PRESENTACIÓN Y CRÓNICA FOTOGRÁFICA SOBRE EL RODAJE DE DEL PROGRAMA DE TV: «EL CANTO A LOS POETAS»

En este momento nos encontramos en la preparación y el rodaje del primer programa de la serie «Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» dedicado a «EL CANTO A LOS POETAS». 

Este programa tendrá tres partes, una primera, dedicada a Gabriel Celaya, a Blas de Otero y a la necesidad que ambos sintieron y expresaron de hacer llegar la "poesía social" a la "inmensa mayoría" de los ciudadanos y de las ciudadanas y, en ese contexto, estará dedicado también a la creación,  por parte de Paco Ibánez de la que podría considerarse como la primera canción compuesta sobre el texto de un poeta en los años cincuenta: "La más bella niña» con letra de Luis de Góngora; canción creada por Paco en 1956 y grabada, en París, en 1964.

La segunda parte del programa girará sobre la enorme variedad y cantidad de LP's monográficos que crearon y grabaron nuestros cantautores y cantautoras, en los años 70 a 80, dedicados a poetas como Lorca, Miguel Hernández, Alberti, Neruda, Miquel Marti i Pol, Espriu, Rosalía, Maragall, etc.; iniciativa que ha dado lugar a que "el canto a los poetas" se haya convertido en una de las más importantes manifestaciones del género que calificamos de "canción" de autor".

La tercera parte del programa, que grabamos ayer en el plató de la UNED, está dedicado a la continuidad en el tiempo del "canto a los poetas" y a sus manifestaciones más recientes. 

Partiendo de una visión general de las creaciones editadas en estos últimos años, nos centramos, en particular, en el disco "De un tiempo a esta parte" magistralmente musicalizado y cantado por Javier Bergia y Begoña Olavide –con el acompañamiento de grandes músicos como Luis Delgado, Kepa Junquera, Javier Paxariño, Josete Ordóñez, Milena Fuentes, Ramiro Amusategui, Pedro Estevan o Bernardo Souvirón–; disco en el que podemos escuchar canciones basadas en poemas de Miguel Hernández, Luis Cernuda, Gonzalo de Berceo, Emilia Pardo Bazán, Carmen Martín Gaite, Francisco de Quevedo, Antonio Machado, o Calderón del la Barca de quien nos interpretaron en directo el poema-canción "La vida y la muerte".

Y tras la anterior introducción paso a mostraros una crónica fotográfica sobre el rodaje que hicimos ayer sobre la "tercera parte" del programa.

¡EMPEZAMOS! PREPARANDO LUCES Y CÁMARAS EN EL PLATÓ

ENRIQUE AMIGÓ –que va a ser el presentador de la serie de programas– concentrándose, contemplando y organizando los discos que vamos a presentar, como punto de partida en esta tercera parte del programa.

JAVIER BERGIA entra en acción. Ahí lo tenemos colocando su guitarra.

JAVIER BERGIA nos presenta un instrumento musical sencillamente sorprendente y maravilloso: "EL SALTERIO". Será el instrumento con el que BEGOÑA OLAVIDE le dará belleza y vuelo a la palabra de Calderón de la Barca.

BEGOÑA OLAVIDE entra en escena y el plató ya huele a "sensibilidad".

¡Qué suerte tener amigos como ellos!

¡Todo preparado... Y la música a punto de echarse a volar.

A punto de empezar el rodaje. (Os aseguro que me sentía muy nervioso aunque en realidad era un rodaje entre amigos incluidas las maquilladoras, los cámaras... ¡y "toito" el personal!).

¡Y empieza el rodaje!... Dos siguientes imágenes corresponden a la actuación de Begoña y de Javier interpretando "La vida y la muerte". de Calderón de la Barca (1600 - 1681)... ¡Camaras, acción!

¡Gracias a todo el equipo técnico de TV UNED!... ¡Grandes profesionales!... ¡Y como disfrutamos!

Y ENRIQUE AMIGO... ¡admirable!

Para concluir esta crónica permitidme que os muestre algo muy personal que me apetece compartir... Muy cerquita, en el alma, de Cernuda y Miguel Hernández; de Begoña Olavide y Javier Bergia.

¡GRACIAS, GRACIAS, GRACIAS!

