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domingo, 31 de marzo de 2013

MUNDO CHILLÓN 2 - DE CUANDO LA CALIDAD SE CONVIERTE EN LA ALTERNATIVA

Hoy, en este cuelgue, voy a completar lo que ayer me me quedó pendiente de decir sobre mis percepciones y mis pensa·sentimientos surgidos en en el concierto que MUNDO CHICHÓN nos ofreció el pasado jueves, día 28, en Libertad 8.

He leido en algunas referencias y notas encontradas en internet que Mundo Chillón hace una canción de tipo "antropológica". No sé si el comentario van a serio, o en broma, pero teniendo en cuenta que la "antropología" es la ciencia que estudia la variedad de seres humanos según sus formas de vivir y sus comportamientos sociales, pues, la verdad es que esa clasificación o "encasillamiento artístico" aplicado a Pedro no es en absoluta disparatado... ¡Lo que pasa es que a mí ese término, últimamente, me suena demasiado academicista y solemne!...; suena a algo denso y aburrido que nada tiene que ver ni con lo que es, ni con lo que compone y como lo canta  el señor Chichón.

Mundo Chillón.

Sea como sea, lo que sí está claro –evidentemente claro– es que Mundo Chillón nada tiene que ver, o mejor, "está a mil años luz", de ese otro prototipo de cantautor o trovador "con cierto éxito" –que, por cierto, nos invade–, y que Vicky Luna e Ismael Sánchez recientemente han descrito en una de las canciones de su disco "Chez Luna".
«Dicen que nadie canta como él,
del sexo es un maestro también.
Es un truhán, un caballero, un ladrón
que a todas roba el corazón...
Y con descaro, el trovador
pregona sus cuitas de amor.
Si alguna vez se enamoró
en cuerpo y alma se entregó
haciéndole creer a la pobre mujer
que lo era todo para él.
Pero muy pronto lo olvidó...».
("El trovador")

De ese tipo de "trovadores" –que también pueden ser "trovadoras"– no voy a dar nombres; hacerlo sería una forma de hacerles una promoción a la que me niego rotundamente –que cada cual, si le apetece, piense o se imagine a quienes me estoy refiriendo–. Lo que sí voy a afirmar con total rotundidad es que Mundo Chillón – así como El Kanka y Manu Clavijo, que le acompañan en el vídeo que seguidamente vamos a poder visionar– están en otro "rollo artístico" que, por cierto, a mí me encanrta porque lo considero –como género– auténtico, imaginativo, tierno, realista, crítico, y a veces satírico y muy divertido, o sea, pura "canción de autor".... Pura calidad que cada vez se convierte más en una simple alternativa; cuando eso precisamente: la calidad, debería ser lo que culturalmente prosperara.

La canción de Mundo Chillón que os propongo escuchar se llama "Qué bonito es ser un loser"...; por si no lo sabéis la palabra "loser" equivale a decir "perdedor" o "fracasado". Pura canción satírica que pone "patas arriba" un montón de cuestiones y "gilipolleces" relacionadas con el prototipo de "trovador" al que antes hacíamos referencia, y que, a la vez, denuncia la falta de reconocimiento y de valoración hacia quienes no quieren entrar en el juego de los "truhanes" y pregoneros de sus "cuitas de amor" –la mayoría, estoy convencido, que inventadas– y que a mi, por lo menos, no me interesan.


«Que bonito es ser un loser, 
les tengo que confesar, 
que de sombras y de luces, 
lo primero mucho más. 
Levantarse cada día 
y volver a tropezar, 
fue siempre más excitante 
que abrir la boca arrogante 
pa engullir a los demás.

Que bonito despertar 
descubriendo que la vida es una fiesta 
solo para los demás 
ser el único mariachi de la orquesta. 
Que bonito que es estar 
en el último eslabón de la cadena, 
aguantando los tirones, 
que bonita que es la pena.

Que bonito es ser un loser 
sin tener que soportar 
que se callen y te escuchen 
cuando quieres opinar, 
que no te enfoquen las luces, 
ni ser digno de admirar. 
Siempre fue más relajado 
un fracaso asegurado, 
que un fracaso potencial.

