FOTOS CON HISTORIA: DE "GONZALO GARCÍA PELAYO", DE "FLACO BARRAL", DE "FERNANDO ARDUÁN" Y DE "MI-MISMAMENTE"

Retomo esta sección del blog no para presentar y comentar una fotografía realizada hace años, sino todo los contrario, se trata de una imagen captada hace unos días, concretamente el pasado día 19 de febrero en la Sala Clamares, de Madrid, con motivo del concierto que nos ofreció FERNANDO ARDUÁN tras su nominación a la "Mejor Canción Original" de los Premios Goya.

Califico esta fotografía –tan reciente– como histórica por los personajes que aparecemos en ella y por lo que significa, al menos para mí. Esta imagen no solamente me resulta muy entrañable, sino que además creo que merece la pena destacar la mucha y prolongada pasión por la "canción de autor" que se oculta detrás de los rostros que aparecen en ella.

De izquierda a derecha están en la fotografía: Fernando Arduán, un servidor, Gonzalo García Pelayo y Flaco Barral. Seguidamente os voy a hablar un poquito de tres de esos personajes (De mí no diré nada porque no me gusta ni hablar, ni cotillear de mi mismo).

Empezaré hablando de mi buen amigo GONZALO GARCÍA PELAYO.

GONZALO GARCÍA PELAYO es un personaje clave en la historia de nuestra nueva canción –o "canción de autor"– sobre todo durante los años sesenta hasta los ochenta. Participó, muy activamente, en todo el movimiento del nacimiento del "nuevo rock andaluz" y de la "música progresiva" en Andalucía Fue el impulsor de importantes programas radiofónicos alternativos, como los que realizó en Radio Popular y Antena 3 –de Madrid– y uno de los fundadores del sello discográfico GONG-Movieplay, uno de los sellos más importantes durante los años de la transición democrática, en el que pudieron grabar prácticamente la mayoría de los creadores que durante años habían sido sometidos al silencio como consecuencia de la dictadura.

Entre los numerosísimos discos –más de 130– que Gonzalo ha producido, dentro y fuera del sello GONG destacan por ejemplo: los de Quilapayún, Víctor Jara, Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Carlos Puebla, así como los primeros álbumes de Labordeta, Luis Pastor, Hilario Camacho, Amancio Prada, Carlos Cano, Benito Moreno o de grupos como Triana, Barra Libre, Granada, Gualberto, Tílburi, Goma, Lole y Manuel y María Jiménez. Más recientemente produjo el disco "Avenida Michigan" del cantautor sevillano Fernando Arduan, protagonista y autor de la varias canciones de su última película "Alegrías de Cádiz".

Como director de cine ha creado innovadores y alternativos largometrajes; entre ellos  "Manuela" (1975), "Vivir en Sevilla" (1978), "Intercambio de parejas frente al mar" (1978), "Corridas de alegría" (1982), "Rocío y José" (1982) y recientemente "Alegrías de Cádiz" (2012).

Y vamos con el segundo personaje de la fotografía a la que hoy le estoy dedicando este "cuelgue"

Presentar a JORGE "FLACO" BARRAL no es fácil porque su vida está llena –¡llenísima!– de muy buena música y de multitud de grandes proyectos y creaciones musicales; tantos que intentar resumir su trayectoria artística es, al menos para mi y en este momento, imposible.

Flaco Barral, músico uruguayo llegó a España en 1973 y desde Barcelona a Madrid, pasando por Menorca, su actividad creativa no ha tenido límites y siempre en el ámbito de la calidad y de la extremada sensibilidad musical y también poética

Hoy me voy a limitar a dejar constancia de algunas de esas creaciones de Flaco que a mi personalmente me impactaron, y que, muy sutil y felizmente, se incorporaron –y ahí siguen vivas– a mi universo sonoro. Recuerdo y conservo, por ejemplo, aquel "Elixir" (1977) del grupo Azahar; o "Días de luna" (1979) y "No gracias" (1980) con "Azabache"; y, muy en particular su creación y participación clave en el extraordinario grupo de folk "Labanda"...  Creaciones, todas ellas, convertidas obras de referencia.