¡BENDITA SEA LA MÚSICA, Y EN PARTICULAR, "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"!... BEGOÑA OLAVIDE Y JAVIER BERGIA, ¡GRACIAS!

«¡BENDITA SEA LA MÚSICA!»... Lo dijo y lo cantó un buen día Joan Manuel Serrat y se confirma todos los días, ¡es verdad!...; pero hay días y circunstancias en que esa confirmación se hace especialmente rotunda; por ejemplo, cuando ocurren encuentros y acontecimientos como éste:

BEGOÑA OLAVIDE y JAVIER BERGIA vuelven a

encontrarse musicalmente en el el camino y...

... surge un gran acontecimiento discográfico:

"DE UN TIEMPO A ESTA PARTE"

Dice Javier Bergia: «Qué necesidad que pudiera ser vital es la que mueve a algunos seres humanos a lo largo de la historia a imprimir, mediante un invento tan fabuloso como el lenguaje, en verso, en prosa o en  forma de música, todo aquello de este mundo que nos regalan los sentidos.

Es acaso el arte, a modo de ofrenda que se escapa del alma, una proyección impetuosa de los seres humanos, conscientes de lo efímero de la vida hacia un universo infinito y desconocido.

Esto disco es el fruto de un encuentro de un Tiempo a esta Parte donde el humo sigue desfigurando las miradas, lo días y las horas de aquellos vetustos rincones del mundo, allá donde sea, refugio de músicos y poetas.»

Sea "ofrenda que se escapa del alma", o "proyección impetuosa" de Begoña y de Javier, hoy quiero y necesito darles las gracias por las 15 canciones que componen su nuevo disco:

GRACIAS por dejarnos penetrar en su refugio y en el de grandes y bellos artesanos de la palabra –a los que hoy les cantan– como Miguel Hernández, Luis Cernuda, Carmen Martín Gaite, Ignacio Elguero, Antonio Machado, Calderón de la Barcar, Emilia Pardo Bazán, Gonzalo de Berceo, Juan Ramón Jiménez o Francisco de Quevedo.

Y GRACIAS también por la MÚSICA y por los MÚSICOS:

Javier Paxariño, Pedro Esevan, Kepa Junkera,
Javier Bergia y Mlena Fuentes.

Josele Ordóñez, Ramiro Amusategui. Begoña Olavide,
Bernardo Souvirón y Luis Delgado.

Llevo ya varios días relajándome, y disfrutanto de "DE UN TIEMPO A ESTA PARTE" y ¡os lo recomiendo!. Para mí es uno de los más bellos discos que se han grabado este año... ¡sin duda!...

Un disco para escuchar con calma; para reescucharlo varias veces e irse dejando atrapar de sus matices musicales y verbales; y para sentirnos más humanos y esperanzados en este mundo –y sobre todo en este país– tan lamentablemente dañado y deshumanizado.

Lleva razón Begoña Olavide cuando escribe y  canta:

«El astro en crisis no afecta a las palabras

que salen solas, no hay más que liberarlas,

lanzando al viento sus sones atrevidos

quebrando el compás del silencio contenido...

... Rompiedo el aire.»

JAVIER MAROTO II - «EL CAMBIO» COMO POSIBILIDAD Y EL AMOR GIRANDO COMO UN HURACÁN.

Ayer hablaba de la enorme calidad con la que se están editando, hoy por hoy, algunos discos creados por nuestros cantautores y cantautoras, y hoy voy a concretarlo presentando y comentando el último, y recién publicado, CD de JAVIER MAROTO titulado "EL CAMBIO".

Para empezar creo que es muy importante resaltar la riqueza musical de todo este disco, en todas y en cada una de sus canciones. Riqueza en las composiciones creadas por Javier –en las que destaca una enorme variedad de melodías y de matices–; y riqueza también en las interpretaciones que de ellas realiza una banda de músicos verdaderamente extraordinaria –hecho que me quedó más que confirmado el día que les vi actuar en directo en la presentación del disco realizada en la Sala Galileo–.

