FIESTA/CONCIERTO "VIVIR ENTRE CANCIONES". CINCO HORAS DE " CANCIÓN DE AUTOR". (SEXTA Y ÚLTIMA CRÓNICA).

Con esta SEXTA CRÓNICA concluyo el recorrido que he venido haciendo sobre el espectacular desarrollo de la fiesta/concierto "VIVIR ENTRE CANCIONES" celebrada el pasado día 6 de junio en la Sala Galileo de Madrid. Fiesta en la que –durante cinco horas– participaron los siguientes creadores, compositores y cantantes.

Concretamente en la sexta parte de la fiesta intervinieron:

PEDRO REINARES

BEL GORDILLO

SARA VENEROS

QUESIA

JORGE TYLKI

ÁNGELES RUIBAL

ICIAR IBARRA (GAUDEA)

MANU MÍGUEZ

ALFONS OLMO (VERDCEL)

JAVIER MAROTO

y DAVID TORRICO

PEDRO REINARES –gran amigo de quienes acudimos
con cierta frecuencia a la Sala Galileo–,
con el acompañamiento de MANU MÍGUEZ, a la guitarra,
interpretó, y tuvo el detallazo de dedicarme,
la canción "Tu eres mi amigo del alma"
de Roberto Carlos. ¡Gracías Pedro, amigo!
¡Fue muy emocionante!

Seguidamente intervinieron BEL 
y SARA VENEROS. Con ellas la alegría, el ritmo, 
y el buen y bien cantar inundaron la Sala Galileo.
BEL nos ofreció su canción "Ella"
y SARA VENEROS "Una gota de mar".

Fue muy hermoso como se fundieron y se hermanaron
sus voces –transcurridas ya cuatro horas de concierto– reafirmando 
con fuerza y con mucha calidad –o sea, emocionándonos–
que efectivamente "VIVIMOS ENTRE CANCIONES"
y que la canción nos hace "SENTIR VIVOS".

QUESIA protagonizó uno de los momentos
más mágicos de la fiesta y del concierto.
¡Sorprendente e inesperada la belleza de su voz 
y de sus canciones!

QUESIA cantó una de las canciones de su reciente
disco-libro "Cifra y aroma" en el que ha musicalizado y
cantado 22 poemas de la gran poeta ISABEL ESCUDERO
fallecida el pasado mes de marzo.

Isabel estuvo presente en la fiesta –¡claro que sí–, y pareció que
la estábamos escuchando decir lo que escribió al final
del prólogo de "Cifra y aroma":
«¡Salud, Quesia! Y gracias por lo que me toca:
nunca estos versos encontraron tan dulce pregonera.»

Seguidamente cantó JORGE TYLKI
acompañado al violín por MANU CLAVIJO.

TYLKI nos interpretó su canción "Parece"
y una vez más compartimos la experiencia de que 
"CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"; 
experiencia que nos une y nos hermana desde
hace ya bastante tiempo. ¡Gracias Jorge!

Y desde Galicia nos llegó la presencia y la voz
de ÁNGELES RUIBAL, amiga del alma desde hace
ya muchos años. Nos conocimos en los años setenta
cuando, junto con SERGIO ASCHERO, formaban
el dúo LOS JUGLARES que cantó y reivindicó 
bellamente a Lorca,
Guillén o Miguel Hernandez, por ejemplo.

ÁNGELES RUIBAL reclamó el acompañamiento
de ADOLFO CELDRÁN y juntos hicieron volar por la sala Galileo
los "VIENTOS DEL PUEBLO" de Miguel Hernández.

Personalmente –para mí– ver, sentir y escuchar
juntos a Ángeles y a Adolfo fue muy, pero que muy, emocionante.

GAUDEA (ICIAR IBARRA), acompañada al teclado
de MANU MÍGUEZ, interpretó su canción "Hoy";
 canción que recientemente ha grabado en su disco titulado
"Mi lobo come hierba".

ICIAR ha sido, para mí, otro de los más grandes 
y gratificantes descubrimientos que he realizado últimamente 
en el universo de la "canción de autor". Posee la cualidad
de contagiarme –siempre que la escucho– esperanza,
confianza y muchas ganas de vivir.

Ya prácticamente a las doce de la noche, 
tras casi cinco horas de concierto, ALFONS OLMO
"VerdCel", llegado desde Barcelona para unirse a la fiesta, 
nos sorprendió –¡me sorprendió!–
interpretando una bellísima versión de la canción
"Treballaré el teu cos" de Raimon;
canción de amor, hacia la que personalmente
siento una especial querencia, que Alfons ha incorporado
en su disco  "Petjades. VerdCel canta a Raimon".