Grupo folk "LABANDA"

Refiriéndome a Flaco Barral me resulta imposible dejar de recordar, con mucha emoción, su amistad y su colaboración con HILARIO CAMACHO. En concreto "El Flaco" –como le llamaba Hilario– fue el "alma" del disco "La estrella del alba" (1976) grabado en Menoca; disco en el que Jorge tocó todos los instrumentos tocables, participó directísimamente en la dirección musical, y escribió varias letras, entre ellas, la hermosísima "Claros sentimientos". (Por cierto, la producción de aquel disco fue realizada por Gonzalo García Pelayo).

Hay un último dato que tiene mucha relación con la "foto con historia" de hoy, y es que Jorge "Flaco" Barral" y el grupo "Azahar" participaron en la banda sonora de la película "Vivir en Sevilla" de Gonzalo García Pelayo.

Y vamos con el tercer personaje. Se trata del cantautor y amigo sevillano FERNANDO ARDUÁN. 

Fernando Arduán, de más "chico", estudió guitarra, piano y violonchelo; formó un grupo de rock, al que llamó "El ático del cielo", y en el año 2004, producido por Gonzalo García Pelayo, grabó su primer disco al que tituló "Avenida Míchigan"; disco al que le dediqué un "cuelgue" en este mismo blog en enero del 2011, que puede releerse a través del siguiente enlace:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/01/fernando-arduan-i-de-avenida-michigan.html

Fernando, a partir de la grabación de aquel disco –que también sigue habitando mi particular universo sonoro– no ha dejado de componer hermosísimas canciones. Formó parte del colectivo de cantautores "La Cavila", junto a Adolfo Langa, Carlos de Juan y Pedro Sosa; y más recientemente obtuvo el segundo premio en el Certamen  Nacional de Cantautores de Melilla 2013.

Gonzalo García Pelayo –con el que comparto una gran admiración hacia el trabajo musical y poético de Fernando Arduán– cuando se decidió a volver al cine, creando y dirigiendo su película "Alegrías de Cádiz", encargó la banda sonora a Fernando y además le incorporó como actor; y, es precisamente ahí donde se centra la trama en torno a la que gira hoy nuestra "Foto con Historia".

La canción titulada "De cerca del mar" de Fernando Arduán, que forma parte de la película "Alegrías de Cadiz", de Gonzalo García Pelayo, es seleccionada al Premio Goya a "La mejor canción original", y para celebrarlo nos juntamos unos cuanto amigos en la Sala Clamores de Madrid; entre ellos Jorge "Flaco" Barral que participó en la banda sonora de "Vivir en Sevilla", también dirigida por Gonzalo... O sea un gran día que no podía dejar de inmortalizarse en una imagen.

Bueno, pues después de todas estas consideraciones en torno a una simple foto ¡que me encanta! os dejo con un poquito de música, y hoy, evidentemente no puede ser otra más que esta: "De cerca del mar" de Fernando Arduán:

FOTOS CON HISTORIA: «CANTANDO A LA LUZ DEL DÍA»... Y ALGUNAS REFLEXIONES COMPLEMENTARIAS.

Hace unos días, mi buen amigo LUIS MEDIDA –cantautor cordobés– conociendo mi obsesión por recuperar la memoria contra el olvido, me hizo llegar un artículo publicado en el diario El País el 3 de marzo de 1995 que recoge una maravillosa fotografía y una noticia que se produjo por entonces y que me parece curiosa e interesante.

El artículo lo escribió RICARDO CANTALAPIEDRA –también cantautor–y la fotografía es la siguiente:

Al fondo, de pie, y de izquierda a derecha: Chicho Sánchez Ferlosio,
Javier Bergia, Charo Centenera, Pedro Guerra y Alberto Pérez.
Sentados, de izquierda a derecha: Luis Pastor, Luis Medina, Elisa Serna,
Olga Manzano, Pablo Guerrero, José María Alfaya, José Tarduchi e Indio Juan.

El "titular" de artículo que acompañaba a esta imagen era el siguiente:

El domingo, cantautor

Vuelven los espectáculos matinales

al dentro de Madrid.

