¡UN DÍA FANTÁSTICO! - 5: CUARTA Y ÚLTIMA CRÓNICA

Final de fiesta cantando "A CÁNTAROS"
(Fotografía de Imma Fernández).

Y hoy, por fin, la cuarta y última crónica de la fiesta-concierto organizada por la UNED el 16 de octubre pasado en la sala Galileo, de Madrid; maravillosa fiesta de la que he querido dejar constancia en el blog por dos motivos: en primer lugar porque con ella celebramos nuestro segundo cumpleaños; y, por otra parte, porque considero que aquel fue un concierto histórico que "debe permanecer en la memoria contra el olvido"; concierto histórico, sobre todo, porque fue una clara manifestación de que la "canción de autor" está viva, y tiene un futuro claro y esperanzador.

Y prosigo con la crónica: LUIS MENDO y BERNARDO FUSTER, tras interpretar su canción, permanecieron en el escenario para recibir y acompañar a FRANCISCO ESPINOSA, que salió junto a MARTA ESPINOSA. 

FRAN estrenó una nueva canción titulada "Lo olvidé" que va a formar parte del disco que está grabando –precisamente con Luis y Bernardo– y al que llamará genéricamente "Manual de instrucciones y uso". La canción "Lo olvidé" así como las demás que integrarán el nuevo disco de Francisco Espinosa pertenecen a la periodista –y compañera de su alma– MARÍA CASADO ALONSO.

Luis Mendo, Francisco Espinosa y Marta Espinosa.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Seguidamente en la Sala Galileo la emoción y el entusiasmo llego a su apogeo con la entrada en el escenario de PABLO GUERRERO –imprescindible para mí en esta fiesta de cumpleaños, en este homenaje, o como queramos llamarlo–...; y Pablo cantando con toda su sensibilidad y con toda su fuerza –que es mucha y potente en buen cantar y en generosidad–  nos tendió las manos a las más de 500 personas que estábamos allí, y alimentó nuestra esperanza diciéndonos:

«Los sueños vuelan alto como pájaros.

Los sueños ven la tierra desde arribas.

Los sueños tienen ojos transparentes.

Los sueños iluminan.

¡LOS SUEÑOS SON POSIBLES!»

Luis Mendo y Pablo Guerrero.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Y, a continuación, ya en la recta final de sensibilidades desbordantes, apareció en el escenario AMANCIO PRADA y nos canto "A ti", de Leo Ferré...; y ¡como cantó!, ¡para mí fue muy emocionante! ¡sentí su cariño en cada palabra, en cada acorde!... ¡sí Amancio, disfruté mucho escuchándote!

Permitirme que os cuente una pequeña anécdota: Yo escribí mi primer libro sobre la "canción de autor" y sus posibilidades pedagógicas en 1975, dentro de una colección muy futurista que se titulaba "Educación 96". Justo en aquel primer libro la cubierta la ocupaba una fotografía de Amancio. Recuerdo que ya estaba el libro en la imprenta y que después de participar en uno de sus conciertos llamé al editor y le pedí que cambiara la cubierta –que ya estaba a punto de imprimirse– por esta otra en la que AMANCIO PRADA tenía que ser el protagonista... ¡Desde aquel día le quiero y le admiro con toda mi alma!

Amancio Prada.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Después de Amancio Prada, una nueva sorpresa, un nuevo cariño y un bellísimo regalo: VÍCTOR ALFARO salió con un papelito en la mano, me miró –el sabía donde yo estaba sentado– y me leyó uno de sus sonetos... ¡Víctor, compañero del alma compañero!

Víctor Alfaro.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Por último, la fiesta-concierto la cerró ISMAEL SERRANO, ¡tampoco podía faltar a este encuentro y se lo agradezco!... Ambos –de edades y de generaciones muy distintas– compartimos sueños comunes, y uno de ellos es que la "canción de autor" recupere y consiga entre nosotros –en este país nuestro– la dignidad que se merece y que se tiene bien ganada; y, a la vez, que la "canción de autor" crezca y vuele alto airosa, crítica, utópica, esperanzada, hermosa, honesta, ¡bella!.

E Ismael, acompañado –¡cómo no!– de JAVIER BERGIA cantó "PAPÁ CUÉNTAME OTRA VEZ"... ¡Gracias Ismael, y gracias a su hermano Daniel y a Rodolfo Serrano!... ¡menudo trío!... ¡contando con este trío tenemos canción de autor pa'rato!

Javier Bergia e Ismael Serrano.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Y... FIN... Un fin de fiesta creo que especialmente entrañable y, sobre todo, muy simbólico; me explico:

En la fiesta-concierto pudieron cantar solamente 20 "cantauores" –no había tiempo para más–, pero en la sala había muchos más, de distintas generaciones, que quisieron unirse de forma solidaria al cumpleaños y al homenaje; no los nombro por si me olvido de alguno de ellos –también es verdad que hubo ausencias imperdonables e injustificadas–. 

Contando con la presencia solidaria  de los que estuvieron en la fiesta-concierto pedí a la UNED que la fiesta concluyera solicitándole a todos los "cantautores" que estaban en la sala que subieran al escenario para cantar juntos "A CÁNTAROS", de Pablo Guerrero. Con ello quise expresar, por una parte, mi agradecimiento a todos ellos –más de cincuenta–, y manifestar con la mayor claridad posible que "La noche de la UNED" del 16 de octubre de 2012, fue «LA GRAN NOCHE Y LA GRAN FIESTA DE LOS "CANTAUTORES"».