En estado natural 
soy una gota en el mar, polvo en la esquina, 
sin temor a defraudar, 
sin temor a generar expectativas. 
Puedo entrar en cualquier bar 
y que nadie me atosigue a la salida, 
ni me esperan en la entrada, 
ni me sirven la bebida.

Que bonito es ser un loser 
sin comienzo ni final, 
dar con la vida de bruces, 
asentir y soportar 
que te cojan y te usen 
y te vuelvan a tirar. 
Si hay que agachar la cabeza, 
mi cuello se despereza, 
genuflexo y pertinaz.

Que bonito es ser un loser 
se tiene que comprender».
("Qué bonito es ser un loser").

¿Es esto una canción "antropológica"?. Pues en realidad podríamos decir que sí porque describe y refleja la realidad de un sector muy importante de la humanidad –por cierto, cada vez más numeroso–: el de los "loser", o sea, el de los/las perdedores y "fracasaos" por la crisis y otras mentiras programadas por los que tienen las "pelas".... ¡Pero no!, esa palabreja –aunque en el pasado algunas veces la utilicé– ahora me resulta demasiado seria –demasiado redicha–; yo diría mejor que Mundo Chillón lo que practica en el arte de hacer sus canciones con un "realismo social desgarrao y satiríco" que conecta y navega entre Brassens y Krahe, pasando por lo que hace años crearon por aquí Moncho Alpuente, Alberto Pérez, Ricardo Cantalapiedra, Jesús Munárriz, o el mismísimo Aute con sus "canciones satíricas".

Un realismo "desgarrao" y satírico, que en el caso de Mundo Chillón, como decía en el "cuelgue" ayer, desborda sensibilidad, y supone un verdadero y colorista estallido de imaginación; característica que puede comprobarse visualmente en la cubierta y contracubierta de su disco "Verbena Popular Underground" presentado con el siguiente eslogan: «¡No pierdan la oportunidad de perder la oportunidad de aburrirse!».



Y punto casi final, por ahora...; y digo casi final porque no puedo dejar de mencionar la colaboración extraordinaria de la magnífica LA MAREMOTO que subió al escenario para marcare a dúo con Pedro Chillón un "Amarraditos" de Margarita Durán y Pedro Belisario Pérez... ¡que pa que te cuento!

Maremoto y Mundo Chillón.

martes, 12 de marzo de 2013

PROYECTOS CON ALMA: «CANCIONES QUE ALIMENTAN»

Hoy voy retomar una sección del blog que inicié recientemente, a la que llamé “PROYECTOS CON ALMA”. Se trata de un espacio en el que quiero hacerme eco de aquellos proyectos relacionados con la música, y, en particular, con la "canción de autor", que –con mucha ilusión y mucho esfuerzo– están poniendo en marcha –por todo el país– determinados colectivos de artistas y de creadores, y que, dada su naturaleza y su identidad, merece la pena apoyar, difundir y recomendar.

En esta ocasión voy a dedicar este "cuelgue" a un proyecto surgido en Alcalá de Guadaíra (Sevilla) en el que, como podréis comprobar, el “alma” –o sea, la "calidad humana"– es palpable. Se trata de un proyecto que nace y se concreta en espléndidos y muy generosos gestos de SOLIDARIDAD. Me estoy refiriendo al proyecto, ya hecho realidad, llamado:

«CANCIONES QUE ALIMENTAN».

«CANCIONES QUE ALIMENTAN» –ya el nombre, en sí mismo, me parece una genialidad– ha surgido en el marco de la asociación «SURdesarrollados Expresión Cultural», fundada en Alcalá de Guadaíra, en el año 2004, por Irene Velázquez, Ledislao Velázquez y Antonio Amuedo –"cantautor" hacia el que siento una gran admiración–. 


En aquel momento fundacional la asociación se presentó públicamente en la sede de la "Radio-Televisión Andaluza", el 11 de junio de 2004, con la celebración de un concierto en en el que participaron los "cantautores" Antonio Amuedo, Joaquín Calderón, José Antonio Delgado y Pedro Sosa, acompañados a la guitarra por Ismael Sánchez, y con la colaboración del periodista Carlos María Ruíz como "maestro de ceremonias".

Ismael Sánchez, José Antonio Delgado, Pedro Sosa,
Antonio Amuedo, Joaquín Calderón
y Carlos María Ruiz.