Permitidme pues que para empezar presente a los componentes de esa banda que son como el alma que arropa y fortalece la voz y la palabra cantada de Javier. (Nunca olvidaré, ni deberíamos de olvidar, a esos personajes claves en cualquier disco, o en cualquier concierto, a los que suelo calificar como "músicos de reparto" y hacia los que siento cada vez mayor interés y admiración; músicos, en este caso, espléndidos, y buenos amigos de Javier)

Paco Caballero (batería, percusiones, vibráfono y xilófono), Óscar Fernández Barruz (contrabajo, bajo electrónico y Fretless), Carlos Aguado (guitarra española, acústica y eléctrica), Tomás Gálvez (guitarra eléctrica), Alejandro Martínez (teclados), Manu Clavijo (violín), Pedro Martillo (flauta), Javier Espejo (clarinete), Luis Miguel Congosto (trompeta) y Enrique Blay y David Torrico (coros). Destacar también, por supuesto, a Javi Estrugo y Enrique Blay (técnicos de grabación, mezcla y materización) y la colaboración de Gerardo Carreras; y ¡como no! a los vestidores de belleza y sensibilidad –o sea– el equipo artístico integrado por Fernando Sauce, Iris Encina, Rubén Sánchez, Luis Fuentes y graficasuite@gmail.com.

(Aprovecho para citar también a tres importantes colaboradores que participaron en el concierto de presentación del disco celebrado el pasado 23 de diciembre en la Sala Galileo: Alberto Alonso (piano y teclados), y a los poetas Miguel Ángel Vazquez (que actuó de "pregonero" en la canción de "Los números") y Carlos Ávila que hizo la presentación de Javier Maroto).

Respecto a las once canciones que componen el nuevo disco "El cambio", de Javier Marato lo primero que se me ocurre decir y destacar es la palabra "coherencia"... Javier, mucho más maduro poética y musicalmente –madurez que se la ha "currado" con trabajo y mucho esfuerzo–, sigue siendo radicalmente coherente con su línea de pensamiento y de compromiso manifestado en sus discos anteriores y, muy coherente, en general, con su forma de concebir la "canción de autor"; concepción con la me siento totalmente identificado.

Fiel a esa coherencia, a mí, personalmente, me gustaría destacar, de entrada, dos canciones que me han impactado; me refiero a las tituladas "Vendo" y "Utopía"; canciones que han logrado entusiasmarme por su riqueza de matices literarios –a esto es lo que yo llamo poÉTICA–, y por su clara y directa significación y sensibilidad social y humana. 

En "Vendo", por ejemplo, Javier entra en el universo de lo que se llama el "cosumismo"y el "mercadeo" desarrollando una alternativa a la que desde hace muchos años vengo calificando como la alternativa de los "valores del corazón" frente a los "valores del mercado":

«Vendo una acuarela de mi mismo, fotos ya sin brillo y un zapato que anda para atrás.

Vendo una ventana que no abre y una absurda llave que sólo me sirve pa'cerrar.

Vendo un girasol muy tonto que no busca el sol y un poco de viento aún sin estrenar.

Vendo un corazón que tengo dudas si siente, si siente de verdad.

Compro la torpeza de ser niño: nada en los bolsillos, dulcemente a punto de llorar.

Compro aquellas tardes: muchas pipas, pocas chicas, 

la cerveza, tres amigos de verdad.

Compro el primer beso que un siglo me costó dar  a esa chica que nunca supe más,

cuando mis pies pisaron tus playas desiertas y me quemó tu sal.

Compro todo lo que nunca supe porque tuve miedo de encontrarme rosas en el mar. 

Compro las palabras que en mi boca se escondieron y jamás supieron de la libertad.

Vendo la prudencia que de nada me ha servido, perdurable, persistente, pertinaz. 

Vendo esta canción que a veces es la misma excusa pa'sentarme y ver la vida pasar.

Vendo un bonsái sin hojas, una pata coja, un tratado de la culpa y un misal.

Vendo tres meses de Enero con todo su invierno, todo el frío que no supe estornudar.

Vendo las tijeras con las que corté mis alas que por suerte hoy vuelven a crecer.

Vendo cada lágrima pasada, presente, futuras que vendrán

Compro los dibujos que una noche hice en tu espalda, 

tus caricias que rompieron mi compás. 

Compro tener dudas, sentirte otra vez desnuda y empaparme de tu extraña realidad.

Vendo una docena de acertijos que ya no tienen sentido y que no quiero adivinar. 

Vendo la red que tengo debajo por si pruebo, por si caigo, que no me deja saltar».