No quiero olvidar por último la llegada y la lectura de dos mensajes de solidaridad, el de LUIS EDUARDO AUTE que no pudo regresar a tiempo de su gira en Mexico; y el de MARIA DEL MAR BONET, que ante la imposibilidad de estar presente el día 16, me dio un bellísimo abrazo musical dos días después en el Corral de Comedias, de Alcalá, dedicándome la canción "El pi de Formentor", compuesta sobre un poema de Miquel Costa i Llobera; canción que ella sabe que es la que más me gusta de todo su amplísimo repertorio.

... Y nada más, solamente me quedan tres palabras:

¡GRACIAS!

¡GRACIAS! Y ¡GRACIAS!

MANUEL CUESTA Y SUS PROYECTOS SOLIDARIOS: «HAY UNA LUZ». UN VILLANCICO PARA LOS NIÑOS Y NIÑAS DE CALCUTA.

Hoy voy a hablar de MANUEL CUESTA, y voy a hacerlo por un motivo muy concreto y muy especial que enseguida explicaré; pero antes voy escribir unas cuantas cosas sobre él; y voy a hacerlo, en primer lugar, porque me lo pide el cuerpo –sobre todo mi "corazoncito"–; y, en segundo lugar –y esto ya es menos subjetivo– porque en justicia se lo merece.

Para empezar, MANUEL CUESTA –siendo muy joven, nació en Sevilla en 1975– no forma parte de esa generación a la que llamamos genéricamente los "jóvenes cantautores"; Manuel es un "cantautor" de largo e intenso recorrido. Tiene grabados siete discos y una extensísima experiencia de recitales y conciertos como aquellos primeros, absolutamente míticos, en "La Carbonería" de Sevilla, o en los inicios de "El Buho Real", "Liberta 8", "Suristán", "Café del Foro", etc. etc.

Alfonso del Valle, Manuel Cuesta, Chiqui y Joaquín Calderón
en "La Carbonería"

Por otra parte, he de decir –porque me consta– que Manuel Cuesta es un ser humano absolutamente generoso y solidario; un hombre comprometido con la justicia, con el valor de la libertad, y, en general, con toda la "ética democrática" por la que tanto hemos luchado, y seguimos luchando, en nuestro país y para todo el Planeta.

Podría enumerar varios gestos de solidaridad que conozco personalmente de Manuel, pero me voy a limitar a uno que constituye el origen de lo que después voy contar: Fue el pasado 26 de mayo en Salamanca; la ONG "Amigos de Calcuta" le solicitó que participara en un concierto benéfico al que llamaron "Los colores de la vida". Manuel no solamente no puso ninguna dificultad, sino que se entregó totalmente al proyecto. El concierto celebrado en un Teatro Juan de la Enzina de Salamanca, abarrotado de público, fue un completo éxito de calidad y de generosidad.

Manuel Cuesta interpretando en Salamanca su canción «Báilame el agua»
acompañado del Coro Infantil Pequeña Annuba.

Pues bien, a Manuel Cuesta el trabajo que están realizando en la India los voluntarios de la ONG "Los amigos de Calcuta" le ha llegado profundamente al corazón, y afectado, en esta ocasión, por el saludable y necesario virus de la solidaridad, ha puesto en marcha un precioso proyecto en el que he querido y le he pedido implicarme porque cosas así son las que de verdad merece la pena hacer en los tiempos que corren.

Voy a dejar que él mismo explique el proyecto:

«La pasada Navidad compuse un villancico titulado "Hay una luz" que grabaré en los próximos meses de septiembre y octubre junto con otros importantes cantautores y que tendrá su correspondiente Vídeo Clip, que se rodará en noviembre bajo la dirección de Daniel e Ismael Serrano.

La canción se estrenará el 3 de diciembre en todas las plataformas digitales de música (Itunes, Spotify, Amazonmp3, Nokia Music Store...), y tanto las ventas de las descargas, como los beneficios de la explotación de los derechos de autor del villancico, irán a parar a la ONG "Amigos de Calcuta" con la que colaboro desde el pasado mes de mayo, cuando participé en el concierto "Los Colores de la Vida" en Salamanca.

Amigos de Calcuta (http://www.amigosdecalcuta.org) son un grupo de gente, cada uno con su propia historia, que tuvieron la oportunidad de conocer de primera mano el proyecto de Xavier Raj en Calcuta. Aquella experiencia no les dejó indiferentes y desde 2007 empezaron a organizar, a título personal, grupos de voluntarios que van a Calcuta todos los años a colaborar con este proyecto. Sus fines son la promoción de actividades benéficas, de asistencia social, de cooperación para el desarrollo y de protección y promoción de la infancia y de la mujer, procurando ayuda económica y asistencial a los proyectos de desarrollo y de apoyo a la infancia promovidos por Xavier Raj en Calcuta».

«Aunque el invierno sea más frío que en los cuentos de Dickens

Aunque sea Andrew Lincoln en Love Actually

No te pienso dejar escapar ni un suspiro

Este año no me voy a rendir».

("Hay una luz". Manuel Cuesta).

Y somos muchos –y seguro que serán muchos más– los que "sin dejar escapar ni un suspiro, no nos vamos a rendir" unidos a Manuel Cuesta. De momento en el proyecto estamos Manuel, Ismael Serano, Luis Eduardo Aute, Pilar Bardén, Daniel Serrano y un servidor.