Este es el contenido de aquel artículo:

«Los conciertos mañaneros de los domingos en el Circo Price tuvieron importancia clave para la música popular española en los años cincuenta y sesenta. Flamenco, copla, rock y pop convivieron ejemplarmente durante dos décadas en aquella carpa memorable. Pero el Price fue derribado. En su solar se erigió el Ministerio de Cultura. Hubo algunos intentos de reverdecer "matinés" en otros locales, pero no cuajaron. Ahora se vuelve a la carga con bastantes posibilidades de que el experimento prospere. El Ateneo Primero de Mayo, brazo cultural de Comisiones Obreras, inicia el próximo domingo una gran movida en su teatro de la calle Lope de Vega. A las doce en punto de la mañana.

La primera propuesta, "Cantando a la luz del día", es un ciclo dedicado a los cantautores. Durante seis domingos consecutivos irán actuando, de tres en tres, 18 artistas de variado pelaje. No están todos los que son, pero el elenco es una ensalada mixta de hierbas raras, salsas espasmódicas, sabores jurásicos, fauna barroca y montaraz, gritos y susurros: de Chicho Sánchez Ferlosio a Pedro Guerra, pasando por Labordeta, Pablo Guerrero, Ricardo Solfa, Luis Pastor, Alberto Pérez, Javier Bergia, Olga Manzano, Quintín Cabrera, Elisa Serna, Joaquín Carbonell, Indio Juan; Jaime Lafuente, Guillermo de la Torre, Charo Centenera y José María Alfaya.

El director del Ateneo, José Tarduchi, resume así la filosofía de esta iniciativa: "Intentamos que los madrugadores del domingo puedan ver los mismos espectáculos que se ofrecen en los locales nocturnos. Hemos comenzado por los cantautores. Ellos tienen sensibilidades convergentes con la sociedad, con la calle. Algunos, como Pedro Guerra, están ahora mismo en la cresta de la ola promocionados por multinacionales discográficas. Otros son artistas sublimes, pero sólo conocidos en ocasiones por iniciados. Este intento servirá para montar otros ciclos de rock urbano, flamenco, copla".

El veterano del grupo es José Antonio Labordeta que cumplió medio siglo hace años. El novísimo es el canario Pedro Guerra, uno de los compositores más solicitados por las grandes figuras del momento».

* * * * * * * * * *

Aparte de la curiosidad histórica que pueda despertar la fotografía y la noticia anteriores, si me lo permitís, voy a expresar cuatro reflexiones que me han surgido en torno a ellas:

• La primera, hace tiempo que quería expresarla. Hace unas semanas leí que Patxi Andión había hecho unas declaraciones en Argentina en las que decía que "Para crear hay que olvidar el pasado". Fue el titular de una entrevista que se le hizo en "Página 12" el 16 de junio de 2013.

Quiero pensar que son unas palabras sacadas de contexto, porque de lo contrario me parece una afirmación absurda, inexplicable y sin sentido, con la que, por supuesto, estoy en total desacuerdo.

• Para quienes no lo recuerden, entre otras razones porque cuando nacieron ya no existía, aquí os dejo dos fotografías del auténtico Circo Priece que ocupaba el sitio en que ahora se practica la contra-cultura, por lo menos en el terreno de la música popular, o sea: el Ministerio de Cultura.

Dos imágenes del Circo Price durante los años sesenta

• Tercera reflexión, ¿por qué no organizamos ahora unos encuentros matinales can la canción de autor?... Claro tienen que ser tan plurales y abiertos como aquellos... Es decir renunciando a la tentación del sectarismo que ahora tanto tienta –y a veces se practica– en el ámbito de la canción de autor.

• Y por último, no una reflexión, sino dos fotos del autor del anterior artículo, mi buen amigo RICARDO CANTALAPIEDRA.

Ricardo Cantalapiedra.

Ricardo Cantalapiedra. Disco editado en 1968.

PEQUEÑO CANTIJUEGO CON "FOTO CON HISTORIA"

Hace un momento he recibido este precioso regalo fotográfico; me lo ha mandado Marina Rossell, a la que quiero y admiro con toda mi alma. 

Aunque ya he anunciado que mañana colgaré un gran "cantijuego" sobre las ESTRELLAS, propongo que juguemos ahora un ratito a identificar quienes son estos seis personajes... ¡No es demasiado difícil!

