¡UN DÍA FANTÁSTICO! - 3: SEGUNDA CRÓNICA

"Las noches de la UNED"
«Un encuentro con Fernando González Lucini"
16 de octubre de 2012. Sala Galileo Galilei.
(Fotografía de Juan Miguel Morales)

... Y continúo la crónica de la fiesta-concierto que la UNED tuvo la generosidad de regalarme el pasado día 16 de octubre en la sala Galileo.

Tras cantar Antonio de Pinto, lo hizo MANUEL CUESTA –amigo del alma–. Nos ofreció uno de los temas de su repertorio que más me emociona, se titula "Tu risa en la Alameda"; un tema que me transporta a inolvidables noches en la Alameda de Sevilla cantando y tocando la guitarra hasta altas horas de la madrugada. Pero Manuel no cantó solo, solicitó la presencia de ISMAEL SERRANO en el escenario y juntos se "bordaron" un magnífico dúo acompañados, a su vez, por ALBERT ANGUELA.

Manuel Cuesta, Ismael Serrano y Albert Anguela.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

A continuación Isabel Baeza –presentadora de la fiesta y cómplice en más de un programa de radio de la UNED– presentó a JOSÉ MIGUEL LÓPEZ –creador y director del programa "DISCÓPOLIS" de Radio 3–. José Miguel, tras lanzarme un "guiño" de afecto, presentó a los componentes de lo que hace tiempo se viene llamando las "CUATRO JOTAS": JAVER BATANERO, JAVIER BERGIA, JAVIER RUIBAL y JAVIER KRAHE... ¡Menuda  cuadriga libertaria!.

El primer de ellos en salir al escenario fue JAVIER BATANERO. Como siempre, y en el tono divertido que acostumbra, hizo un precioso alegato a la insumisión y a la esperanza.... ¡Que gran luchador! ¡qué buena gente! ¡que "cantautorazo global"!... ¡Uf!... ¡como me gusta!... Y cantó, ¡claro que cantó!,  nunca ha dejado de hacerlo... "Hablado solo"... ¡pero cantó!

José Miguel López.
(Fotografía de Juan Miguel Morales).

Javier Batanero.
(Fotografías de Juan Miguel Morales)

Y de la "J" del Batanero, a la del Bergia... Allí estaba BERGIA... Anoche María del Mar Bonet cantó en "El corral de comedias" de Alcalá de Henares el tema "El sol i la lluna", basado en un poema de Gabriel Janer Manila al que Javier Bergia ha puesto música; al final del concierto hablábamos y comentábamos Maria del Mar y yo: «¡Que grandísimo músico es Javier Bergia!»... ¡Y es cierto, grande, grande, grande!... y además en todos los sentidos... ¡Gracias Javier por ser como eres, sobre todo por "tus alas y tus vuelos" contagiosos!

Javier Bergia.
(Fotografías de Juan Miguel Morales)

Y le llegó el turno a JAVIER RUIBAL y tuvo el hermoso y entrañable detalle de cantar y de dedicarme la canción que él sabe es mi preferida de todo su repertorio: "La rosa azul de Alejandría". Esta es una canción especialmente importante para mí, y es, sin duda, una de las imprescindibles de mi universo sonoro; si alguien está interesado en conocer los motivos no tiene más que irse a este cuelgue que le dedique en este mismo blog el 17 de enero pasado:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2012/01/javier-ruibal-y-su-rosa-azul-de.html

Javier Ruibal.

(Fotografías de Juan Miguel Morales)

El "cuarteto "J"otero" se completó con la salida al escenario de JAVIER KRAHE acompañado de JAVIER LÓPEZ DE GUEREÑA. Cantó su teta "El 2 de mayo" y mientras lo cantaba me vino a la memoria una anécdota relacionada con él que recordaré toda la vida:

Hace ya bastantes años –no me acuerdo cuántos– a la salida de uno de sus conciertos se me acercó una periodista –muy mona y muy joven, por cierto– con un enorme micrófono en las manos; me lo puso en la boca –a manera de chupachús o de otra cosa– y me preguntó así, de repente: «¿Cómo definiría usted a Javier Krahe?»... (¡Hostias! pregunta complicada)... Pero ¡no!, sin dudarlo y sacando las palabras no se muy bien de donde, le contesté con el siguiente alegato: «Javier Krahe es un surrealista del hiperrealismo –¡toma ya!–. Es a la vez tierno y mordaz, apasionado y serio, espontáneo y completo,  cachondo y dramático. Es realmente, un poeta de la realidad, desde el ángulo que lo  cotidiano tiene de ridículo y farsa [...]. Cuando el Krahe nos hace sonreír es que lo humano es de risa; y si lo humano es de risa y resulta que el futuro está en manos de los humanos, podemos preguntarnos: ¿A dónde vamos a parar?».

A los pocos días leí estas palabras en la prensa y me quedé "alucinado"... Y ya veis..., no soy profeta, pero ya veis a dónde hemos ido a parar... No es de risa, pero es para "mearse"... en más de uno y de una.

¡Gracias de verdad amigo Krahe!... y aquí lo tenéis, a pesar de todo y por encima de todos: ¡¡¡¡CANTANDO COMO QUIEN RESPIRA!!!!

Javier Ruibal.

(Fotografías de Juan Miguel Morales)

Y fin de la SEGUNDA CRÓNICA.... 

mañana más:

PEDRO GUERRA, MOMENTO TARTA,

MARÍA JOSÉ HERNÁNDEZ, JOAN ISAAC,

SUBURBANO y FRANCISCO ESPINOSA.

"APRENDER A VIVIR". CANCIÓN, PEDAGOGÍA Y DESARROLLO DEMOCRÁTICO

Hace unos días, en el primer "cuelgue" que escribí sobre Ismael Serrano, recordaba como en el año 1997 –que fue cuando le escuché cantar por primera vez– me encontraba trabajando en un proyecto latinoamericano de educación en los "derechos humanos" al que le puse el título de "Aprender a vivir". Hoy quiero volver sobre aquel proyecto porque me parece que fue muy interesante, y porque creo que merecería la pena retomarlo ahora en los tiempos que corren.

Fue una aventura apasionante que iniciamos en España, Argentina, Venezuela, Chile, Perú, Uruguay, Paraguay y Puerto Rico, y que, por las noticias que me llegan, aún se sigue trabajando en algunos centros educativos.

El objetivo principal de aquel proyecto se fundamentó en el desarrollo de una educación en valores que permitiera la consolidación de una convivencia auténticamente democrática entre la ciudadanía, empezando por los sectores más jóvenes, es decir, por los niños y los adolescentes.

Como era lógico y natural, siendo yo quien se encontraba al frente de aquella iniciativa, la música y la canción ocuparon un lugar muy importante dentro del proyecto. Siempre he pensado, y lo sigo pensando, que la canción puede y debe hacerse presente en cualquier proceso educativo como uno de sus componentes didácticos esenciales.

En ese sentido, una de las primeras acciones que emprendí fue pedirle al Grupo Suburbano –concretamente a Bernardo Fuster y a Luis Mendo– que creáramos una canción que recogiera las finalidades de la propuesta educativa que íbamos a desarrollar. Finalidades que, básicamente, se centraban en tres principios:

• Resaltar los valores de la igualdad, el respeto y la solidaridad.
• Potenciar la capacidad de "soñar", respondiendo al principio de que "si soñamos con volar es que vamos a volar".
• Y valorar y desarrollar la capacidad de sentir, como una de las capacidades humanas más importantes.

Nos pusimos a trabajar, creamos la canción y la grabó el Grupo Suburbano.

La letra de aquella canción, a la que llamamos "Aprender a vivir", es la siguiente:

«Quisiera que supieras

que aún es posible lo que nunca sucedió;

si en tu mirada no hay fronteras

¿por qué las vamos a poner

entre tú y yo?

Quisiera que naciera

un arco iris solidario entre los dos,

recuperar la primavera

y llenar las sombras del silencio

con tu voz.

Si aún soñamos con volar

es que vamos a volar

por más que el tiempo se nos llene

día a día de fronteras.

¡Aprender a vivir!

¡Aprender a vivir!

Quisiera que quisieras

dejar que hable esta noche el corazón

para que el miedo quede afuera

cuando se une el sentimiento y la razón.