Más recientemente, la asociación «SURdesarrollados», con el apasionado impulso de Antonio Amuedo, organizó el 15 de diciembre del año pasado un concierto a beneficio de la «Asociación Andaluza de Esclerosis Lateral Amiotrófica» (ELA), organización dedicada a la lucha contra esa enfermedad degenerativa y mortal –de las consideradas "raras"– y, desgraciadamente, cada vez más olvidadas en los presupuestos nacionales y autonómicos para la investigación.

El concierto se celebró, con un extraordinario éxito. en el teatro Gutiérrez de Alba de Alcala de Guadaíra con la generosa participación de Antonio Amuedo, Rubén Márquez, Ismael Sánchez, Joaquín Calderón y Muerdo. Participaron 240 personas y se recaudaron casi 1.000 euros que fueron entregados a la Asociación ELA de Andalucía.


Tras aquel concierto, «SURdesarrollados Expresión Cultural» decidió poner en marcha la que es en este momento su principal actividad: "CANCIONES QUE ALIMENTAN"; iniciativa –"con alma"– que tiene como finalidad recaudar alimentos y otros productos de primera necesidad para cualquiera de los innumerables grupos humanos, o familias, que en este momento, dada la situación del país, están atravesando y viviendo situaciones muy críticas y, en muchos casos, ya de pobreza inhumana y real.

Iniciativa que se concretó ¡CANTANDO!, o sea, uniéndose tres grandes creadores: Rubén Márquez, Antonio Amuedo e Ismael Sánchez, y ofreciendo su música y sus canciones en unos conciertos solidarios que están dispuestos a repetir y a multiplicar allí donde, dentro de sus posibilidades, sea necesario.

El primero de esos conciertos, tuvo lugar el pasado 12 de enero de 2013, en la Sala La Estación de Sevilla, templo de la "canción de autor" en la capital andaluza que impulsan y miman –con mucho trabajo y mucho esfuerzo– Milagros Patiño y Alfonso del Valle, sin duda, uno de los grandes y más auténticos "cantauores" del Sur, del Norte, del Este y del Oeste.

En esta ocasión los beneficios del concierto y la gran cantidad de alimentos que aportaron las setenta personas que asistieron, fueron destinados a la "Corrala Ilusión", dieciocho familias desahuciadas, entre las que sobreviven 11 menores, el más pequeño con apenas un mes.

Os dejo el testimonio de aquel gesto en imágenes, creo que ellas hablan por sí mismas:

Antonio Amuedo y Rubén Márquez compartiendo amistad
y canciones con las familias de la "Corrala Ilusión".
Cartel del concierto celebrado en la sala «La Estación de Sevilla».
Milagros Patiño presentando el concierto.
Rubén Márquez, Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.
Rubén Márquez e Ismael Sánchez.
Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.

El segundo de los conciertos del proyecto "con alma" "CANCIONES QUE ALIMENTAN" –protagonizado también por Rubén, Antonio e Ismael– tuvo lugar una semana después, el 19 de enero en la Casa de la Cultura de Alcalá de Guadaíra; concierto que adquirió una dimensión especialmente hermosa y solidaria con la intervención "estelar" de los alumnos de Rubén –que trabaja como profesor–, en el CEIP (Colegio de Educación Infantil y Primaria) San Mateo.

Los beneficios de este segundo concierto fueron destinados como ayuda –a través de Cruz Roja– a las familias alcalareñas necesitadas.

Os dejo igualmente varias imágenes muy significativas de aquel hermoso concierto:

Cartel del concierto de Alcalá de Guadaíra.
Rubén Márquez e Ismael Sánchez.
Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.
Rubén Márquez, Antonio Amuedo e Ismael Sánchez.
Los alumnos y alumnas del CEIP San Mateo, de Alcalá de Guadaira,
interpretan junto con Rubén Márquez e Ismael Sánchez
la "Canción de Navidad" de Silvio Rodríguez.

Cuando uno conoce proyectos como "CANCIONES QUE ALIMENTAN", y se siente cercano y amigo de las personas que lo protagonizan, el horizonte de la esperanza se despeja y el sentido de la vida se fortalece... Por ello, ¡gracias, en particular, a Rubén, Antonio e Ismael!, y con ellos a las muchas personas anónimas que hacen posibles estos conciertos y estos gestos tan entrañable y auténticamente solidarios.