La fotografía es de Juan Miguel Morales y esta tomada en 1996.

Para jugar ya sabéis lo que hay que hacer: escribir las indentificaciones en el aparado de "comentarios".

FOTOS CON HISTORIA. ARGENTINA. COLECTIVO «CANTO POPULAR URBANO»

En todo el mundo, y, en particular en los países en los que a lo largo de la historia hemos sufrido el impacto cruel y deshumanizador de cualquier tipo de dictadura, o de cualquier tipo de gobierno antidemocrático, siempre ha surgido el "canto popular" –la voz de los "cantautores"– denunciando las injusticias y proclamando la recuperación de los las libertades y de los derechos humanos.

En concreto esto ocurrió en Argentina, entre diciembre de 1972 y enero de 1974. En aquellos años se creó un frente artístico-cultural llamado "CANTO POPULAR URBANO" que reunió a poetas, cantores, actores y bailarines.

Aquel frente lo integraron, entre otros creadores y compositores Maria Alberto Costa, María Teresa Corral, Barba Mayo, Tono Báez, Nazareno Geco, Luis Román y el conjunto Nueva Tierra, Héctor Rivera, Martha Sigal, Poni Micharvegas y León Giéco.

"Canto Popular Urbano": Bichi-Bichi, María Teresa Corral, Ramón, Picón Sánehez,
Barba Mayo, Maria Alberto Costa, Martha Sigal, Poni Micharvegas,
Osvaldo "Gitano" Rodríguez y Héctor Rivera.
Homenaje a Pablo Neruda celebrado en Buenos Aires, en 1973.

Como curiosidad, y, a la vez, como testimonio sobre la forma en se planteaban y se difundían los conciertos en aquellos años, reproduzco seguidamente el cartel que se confeccionó –a base de fotocopias– para el recital ofrecido por algunos de los miembros del grupo Canto Popular Urbano, los días 9 y 10 de febrero de 1973, en el Sindicato Argentino de Músicos.

FOTOS CON HISTORIA: LA CUADRA JURADO: ¡Menuda panda!

Esto de la crisis y de la falta de curro, sobre todo para los que nos dedicamos a este "mal negocio" de la "buena música y de la buena canción", y de la cultura, en general, no es nada nuevo; ha ocurrido otras muchas veces y en otras circunstancias. La foto de hoy tiene una historia relacionada precisamente con una de esas circunstancias; os la voy a contar como a mí me la contaron pero dándole inicialmente un toque narrativo:

«Érase una vez un mánager, o representante, de varios artistas, que tenía el gran problema de que llegaba el verano y no encontraba suficiente "curro" para sus representados y, en consecuencia, para él... Su nombre era Fernando Jurado.

En el verano de 1982 la crisis se acentuó de una forma delirante y el señor Jurado tomó una decisión: "reajuntar" a todos sus artistas, crear la llamada "Cuadra Jurado" e intentar montar una gira con todos ellos; al ser tantos y tan buenos –¡todos geniales!– pensó que la cosa del cante y de la contratación seguramente sería mucho más fácil».

No sé muy bien como resultó aquel proyecto, nunca me lo contó Fernando Jurado; lo que sí conservo es esta fotografía del grupo la "Cuadra Jurado":

De izquierda a derecha, de pie, Billy Villegas, Javier Krahe, Bernardo Fuster, Teresa Cano, Fernando Jurado –el mánager–, y Andreas Prittwitz.

De izquierda a derecha, sentados, Luis Villarreal, Óscar Astruga, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute y Luis Mendo.

No sé qué pensaréis pero el grupo era explosivo..., vamos ¡una gozada!...

De Krahe,  Sabina, Aute o Bernardo Fuste/Luis Mendo (Suburnano), no diré nada; son sobradamente conocidos.

Billy Villegas, Andreas Prittwitz, Luis Villarreal y Óscar Astruga son cuatro grandes músicos que a lo largo de su historia han acompañado a un gran número de cantantes en sus conciertos y grabaciones, y que, a la vez, han formado o participado en diferentes bandas de jazz o de rock.

