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miércoles, 15 de diciembre de 2010

"Movida musical" en el exilio

Antonio Piera –habitual visitante del blog que, entre sus "encantos curriculares", cuenta con haber sido miembro del grupo "Madres del Cordero" en los años setenta– anoche, comentando lo que escribí sobre  Bernardo Fuster, decía:

"Algún día, lo mismo nos da un ataque de memoria a Bernardo o a mí mismo y repasamos algunas actividades musicales en París que no tuvieron repercusión posterior, como unos ensayo para crear un grupo en el que estaba una cantante mallorquina exiliada allí desde tiempo atrás, llamada Mara. Tiempos...".

Mara
Es cierto, hay toda una historia por contar relacionada con la "movida musical" que se creó y se desarrolló en el exilio, y más concretamente en París. 

Antonio anoche, evocando aquellos años, recordaba a Mara. 

Bernardo también me ha hablado mucho de ella: «Mara, vivía en Paris; era cantante  y tenía un restaurante que se llamaba "El maravedí". Cuando aterricé por aquellas tierras ella fue mi salvadora; me acogió con una gran complicidad».

Mara cantaba en varios locales parisinos, formó un grupo musical con Bernardo Fuster y un cantante anarquista llamado Carlos Andreu. y grabó varios discos –en los años setenta– editados por la compañía discográfica "Le Chant de Monde". En uno de ellos, acompañada de Paco Ibáñez a la guitarra, interpretó seis de las canciones populares recogidas por Federico García Lorca, en concreto, "Los pelegrinitos", "Los mozos de Monleón", "Los reyes de la baraja", "Nana de Sevilla", "Las tres hojas" y "Romance de Don Boyso"; precioso disco que se publicó con esta atractiva cubierta:


Esta es solo una pincelada de lo que he llamado "movida musical en el exilio"; efectivamente, como dice Antonio Piera, es una historia que "en un ataque de memoria" tenemos que recordar y contar, entre otros motivos, porque lo que allí aconteció musicalmente forma parte de nuestro patrimonio cultural y no debería olvidarse.

martes, 14 de diciembre de 2010

CARÁTULAS CON HISTORIA. "Manifiesto"

Observa atentamente la carátula del siguiente disco que fue editado en 1974, y formúlate estas preguntas:  ¿Dónde pudo ser editado?... ¿En España?... ¡Evidentemente parece que no!... ¿Quién era Pedro Faura?... ¿Qué cantaba?... 


Efectivamente, este disco por nada del mundo podría haber sido editado en España en 1974. Se grabó y se editó en Berlin en un sello discográfico llamado "Neue Welt".

El autor es Pedro Faura, seudónimo adoptado por Bernardo Fuster durante el tiempo en que se vio obligado a vivir en el exilio.

Bernardo Fuster creó en 1979 –junto con Luis Mendo– el grupo Suburbano; es autor –también junto con Luis– de canciones tan populares como "La puerta de Alcalá" y de diversas bandas sonoras de películas y series de televisión como "La mujer de tu vida", "Colegio mayor", Makinavaja" o "Entre rojas"; ha colaborado como autor, como músico, como arreglista y como propuctor con un gran número de cantantes como Luis Pastor, Luis Eduardo Aute, Ana Belén, Víctor Manuel, Amaya, Olga Román, Víctor Mariñas, Olga Manzano o Manolo Tena entre otros; e indiscutiblemente es uno de nuestros músicos y compositores más importantes. Últimamente ha editado un disco-libro titulado "Los hermanos de la costa. Piratería libertaria del Caribe" (El Garaje Ediciones).

Bernardo Fuster a la derecha y Luis Mendo
a la izquierda. (Foto: Juan Miguel Morales)
La historia en la que surgió el disco hoy he presentado es la siguiente:

Bernardo a principio de los años setenta militó en el FRAP (Frente Revolucionario Antifacista y Patriótico), en el que fue responsable, primero en Valencia, y posteriormente en Madrid, de la propaganda que el Frente imprimía y difundía de manera clandestina. A mediados de 1974, acusado y perseguido por la por la policía tuvo que exiliarse.