¡MANUEL, MUCHAS GRACIAS!... 

¡Y AQUÍ ESTAMOS DISPUESTOS A LO QUE SEA,

EN ESTA OCASIÓN, POR LOS NIÑOS 

Y LAS NIÑAS DE CALCUTA!

SOBRE LA EMIGRACIÓN. «CANCIONES DE IDA Y VUELTA». I - PAISAJES, HUELLAS Y SUSPIROS

Hoy inicio una serie de "cuelgues" dedicados a la EMIGRACIÓN en cualquiera de sus manifestaciones, sean cuales sean los motivos que la provocan, y el lugar en que pueda producirse... No sé cuántos "cuelgues" serán; serán los que resulten necesarios para poder acercarnos desde la sensibilidad, y en profundidad, a este drama humano tan cruel y doloroso.

Dos son los motivos por los que me he decidido a abordar este tema:

El primero, y el más importante, manifestar mi radical solidaridad con los emigrantes –sean quienes sean, y procedan de donde procedan–; una solidaridad que deseo que se traduzca en la posibilidad de introducirnos en sus corazones, en sus almas, para percibir sus sentimientos y vincularnos afectiva y generosamente a ellos.

Pensemos que la "emigración" no es un hecho histórico del pasado ¡no!; lo fue ciertamente, pero se sigue repitiendo; sigue habiendo personas de los más diversos rincones del mundo que llegan a nuestro país buscando entre nosotros el pan, la solidaridad y la justicia; y, al mismo tiempo, sigue habiendo cada vez más ciudadanos españoles que tienen que emigrar para poder sobrevivir; ciudadanos que fotografía, por ejemplo, Alfonso del Valle –"cantautor" sevillano– en la canción que seguidamente vamos a poder escuchar; canción titulada "Suspiráis de España" que está intencionadamente  relacionada con un conocido pasodoble compuesto en 1902 con el nombre de "Suspiros de España". 

«Sus-pirais porque no hay nada

y por desesperación,

con la esperanza gastada

de que ya empiece a ir mejor.

La historia cuenta que antaño

tu abuelo se hubo de ir.

Quizá no hace tantos años

y se vuelve a repetir...

...y a exilios en tierra extraña

sus-pirais de España.

De esa que gana mundiales

y da a Lorcas y a Dalís

y que desde los arrabales

de Europa está a verlas venir.

La de presiones fiscales,

políticos de postín,

de vehículos oficiales

y de mucho Urdanmanguín.

A exilios en tierra extraña

sus-pirais de España.

De la del salto la rana,

el Lalalá y Eurovisión.

La del "vuelva Vd. mañana"

y la cabra de la legión.

Y de esa la del plan Marshall,

bata de cola y tambor.

Esa de siempre "a dios gracias"

y "haz de tripas corazón".

A exilios en tierra extraña

SUS-PIRAIS de España».

El segundo motivo por el que voy a escribir y publicar estos "cuelgues" sobre la "emigración" es ofrecer un testimonio práctico y directo de lo que ha sido, es y debería de ser la auténtica "canción de autor, a la que no se le puede, ni se le debe, atribuir, bajo ningún concepto, el "tópico generalizado" del "aburrimiento" y de la "politización". ¡Ojalá hubiera, en la actualidad, más expresiones artísticas y musicales de la sensibilidad, de la ternura, y con tanta sed de justicia y de solidaridad como las que vamos a poder escuchar y leer hoy, y durante los próximos días!.

El contenido de estos cuelgues voy a plantearlo tomando como referencia básica un extenso libreto que escribí y publiqué en 1988 con motivo de la edición de un triple LP titulado "España fuera de España. Canciones de Ida y Vuelta. Antología de Canciones sobre la Emigración", y una serie de programas radiofónicos que me solicitó Eduardo Sotillos siendo director de Radio Exterior.

Cubierta del libreto adjunto al triple LP
"España fuera de España. Canciones de Ida y Vuelta".

INTRODUCCIÓN

«Las canciones –dice Vázquez Montalbán– son a la vez paisaje de un tiempo, huella de quienes las cantaron y fotografía de los suspiros tolerados y prohibidos de una sociedad».

Paisajes, huellas y suspiros. Esto es y esto han sido siempre el auténtico canto popular y la "canción de autor"; una expresión incontenible del alma que se vuelca y que se comunica en desahogos, desgarros, esperanzas y denuncias. Expresión del gozo y de la fiesta a veces, y expresión también de la injusticia y del dolor...; y siempre, "bajo los acordes de suspiros".

Hablar, por tanto, del canto popular y de la "canción de autor" es hablar de los latidos de pueblo, es perseguir sus huellas, y es dejarse seducir, encantar y perder en sus paisajes; es, en el fondo, aproximarse a su acontecer histórico, y a su presente, desde la verdad más auténtica, más cotidiana y más profunda, o sea, desde esa verdad que se proyecta y se traduce en el lenguaje de los sentimientos.

Hoy, cuando por las razones anteriormente expuestas, me propongo fotografiar el hecho histórico y latente de la emigración me resulta imposible hacerlo sin referirme a las canciones que fueron y que son desahogo sensitivo y, en cierta medida, consuelo para los emigrantes. Canciones como la "Zamba del emigrante", escrita por Ismael y Rodolfo Serrano, e interpretada por Ismael, con Mercedes Sosa, en su disco "Sueños de un hombre despierto" (2007).