Por cierto, ALFONS OLMO acaba de grabar y publicar
un bellísimo libro disco titulado 
"De plantes, talaies i cims (i una aroma)".
Obra que tuve el placer de presentar en
el Círculo Catalán de Madrid dos días más tarde,
o sea, el 8 de junio.

La fiesta estaba ya prácticamente concluyendo y los responsables
de la Sala Galileo, ya bastante pasadas las doce de la noche,
me pidieron que finalizáramos el concierto.
Contra mi voluntad tuve que hacerlo.

Ante esa exigencia, MANU MIGUEZ, se vio obligado a no cantar
el tema que habia preparado, cosa que realizó con una absoluta
generosidad que le agradecí y le agradezco con toda mi alma.
¡Me dolió profundamente que, tras acompañar a la guitarra
a Pedro Reinares y al teclado a Gaudea,
no pudiéramos disfrutar con su canción!

Pasados unos días, vuelvo a pedirle disculpas y vuelvo
 a pensar que su gesto fue realmente un testimonio
de absoluta generosidad. En realidad un gesto
que responde a lo que MANU MÍGUEZ es:
un buen amigo, un gran profesional
y una persona sencillamente extraordinaria.

Y finalmente, cuando estaba anunciando que la fiesta tenía que terminar –había en la sala varios cantautores y cantautoras que también me habría encantado que participaran– sonó un pandero y aparecieron cantando entre el público JAVIER MAROTO y DAVID TORRICO. Ambos, pese a que nos estaban pidiendo que finalizara la fiesta, se subieron al escenario y reclamaron la presencia en de todos los participantes en el concierto para dedicarme y cantar a coro una canción que previamente habían preparado. 

«Con este nuevo libro que te has marcao,

nos has reunido a todos en este sarao.

Ay, Fernando. Ay, Fernando de mi corazón.

No vas sólo, no vas sólo, no vas sólo, no.

No vas sólo, no vas sólo. Con Fernando voy.

Su vida entre canciones da para un montón,

Y luego nos lo cuenta con mucha pasión.

Ay, Fernando. Ay, Fernando…

Hay que ver El Lucini. ¡Qué arte, caray!

Conoce más canciones que el Spotify.

Ay, Fernando. Ay, Fernando…»

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Estaba muy cansado y la emoción me desbordó... En aquel momento fui especialmente consciente de que SÍ que había merecido la pena MI VIDA ENTRE CANCIONES.

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

DESDE MI ATALAYA: "VERDCEL" Y ALFONS OLMO... ¡QUÉ GRANDE Y QUÉ BELLA LA CANCIÓN DE AUTOR!

Con frecuencia –aunque no lo cuente– subo a esta atalaya donde paso maravillosos momentos de aislamiento y de "soledad buscada": Leo algún libro. Escucho despacito y relajao el disco que me apetece. Me dedico a pensar o a imaginar en silencio y sin hacer nada. Relajo mis cabreos y mis indignaciones particulares. Y cuando estoy flojo de ánimos, miro al cielo –que desde aquí se ve más cerca– y busco la forma de realimentar mi ilusión y mi esperanza; experiencia que felizmente todavía suele tener resultados positivos.

Ayer por ejemplo me pasé un buen rato leyendo "El contador de abejas muertas. Memorias de un músico clandestino", de Bernardo Fuster; y escuchando un precioso disco que me regaló JOSEP TERO, cuando estuve la última vez en Barcelona, titulado "D'un mateix mar" en el que ha musicalizado y cantado a nueve mujeres poetas. Ya lo comentaré próximamente... ¡Os lo recomiendo!

Hace unos días también subí a mi atalaya para relajar un cabreo y para calmar racionalmente un posible estallido de indignación. Vino a cuento de uno de esos "cantautores" super-estrellas y "ombliguistas" que se le ocurrió organizar un concierto privado –creo que para que le escucharan los ejecutivos de una discográfica– cerrando para él solo una sala en la que a esa misma hora estaban citados veinte o treinta cantautores y poetas –compañeros suyos– para celebrar los encuentros que habitualmente vienen realizando allí desde hace más de tres años. (Como si no hubiera más salas en Madrid). Lamentable espectáculo ver a esos creadores esperando de pie –más de una hora– en la puerta de la sala a que la "auto-estrella" decidiera largarse y dejarla libre... Pues eso: Me vine a mi atalaya, me puse a mi amigo Mahler y me calmé. Esas son cosas que pasan y pasarán siempre, y que, en realidad, no descalifican más que sus protagonistas. ¡Allá ellos!... Después de todo, ¿quien soy para juzgarles?... Solamente lo cuento porque creo que, entre otras cosas, me parece algo muy poco poÉTICO.