En el exilio, con el seudónimo de Pedro Faura, grabó dos discos: "Manifiesto" (1974) y "Volver, no es volver atrás" (1975).

Concretamente, en "Manifiesto", grabó canciones basadas en textos de Miguel Hernández, Alfonso Sastre y José Bergamín; canciones propias y canciones tradicionales como: "Carretera de Avilés", "Fuego de los alto hornos" y "Pueblos de España".

sábado, 11 de diciembre de 2010

CARÁTULAS CON HISTORIA. El gallo rojo II

Aquí tenéis la carátula del disco que anunciaba ayer. Primero la vemos y luego la comentamos.


Este disco, igualmente editado en Suecia, se titula "Spanien 75. Solidaritet mot fascismen". Es un disco colectivo en que se incluye la canción "Los gallos". Canción de Chicho Sánchez Ferlosio que todavía en 1975 figuraba como anónima.

El gallo rojo, que aparece dibujado en la carátula del disco, ya no está en la cárcel y aparece mucho más airoso, aunque, eso sí, con las garras en alerta... Aquel año, felizmente, don Franciso Franco estaba en las últimas y el fascismo a punto de ser oficialmente extinguido en nuestro país.

viernes, 10 de diciembre de 2010

CARÁTULAS CON HISTORIA

Al igual que hace unos días incorporé al blog una sección dedicada a "Imágenes con historia", hoy voy a iniciar otra similar llamada "CARÁTULAS CON HISTORIA"; sección que dedicaremos a reproducciones de fundas o de carpetas de discos que por diversos motivos, que iré explicando, han sido importantes en la historia de nuestra "canción popular".

Y para inaugurar esta nueva sección vamos a visualizar la carátula del que podríamos considerar el primer disco grabado con canciones del género conocido como "canción de autor"; disco que se editó en Suecia, en 1963, titulado "Canciones de la Resistencia Española".


Este histórico disco recogía seis canciones de Chicho Sánchez Ferlosio cantadas por el mismo, concretamente éstas: "Coplas del tiempo", "Los gallos", "Canción de soldados", "La paloma", "Canción de Grimau" y "A la huelga".

Aunque el autor y el intérprete de las seis canciones era Chico, en el disco no se le citaba en ningún momento; lo que se justificaba en la contracubierta de la carpeta diciendo: "Se silencia el nombre del autor por razones de seguridad".

El dibujo que ilustra este disco es del pintor español José Ortega, fallecido en París en 1990. Es evidente que es una ilustración inspirada en la canción "Los gallos", también conocida como "Los dos gallos" o "Gallo negro, gallo rojo".

Cuando canta el gallo negro


es que ya se acaba el día.
Si cantara el gallo rojo
otro gallo cantaría [...].

Se encontraron en la arena
los dos gallos frente a frente.
El gallo negro era grande
pero el rojo era valiente.

Se miraron a la cara
y atacó el negro primero.
El gallo rojo es valiente
pero el negro es traicionero.

Gallo negro, gallo negro,
gallo negro, te lo advierto:
no se rinde un gallo rojo
mas que cuando está ya muerto.

Leído el texto de la canción, vuelve a observar la ilustración de Ortega, ¡es fantástica!... Desde su perspectiva el gallo rojo está encarcelado por eso: ¡por rojo!; y el gallo negro es un "engendro" resultante de la fusión de elementos como el yugo y las flechas, la mitra y el báculo, y triángulo con el que en la iglesia tradicional se simbolizaba la "santísima trinidad"; es decir, ese "engendro" que generó Francisco Franco y su séquito.

Mañana volveremos a ver al "gallo rojo" en la carátula de otro de los discos del exilio.