En "Utopía" canción interpretada con la colaboración de LUIS FELIPE BARRIO y MATÍAS ÁVALOS –muy pronto disfrutaremos de su próximo disco– el amigo Javier Maroto toca fondo al plantear ¡que no!, que la utopía no está pasada de moda, ni es absurda; que como dice Pablo Guerrero –con el que compartí el concierto de Javier en el Galileo– los sueños son posibles y lo imposible hoy puede echarse a andar.

«Pueden llover peces del cielo como si fuera normal, 

puede bajar del firmamento una estrella fugaz, 

se puede estar de día a oscuras y en la noche ver el sol.

Se puede esculpir desde un bloque de granito la pasión, 

pueden nacer grandes películas casi sin producción, 

plasmar el alma oscura en un verso libre y sin rimar.

Y mucho más, 

se puede hacer de la derrota la causa para luchar, 

se puede cuando se es muy viejo ser aún joven para amar. 

Se pueden juntar manos para levantar canales, puentes, 

carreteras, túneles por el fondo del mar.

Si tengo arco iris, aurora boreal, si tengo aviones y el hombre puede volar, 

¿cómo es que no la alcanzo ni yo ni los demás? 

Falta un asesor de imagen que haga triunfar a la utopía, la utopía, la utopía.

Se pueden coronar las cimas de la China y el Nepal, 

Gandhi empezó una huelga de hambre hasta conseguir la paz, 

también hay templos excavados en cuevas de Aurangabad.

Se pueden tener deficiencias e ir a la Universidad, 

se puede ser atleta sin tener brazos para nadar, 

se puede volver de nuevo a la vida siendo terminal.

Y mucho más... Si tengo arco iris...

Falta un mago en las finanzas que pueda sanear a la utopía, la utopía, la utopía.

¿Cómo es que no la alcanzo ni yo ni los demás? 

¿Qué otro imposible pueda echarse hoy a andar?».

No quiero alargarme mucho más en este "cuelgue", aunque merecería la pena hacerlo por que cada canción merecería un comentario. Me voy a limitar  a nombrarlas: "Piedra y cristal", "El tiempo que se pasa", "Miau" –acompañado de DAVID TORRICO–, "Como un árbol" – con MANU CLAVIJO tocando el violín y cantando–, "El cambio", "Maribel, buena estrella" –canción dedicada a Maribel Verdú e interpretada con ALEJANDRO MARTÍNEZ–, "Cristina" –maravilloso tema con JAVIER BERGIA ¡fabuloso!–, "Como un huracán" y "A" un pasodoble pa'bailar bien "agarraAs", y digo "agarrAs" porque en esta canción no hay mas vocales que la "A", es una de esas maravillosas locuras con las que a Javier Maroto siempre le gusta sorprendernos.

Y ya está... ¡bueno no!... ¡Hay otra sorpresa!... Cuando sacas el disquete de la carpeta del CD te encuentras, de repente, con una frase que parece oculta, pero que tal vez sea la clave en el entramado de este disco:

«SÉ TÚ EL CAMBIO

QUE QUIERAS VER EN EL MUNDO».

JAVIER BERGIA HACE «PUNTO Y APARTE»... ¡LARGO Y FECUNDO "APARTE" NOS ESPERA!... ¡FELIZMENTE!

Javier Bergia.

«Vine al mundo un mes de junio
como no, a "La Milagrosa"
como el sexto de una de ocho,
la familia numerosa».

Javier Bergia.

«Una infancia primorosa
que colmaba mi destino
me llevó como una losa 
a militar como agustino.
Qué veneno sibilino, 
qué violencia generosa,
yo que hacía los deberes, 
hora en verso, hora en prosa».

Javier Bergia.

[...] «Yo que hacía baloncesto, 
que me dieron una copa,
que soñaba, por supuesto, 
con viajar por toda Europa.
Como andaba siempre en danza, 
nunca tuve buenas notas,
del rosario y la ordenanza, 
acabé hasta las pelotas».

Javier Bergia.

[...] «Me tocaba hacer la mili, 
me alisté de voluntario,
todo un año haciendo el "lili", 
doce meses de calvario. [...]
La guitarra es de momento, 
la escopeta que he empuñado,
un cuaderno de canciones 
como único armamento».
("Retrato". Javier Bergia).