«Tengo que partir, mi corazón, 

antes que yo otros se fueron. 

Todos saben que las aves migratorias 

siempre encuentran el camino de regreso. 

Todos saben que las aves migratorias 

siempre encuentran el camino de regreso.

No llores más, mi corazón, 

que yo no busco el olvido. 

Sólo busco futuro y horizonte, 

el faro que orienta al naufrago perdido. 

Sólo busco futuro y horizonte, 

el faro que orienta al naufrago perdido.

Sube al ómnibus de Zitarrosa 

una mañana de domingo, 

aquel que nos llevaba al cerro. 

Buscarás en la ciudad dormida 

el sueño que tuvimos siendo niños. 

Buscarás en la ciudad dormida 

el sueño que tuvimos siendo niños.

Regarás bien, mi corazón, 

nuestro jardín y los recuerdos. 

Y cuando pasees por el mercado 

brindarás a mi salud con medio y medio

Y cuando pasees por el mercado 

brindarás a mi salud con medio y medio.

Volveré muy pronto, mi corazón, 

y sanará el barrio enfermo. 

Todos saben que las aves migratorias 

siempre encuentran el camino de regreso. 

Todos saben que las aves migratorias 

siempre encuentran el camino de regreso».

Canciones que han sido muy diversas y en ocasiones hasta contrapuestas. Unas que fueron toleradas y otras prohibidas. Unas escuchadas cientos de veces en las radios de la dictadura; otras coreadas –entre cerillas y mecheros encendidos– en recitales subversivos; y, felizmente, otras nacidas en libertad ya en plena democracia, como las que hemos escuchado de Alfonso del Valle o Ismael Serrano... Canciones algunas de lenguaje primario y cargadas de tópicos; y otras de alta calidad musical y poética y cargadas de rabia y de impotencia...

Pero, a fin de cuentas, todas canciones del pueblo, y en el pueblo "suspiros" –cuando las hace suyas– Suspiros que se hacen voz y sentimiento de un mismo drama que encuentra su origen en la miseria y en la impotencia de muchas personas incapaces de subsistir en su tierra natal, y abocadas de forma irremediable hacia un exilio forzado a la búsqueda, en lugares extraños, del pan, del trabajo y de la justicia que en su propia tierra les niega.

«Hasta un pueblo d'Alemania 

ha llegao el Salustiano

con más de cuarenta años 

y de profesión el campo,

pa buscarse l´habichuela 

y ahorrar algunos marcos

y que pueda la parienta 

comprar algunos marranos.

Yo no creo que el sombrero

les toque en la tómbola

a esos gachós trajeados 

que viven de na.

Que lo roban, lo roban, 

con cuatro palabritas finas lo roban.

En principio se hace dura 

sobre to la soleá,

esa gente chamullando 

no se le entiende ni atá.

Menos mal que algunas veces 

la embajada cultural

les manda al Julio iglesias 

y a un tal Manolo Escobar.

Yo no creo que el sombrero 

les toque en la tómbola

a esos gachós trajeados 

que viven de na.

Que lo roban, lo roban, 

con cuatro palabritas finas lo roban.

Y así s'acaba la historia 

del güeno del Salustiano

de tanto apencar los güesos 

otro gallo l'ha cantao.

Gallo dice que l'obrero 

de cachondeo está jarto,

si no hubiera ido a Alemania, 

no hubiera aprendido tanto.

Yo no creo que el sombrero 

les toque en la tómbola

a esos gachós trajeados 

que viven de na.

Que lo roban, lo roban, 

con cuatro palabritas finas lo roban»

("El Salustiano", de Carlos Cano.

Canción grabada en su primer LP: "A duras penas" (1975)

ISMAEL SERRANO AFIRMA: «SOY CANTAUTOR»... ¡PUES SÍ! ¡LAS COSAS CLARAS!

Esta mañana ISMAEL SERRANO ha entrado en mi muro de facebook para decirme: «A ver que te parecen mis reflexiones sobre el género. Un abrazo transoceánico al pie de la cordillera». Seguidamente me ha adjuntado el siguiente texto publicado ayer 15 de agosto en su blog.

SOY CANTAUTOR

«Nunca entendí las reticencias de algunos compañeros de profesión a la hora de definirse como cantautores. Y me sorprende el empeño de algunos de distanciarse de la tradición española de trovadores que han escrito las mejores canciones de la música en español. Definirse ideológicamente en las canciones no es ni bueno ni malo. Forma parte de la tradición del juglar y es natural que así sea. Si le cantas a lo que te emociona, ¿cómo no hacerlo a la necesidad de mejorar el mundo que te toca vivir, ante la visión de una realidad dolorosa, desigual? Y uno mira la realidad y formula el deseo de una sociedad más justa en función de la estructura ideológica con que sustenta su ética y su condición de animal político.

Con la que está cayendo. ¿Es reprobable decir que se hace canción política? Más bien me parece urgente. 

No creo que toda canción tenga que ser comprometida ideológicamente. Simplemente digo que si lo es, bienvenido sea.  El prejuicio en torno a la canción de autor que la estigmatiza como aburrida y deprimente es el mismo que distancia a la gente de una forma de hacer cine o literatura  con conciencia política. Es lo mismo que distancia a la gente del debate político.