Pero bueno, aquello ya no es más que una anécdota lamentable; y como contrapunto –podría decirse que en la "oposición"–, hoy estoy aquí, en mi atalaya, para escribir sobre otro cantautor con el que tuve la suerte de convivir varios días la semana pasada aquí en Madrid; me refiero a ALFONS OLMO (VerdCel).

Desde esta atalaya quiero ordenar las percepciones, las sensaciones, los descubrimientos, las sorpresas y los afectos que sentí conociéndole en persona, y desde ahí comentar breve y globalmente su obra.

Alfons Olmo. "VerdCel". (Fotografías de Juan Miguel Morales).

Tenía y había escuchado la obra de "VerdCel" mucho antes de conocer a su autor principal: ALFONS OLMO. A Alfons lo conocí recientemente en Barcelona –de la mano del común amigo Juan Miguel Morales–. Hablamos, se estableció una buena conexión, y le propuse que se desplazara a Madrid para presentar su trabajo.

Pensado y hecho. El domingo 1 de junio pasado llegó a Madrid para estrenarse cantando en la sala "El Colmo", dentro del espacio cultural que organiza "Música por la Voluntad".

Hoy aquí, desde mi atalaya, no voy a hacer una crónica de su paso por Madrid –ya la hice–; voy simplemente a realizar una aproximación hacia una persona y hacia una obra creativa que, por lo que he conocido, las considero admirables.

Alfons es una de esas personas absolutamente coherente con su trabajo, que tiene la virtud de fortalecerte en la fe y en la pasión hacia la "canción de autor". A mí me ha pasado. Yo después de escucharle, conocerle y disfrutar de sus creaciones, amo y confío un poquito más todavía en  la "canción de autor" de calidad, y, sobre todo, me he hecho más consciente del inmenso e inagotable horizonte que aún nos queda por crear.

Esta aproximación a la personalidad y a la obra de "VerdCel", contemplada desde mi atalaya, la voy  centrar simplemente en tres breves consideraciones:

En primer lugar la obra de Alfons Olmo –con el siempre latente impulso creador de su hermano Daniel– es el resultado de todo un largo proceso de inmersión, de navegación y de búsqueda por todos los senderos expresivos que el "ARTE" es capaz de desbrozar: música, literatura en cualquiera de sus manifestaciones, pintura, expresión corporal, imagen fija o secuenciada, cómic, documental, nuevas tecnologías, etc.. Alfons es un "investigador" en el arte de "crear belleza", y "VerdCel" es el exitoso resultado de sus investigaciones.

Imágenes creadas por Daniel Olmo para el primer disco
 de "VerdCel" que simbolizan esa búsqueda e invetigación de Alfons
sobre el lenguaje artístico.

En segundo lugar, una vez investigadas y descubiertas las múltiples y complementarias posibilidades de creación y expresión artística que pueden utilizarse para comunicar y transmitir "VIDA" –sentimientos, evocaciones, experiencias, sueños, esperanzas–, Alfons Olmo –creador valenciano, de Alcoi concretamente– se lanza a darles forma con pasión, con extraordinaria calidad, y asumiendo el riesgo como un reto. 

Actitud ejemplar y rara en los tiempos que corren, de la que nacen cinco joyas "musicales·poéticas·pictoricas·documentales": "Paisviatge" (2006-2007), "Sàmara" (2008), "Petjades" / "Huellas" (2010), "Els dies del Saurí" (2012) y "Argilaga"/ "Aliaga" (2014). (Al final del cuelgue de hoy os proporcionaré los enlaces para poder acceder a las presentaciones y comentarios que escribí sobre estos discos la semana pasada).

Por último, en total relación con las dos consideraciones anteriores, ahora y aquí –tranquilamente– quiero destacar tres cualidades personales de Alfons que para mí son esenciales en cualquier "creador" y que, de alguna forma, definen o delimitan la identidad de lo que yo llamo "canción de autor":

Alfons cultiva "la memoria contra el olvido"; y desde esa actitud considera la tradición –la propia historia– como uno de sus nutrientes poÉticos y musicales básicos. Es apasionante, en ese sentido, el vuelo histórico que se plantea en "Sámara" de la mano de su abuela; o la presencia en sus canciones de la música popular de raíz mediterránea; o el latente palpitar de sus referentes musicales más contemporáneos como Ovidi Montllor o Raimon al que dedica su libro-disco-cómic-documental "Petjades" / "Huellas".