Concluyo este cuelgue con dos vídeos, por si os apetece disfrutarlos y ampliar la información sobre el "proyecto con alma" que hoy me siento feliz de haber presentado.



 

sábado, 28 de julio de 2012

MUSICALMAS SABATINAS 3 - ¡UF! ¡QUÉ TRES!

Si verdaderamente existen «músicas con alma pa'escuchar con calma» y «músicas que merezcan ofrendarles una "sabatina"» –como debe ser–, son las que hoy voy a comentar... ¡Prepárense, y –en cuanto puedan– disfruten de ellas... ¡Si puede ser ahora, mejor que después!

PA'EMPEZAR

Un día de los que, de vez en cuando, suelo juntarme con Gonzalo García Pelayo en su casa para hablar de música e intercambiarnos canciones, novedades, inéditos, joyas y descubrimientos, me pasó algo que quedará siempre latente en mi memoria –en mi memoria general, en mi memoria musical y, por supuesto, también en la afectiva–. Fue lo siguiente:

Nada más entrar en su casa, sin dejarme pronunciar ni una sola palabra –ni tan siquiera un «¡Hola!»–, me dijo: «¡Siéntate y escucha!»... Golpeó una de las teclas de su equipo de sonido, con una energía superior a la acostumbrada, subió el volumen y ¡zas!..., me quedé "flipando"... «¿Quién es? ¿De dónde lo has sacado?»... Y Gonzalo, sin decirme ni una sola palabra, hizo un gesto como diciéndome: «¡Cállate y sigue escuchando que ahora viene lo mejor!», y me lanzó la caja –la funda, la carcasa, o como se llame– que contenía la bocanada de buena música y buen cantar que me estaba descubriendo... 

Este fue el descubrimiento:

CD: «Avenida Michigan». Fernando Arduán, 2004.

«Las aceras de enero vestían de blanco y de luz,
palabras de cortesía, huecas de amor,
silbaba una trompeta a contra luz [...].
Desiertos de gente, naufragios de un beso de amor,
niños con sueños y estrellas a pila y cordel,
promesas que el viento congela rompiéndose en cien,
alfombras que tapan otoños de Lenon y Bob [...].
Mujeres con nieve en sus vientres, sin sol ni simiente,
cafeterías sin humos, hogares armados,
almas buscando ventanas con vistas a Cádiz,
mares de gente que espera el derecho a amar [...].
Vidas, que aguardan a vidas, vidas, soledades heridas, 
vidas, sin días azules, sin tardes rojizas,
sin besos de amor».
("Avenida Michigan". Fernando Arduán)

Maravilloso disco –editado en 2004–, que es sin duda, de los que más repetidamente he escuchado en estos últimos años.

PA'CONTINUAR

Pasado un tiempo, no mucho, conocí a FERNANDO ARDUAN, creo recordar que con motivo de un concierto en la Sala Libertad 8 –¡que tipo más maravilloso!... ¡nos hicimos buenos amigos!–. Pero ahora viene lo mejor:

Gracias a el conocí a un guitarrista, que le acompañó en el concierto; y que –afectividades aparte– considero uno de los más importantes jóvenes guitarristas que tenemos en este país. Se llama ISMAEL SÁNCHEZ y ha grabado, en solitario, este disco que, por supuesto, os recomiendo. Es un disco que se merece –él solo– cuatro o cinco "sabatinas".

CD: «fluyendOncEmociones». Ismael Sánchez, 2007.
Dibujo de cubierta: Manuel Domínguez Guerra

CASI PA'TERMINAR

Y escuchando uno de los temas de Ismael Sánchez, concretamente el titulado "Ida y vuelta", me encuentro con la voz de ADOLFO LANGA... ¡Lo que me faltaba!... ¡Qué grande Adolfo y que tres grande joyas discográficas las suyas!... "Pa'recuperamarlas"... ¡Ya te digo!

CD: «Mi pequeño zoológico de palabras». Adolfo Langa, 2006.
CD: «Viaje  a Yelabú»Adolfo Langa, 2009.
CD: «El hombre pez en la ciudad»Amorsilábico-Adolfo Langa, 2010.