Si bien es cierto que la afirmación de que la distinción entre izquierda y derecha es algo superado coincide con las posturas más reaccionarias (era una consigna de la Falange por ejemplo), puede ser punto de partida de un debate interesante si se ofrecen alternativas a las posturas políticas tradicionales. Pero, personalmente, no encuentro muchas alternativas al respecto. No al menos que vayan más allá de un cierto ingenuísmo político que propugna una fraternidad vacía de contenido y de propuestas concretas.

Soy cantautor. Reivindico la palabra para definir un género que va desde Woody Guthrie a Damien Rice, desde Victor Jara hasta Serrat, desde Pedro Guerra a Marwan. La apuesta por un equilibrio entre el texto y la melodía, el empeño por darle un vuelo poético a las letras, la permeabilidad ante la realidad que nos toca vivir, todas estas son características de un género que no es si no renovador del folklore tradicinal. Victor Jara o Violeta Parra le dan un dimensión poética al folklore de su tierra, con su trabajo dignifican el canto popular. A Silvio y los suyos les llamaron Nueva Trova porque renovaban la Trova Tradicional, canto popular del pueblo cubano.

Y ser continuador de esta tradición es todo un honor. Más aún en un tiempo en que se desprecia todo hecho cultural que exija un mínimo análisis en profundidad. “Cultureta” decimos con desprecio cuando hablamos de toda expresión artística que pretende de nosotros un mínimo de reflexión. El desprestigio del creador lleva al artista a tener que justificar permanentemente su forma de vida y su forma de trabajar. El músico vuelve a depender de la caridad ajena para poder subsistir. ¿Acaso no consiste en eso el crowdfunding? Al desaparecer el tejido industrial de la música dependemos del mecenazgo. Creo que nos equivocamos cuando culpamos a la industria musical del divorcio entre la música y el melómano. Es el modelo industrial, el modelo de producción o de consumo pero no la industria en sí misma. La industria genera fuentes de trabajo y permite que los músicos se puedan profesionalizar. Otra cosa es debatir cómo se usan los medios de producción, a quién deben pertenecer, cómo se deben gestionar... Otra cosa es hablar de política, en definitiva.

Me gustaría ser considerado cantautor. No debiéramos olvidar que los cantautores se jugaron el tipo en tiempos difíciles poniendo su rostro y su voz al servicio de una sociedad que demandaba libertades y derechos. Muchos pasaron por la cárcel. Otros fueron condenados al ostracismo mediático. Y alguno pagó con su vida. ¿Cómo no sentir orgullo de pertenecer a esta tradición? Evidentemente los tiempos son otros. Nuestras referencias musicales son plurales. Hemos tenido acceso a una formación musical amplia y global. Pero eso no nos aleja del género. Al fin y al cabo el cantautor es renovador del folklore tradicional. Y ahora el folklore es global. La globalización hace nuestro el folklore africano, norteamericano, latinoamericano. Y los frentes de lucha son otros. Pero existen.

Somos lo que somos. Y arrastramos dudas y complejos porque la orfandad política nos desampara ante un mundo cruel y vertiginoso.

Soy cantautor. Sólo pretendo hacer canciones amables que me ayuden a sentirme acompañado, que generen espacios de encuentro para que entendamos que no estamos solos: cuando lloramos por un amor o por un mundo que parece derrumbarse, cuando reímos por otro amor o porque nace un nuevo mundo más justo, mejor. Ese que soñaron tantos cantautores antes que nosotros, ese que celebraré a tu lado».

Tras leer sus palabras, con las que me siento plenamente identificado, le he respondido lo siguiente:

«Magníficas, necesarias y urgentes reflexiones... ¡Falta hace que surjan "cantautores" como tú que reivindiquen una identidad que les engrandece!... Culturalmente la pobreza se pone de manifiesto en la falta de identidad, en no saber –o no querer saber– lo que uno es... Y este es el problema de muchos jóvenes –y no tan jóvenes– creadores: la idefinición, la falta de memoria histórica, el miedo a lo que no es –por ignorancia– y, en consecuencia, el estar ahí navegando un poco a la deriva, afirmando que no existe un género específico de la "canción de autor" porque eso les tranquiliza, las justifica y les sirve de escape para no comprometerse... ¡PUES SÍ! ¡Sí que existe ese género –por cierto, nada "coñazo– y somos muchos los que lo promocionamos, lo reivindicamos, intentamos mejorarlo y lo amamos... ¡Como ISMAEL SERRANO, por ejemplo!... ¿Y por qué no?, ¡COMO YO MISMO!»... Y si todo esto no les gusta, pues lo tienen muy claro ¡que sean lo que quieran, pero que se olviden de una puñetera vez de la "canción de autor" si no es cosa de ellos !».

CON ISMAEL SERRANO. «CRÓNICA DE URGENCIA»

Ismael Serrano. (Fotografía de Joaquín Calle,
tomada del libro-disco: "Todo empieza y todo acaba en ti»)

Acabo de llegar de la presentación que ha realizado ISMAEL SERRANO, en la Sala Libertad 8, del DVD: "El oficio de cantar", que acompaña a su nuevo disco titulado "Todo empieza y todo acaba en ti».

Aunque la semana que viene realizaré una amplia presentación del nuevo disco de Ismael, hoy quiero escribir esta "crónica de urgencia" para comentar brevemente el DVD que se ha presentado esta tarde; para felicitar a Ismael por su nuevo, hermoso y cuidadosísimo disco; y, finalmente, para expresar una emoción grande que he sentido esta tarde y que, aunque pertenece al ámbito de lo privado, siento la necesidad de compartirla.

