "compaña", sino el ser capaz de "abrirse el pecho a golpes de voz", y tener algo importante y necesario que decir.

Juan Trova durante la grabación de su nuevo disco.

"Canciones para guitarra y baqueta" es, además, un disco "claro", sin ambigüedades; es lo que es descaradamente: un conjunto de doce "canciones de autor" cuajadas de latidos; eso sí, de latidos reales, no inventados; no cuidadosamente dibujados o calculados para responder a las demandas de unos "fans" o un "mercado".

El canto que Juan Trova nos ofrece en su nuevo disco es un canto a la vida tal y como el la siente y la percibe. Guitarrero del alma que nos confidencia su cotidianidad entretegida de vivencias, sentimientos, dolores, pasiones y sueños, por si escuchándole, y entendiéndole, podemos escucharnos y entendernos a nosotros mismoss. Insisto, así de claro, sin ambigüedades.

"Canciones para guitarra y banqueta" es, "más además", un disco atrevido y valiente... Juan Trova ha grabado en directo, (es decir, con su "compaña" más fiel y sincera –la "compaña" que más vale–), un disco absolutamente artesanal e imaginativo. Ha hecho lo que le apetecía hacer; ha cantado lo que le apetecía cantar; se lo ha "currado" con mucha pasión y convicción; y al final, el no lo dice, pero yo sí lo pienso: al que le guste ¡que disfrute todo lo que pueda!; y al que no, "pues que le vayan dando".


Juan Trova durante la grabación del nuevo disco.

Y dicho todo lo anterior, aunque se alargue este "cuelgue" permitidme que formule algunos comentarios referidos al contenido de las nuevas canciones de Juan Trova.

En primer lugar una observación de carácter general: Juan, no sé si intencionadamente, o no, realiza en su disco una especie de "barrido" global por la temática esencial que desde siempre ha caracterizado a la "canción de autor": aborda, entre otros temas, por ejemplo, la experiencia de la búsqueda y de la reafirmación de la "identidad" –en el tema titulado "Paseo"–; el desgarro y la reivindicación de la justicia ante el dolor humano y, sobre todo, ante la pobreza –"Niños"–; la denuncia clara y directa del salvajismo político y económico en el que vivimos inmersos –"Ya está bien"–; el canto a la utopía y a los sueños posibles simbolizados en "Sforzinda" –como en otro tiempo pudo ser en Itaca, Albanta o Samarkanda–; el amor, la pasión y el erotismo como componentes indisolubres de la condición humana –"Al abordaje" (¡expléndida!) y "Cien más"–; o un bellísimo guiño a la amistad como valor personalizado en ese enorme trovador y amigo cubano llamado Vicente Feliu, y en Aurora, su compañera "Habana marzo 2009"–:

Vicente Feliú.
«Las calles inundadas de horas,
una loca encantadora,
la sonrisa de Aurora,
la sombra del Ché en cada café.
el trío del Malecón,
los versos de Waldo en el salón.
Canto a canto voy soñando las mañanas,
vuelvo a ser un aprendiz de trovador
cobijado por la limpia y clara luz de tu mirada
se me pasa la semana,
creeme cuando te diga
que tu casa es ahora mi revolución»
("Habana marzo 2009". Juan Trova)

Podría seguir escribiendo un buen rato sobre el nuevo disco de Juan y sus canciones, pero no quiero alargar demasiado este "cuelgue"; sin embargo me pide el cuerpo –y sobre todo el corazón, al que tengo que cuidar mansamente– concluir copiando la letra de dos de sus canciones que me parecen especialmente destacables, y que siendo contrarias se complementan... Me refiero a  "Ya está bien" y a "Héroes" que, desde mi perspectiva, no es otra cosa más que es hermoso himno a la "esperanza".

«Yo no voy a ser 
de los que se pasan la vida temiendo apostar
por miedo a perder la partida.
Yo no quiero a ser
de los que se piensan gigantes
y creen tener el poder de decidir quien vale.
Yo no voy a ser 
un títere en manos de nadie.

Que ya está bien de tanto charlatán,
de que nos quieran hacer creer que es peligroso pensar,
de que nos digan yo soy mejor que tú o que aquel.
¡Ya está bien...!

Yo no quiero ser 
de los de golpes en el pecho
ni de los que solo saben hablar de derechos.
Yo no quiero a ser
de los que no miran de frente
y aun piensa diferencias entre la gente.
Yo no voy a ser de los que callan y mienten.

Que ya está bien de tanto charlatán,
de que nos quieran hacer creer que es peligroso pensar,
de que nos digan yo soy mejor que tú o que aquel.
¡Ya está bien...!