Alfons, a la vez practica una poÉtica de profunda sensibilidad y humanismo. riquísima en el uso del lenguaje simbólico. Ahí quedan, y no me alargo más en este sentido, presencias como el "saurí", la "sámara"o la "aliaga"; o realidades como el viento, el agua o el fuego.

Y por encima de todo lo dicho, sobrevolándolo y dándole valor de autenticidad, Alfons en estos días,  en que he tenido el placer de conocerle, me ha transmitido una gran HUMILDAD –valor que tanto estimo y que considero imprescindible en cualquier creador–. Humildad y generosidad. No se pueden hacer ni idea los compañeros músicos y "cantautores" valencianos lo que Alfons me ha aportado en cuatro días para enriquecer lo más posible el "Catálogo de Autores e Intérpretes" que en este momento  estoy construyendo.

Y concluyo añadiendo dos enlaces que corresponden a la presentación y al comentario más pormenorizado de la obra de VerdCel que publiqué en este mismo blog  hacer unos días:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2014/05/de-alfons-olmo-de-verdcel-y-de-como-el.html

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2014/06/verdcel-un-proyecto-artistico-del-que.html

«VERDCEL», UN PROYECTO ARTÍSTICO DEL QUE MERECE LA PENA DEJARSE SEDUCIR. (SEGUNDA PARTE)

Prosigo el "cuelgue" que inicié el pasado sábado sobre la obra del cantautor valenciano ALFONS OLMO y, en concreto, sobre su proyecto "VERDCEL".

Alfons Olmo (Fotografías de Juan Miguel Morales).

El sábado, en concreto, presenté sus dos primeros discos: El primero –On està el lloc? (2004)– de carácter iniciático, o de punto de partida, tras la experiencias previamente vividas por Alfons en relación con el arte y la creación artística en sus diversas manifestaciones y desde una perspectiva global. Y el segundo –"Pais viatge" (2006-2007)– planteado como una defensa del paisaje a través de los sentimientos y los pensamientos que puede suscitarnos nuestra cotidiana relación con el entorno.

Hoy, continuando con el proyecto Verdcel, voy a presentar los otros cuatro discos que lo complementan en la actualidad; cuatro discos que, como los anteriores, son cuatro maravillosas y espléndidas "locuras poético-plástico-musicales" de las que merece la pena disfrutar. (Os confieso que a lo largo de estos años pasados cuando mi cartero me traía un paquete con el remite de Alfons lo abría de inmediato con verdadera ilusión porque sabía, con toda seguridad, que iba a encontrarme con algo verdaderamente hermoso y, muy probablemente, sorprendente).

El tercer libro-disco-cómic del proyecto Verdecel se titula "SÀMARA". "Sàmara" es la semilla con alas que se desprende de ciertos árboles y que se desplaza impulsada por el aire; imagen simbólica que Alfons Olmo toma en esta nueva obra poético-musical desde dos perspectivas:

En primer lugar, "Sàmara" es un viaje –un vuelo– a través del tiempo que Alfons realiza desde sus orígenes a la actualidad con la intención de reencontrarse con su propia identidad.

Por otra parte, "Sà - Ma - Ra" se transforma para él en una mujer que va a trazar con su testimonio el hilo conductor del relato que se va desarrollando a lo largo de las trece canciones que componen el disco.

Obra, en síntesis, en la que se realiza una aproximación a la historia del siglo XX a través de la vida de una mujer alcoiana.

El libro-disco, como va ser habitual en VerdCel, se compone de un CD, de un cómic –creado por Daniel Olmo Boronat– y de un DVD, que, en esta ocasión, recoge, entre otros materiales audiovisuales, un magnífico documental-testimonio relacionado con la temática planteada y desarrollada en el disco.

Entre otras colaboraciones en "Sàmara" nos encontramos con la de Isabel Clara Simó que introduce el disco con un texto titulado "El meu Alcoi"; con un hernoso poema de Manel Rodríguez Castelló  dedicado a Ovidi Montllor ("El somni. L'eco del somni"); y las colaboraciones de Feliu Ventura, Carme Servà y Juli Cantó.

"PETJADES" ("Huellas") –cuarto disco-libro de Verdcel– es, como dice el propio Alfons, «una obra a partir de otra obra»; en concreto se trata de un homenaje a las canciones de Raimon que tanto le influyeron; Raimon en realidad fue uno de los primeros cantautores que entraron a formar parte del  universo sonoro de Alfons.