«El oficio de cantar» es un reportaje en el que Daniel Serrano, hermano de Ismael, rinde su homenaje a todas los creadores: compositores, músicos e intérpretes, que aman la canción; que la sienten como una necesidad del alma; que se vuelcan en ella a corazón abierto; y a través de la que, entre otros objetivos, desean transmitirnos y contagiarnos razones para vivir, motivos para seguir soñando, y  renovados sentimientos y latidos para la esperanza. "Cantores de oficio" que a diario, pese a todo –contra viento y marea–, hacen realidad aquello que escribió Miguel Ángel Morelli, y que Mercedes Sosa nos transmitió con su "voz alada".

«Mi oficio de cantor es el oficio

de los que tienen guitarras en el alma.

Yo tengo mi taller en las entrañas

y mi única herramienta es la garganta. [...]

Nadie debe creer que el cantor

pertenece a un mundo extraño

donde todo es escenario y fantasía.

El cantor es un hombre más que anda

transitando las calles y los días;

sufriendo el sufrimiento de su pueblo

y latiendo también con su alegría».

("Cantor de oficio")

En el DVD "El oficio de cantar" –que, por supuesto, recomiendo ver y disfrutar–participan con su palabra y su música Luis Eduardo Aute, Pablo Guerrero, Nach, Jairo Zavala (Depedro), Zahara, Fredi Marugán, Javier Bergia, Jacobo Sureda, Pepo Scherman, Manuel Cuesta, Marwan, Lucas Álvarez de Toledo, Vicky Gastelo, Héctor Raúl (Tito), Catechini y Belle (la gata).

Esta es una de la extraordinarias ilustraciones creadas
por Mar Blanco, para el disco «Todo empieza y
todo acaba  en ti», de Ismael Serrano.

Decía en el inicio de este "cuelgue" que, además de todo lo dicho, deseaba compartir con los lectores·amigos·amigas una gran emoción que he sentido esta tarde y que todavía me dura; es la emoción que me ha producido la dedicatoria que Ismael me ha escrito en una de las hojas de su disco-libro. Soy consciente de que esto es algo que pertenece al ámbito de lo privado pero no puedo dejar de compartir esas palabras y, sobre todo, la emoción que me han arrancado: «Fernando –ha escrito Ismael– gracias siempre, porque cantamos como respiramos y tú nos das aire, aire limpio, tan necesario en estos días difíciles».

Confieso que palabras como éstas son un regalo de la vida que te ayuda a tirar pa'lante; a seguir creyendo en la "canción de autor"; a seguir reivindicándola y difundiéndola apasionadamente; y, sobre todo, a hacerle frente –cara a cara– a estos días y tiempos difíciles a los que se refiere Ismael... ¡Un millón de GRACIAS, Ismael!... ¡Gracias, de verdad!...

MANUEL CUESTA Y SU BANDA - II. POR ALLÍ RONDABA..., SE LLAMABA "BELLEZA"

Y después de dos días de "cuelgues" girando en torno a la muy buena música que nos ofrecieron Marino Saiz, Jordi Pinyol, Albert Angella, Carlos Expósito y Adán Latonda el pasado lunes 18 de noviembre en la sala Galileo, ahora sí, ha llegado el momento de comentar el "conciertazo" que protagonizó MANUEL CUESTA acompañado, como veremos, por grandes y solidarios amigos y "amiga".

Manuel Cuesta.

Antes de hablar de Manuel, he de hacerlo de Diego Ojeda que ofició el "introito" del alucinante ceremonial que iba a producirse en el Galileo. Diego, acompañado al violín por la genialidad de Marino Saiz, nos cantó temas de su disco "Semáforos en verde" y de lo que será su nuevo álbum; obra que está creando entre Madrid y México, y que estoy convencido de que va a ser el disco que nos ofrezca la verdadera medida de la calidad y de la sensibilidad que posee este "cantautor" canario al que admiro y quiero.

Marino Saiz y Diego Ojeda.

Y salío Manuel con su banda...; un Manuel "entregao" y dispuesto a introducirnos en los dos cauces por los que discurre su sensibilidad y su música –que, en realidad, es su "salvavidas"–: sus propias canciones –entre ellas las grabadas en su disco "La vida secreta de Peter Parker"–; y hermosas versiones de temas incorporados a su memoria musical que adapta, mima e interpreta, sobre todo, con un tremendo apasionamiento.

Manuel Cuesta.

Esto de subirse a un escenario para desnudar sentimientos a través de la palabra y de la música siempre resulta una aventura arriesgada y valiente... La aventura consiste en mostrarse uno tal cual es –¡un auténtico despelote interior!– y dejarlo ahí "pa'que" el personal piense y sienta lo que quiera... Te puede gustar, o no...; puedes pensar esto, o lo otro...; ¡bendita sea la libertad!... Y como estamos hablando de percepciones, de emociones, de sentimientos, de subjetividades, al final nadie tiene lo que podríamos llamar "la razón"...; o sí, quien sí la tiene de verdad es el público que el pasado lunes 28 de noviembre llenó el Galileo –¡por que le dio la gana!– y que disfruto a lo bestia escuchando las canciones de Manuel.