Ya está bien de discursos necios,
ya está bien de tremolar banderas para celebrar matanzas,
ya está bien de primas de riesgo que no entiendo nada,
ya está bien de bolsas que suben, de boldas que bajan,
de Marianos, de Alfredos, de Carmas, de Sorayas,
que cojan de una vez sus picos y sus palas
que yo ya tengo en la mano la guitarra.
Que ya está bien de flores a Gran Vía y a los barrios ratas.
ya está bien de recortes al pueblo y su sueldos al alza
¡Que ya está bien...!
¡Que estamos muy cansaitos, que ya está bien!».
("Ya está bien". Juan Trova).

Juan Trova.
«Llevan la lucha en su espalda,
llevan marcada en la sangre
la huella de los que viven 
abriendo nuevos paisajes.

Comen resto de cordura
sueñan espigas gigantes,
van cerrando sepulturas
que no se cerraron antes.

Pintan futuros azules,
cortan las flores sin sabia,
repueblan los corazones
alzando voces de rabia.

Abren heridas de muerte
a cimientos inmortales,
beben en ríos de a otros
siempre se nos vuelven mares».
("Héroes". Juan Trova).

sábado, 29 de diciembre de 2012

AURORA DE LOS ANDES FELIÚ. «DEL CANTO, DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD»

Hoy en el habitual "buenos días" con el que iniciamos la mañana en mi muro de facebook he propuesto la siguiente canción:


«Quiero una canción para regalarla al viento;
quiero una canción para que la cantes siempre;
quiero una canción para que la prendas en tu oído
y aún la escuches cuando estés dormida.

Quiero una canción para cuando estés muy triste;
quiero una canción para cuando estés alegre;
quiero una canción para que camine junto a ti,
para que te arrulle cuando yo no esté.

Quiero una canción que me sustituya,
que respire de tu aliento cuando tú la cantes.».

Es una canción de Augusto Blanca –extraordinario trovador cubano– titulada "Regalo nº1"; canción que AURORA DE LOS ANDES FELIU han interpretado en su disco "De cuna bohemia" que hoy me dispongo a comentar, y, por supuesto, a recomendar.



Conocí a Aurora hace unos meses en Madrid. Sabía que pertenecía a una familia de extraordinarios músicos y trovadores que han sido y son claves en la historia de la música popular cubana –ella, en concreto, es hija de Vicente Feliú–; pero desconocía la extraordinaria belleza y calidad de sus canciones y de su persona... Hablamos un buen rato...; navegué por la clara profundidad de su mirada...; me explicó como su trabajo artístico surgía totalmente apegado a la tradición de la música latinoamericaca y, en particular, de la música cubana...; y me dio su disco titulado "De cuna bohemia"... Después nos despedimos...

Ese mismo día, o al siguiente –no lo recuerdo bien–, Aurora volvía hacia América.

Cuando llegue a mi casa, lo primero que hice fue escuchar el disco y la sorpresa fue inmensa sobre todo por dos motivos.

Aurora de los Andes Feliú.

El primero y, sin duda, el más importante, por la calidad interpretativa de Aurora; canta muy bien y posee un voz cálida y tremendamente bella y expresiva; cualidad que se manifiesta en todas las canciones del disco, pero que destaca en la fuerza y en la personalidad que es capaz de darle a algunas de las versiones de canciones miticas que nos ofrece, como "Alfonsina y el mar" –de Ariel Ramírez y Felix Luna–, "Ella" –de José Alfredo Jiménez– o "Lucía" –de Joan Manuel Serrat.

El segundo motivo de mi sorpresa lo provocó la gran calidad musical de la grabación del disco, realizada en La Habana en mayo de 2009. En él podemos escuchar, por ejemplo, a Vicente Feliu tocando la guitarra y haciendo segundas voces; al propio Lázaro García y a Toni Carreras acompañando a Aurora, a la guitarra, en la canción "Bolerito" –que escucharemos a continuación–; y las aportaciones igualmente guitarreras e importantes de José (Pp) Ordás y Augusto Blanca.


Vicente Feliú y José (Pp) Ordás.
Augusto Blanca y Aurora de los Andes Feliú.

En "De cuna bohemia", Aurora además de las tres versiones anteriormente citadas, nos ofrece ocho canciones a cuál más hermosa. Empezaré por la titulada "Bolerito", de la que es autor el gran  trovador cubano Lázaro Garcia y en la que le acompañan, a la guitarra, el propio Lázaro y Toni Carreras... ¡Escúchenla y disfruten en este ultimo sábado del 2012!