PA'TERMINAR

Y ahora sí, para terminar, un video en el que podemos escuchar la canción titulada "Levante", de Fernando Arduán, cuando en el año 2002 formaba el colectivo "La Cávila" junto con Adolfo Langa, Pedro Sosa –a quien le debo una "sabatina" pa él solo– y Carlos de Juan... ¡Ahí queda eso!



martes, 25 de enero de 2011

ISMAEL SÁNCHEZ - I. "fluyendOncEmociones"

En el "cuelgue" que escribí el día 2 de enero, dedicado a Adolfo Langa, hablaba de un conjunto de jóvenes músicos sevillanos que, asumiendo y trascendiendo las "formas" y los "fondos" de la "canción de autor", están apostando por la consolidación de una "nueva canción del Sur". (Posición, por cierto, similar, a la que Alfredo González –protagonista de los "cuelgues" del el domingo pasado– está adoptando en Asturias.) 
  
Entre esos músicos sevillanos hoy voy a centrar la atención sobre un guitarrista excepcional, nacido en Alcalá de Guadaira, en 1972; me refiero a ISMAEL SÁNCHEZ.



Ismael, de formación musical básicamente autodidacta, estudió Matemáticas en la universidad de Sevilla,  y, desde 1996 –tras tomar la decisión de dedicarse profesionalmente a la música– viene desarrollando una intensa y variada actividad como guitarrista, como compositor y como docente.

Sería demasiado larga la enumeración detallada de sus actividades musicales y voy a renunciar a ella para aterrizar, cuanto antes, en lo que considero su trabajo mas personal e interesante; me refiero a la grabación y edición de su disco titulado "fluyendOncEmociones" (2007), uno de los discos que considero esenciales –y de los más escuchados– de mi discoteca personal porque se ha convertido en parte de eso que suelo llamar mi "universo musical" cotidiano.

Pese a ello no quiero dejar de referirme a dos de esas actividades musicales realizadas o emprendidas por Ismael, que me parecen de especial interés, y que pueden ayudarnos a situar la "grandeza" de este andaluz que ama la música y que cuando nos habla de la que él compone –y graba en su disco– nos dice: «Te invito a que oigas estas composiciones de la misma forma en la que se escucha a un amigo que te revela un secreto, una ilusión o un deseo».

Una de esas actividades fue la emprendida en el año 2004 junto con Joaquín Calderón, José Antonio Delgado, Adolfo Langa y Pedro Sosa. Grupo de compositores que integraron un colectivo llamado "Laborautorio", que fueron el germen del movimiento renovador de la "canción de autor"en Sevilla, y los que, en gran medida están haciendo surgir esa "nueva canción del Sur", a la que anteriormente me refería. 

Cartel del colectivo Laborautorio.
Magnífica representación gráfica –o metáfora visual– del trabajo de renovación
y de experimentación musical que desarrollaron sus componentes en el año 2004.

La otra actividad de Ismael Sánchez, que considero importante resaltar, es la que realiza en el ámbito de la creación musical para niños y niñas de Educación Primaria e Infantil; ámbito complejo, nada fácil, y a la vez apasionante, en el que Ismael se mueve con una gran inspiración: En 2004, escribió y produjo, junto al autor argentino Gustavo Arduini, el musical "La isla del tesoro"; en 2006 trabajó con las editoriales "La Ñ" y "Algaida", creando y produciendo las composiciones musicales complementarias a los libros de texto de Educación Infantil; y en el 2008, compuso la banda sonora original de la obra "El niño que no quiso jugar a la guerra", para la compañía Hupa Teatro.

Y, con todos estos antecedentes, que ponen de manifiesto la gran experiencia musical acumulada por Ismael, ¡ahora sí!..., dejadme que os hable –apasionadamente– del disco que grabó –sin prisas– entre octubre de 2005 y mayo de 2007, con el sugerente título de "fluyendOncEmociones"; un disco que es simplemente eso: "once emociones hechas música con capacidad de emocionarte"; un disco tan bello y sugerente como el dibujo de su portada, obra de Manuel Domínguez Guerra.