Mi opinión sobre Manuel y sus canciones –y llevo mucho años en esto de la música– es que es un creador sincero, con mucha fuerza, con mucho que contar, con una gran formación espontanea-musical-sentimental, buen compositor, buen cantor y, encima, hombre generoso y solidario...; es decir, absolutamente nada que ver, con la "ñoñería" o con el "aburrimiento"; atrevidos y creo que desafortunados "piropos" que –en el ejercicio de su libertad y de su sensibilidad– alguien se atrevía a atribuirle recientemente.

Y volvamos al concierto, que hoy es lo importante. Tras ofrecernos varias canciones –y el público "entregao"– Manuel reclamó la presencia de su primer invitado: Garret Wall –compositor irlandés–, con el que cantó –como ya lo hizo en su disco– "La balada de Elliot Smith" y "Los días", maravillosa versión de un tema de These Days.

Garret Wall.

La segunda invitada por Manuel a su concierto fue Lucía Caramés  –¡que grande, y que bello y potente es su cantar!–. Interpretaron juntos el tema de Cuesta "Vas a agradecerle al mar". Y ahí estuvo Lucía derrochando voz como ella suele hacerlo, como si no pasara nada..., pero ¡sí!, ¡algo estaba estaba pasando!...; fue un nuevo momento mágico del concierto en el que nos sentimos acariciados y inmersos en la "belleza".

Lucía Caramés.

Después le llegó el turno a Ismael Serrano...; ¡qué puedo decir de Ismael que ya no haya escrito en este mismo blog!... Quizá acercar mi lupa verbal sobre su generosidad, sobre eso que a veces pierden las "estrellas", y que es tan importante: dar un poquito de luz a los humildes y anónimos caminante de las madrugada; a las gentes sencillas que se acercan a él, y a sus canciones, en busca de un poquito de ternura y de esperanza. Él sabe darlo.

Manuel e Ismael cantaron juntos "Tu risa en la Alameda" –ya sabe Manuel que es una de las canciones que me "ponen las pilas" en todos los sentidos– y "Si amanece por fin", tema de Joaquín Sabina.

Ismael Serrano.

Y seguidamente, llegó lo que fue para mi un gran descubrimiento y una enorme sorpresa, aparecieron en el escenario Joel Reyes y Ramonet ("Malacabeza"). No los conocía. Acaban de grabar un segundo disco titulado "Pirómanos", y ya lo tengo aquí, a mi lado, pa'abordarlo y disfrutarlo –to lo que pueda– el próximo fin de semana. Ya os cuento.

"Malacabeza" cantó con Manuel el tema "Dónde vas" y me quedé "flipao", fue un espectáculo increíble en el que se hermanaron espontáneamente la ruptura y el exuberante misterio de la "belleza". (La "belleza" una vez más, presente en un concierto de los que no se olvidan).

Malacabeza.

Por último Manuel se sintió acompañado de otro de esos violinistas que, hoy por hoy, son imprescindibles  en nuestra canción popular, me refiero a Diego Galaz; Diego interpretó con Manuel dos temas: "Báilame el agua" y "The blower's daughter", de Damien Rice.

Pero, mira por donde, justo en ese momento mi pequeña e inseparable máquina de fotos se me quedó sin batería –a la pobre le doy unas palizas que no sé como me aguanta–... Y como no pude fotografiar a Diego, pues aquí os dejo una imagen de él que he tomado de internet:

Diego Galaz.

Y termino... Fue en gran concierto... Por ultimo quisiera dedicar este "cuelgue" a cuatro personas: a Joaquín Pérez Azaústre, porque no pudo estar, pero ni nos olvidó, ni lo olvidamos. A Rodolfo Serrano, por los muchos años que llevamos amando la canción. Y a dos mujeres, cuyas sonrisas le dieron belleza –¡más belleza todavía–! y alegría a la noche del Cuesta y de todos nosotros: Sete Jiménez y Vanessa Rodríguez. Un especial beso a los cuatro.

ISMAEL SERRANO VI - "UN ARCO IRIS PARA LA ESPERANZA"

Al plantearme este sexto y último "cuelgue" –por el momento–, sobre la obra de ISMAEL SERRANO, he pensado titularlo "Un arco iris para la esperanza". Me explico: 

Quiero destacar, tomando el "arco iris" como referencia simbólica, dos de las cualidades que más admiro en Ismael: en primer lugar, su sensibilidad para captar la realidad, y, en particular, el desarraigo, el sufrimiento, la soledad, e incluso la desesperanza  que experimentan algunos de los seres humanos que habitan en su entorno; y, en segundo lugar, su capacidad para interiorizar esa realidad con una gran ternura, y para aliviarla –en la medida de sus posibilidades– derramando y contagiando esperanzas con su palabra, con su música, y –de la fusión de ambas– con sus canciones.

Antes, sin embargo, –y aunque sea brevemente– completaré su itinerario discográfico. 

En el año 2007, Ismael grabó y publicó su nuevo disco titulado "Sueños de un hombre despierto", obra genéricamente inspirada en aquello que en cierta ocasión dijo el bueno de Aristóteles: «La esperanza es el sueño de los hombres despiertos». En esa línea de pensamiento, Ismael desarrolla, con sus canciones, unos ideales, o principios, que son esenciales en estos tiempos que corren: La reivindicación de la capacidad y el derecho que tenemos las personas a soñar; el deber y la responsabilidad que tenemos de construir un mundo mejor; y la reafirmación del clamor de que, a pesar de todo, "otro mundo es posible", clamor que felizmente va adquiriendo dimensiones pleni-planetarias.