Los anteriores versos corresponden a la canción titulada "Retrato" que JAVIER BERGIA ha compuesto y grabado en su reciente disco –¡ya van 13!– "PUNTO Y APARTE".

Yo a Javier lo conocí en el tiempo en que empezaba a "empuñar la guitarra como escopeta y a armarse con un cuaderno de canciones". La primera vez que le escuché fue cuando se presentó, en 1985, a la Muestra Nacional de Canción Popular para Jóvenes Intérpretes, certamen que se celebró en Jaen. Javier obtuvo el primer premio y, a partir de ahí grabó su primer LP. 

Poco después –no sé si él lo recordará– le hice una entrevista para mi programa en Radio Popular. Entonces la emisora era un piso en la calle Juan Bravo de Madrid, y yo hacía el programa grabado. Recuerdo que lo grabamos en un mini estudio de menos de dos metros cuadrados, justo al lado del que Encarna Sánchez utilizaba –¡claro! ¡el principal de la emisora!– para arremeter contra todo lo que pillaba por delante.

Single de su primer LP editado en 1985

Desde aquel día, en que me quedé definitivamente "enganchao" a Javier Bergia y a su música, hasta hoy, han pasado casi 28 años, y aquí me tenéis disfrutando como siempre, y más que nunca, de sus nuevas canciones; de su sensibilidad; de su coherencia poética, musical y personal; de su filosofía del vivir –con la que me siento totalmente identificado– y, sobre todo de su humanidad: maestro en el arte de la humildad como grandeza... Ayer me recordaba Paco Damas unos versos de Celaya; decía el poeta: «Cuanto menos pienso en mí, más se me ensancha la vida»... Pues bien, Javier Bergia milita felizmente en ese pensamiento y en esa ideología tan radicalmente solidaria.

«PUNTO Y APARTE»... Lo del punto está bien –de vez en cuando conviene pararse para oxigenarse hasta las entrañas–, pero lo que más me gusta de ese título es el "APARTE": «Y aunque me duela y me muera / nunca pudiera olvidar, / llevo en el alma una vela / que nadie puede apagar». ("Cósmica, mística, gaseosa")...

¡Largo y fecundo "APARTE" nos espera –y nos queda– para poder disfrutar de Javier Bergia, de su música y de sus canciones!.

¡Y vamos con el nuevo disco!... Para mí este nuevo disco está claramente fotografiado en el dibujo de su cubierta creado por otro amigo común –y también "grande" de nuestro canto popular–: Juan Alberto Arteche.

Arteche titula a su obra "El hombre vacío", y evidentemente lo está; pero en realidad su vaciedad se produce inmersa en un entorno lleno de vida, de horizontes, de nubes y de aguas posibles y refrescantes. («Agua, solo agua / un poquito de agua alegre»)... "Hombre vacío" al que yo le arrancaría ahora mismo sus gafas y le desnudaría de todas sus ataduras –pegando un tirón de ese incipiente roto de la izquierda– para que fuera capaz de "re-emparse" y "re-llenarse" de lo que en realidad sigue teniendo la vida "de vida por vivir", y de horizontes, y "re-novados" vuelos que emprender... Lo que podríamos llamar una "esperanza realista y razonable"

Pese a esa realidad del "hombre vació" –real en los tiempos que corren–, Javier Bergia pone un PUNTO y nos demuestra –con evidencia radical en cada una de sus nuevas canciones– que él no está "vacío"... ¡Qué no!... Ni vacío, ni ciego, ni irremediablemente desesperanzado... Y ahí surge airoso y feliz ese APARTE...

«Hermosos son los días de la vida, 

aquellos que vivimos con pasión, 

que importa si es utópico o en vano; 

los sueños son también una ilusión».

("Quijotesis". Javier Bergia) 

A lo anterior, que yo calificaría de sabia madurez humana, el nuevo disco de Bergia destila también unas construcciones poÉticas hermosas, limpias y sugerentes; y una madurez musical solo posible en quien siempre ha querido escuchar y aprender sin prejuicios, sin ombliguismos, abierto a la magia y a la sorpresa en el descubrimiento de nuevos sonidos, de nuevos instrumentos músicales y de maestros a los que respeta y quiere.