Quisiera que supieras

que no estás solo, que yo voy donde tú vas,

que la esperanza es del que espera,

que a fin de cuentas lo importante

está en amar


Si aún soñamos con volar
es que vamos a volar
por más que el tiempo se nos llene
día a día de fronteras.

¡Aprender a vivir!

¡Aprender a vivir!

Una vez compuesta y grabada la canción –con motivo del lanzamiento del proyecto– organizamos un concierto en Madrid en el que Suburbano estrenó el tema.

Grupo Suburbano en el estreno de la canción "Aprender a Vivir".

Grupo Suburbano en el estreno de la canción "Aprender a Vivir".

Por último, indicar también, que muchas de las unidades de trabajo del proyecto "Aprender a vivir", se basaron y se inspiraron en canciones, es decir, creamos un proyecto en el que la "canción de autor" no se utilizó solamente como motivación, sino como contenido fundamental en torno al que se iban estructurando todos los contenidos. Entre aquellas unidades de trabajo,  y como ejemplo, figuraban estas dos:

Unidad de trabajo basada en la canción "El reparador de sueños",
de Silvio Rodríguez.

Unidad de trabajo basada en la canción "Pon color",
de Javier Batanero.

NOTA. Como la canción "Aprender a vivir" de Suburbano es muy difícil de conseguir, si a alguna persona de las que visitáis el blog os interesa escucharla os ruego que me lo hagáis llegar a mi correo electrónico: fglucini@gmail.com  Poco a poco, y sin prisas, os la haré llegar en mp3.

JAVIER BATANERO, SU NUEVO DISCO Y EL GRAN TRIUNFO DE LA "GENIALIDAD"

Hay momentos en que cuando te pones a escribir no sé si es que te faltan las palabras, o que te sobran todas...; situación que se produce –por lo menos en mi caso– cuando quieres narrar algo que ha sido tan emocionante, tan tremendamente entrañable y bello, y, a la vez, tan relajante y divertido, que resulta "indescribible".

Algo así me está ocurriendo ahora... Anoche estuve en el Teatro de la Casa de Vacas, del Retiro, en Madrid, en el concierto de presentación del nuevo disco de JAVIER BATANERO, y resultó un acontecimiento y una borrachera de música y de sensibilidad, tan impresionantes y de tanta genialidad, que es muy difícil transmitir con palabras lo que allí vivimos. (Aparte, a todo ello se une, por qué no confesarlo, el tremendo cariño que le tengo a Javier, y la emoción que sentí al volver a verle cantar sobre un escenario).

Pese a la dificultad voy a intentarlo porque dejar de hacerlo supondría silenciar lo que personalmente considero uno de los acontecimientos musicales más importantes de lo que va de año.

A las 22.00 horas, en el escenario del Teatro de la Casa de Vacas apareció ÁNGEL IDÍGORAS, extraordinario dibujante que ha ilustrado el nuevo disco de Javier, y que además canta, escribe, ríe, hace reír, practica el arte de la amistad, y encima es solidario... Pues bien, salió al escenario y nos dijo que iba a presentar a Batanero como mejor sabía hacerlo: hablando de él a a través de los dibujos que le sugerían las letras de su apellido: B-A-T-A-N-E-R-O... Y así lo hizo:

Ángel Idígoras presentando a Batanero desde la infancia a la actualidad
pasando por su etapa de "cantautor puro y duro", los inolvidables años de Académica Palanca 
y sus experiencias cinematográficas con José Luis Borau o Basilio Martín Patino.

Tras aquella presentación –que fue la primera genialidad que se respiró anoche en la Casa de Vacas– aparecieron con sus guitarras JAVIER BATANERO y ÁNGEL VENANCIO.

Javier empezó a ofrecernos sus nuevas canciones, con su voz característica, pero, a la vez, mucho más madura y enriquecida en expresividad –un decir que cala y remueve en broma y en serio–; y tocando la guitarra cada vez mejor –desde siempre fue un gran músico–. Canciones que comentaré con detalle en un próximo "cuelgue", pero en las que con el paso de los años ha sabido fundir –con "gran genialidad"– todos los aprendizajes adquiridos a lo largo de su vida, entre ellos, el más puro e intenso aprendizaje del vivir.