Al año siguiente, Ismael publicó el CD titulado "Un lugar soñado", disco grabado en directo en el Teatro Gran Rex, de Buenos Aires, en el que incorporó una magnífica versión de la canción "Como la cigarra", de María Elena Walsh; y, más recientemente, en 2010, nos ofreció "Acuérdate de vivir", que como su propio nombre indica no es ni más, ni menos, que un alegato a la VIDA y a la responsabilidad que todos compartimos de vivir; vivir afrontando, por supuesto, las dificultades y los problemas que se nos presenten, y amparándonos y hermanándonos –porque es imprescindible– en el principio de la solidaridad.

Podría hablar ahora también de un montón de datos e informaciones relacionadas con Ismael Serrano: La creación de su propio sello discográfico –"Pequod Comapañía Disquera"–; la dirección y grabación del disco "Hecho de Nubes" –en homenaje a Pablo Guerrero–; sus artículos periodísticos; sus colaboraciones con otros artistas –Manuel Cuesta, Andrés Molina, Javier Bergia, Pedro Guerra, Pablo Guerrero, Marwan, Los Chicos, Luar na Lubre...–; sus premios y discos de oro y de platino; su giras internacionales –sobre todo, por su Latinoamérica del alma–; la grabación en Buenos Aires del largometraje "Luna en Leo";... y muchas cosas más. Pero –y vuelvo al principio–  hoy quiero centrarme en lo que antes llamaba "Su arco iris para la esperanza". 

He seleccionado siete canciones –podrían haber sido otras...; ¡hay donde elegir!– inspirándome en el simbolismo colorista y esperanzador del arco iris; siete canciones que nos dan el tono y la medida de la humanidad, de la solidaridad y de la ternura de este hombretón amigo que responde al nombre de Ismael Serrano.

"LUCES ERRANTES"

A los niños refugiados de Gaza. (2010).

«Un muchacho vuela una cometa 

sobre una ciudad acorralada. 

Sobre el muro su figura juega 

a pintar cien mil palomas blancas [...]

Mírame: existo, 

sueño y respiro, 

aunque algo cansado. 

Llevaré hasta tu casa 

ramas de olivo en mis manos.
Futuro aplazado,
duro camino del refugiado». 

"PODRIA SER"
A los hombres y mujeres que sufren el zarpazo del paro. (2010)

«Ella sonreirá, "saldremos adelante". 
A pesar del tiempo sigue siendo bella. 
La miro y recuerdo. No siempre los planes 
salen como sueñas, eternas promesas. 
Estoy cansado de tropezar siempre, 
del “ya le llamaremos”. 
Quizá mañana cambie nuestra suerte 
y acabe este invierno. [...]
Podría ser jardinero en Marte, 
médico de flores, poeta ambulante 
deshollinador volando en tejados, 
probador de espejos o un pirata honrado. 
Quisiera ser hombre al fin al cabo».

"NANA PARA UN NIÑO INDÍGENA" 

(2007)

«Esta canción –dice Ismael– trata de mecer el sueño de un niño indígena, porque ese sueño custodia su futuro, nuestro futuro, puesto que el respeto a los derechos y a la tradición de los pueblos originarios representará un avance en la lucha por la dignidad de todos los seres humanos».

«Duerme mi cielo, 

mi niño eterno, dueño del mundo, 

mi corazón. 

Despertarás y habrá acabado la larga noche 

y su terror. 

Vendrá la luz y el amanecer posará en tus labios 

la esperanza que sueñan los pueblos originarios».

"ZAMBA DEL EMIGRANTE" 

Zamba inspirada en Zitarrosa, cantada con Mercedes Sosa y 
y solidaria con los hombres y las mujeres que se ven forzadas a la emigración. (2007).

«Tengo que partir, mi corazón, 

antes que yo otros se fueron. 

Todos saben que las aves migratorias 

siempre encuentran el camino de regreso. 

No llores más, mi corazón, 

que yo no busco el olvido. 

Sólo busco futuro y horizonte, 

el faro que orienta al naufrago perdido».

"ELEGÍA"

Homenaje a esos parias nacidos en el extrarradio, carne de cañón desde que nacen,
condenados desde su nacimiento a ser herida de barrio marginal. (2004).


«Hoy en los suburbios celestes [...]
tocan trompetas divinas
una canción de los Chichos.
Libre, libre quiero ser,
Quiero ser, quiero ser libre»

"LA MUJER MÁS VIEJA DEL MUNDO"
(1997).

«La mujer más vieja del mundo
vende paz, espera de pie en lo oscuro [...]
Flor nocturna, no quiero darte mi pena,
ni mostrate mi piedad, no quiero compadecerla.
Puta proletaria, con permiso sólo quiero
un saludo solidario, presentarte mis respetos».

"A LAS MADRES DE MAYO"

1998

«Dile a las madres que en algún lado,
donde hace falta, seguimos luchando.
Madre, tu hijo no ha desaparecido.
Madre, que yo lo encontré andando contigo.
Lo veo en tus ojos, lo oigo en tu boca,
y en cada gesto tuyo me nombra.
Lo veo en mis luchas y me acompaña
entre las llamas de cada nueva batalla.
Guía mis manos sus manos fuertes,
hacia el futuro, hasta la victoria siempre».