Y finalmente, quiero dedicar una atención muy especial a Teresa Cano, cantante que ha tenido una presencia  breve, pero muy importante y significativa en la historia de nuestra canción popular.

Teresa Cano

Teresa, durante un tiempo, colaboró con Antonio Gómez y con Antonio Resines –músico extaordinario del que algún día hablaremos– y participó, con ellos, en dos de los proyectos musicales más importantes que se emprendieron en los años setenta, me refiero a las obras tituladas "Canciones de cárcel de Ho Chi Minh" (Gong-Moviemplay, 1976) y "Cantata del exilio. ¿Cuándo llegaremos a Granada" (Gong-Moviepay, 1978), en la que Teresa interpretó la canción "Muerte de Antonio Machado", una de las más hermosas y desgarradoras del disco.

Antonio Machado (Retrato de Francisco Herrera)

«Con el polvo cansado

de tantas caminatas,

agotado, vencido,

Don Antonio Machado,

envuelto en la bandera de la Patria,

entre cuatro soldados,

al borde del camino

con la madre, Ana Ruiz,

y con José, el hermano,

sin pluma y sin fusil,

desnudo como el viento,

bueno con el amigo,

frente al infame, honesto

con el único abrigo

de la tierra en silencio».

En 1878, Teresa Cano grabó su primer y único LP en solitario, "Si las cosas no fueran tan enojosas" (Dial-Nevada, 1978); título que corresponde a una canción de Chicho Sánchez Ferlosio que ella incorporó a su álbum, junto a otros extraordinarios temas como "¿Qué es lo que es?" y "Amar en silencio", ambos compuestos por Bernardo Fuster.

¡Es lamentable que aquel disco fuera tan pobremente promocionado!; y es que ¡ya veis!, la historia se repite; treinta y tantos años después está pasando lo mismo: ¿cuántos discos maravillosos, sobre todo de creadores jóvenes, están siendo ignorados por falta de un mínimo de medios para difundirlos?... ¡Demasiados!... ¡Y así nos va!.

Volviendo a Teresa, tras la aparición de aquel disco, durante un tiempo, acompañó a Javier Krahe y a Sabina haciendo voces, tanto en sus recitales como en algunas de sus grabaciones, hasta que, finalmente, decidió abandonar el mundo de la creación musical para trabajar en la radio,

FOTOS CON HISTORIA: "SUDACAS" espectáculo sabiamente comentado por MARIO BENEDETTI.

Hoy nuestra "fotografía con historia" evoca un espectáculo que se estrenó en el desaparecido Teatro Salamanca, de Madrid, el 7 de junio de 1983; me refiero al espectáculo titulado "SUDACAS", creado e interpretado por Manuel Picón, Rafael Amor, Olga Manzano, Alberto Gambino y Claudina.

De izquierda a derecha: Manuel Picón, Rafael Amor,
Olga Manzano, Alberto Gambino y Claudina.

Durante los años sesenta y setenta hubo un numeroso grupo de jóvenes artistas latinoamericanos que se establecieron en España como consecuencia del exilio o de la emigración, a los que genéricamente se les identificó con el calificativo de "sudacas".

La palabra "sudaca" es un termino que, con frecuencia, sobre todo en aquellos tiempos, se solía utilizar con connotaciones racistas y despectivas haciendo referencia a las personas procedentes del Sur de América que se trasladaban a vivir en nuestro país como consecuencia de la emigración o el exilio; pero, a la vez, es una palabra a la que también puede –y debe– dársele una significación radicalmente distinta, es decir, una significación positiva cargada de afecto y de solidaridad. 

A esa visión positiva del significado de la palabra "sudaca" contribuyeron, en junio de 1983, cinco músicos y cantantes latinoamericanos llegados a España en la década de los años sesenta. Me refiero a Manuel Picón (uruguayo), Rafael Amor, Olga Manzano, Alberto Gambino y Claudina (argentinos). Quinteto maravilloso que se unió para montar y representar un espectáculo al que titularon precisamente así: "SUDACAS".

Aquel espectáculo se planteó y se desarrolló con un claro objetivo, expresado por sus propios creadores en el programa de mano que se entregaba a público al comienzo de la representación, objetivo centrado en quitarle a la palabra "sudaca" toda la carga despectiva que sobre ella recaía, y recuperarla en un sentido más profundamente acogedor, solidario y afectivo.