En "fluyendOncEmociones", Ismael desarrolla toda su sensibilidad musical revelándonos su raíces y sus pasiones jazzísticas –ya latentes en 1996 cuando creó el grupo "aLTriO Quarter– que se funden con cadencias arabescas y aires sureños de ida y vuelta. Un disco en que canaliza y da salida a toda su experiencia y su sabiduría musical, tanto en el terreno de la composición, como de la interpretación.

Yo no sería capaz de poner el acento, o la lupa, sobre una de los once emociones de Ismael Sánchez porque todas me emocionan: Su obertura "A contracorriente", "Lo que debiera ser", "El aire del Pay-pay", "Y tú" –con la voz de Rocío Parrilla–, "Tras de ti", "Sakin a-n-nahr", "Donde el viento gira", "Ida y vuelta" –con la "músicavoz" de Adolfo Langa y la armónica de Álvaro Gandul, "Y nuevamente tú" y "Canción de ida y vuelta", tema con letra de Leo Minax en al que aportan sus voces el propio Leo, Joaquín Calderón y Adolfo Langa.

De lo que sí me siento capaz es de recomendar este disco que, por esas cosas de la crisis de la industria –¡siempre la "cabrona" crisis!–, lleva varios años en la calle y todavía no ha recibido la acogida y la gratificación que merece... ¡Sí, gratificación!... porque los discos nacen para ser escuchados y si, por culpa de quien sea, no se escuchan, pues claro, ellos también tienen –y no seré yo quien se lo niegue– su derecho a cabrearse... Así que si el disco os interesa podréis obtener mas información acudiendo directamente a Ismael en:  www.ismaelsanchez.com

ISMAEL SÁNCHEZ - II . Y Vicky Luna contribuyendo al desbordamiento de la sensibilidad.

Ismael Sánchez, además de las actividades musicales ya citadas, a lo largo de estos últimos años ha acompañado a la guitarra a cantantes como Fernando Arduán, Chiqui y Joaquín Calderón, Alberto Senda, Adolfo Langa, Jose Antonio Delgado, o Patricia Fernández..., actividad que se vio sometida a un proceso de transformación muy interesante, cuando en 2008, se encontró personal y musicalmente con VICKI LUNA y tomaron la decisión de formar un dúo.


Vicki Luna, también sevillana, de padres cordobeses, tras mantener algunos "coqueteos" con el teatro y la danza, en 1996 decidió empezar a dedicarse a la música formando parte de varias bandas locales y trabajando como músico de estudio grabando coros en discos de diferentes artistas.


En 2003 formo parte del grupo Las Niñas, junto con Aurora Power y Alba Molina, con el que grabó dos discos: "Ojú" (2003) y "Savia Negra" (2005). 

Finalizada aquella experiencia, y disuelto el trío, Vicky continuó cantando con Alba Molina, y posteriormente, ya como voz solista, junto al guitarrista Pepe Delgado y el saxofonista José Luis "Soberao".

Fue por entonces cuando se produjo el encuentro de Vicky con Ismael, y cuando tomaron la decisión de formar un dúo en el que se unen la extraordinaria voz de Vicky, y la guitarra de Ismael que también se decide a cantar; fusión de sensibilidades "que nos recuerdan unas veces el acento exquisito del swing de Nueva Orleans, y otras veces los tintes cálidos de la música Brasileña".

Ismael Sánchez y Vicky Luna. (Foto: Manuel Ramos)
Se trata, en consecuencia de un joven proyecto que empieza a abrirse camino, despertando un verdadero interés, en el que el nuevo dúo realiza adaptaciones o arreglos –realmente sorprendentes–, e interpreta, canciones de compositores amigos como Paco Cifuentes, Leo Minax, Javier Ruibal, Eva Cortés, Joaquín Calderón o Xavi Garriga...; temas del alma seleccionados de Antonio Carlos Jobin, Stevier Wonder o Michael Jackson...; y sus propias canciones.

En este momento Vicky e Ismael, que están ofreciendo conciertos por toda España, preparan su primer disco; disco que personalmente tengo muchísimas ganas de tener en mis manos, porque –por lo que he podido escuchar en algunos vídeos– será un disco más que entrará, por la puerta grande, en el universo sonoro de muchos de los que amamos la música de calidad... ¡Ojalá que sea pronto!