«Saber lo que sabe Dios por dentro
la inocencia o culpa del que llora
como sabe el duende de las horas
qué es lo que hemos hecho con su tiempo.

Cuando el porvenir ya no es de moda
se levanta un aire de recuento
crece la mirada junto al viento
arrastrando estrellas por la aurora.

No sé si soy feliz
pues cada cual lleva una flor
a competir con su color,
mas sé que esa verdad
de roja o gris la da
solo el amor....

Cuando el porvenir
ya no es de moda
se levanta un aire de recuento
crece la mirada junto al viento
arrastrando estrellas por la aurora.

No sé si soy feliz
pues cada cual lleva una flor
a competir con su color
mas sé que esa verdad
de roja o gris la dá
sólo el amor.



Imposible dejar de citar también las canciones "Insólito penar" –de la que es autor Vicente Feliú López, abuelo de Aurora–, "Las amargas verdades", de Sindo Garay, extraordinario músico  cubano fallecido en 1968 habiendo cumplido 101 años–canción  que Vicente Feliú interpretó en su disco "Colobrí" (2001)– , y "Le dije a una rosa", de Virgilio González, otro grande de la música cubana que nos dejó en 1985.

Sindo Garay.
«Las amargas verdades que me dijiste
cuando en busca de amores llamé a tu pecho
no sabes el inmenso mal que tú me has hecho.
Estoy muy triste
por aquellas palabras que me dijiste.

Sé que no he de ser tuyo,
que no me quieres,
que la maldad y el odio
cruel me maltratan.
Sé que eres veleidosa
que eres ingrata
y así como tu querer
aunque sea una mentira
di que me quieres».
(“Las amargas verdades”)

«Dime por que lloras
cuando eres hermosa
le dije a una rosa
y me contestó:

Lloro por la ausencia
de mi jardinero
que es al que yo quiero
y me abandonó...

Tenía lindos colores,
y un perfume embriagador
y como no la regaron...
¡Se marchito la flor!»
(“Le dije a una rosa”)

Completan el disco tres canciones más: "Ángel de amor", de José (Pp) Ordás, antes citado; "La flor" de Rafael Hernández; y "Perla marina" también de Sindo Garay... En resumen un hermoso trabajo del que merece la pena disfrutar, y una definitiva esperanza en esta mujer de la que musicalmente se pueden esperar, y llegarán pronto, grades y muy hermosas creaciones.

Y para concluir este "cuelgue", sugiero una última audición; en este caso se trata de canción "Créeme" de Vicente Feliú, interpretada junto con Aurora, su hija... ¡Un verdadero regalo cuajadito de sensibilidad!

sábado, 6 de octubre de 2012

VICTOR JARA - SEGUNDA INTRODUCCIÓN: "PIROPITOS BUENOS Y HOMENAJES ENTRAÑABLES"

Víctor Jara.

Antes de introducirme en los sucesivos "cuelgues" dedicados a desarrollar la vida y la obra de VÍCTOR JARA –que irán apareciendo en el blog durante toda la semana que viene–, quiero plantear esta "segunda introducción" en la que no van a ser necesarias mis palabras.

Hoy os propongo sencillamente escuchar unas cuantas canciones dedicadas a el; canciones que en realidad son "piropos" y homenajes que le han dedicado compañeros y compañeras que, al igual que hizo él, CANTAN COMO QUIEN RESPIRAN.

De todos esos "piropos" y homenajes cantados he hecho una selección que desarrollaré entre hoy y mañana... Convertiremos así, este fin de semana, en una fiesta dedicada al que ha sido, sin duda, uno de los más grandes "cantautores" de la historia de nuestra "música popular".

... Y vamos a empezar con el canto de
JOSÉ ANTONIO LABORDETA a través del tema
al que tituló directamente: "HOMENAJE A VÍCTOR JARA"



«Repito estas palabras
con voz que se me escapa
a sitios donde crecen

el crimen, la amenaza,
la fiera soledad
de los que a hierro matan.

Pienso en la última tarde
cantando tus canciones
frente a la gran montaña.

Pienso en tu muerte sucia
batido por los golpes
los gritos y las balas.

Escucho tus silencios
largos como la lluvia,
regresando a su casa.

Repito tus caminos,
tus ojos, tus mañanas,
perdidos por el agua.

Grito tu voz clavada
contra el alba desnuda,
levantándose, izada

como un toro que surge
en una tarde clara
frente a la tierra parda».