Sesión de ensayo del espectáculo Sudacas, en la casa de Manuel Picón y Olga Manzano

El resultado de aquella aventura –estrenada en el Teatro Salamanca, de Madrid, el 7 de junio de 1983– fue tremendamente positivo y espléndido; y de ello nos dejó testimonio Mario Benedetti en un artículo publicado en el diario El País el lunes 20 de junio de ese mismo año. Artículo del que extraigo el siguiente fragmento:

«Hace algunas noches, cuando asistí al excelente recital que Rafael Amor, Olga Manzano, Manuel Picón, Claudina y Alberto Gambino dieron en el teatro Salamanca con el título de "Sudaca", detecté (como pocas veces en el amplísimo espectro del canto emigrado) un planteo estimulante y a la vez realista, que excedía la ostentación normal de la nostalgia. Y algo mejor aún: no caía en el recuerdo quejumbroso, en el lloriqueo verbal que, de algún modo, busca la conmiseración hacia la comunidad expatriada [...].

Anuncio aparecido en la prensa.

Tan saludable como el rigor artístico del espectáculo me pareció su propia propuesta vital. Es cierto que la palabra "sudaca" tiene en su origen una carga despectiva, pero no es menos cierto que en gran parte depende de nosotros que la transformemos en una carga afectiva [...]. 

Es cierto, que hace medio siglo, allá en el Cono Sur, empezamos llamando "gallegos" a todos los españoles, y "tanos" a todos los italianos; fueron las dos corrientes más importantes de la inmigración. Es posible que en el comienzo esos apelativos incluyeran un dejo de menosprecio. Pero aquellos inmigrantes se juramentaron para hacerse querer, y ¡cómo lo lograron!. Y cuando, en ciertas ocasiones memorables, decíamos "tano" o "gallego" en mitad de un abrazo, ellos comprendían, sin otra explicación, que esas palabras eran de austero y real afecto. Así que a no desesperar. El día no lejano en que en nuestras patrias, grandes o pequeñas, los usurpadores del poder se vean por fin obligados a resignarlo, y el pueblo español acaso nos arrope con su abrazo y nos diga: "¡Enhorabuena, sudacas!", estoy seguro de que no nos sentiremos agraviados, sino radiantes. Agradecidos y radiantes.»

Hermosas palabras para el pie de una fotografía con historia y para una historia –la de las inmigraciones– que todavía hoy se sigue produciendo.

FOTOS CON HISTORIA

Alguien me preguntaba hace unos días si Julia León seguía cantando, pues sí, sigue haciéndolo, y tan hermosamente como siempre. Su último disco se llama "El legado sefardi", y ha sido editado por ADAMA Music. 

Mañana, día 4, en concreto, viaja a Cuba donde va a celebrar una gira por toda la isla. Y, a propósito de Julia, aquí dejo "colgás" dos fotos suyas con historia:

Cantando en el Palacio de los Deportes de Madrid, en 1980,
¡Qué linda eres!

¡Menudo trío!: Elisa Serna, Eliseo Parra y Julia en una gira
por Baleares (1989).

FOTOS CON HISTORIA

¡Me encanta!... Se me van acumulando "Fotos con historia", que mandais algunos visitantes del blog , y que son verdaderos regalos y sorpresas... Las iré colgando poco a poco...

La fotografía de hoy es muy especial y nos la manda Víctor Casaus, desde La Habana. En realidad es un montaje fotográfico fechado en 1979.

Vamos a observar la fotografía atentamente fijándonos, sobre todo, en sus personajes, y luego pasaré a comentarla. (Comentario que en esta ocasión va a ser un poco más extenso de lo habitual porque la ocasión lo merece).

Las personas que aparecen en este grupo, rodeando a César Vallejo –de negro riguroso– son: Detrás, de izquierda a derecha: Guillermo Rodríguez Rivera, Luis Rogelio Nogueras (Vichy), Víctor Casaus y Raul Rivero. Delante, a la izquierda de Vallejo, Antonio Conte; a su derecho Silvio Rodríguez.