Javier Batanero.

Ángel Venancio, como siempre: Es un lujo escucharle tocar la guitarra. Me emocionó verle anoche junto a Batanero. Ayer ambos, además de emborrracharnos de buena música, nos dejaron paladear un hermoso gesto de fidelidad mutua: Ángel ya acompañaba a Javier en los años 80, en concreto, recuerdo su presencia "guitarrera" en el disco "La lluvia vertical", participando en dos temas: "Bulto sospechoso" y "Sexo de urgencia".

Ángel Venancio

A lo largo del concierto hubo un momento especialmente emocionantes; fue el homenaje que Javier y "los dos Ángeles" le dedicaron a Silvio Rodríguez. Batanero y Venancio interpretaron la canción "Vivo en un país libre", y mientras tanto Idígoras dibujaba una caricatura de Silvio... ¡El genio y la genialidad!... ¡que nunca les falte a nuestra música, a nuestra canción. y a la gente a la que admiramos y queremos!

Javier Idígoras y Javier Batanero. En el centro la caricatura de Silvio Rodríguez.

En fin corto ahora esta crónica con la promesa de continuarla la semana que viene hablando, ya en concreto, de "NO DIGO NI PÍO", nuevo disco de BATANERO.

Añadir, por ultimo, que en el concierto me encontré con amigos como Víctor Claudín, Juan Espinosa y Carlos de Abuín compositor y escritor que acaba de publicar un libro de poemas titulado "Sonetos para biófilos", obra prologada por Batanero que también comentaré en el blog... (Necesitaría más manos y más horas para escribir sobre los descubrimientos que día a día voy realizando y sobre las sorpresas que la vida me va regalando).

JAVIER BATANERO. UN REENCUENTRO IMPRESCINDIBLE

Juan Antonio Muriel me comentaba, hace unos días, que JAVIER BATANERO había decidido volver a cantar y a grabar nuevo disco; y, justo ayer, Javier me enviaba un video-invitación comunicándome que esta misma noche –sábado 26 de marzo– canta en el Teatro de Navacerrada a las 20:00 horas.

Javier Batanero.

Ambas noticias son magníficas porque Javier Batanero ha sido, y es, un gran creador en todos los sentidos. Yo siempre le he admirado mucho como compositor, como cantante y como actor..., aparte de que es una persona a la que le tengo un gran cariño.

A Javier Batanero lo conocí en 1985, año en que recibió el primer premio de la Muestra Nacional de Música Folk y Canción Popular para Jóvenes Intérpretes. (En aquel momento yo formaba parte del jurado en la fase inicial; recuerdo que una de mis frustraciones, por entonces, era no poder asistir a la fase final porque se hacía en Jaén, durante un fin de semana, y yo no podía abandonar el programa de radio que hacía, en directo, en las madrugadas del sábado y el domingo).

Aquella "muestra", organizada anualmente por el Instituto de la Juventud, fue, en realidad, uno de los primeros "certámenes" que se celebraron en España para apoyar el trabajo de los jóvenes "cantautores". El premio –que se traducía en la financiación de un primer LP– lo recibieron entre otros artistas –además de Batanero– Javier Bergia (1984) o Albert Pla (1988).

Tras la concesión de aquel premio, Javier grabó su primer LP titulado "Tentaciones de metro" (Nuevos Medios, 1986); inolvidable disco en el que entre otros músicos participaron Antonio Calero, José Nodar, Reverendo, Gabriel Castellanos, Javier López de Guereña, Antonio García de Diego, Andres Pritwitz, Jimi Ríos y Luis Pastor en los coros.

La magnífica fotografía de cubierta de este primer disco
de Javier Batanero es del gran fotógrafo, y creador de
la compañía discográfica "Nuevos Medios", Mario Pacheco,
amigo al que perdimos recientemente, en 2010.