... La segunda canción creada en recuerdo y homenaje
a Victor Jara que os propongo escuchar esta compuesta
por un cantautor valenciano, nacido en Játiva, llamado FELIÚ VENTURA,
hacia el que siento una profunda admiración.
La canción se titula "ESTADI XILE" ("ESTADIO CHILE).
En el video Feliú canta la canción precisamente en el Estadio Víctor Jara,
de Santiago de Chile.


«Fue en el Estadio Chile,
tres años antes de mi llanto,
a la pampa llegó el chillido
testigo del horror.

Yo volveré a gritar tu nombre contra el viento.

Con las palmas latiendo
antes de tu noche,
y con el miedo te desvelaban
entre el silencio y el grito.

En el espacio de las estrellas
te has perdido con tu canto,
pero te he encontrado con ellas,
y me has hecho entender tanto...

Yo volveré a gritar tu nombre contra el cielo.

Allí donde Chile duerme callada:
Alza tu puño nuevamente,
con un nuevo regreso
harás brotar el momento.

Yo volveré a gritar tu nombre contra el viento.
Yo volveré a gritar tu nombre contra el tiempo».

«Fou a l’Estadi Xile, / tres anys abans del meu plor, / a la pampa arribà el xiscle / testimoni de l’horror. / Jo tornaré a cridar el teu nom contra el vent. / Amb els palmells bategaves / abans de la teua nit, / i amb la por et desvetllaven / entre el silenci i el crit. / En l’espai de les estrelles / t’has perdut amb el teu cant, / però t’he trobat amb elles, / i m’has fet entendre tant... / Jo tornaré a cridar el teu nom contra el cel. / Allà on Xile dorm callada: / Alça el teu puny novament, / amb una nova tornada / faràs brotar el moment. / Jo tornaré a cridar el teu nom contra el vent. / Jo tornaré a cridar el teu nom contra el temps». ("Estadi Xile")

... La tercera canción dedicada a Víctor Jara que
podemos escuchar seguidamente pertenece al gran trovador cubano
CARLOS PUEBLA acompañado de LOS TRADICIONALES.
La canción se titula: "EN NOMBRE DE VÍCTOR JARA".


«Vengo a inclinar mi bandera
musical y entristecida
por la temprana partida
de quien fue un voz entera.
 
En el pueblo está presente
con su canción pura y clara
el nombre de Víctor Jara
que cantará eternamente.
 
Fue una voz estremecida
que al pueblo entregó su suerte
y rubricó con su muerte
la gran canción de su vida.
 
Al pueblo entregó su canto
porque del pueblo venía
y al pueblo le conocía
la amarga noche del llanto.
 
Pero su canto se empina
sobre la muerte y la Historia,
su canto es timbre de gloria
pues la voz no se asesina.
 
Su voz seguirá sonando
en los oídos inciertos
que hay muertos que no están muertos,
muertos que viven cantando».

Y para concluir, por hoy –mañana podremos escuchar más
"piropitos y homenajes" a VICTOR JARA– vamos a escuchar
la canción que le dedicaron EDUARDO CARRASCO y el grupo QUILAPAYUN;
canción titulada "CANCIÓN PARA VÍCTOR JARA".


«Yo no tenía voz
viajaba entre paredes
andaba por las calles
sin ver con los oídos
y quedaba una estela
sin ecos a mi paso.


Sentía que había algo
detrás de los rumores
una como presencia
de cantos en las cosas:
silencio era este viaje
de guitarra dormida.

Me faltaba un dolor
para alcanzar el grito
una bandera herida
o una espantosa lágrima
que llegara a la tierra
trizándome la vida.

Así que vagamente
entonaba palabras
latidos sin bordonas
alaridos sin luto
invocando tinieblas
o nubes desterradas.

Entonces de repente
sobrevino tu muerte
como una campanada
y subí hasta el poema
para encontrar tu boca
y hablar por ella ahora.

Pensar que eras amigo
de tanta sed viajera
que juntos nos hicimos
canción de llamarada
y corrimos al viento
con las manos abiertas.

Pensar que recorrimos
la antorcha más unida
cuando tú nos traías
un día de noviembre
melodías de arado
y rezos para el alba.

Ahora estás callado
cantando lo de siempre
subido a tu estandarte
con balas en el pecho
compartiendo Ia herida
la lágrima del pueblo.

Aquí tienes palabra
para volver al día
renuncia a tu nocturno
recinto dolorido
y que se queden muertos
los que te dispararon.

Toma mi voz entonces
hagamos con tu sangre
venganza y poesía.
Vistámonos de patria
callémonos cantando
canciones de victoria».