Guillermo, Vichy, Víctor, Raul y Antonio Conte son poetas pertenecientes a la generación de escritores conocida en Cuba como "El Caimán Barbudo" –nombre que dio título a una revista literaria creada en 1966–. Estos poetas solían reunirse, para mantener sus tertulias, en la heladería Coppelia, de La Habana –conocida y famosa en Europa a través de la película "Fresas y chocolate"–; tertulias a las que se unió Silvio Rodriguez cuando ya empezaba a crear sus propios poemas y canciones,

En aquellas tertulias uno de los temas tratados, con frecuencia, era la poesía de César Vallejo a quien todos admiraban profundamente. En concreto Silvio, en un artículo que escribió en 1980, en la revista "Revolución y Cultura", titulado "Cumplir con Vallejo", decía lo siguiente:

«La poesía de Vallejo es una de las lecturas que más me ha impactado. A veces uno lee cosas buenas y disfruta o se impresiona. Pero leer a Vallejo es estremecerse, es vivir una experiencia dramática. Después de lo anterior, es de suponer que la primera vez que choqué con Vallejo me sentí sordo, ciego, atolondrado. Me asombró descubrir que se podía escribir como si estuviese hablando con el propio yo, a través de esos códigos íntimos que usamos para sintetizar lo complejo, con esas abreviaturas del espíritu que son como señales secretas. Si Martí me enseñó el vuelo de la metáfora, Vallejo me la hizo viscera, hueso, sangre».

Para completar esta pasión sentida hacia la obra de César Vallejo, por Silvio y los poetas de "El Caimán Barbudo"; y para centrar aún más el sentido de la fotografía anterior, voy a reproducir el primer párrafo del libro titulado "Silvio poeta", escrito por Suyín Morales Alemañy y editado por el Centro Cultural Pablo de la Torriente; en dicho párrafo Suyín explica: 

«En marzo de 1979, durante su segunda visita a París, Silvio estuvo en el cementerio de Montparnasse para cumplir con el viejo sueño de una tropa de jóvenes, que bajo el influjo de la lectura compartida de César Vallejo, se habían prometido algunos años atrás, medio en broma pero seguramente sintiéndolo como un pacto ineludible y justo, que aquel de ellos que lograra llegar a la Ciudad de la Luz visitaría la tumba del gran poeta peruano. El hecho de haber sido el primero, convocó al cantautor cubano al homenaje en nombre de todos, y unos meses después, en su número de enero de 1980, la revista Revolución y Cultura incluyó un artículo en el que Silvio contaba sobre esta historia colectiva, comenzando por el principio, cuando, una noche de finales de la década del 60, en que se juntaba como casi siempre con un grupo de amigos en las mesitas al aire libre de la heladería Coppelia de La Habana, llegó Vallejo y se sentó entre ellos cansado y sonriente».

Anécdota y ensoñación –o lenguaje figurado– que nos revelan, por una parte, la admiración que sentían hacia el poeta peruano los protagonista de nuestra "foto con historia", y, por otra, la justificación y el valor simbólico de ese juego que consistió en realizar un montaje fotográfico para hacer realidad un sueño superando cualquier limitación de tiempo o de espacio.

FOTOS CON HISTORIA

Esta fotografía es una de las preferidas de mi colección. En ella, como podréis comprobar, aparecen dos grandes compositores y cantantes argentinos que viven en España, Alberto Cortez y Carlos Montero.

Grupo Hugo Díaz y los Changos.
De pie, de izquierda a derecha: Carlos Montero y Hugo Díaz.
Sentados, de izquierda a derecha: Alberto Cortez, Victoria Díaz y Ferreira.

La historia de esta imagen es la siguiente: El año 1960, Alberto Cortez y Carlos Montero –que vivían en Argentina– recibieron la oferta de un conocido músico de aquel país, llamado Hugo Díaz, para incorporarse a un grupo folclórico que estaba montando con la intención de emprender una gira por diferentes países europeos; entre ellos, Alemania, Bélgica y Holanda.

Ellos aceptaron la propuesta y se incorporaron a aquel grupo que, con el nombre de "Hugo Díaz y sus Changos", lo integraban el propio Hugo, Victoria Díaz –su compañera– Alberto, Carlos y un bailarín apellidado Ferreira.