Aquel disco supuso, sin lugar a duda, un referente a tener muy en cuenta respecto a la evolución, o la transformación, de la "canción de autor" en los años ochenta; transformación expresada, por una parte, en el protagonismo que adquieren los arreglos y la orquestación musical –tanto en las grabaciones, como en las actuaciones en directo–, y, por otra, en la temática desarrollada en las canciones:  temática de carácter muy urbano y claramente desarrollada en el contexto de una mayor libertad de expresión ya bastante distanciada y desprendida de la represión del franquismo y del posfranquismo. (Recordemos que "Tentaciones de metro" se editó el mismo año en que falleció Enrique Tierno Galván, tras seis años de mandato como alcalde socialista de Madrid).

Pienso que "Tentaciones de metro" es una obra totalmente recuperable. Entre sus canciones yo destacaría "La herida", "Artesana de la seducción", "No quiero competir" o "Pon color"...; temas que, en aquel momento, no me cansaba de "pinchar" en la radio, y que eran de los más solicitados en aquello que llamábamos "las peticiones del oyente".

«Dreja ya de mirar en blanco y negro,

el arco iris es tu consejero,

goza de tus manías en policromía,

cuéntame la vida en technicolor».

En 1988, Javier Batanero colaboró con Joaquín Sabina en el disco "Hotel, dulce hotel", y al año siguiente grabó su segundo LP titulado "La lluvia vertical"; obra editada por "Elígeme Discos", iniciativa liderada por Víctor Claudín a la que próximamente le dedicaré un "cuelgue" monográfico. (Creo importante mencionar los músicos que acompañaron a Javier en aquel segundo disco: Manolo Sanjurjo, Javier Mora –que se hizo cargo de la dirección musical y los arreglos–, Vicente Clement, Ángel Venancio y la colaboración especial de Joan Bibiloni). 

Tras aquella grabación, ya en la década de los noventa, Javier se unió a Miguel Gil y Antonio Sánchez con los que formó el grupo teatro-musical "Académica Palanca"; grupo que alcanzó una gran popularidad con sus canciones y sus escenografías cargadas de un humor fino, muy crítico y surrealista.

Un paréntesis necesario: Antonio Sánchez, fallecido en 2003, fue guitarrista de Joaquín Sabina y autor de la música de la mítica canción "Pongamos que hablo de Madrid". Aprovecho para decir que una de las cosas que más me indigna del "mundillo musical" es como se desconoce e ignora, con frecuencia, a músicos creadores de grandes temas que quedan eclipsados –a veces intencionadamente– por quienes los interpretan...; menos mal que por lo menos al final sí cobran sus derechos de autor).

Miguel Gil, Javier Batanero y Antonio Sánchez.

Con "Académica Palanca", en su primera formación, Javier grabó dos discos: el titulado como el propio grupo, es decir. "Académica Palanca" (CBS, 1992) y "El misterio de las voces vulgares" (Lucena Discos, 1995).

Posteriormente Javier Batanero abandonó el trío y decidió dedicarse, como actor, al mundo de la interpretación: Participó como protagonista en en la película "Leo", dirigida por José Luis Borau –por la que recibió el premio Ondas 2000 al mejor actor, y fue nominado como actor revelación en os premios Goya de ese mismo año–. En 2001, el director Basilio Martín Patino lo incorporó al reparto de su película "Octavia", y, en 2003, participó en el largometraje "Te doy mis ojos", de Icíar Bollaín.

Podría seguir hablando de otras muchas actividades creativas de Batanero: creación y particiapación en cortometrajes; actuaciones en radio y TV; participación en campañas publicitarias como las conocidas "Póntelo, pónselo" y "Engánchate a la vida"; o la creación de un espectáculo musical estrenado en 2002 con el título de "Las costuras de España".

En fin, toda una vida dedicada a la creación artística con una visión muy global y muy sensible del arte y de la realidad....; por eso es motivo de celebración gozosa su anunciado concierto de esta noche en el Teatro de Navacerrada –a las 20:00 horas.

Javier, para concluir, déjame que te diga una cosa..., ¡no pares nunca!... ¡Te admiro mucho!... Te recuerdo algo que tu dices en una de tus canciones: "No pongas a tus sueños preservativos"; yo desde que te lo escuché cantar, hace ya más de 25 años, procuro hacerlo, y, aunque a veces se sufre un poco, me va muy bien