A todo lo anterior, en "Punto y Aparte", late –de auténtico "latido"– la presencia de un equipo de músicos inmejorable –amigos y admiradores de Javier–: Milena Fuentes (violín), Javier Paxariño (flauta, saxo), Luis Delgado (laud árabe), Eduardo Laguillo (sarod), Cuco Pérez (acordeón), Joséte Ordoñez (guitarra), Ramón Arroyo (dobro, steel guitar), Germán Díaz (zanfona), Pedro Pascual (acordeón diatónico, guitarra portuguesa), Juan Carlos Oyola (sitar), Salca Mohamed (voz) y coros: Maria José Hernández, Cristina Mimiaga, Marina Lledó y Yurelis Roque.  

Podría alargar este "cuelgue" mucho más –¡ganas me quedan de hacerlo!–; hacerlo para detenerme, por ejemplo, en el compromiso ético y social que Javier desarrolla de forma concreta y directa en canciones como "Malos tratos" o "Silencio"... "Silencio" que podemos desquebrajar viendo y escuchando un vídeo que ya no sé cuantas veces lo he contemplado, ni cuantas lágrimas y rebeldías me ha desprendido. Con este video concluyo y con él le mando a Javier mi abrazo fraternal: «¡Javier siempre a tu lado como el primer día en aquel estudio de grabación de no más de dos metros cuadrados!».

«Me duelen tus enormes ojos negros, 
que suplican inflamados compasión, 
espina que agoniza en silencio, 
el agrio silencio, siniestro silencio,
cómplice de todo cuanto se urde,
en la noche sin luna. 

Perturbada la conciencia compartida, 
la nutrida política va y se despoja

de la poca vergüenza,

con el breve argumento

arrogante y podrido

de aquellos que gobiernan en la sombra

saqueando este mundo.

Y mañana siempre llega como ayer,

banderas que ondean al viento,

naciones unidas, ciudades ardiendo,

ojos que iluminan el silencio,

terrible silencio.

Y por mares de amargura llegarán,

pateras, anhelos y juncos,

huyendo del hambre, la guerra y el mundo,

cómplice de todo cuanto se urde,

en la noche sin luna.

Me duelen tus enormes ojos negros

que suplican inflamados compasión,

espina que agoniza en silencio,

el agrio silencio, terrible silencio,

cómplice de todo cuanto se urde

en la noche estrellada... sin luna».

¡UN DÍA FANTÁSTICO! - 5: CUARTA Y ÚLTIMA CRÓNICA

Final de fiesta cantando "A CÁNTAROS"
(Fotografía de Imma Fernández).

Y hoy, por fin, la cuarta y última crónica de la fiesta-concierto organizada por la UNED el 16 de octubre pasado en la sala Galileo, de Madrid; maravillosa fiesta de la que he querido dejar constancia en el blog por dos motivos: en primer lugar porque con ella celebramos nuestro segundo cumpleaños; y, por otra parte, porque considero que aquel fue un concierto histórico que "debe permanecer en la memoria contra el olvido"; concierto histórico, sobre todo, porque fue una clara manifestación de que la "canción de autor" está viva, y tiene un futuro claro y esperanzador.

Y prosigo con la crónica: LUIS MENDO y BERNARDO FUSTER, tras interpretar su canción, permanecieron en el escenario para recibir y acompañar a FRANCISCO ESPINOSA, que salió junto a MARTA ESPINOSA. 

FRAN estrenó una nueva canción titulada "Lo olvidé" que va a formar parte del disco que está grabando –precisamente con Luis y Bernardo– y al que llamará genéricamente "Manual de instrucciones y uso". La canción "Lo olvidé" así como las demás que integrarán el nuevo disco de Francisco Espinosa pertenecen a la periodista –y compañera de su alma– MARÍA CASADO ALONSO.

Luis Mendo, Francisco Espinosa y Marta Espinosa.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Seguidamente en la Sala Galileo la emoción y el entusiasmo llego a su apogeo con la entrada en el escenario de PABLO GUERRERO –imprescindible para mí en esta fiesta de cumpleaños, en este homenaje, o como queramos llamarlo–...; y Pablo cantando con toda su sensibilidad y con toda su fuerza –que es mucha y potente en buen cantar y en generosidad–  nos tendió las manos a las más de 500 personas que estábamos allí, y alimentó nuestra esperanza diciéndonos:

«Los sueños vuelan alto como pájaros.