A mediados de 1960 emprendieron viaje hacia Europa donde realizaron una gira con un espectáculo titulado "Argentine National Tanz-Show".

Alberto Cortez.

Finalizada aquella gira, Hugo Díaz y Victoria regresaron a Argentina, y Alberto Cortez y Carlos Montero decidieron quedarse en Europa.

Esta decisión la motivó el gran éxito que en aquel momento había logrado Alberto Cortez con la grabación, en Bruselas, de sus primeras canciones; entre ellas, "El sucu-sucu" y "Las palmeras"; grabación, realizada en noviembre de 1960, en la que Carlos Montero le acompañó  a la guitarra.

Carlos Montero en la presentación del libro
"... Y la palabra se hizo música. El canto emigrado de América Latina"

Aquella circunstancia le permitió a Alberto darse a conocer por toda Europa y empezar a ofrecer numerosos recitales, en los que Carlos Montero solía acompañarle.

En 1964, Alberto Cortez, tras contraer matrimonio con Renée Govaerts, fijó su residencia en España, y Carlos, siguiendo sus pasos, tomó la decisión de trasladarse a vivir en Madrid.

FOTOS CON HISTORIA

Luis Eduardo Aute con sus amigos: Joan Manuel Serrat, Pablo Milanés, Tedy Bautista y Silvio Rodríguez en el concierto "Entre amigos", celebrado en el Teatro Alcalá, de Madrid, el 4 de marzo de 1983. Un concierto que supuso el definitivo lanzamiento de Eduardo como uno de los mejores creadores e intérpretes de la nueva canción en castellano.

Como curiosidad de aquel concierto es realmente interesante la versión que realizó Tedy Bautista de la canción de Eduardo titulada "Anda suelto Satanás", fue un auténtico espectáculo de luz, de rock y de sonido... Aquella fue, creo recordar, la última vez que Tedy se subió a cantar en un escenario.

Foto con historia

Esta es una fotografía de las que guardo con más cariño; en primer lugar, porque ahí están tres de los grandes: Paco Ibáñez, Raimon e Imanol; en segundo lugar, porque los tres están "mimando" a Amparixu, viuda de Gabriel Celaya. Lamentablemente Amparo e Imanol se nos fueron, pero como siempre digo: "Aquí permanecen: en el corazón de muchísima gente que les queremos".

La primera copia que tuve de esta fotografía me la regaló Amparixu junto a un montos de recuerdos que guardaba en un armario y que ahora atesoro en mi casa como verdaderos talismanes...; "son recuerdos de los cantautores –me dijo– guárdalos tú antes de que desaparezcan". (En aquel momento ella estaba ya muy enferma).

FOTOS CON HISTORIA

Ahí están, son  PETE SEEGER, ELISA SERNA y ADOLFO CELDRÁN... Fijaros, sobre todo en las miradas de Elisa y de Adolfo... ¡Pura admiración!.

... También llama la atención la altura de Pete... ¡Qué gran músico!... ¡Qué gran luchador!... ¡Qué "peazo" más grande y más alto de humanidad!...

Y Elisa y Adolfo, aunque no son tan altos, ¡no digamos!... ¡le igualan en humanidad!

FOTOS CON HISTORIA

Antes de nada recordarle a los lectores que viven en Madrid que esta noche TVE va rodar en Libertad 8 varias secuencia del documental "ME QUEDA LA PALABRA" (dedicado a los "cantautores"). El rodaje se hará antes y durante el concierto que ofrecerá LAURA GRANADOS a las 21,30.

Y realizado el recordatorio, hoy vamos a iniciar una sección nueva del blog llamada "FOTOS CON HISTORIA"; en ella, de vez en cuando, colgaré alguna de las fotografías que guardo en mi archivo, y que considero interesantes porque, sin duda, forman parte de la historia de nuestra música popular.

Fotografías como esta, con la que inauguramos la sección:

Atahualpa Yupanqui, Silvio Rodríguez, Mary Rodríguez (hermana de Silvio)
y Lus Eduardo Aute en Buenos Aires (1992), un mes antes de que muriera Atahualpa.