El disco recoge quince versiones actualizadas de las canciones del cantautor de Xátiva, entre ellas, algunas tan significativas como "Treballaré el teu cos", "Jo vine d'un silenci", "Molt lluny", "El País Base" o la "Cançó d'albada; y se completa con un cómic, de Daniel Olmo, que evoca el descubrimiento de Raimon desde la mirada de un niño. 

He de decir que este especie de homenaje o de reconocimiento que realiza Alfons Olmo sobre la obra musical y poética de Raimon es, desde mi punto de vista, de grandísimo valor por dos motivos: El primero por lo que supone de encuentro intergeneracional, o sea, por el valor que tiene, en si mismo, que un joven creador recupere, reconozca y agradezca el canto de la generación en la que nació y del que se nutrió humana y sensorialmente. En segundo lugar porque en Perjades (Huellas) resurgen las canciones de Raimon adquiriendo –a través de renovados y apasionados arreglos– un aire más joven, mas actual, y, en consecuencia, más universalizable. (Felicito a Alfons por este trabajo absolutamente recomendable).

Por otra parte el disco se enriquece documentalmente con una introducción escrita por Xevi Planas, y con la edición de un DVD en el que se recogen  dos documentales inéditos sobre Raimon –"D'un temps, d'un país" (LLorenç Soler, 1966-68) y "Raimon'65" (Carles Duran, 1965)– y un cortometraje realizado al hilo argumental de la canciones versionadas por Alfons.

El quinto libro-disco (CD + Cómic) publicado por Verdcel lleva como titulo "ELS DIES DEL SAURÍ" ("Los días del Zahorí").

La palabra "zahorí" hace referencia a una persona a la que se le atribuye la facultad de buscar y poder descubrir lo que está oculto; facultad que Alfons relaciona con sus catorce nuevas canciones en los siguientes términos:

«”Los días del Saurí” nos habla de la inestabilidad de nuestros proyectos vitales y hace una llamada por su supervivencia a pesar del contexto en el que vivimos. Es una invitación a una búsqueda constante –emulando la figura del zahorí– para encontrar todo lo que somos a pesar de las crisis sociales y personales que podamos estar viviendo y experimentando».

Búsqueda esperanzada de lo que somos –pese las crisis y las dificultades–, que Alfons relaciona, simbólicamente, con la capacidad vivificadora y purificante del "agua".

En la grabación de este disco Alfons Olmo contó con colaboraciones como la de Laia Vaqué, Cesk Freixas o Efrén Lopez.

"ARGILAGA" ("Aliaga") es el más reciente trabajo discográfico publicado por "Verdecer".

La palabra "aliaga" hace referencia a una especie de arbusto espinoso que puede llegar a tener dos metros de altura, con hojas lisas lanceoladas y flores por lo general amarillentas. Es, a al vez un arbusto de rápida, crepitante y huidiza combustión.

Alfons Olmo en este, su sexto disco, toma la "aliaga" y el "fuego" como referentes y elementos simbólicos, y, a partir de ahí le canta a la vida, al amor y a la pasión.

NOS DICE:

«Somos romero, lavanda, tomillo en esencia, aroma de justicia social,
condimento para la libertad; pero para resistir, para darle la vuelta,
seguiremos siendo arbusto de aliaga que lucha contra la fuerte sequía:
tronco derecho, flor primaveral, perfectamente ramificada,
espinas largas y robustas, y combustible!».

Texto magistralmente expresado en esta ilustración de Daniel Olmo que se incluye en el libreto que acompaña al disco.

Por hoy no voy a escribir mucho más sobre "VerdCel". Para concluir os confesaré que ha sido, posiblemente, el mejor trabajo de creación y edición –relacionado con la "canción de autor– con el que me he encontrado recientemente; un trabajo valiente, arriesgado, bellísimo, reflexivo y a la vez muy popular; y lo que es de especial valor en los tiempos que corren: un trabajo que nace de la ilusión, de la pasión por el arte y del esfuerzo de un hombre –Alfons Olmo y su equipo de colaboradores y colaboradoras–, que practica el don y la virtud de la "HUMILDAD"; cualidad humana que ya sabéis cuánto valoro, y que en relación con la creación artística es –desde mi punto de de vista– extraordinariamente enriquecedora.

Ahí queda la obra de este maravillo y loco ser humano llamada "VERDCEL"...; la ya creada y la que está por venir; os invito a dejaros seducir por ella y a disfrutarla... ¡tiene mucho, mucho, de lo que vamos a poder disfrutar!, ¡os lo aseguro!.