Los sueños ven la tierra desde arribas.

Los sueños tienen ojos transparentes.

Los sueños iluminan.

¡LOS SUEÑOS SON POSIBLES!»

Luis Mendo y Pablo Guerrero.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Y, a continuación, ya en la recta final de sensibilidades desbordantes, apareció en el escenario AMANCIO PRADA y nos canto "A ti", de Leo Ferré...; y ¡como cantó!, ¡para mí fue muy emocionante! ¡sentí su cariño en cada palabra, en cada acorde!... ¡sí Amancio, disfruté mucho escuchándote!

Permitirme que os cuente una pequeña anécdota: Yo escribí mi primer libro sobre la "canción de autor" y sus posibilidades pedagógicas en 1975, dentro de una colección muy futurista que se titulaba "Educación 96". Justo en aquel primer libro la cubierta la ocupaba una fotografía de Amancio. Recuerdo que ya estaba el libro en la imprenta y que después de participar en uno de sus conciertos llamé al editor y le pedí que cambiara la cubierta –que ya estaba a punto de imprimirse– por esta otra en la que AMANCIO PRADA tenía que ser el protagonista... ¡Desde aquel día le quiero y le admiro con toda mi alma!

Amancio Prada.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Después de Amancio Prada, una nueva sorpresa, un nuevo cariño y un bellísimo regalo: VÍCTOR ALFARO salió con un papelito en la mano, me miró –el sabía donde yo estaba sentado– y me leyó uno de sus sonetos... ¡Víctor, compañero del alma compañero!

Víctor Alfaro.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Por último, la fiesta-concierto la cerró ISMAEL SERRANO, ¡tampoco podía faltar a este encuentro y se lo agradezco!... Ambos –de edades y de generaciones muy distintas– compartimos sueños comunes, y uno de ellos es que la "canción de autor" recupere y consiga entre nosotros –en este país nuestro– la dignidad que se merece y que se tiene bien ganada; y, a la vez, que la "canción de autor" crezca y vuele alto airosa, crítica, utópica, esperanzada, hermosa, honesta, ¡bella!.

E Ismael, acompañado –¡cómo no!– de JAVIER BERGIA cantó "PAPÁ CUÉNTAME OTRA VEZ"... ¡Gracias Ismael, y gracias a su hermano Daniel y a Rodolfo Serrano!... ¡menudo trío!... ¡contando con este trío tenemos canción de autor pa'rato!

Javier Bergia e Ismael Serrano.
(Fotografías de Juan Miguel Morales).

Y... FIN... Un fin de fiesta creo que especialmente entrañable y, sobre todo, muy simbólico; me explico:

En la fiesta-concierto pudieron cantar solamente 20 "cantauores" –no había tiempo para más–, pero en la sala había muchos más, de distintas generaciones, que quisieron unirse de forma solidaria al cumpleaños y al homenaje; no los nombro por si me olvido de alguno de ellos –también es verdad que hubo ausencias imperdonables e injustificadas–. 

Contando con la presencia solidaria  de los que estuvieron en la fiesta-concierto pedí a la UNED que la fiesta concluyera solicitándole a todos los "cantautores" que estaban en la sala que subieran al escenario para cantar juntos "A CÁNTAROS", de Pablo Guerrero. Con ello quise expresar, por una parte, mi agradecimiento a todos ellos –más de cincuenta–, y manifestar con la mayor claridad posible que "La noche de la UNED" del 16 de octubre de 2012, fue «LA GRAN NOCHE Y LA GRAN FIESTA DE LOS "CANTAUTORES"».

No quiero olvidar por último la llegada y la lectura de dos mensajes de solidaridad, el de LUIS EDUARDO AUTE que no pudo regresar a tiempo de su gira en Mexico; y el de MARIA DEL MAR BONET, que ante la imposibilidad de estar presente el día 16, me dio un bellísimo abrazo musical dos días después en el Corral de Comedias, de Alcalá, dedicándome la canción "El pi de Formentor", compuesta sobre un poema de Miquel Costa i Llobera; canción que ella sabe que es la que más me gusta de todo su amplísimo repertorio.

... Y nada más, solamente me quedan tres palabras:

¡GRACIAS!

¡GRACIAS! Y ¡GRACIAS!