FIESTA/CONCIERTO "VIVIR ENTRE CANCIONES". CINCO HORAS DE " CANCIÓN DE AUTOR". (QUINTA CRÓNICA).

QUINTA CRÓNICA de la fiesta/concierto "VIVIR ENTRE CANCIONES" celebrada –durante cinco horas– el 6 de junio en la madrileña sala Galileo.

En las crónica anteriores ya hice referencia y comenté la participación de los siguientes creadores: Miquel Pujadó, Pedro Soriano, Estela de María, Marco Rasa, Antonio Fernández Ferrer, Carlos de Abuín, Esther Zecco, Olga Manzano, Nagot Picón, Dani Demorbo, Claudio H, Pablo Guerrero, Ángel Petisme, María Guivernau, Moncho Otero, Rafa Mora, Pedro Alférez, Rogelio Botanz, Julia Botanz (Ida Susal), Enirc Hernáez, Alfonso del Valle. Manu Clavijo, Julia León,  Miguel Montana, Chiqui Carderón, Gema Hernández, Juan Antonio Muriel, Marta Solís, Mon Cabrera, Román Brito, Adolfo Celdrán e Íñigo Zumárraga.

En esta Quinta Crónica recogeré las participaciones en la fiesta de:

AMANCIO PRADA

JUAN TROVA

JUAN GARZÓN

PATRICIA METÁFORA

RODRIGO GÓMEZ

PASKUAL KANTERO (MUERDO)

DANI AGUILERA

INÉS FONSECA

y SILVIA PENIDE.

AMANCIO PRADA, es un protagonista muy especial
de "Mi vida entre canciones". Su imagen –como
narro en el capítulo doce– ya estuvo presente en la cubierta 
del primer libro que publiqué en 1975. Concretamente éste:

En la fiesta/concierto "VIVIR ENTRE CANCIONES"
Amancio realizó una magnífica interpretación de su
canción "Libre te quiero" compuesta en 1979
sobre un texto de Agustín García Calvo.
Canción grabada por primera vez en su mítico disco:
"Canciones de amor y celda".

Seguidamente participó el cantautor granadino
JUAN TROVA –creador y responsable del Festival 
Internacional de Canción de Autor "Abril para vivir"–.

Juan, acompañado de su hijo JUAN GARZÓN –también
compositor y cantautor– interpretó su canción
"Demasiado abril", compuesta a partir de la edición
de mi libro "Crónica cantada de los silencios rotos"
y que generosamente me dedicó en el disco
"Segundo corazón" (2006).

PATRICIA "LA CHICA METÁFORA",
a la que me une una larga y muy linda amistad,
leyó uno de sus poemas recientemente publicado
en su libro "In itinere" (2017).
Lectura en la que Patricia contó con el acompañamiento
al teclado de RODRIGO GÓMEZ.

Admiro mucho a RODRIGO GÓMEZ, sin duda
un magnífico compositor y pianista.
Tras acompañar a Patricia, Rodrigo nos ofreció
un tema realmente hermoso titulado "La caja de música";
tema que incluirá en su próximo disco.

Aquel fue realmente un momento muy especial de 
la fiesta/concierto. La belleza inundó la sala y se hizo un
elocuente silencio solamente acariciado por 
las notas del teclado de Rodrigo y por su enorme sensibilidad.

PASKUAL KANTERO "MUERDO" con la fuerza
y el desgarro de su música y de su voz
interpretó la canción "Sendero de paso lento";
tema que ha grabado en su último disco
"Viento Sur" (2015).

A Paskual le acompañó otro gran y admirado amigo:
DANI AGUILERA, que interpretó su tema "Me salvas".
¡Me encanta la conexión con la realidad,
el compromiso y la energía que transmiten Dani
y, en particular, Paskual, amigo querido al que tanto me une.

Y le llegó el turno a INÉS FONSECA que se trasladó
desde Santander para unirse a la fiesta/concierto.
He de decir que Inés es una compositora
que está realizando un magnífico trabajo de 
musicalización e interpretación de nuestros y
nuestras grandes poetas. ¡Un trabajo bellísimo y admirable!

Concretamente en la fiesta cantó el tema "Sé" creado 
a partir de un texto de la poeta Mercedes Ridocci;
tema que Inés ha interpretado y grabado recientemente
en su disco "Trazos" en el que reivindica la voz poética de
mujeres que. por lo general, han sido poco musicalizadas.
¡Disco absolutamente recomendable!

Y esta quinta parte del concierto –y de la crónica–
se cierra con la tremenda belleza de una voz que nos vino
desde Galicia para ofrecernos la canción titulada
"Sobre el mismo alambre". Fue la voz y la sensibilidad
de SILVIA PENIDE.
Silvia ha interpretado y grabado esta canción en su disco 
"Todo pintado de plata" (2016).

Y mañana publicaré la sexta y última crónica

de este histórico concierto.

Crónica protagonizada por Bel Gordillo,

Sara Veneros, Jorge Tylki, Ángeles Ruibal,

Gaudea, Manu Míguez, Alfons Olmo,

Javier Maroto y David Torrico.

"INES FONSECA", SUS ÚLTIMOS "TRAZOS" Y SUS DEMÁS JOYAS DISCOGRÁFICAS

Este país nuestro –como otros países hermanos latinoamericanos– es un país de muchos "cantautores" y "cantautoras". Lo fue a partir de los años sesenta; lo es ahora; y –estoy convencido– de que lo será siempre.

Hoy por hoy, el trabajo de estos creadores no es demasiado fácil y resulta arriesgado, pero muchos de ellos –pese a los riesgos y a las dificultades actuales– están realizando un trabajo sencillamente extraordinario. Yo diría más: ¡FANTÁSTICO!

Una de esas creadoras vive en Santander –bellísima ciudad– y se llama INÉS FONSECA

INÉS FONSECA.

Inés Fonseca –que practica lo que podríamos llamar la "multisensibilidad" artística y poÉtica–, hace años que viene luchando por la dignificación de la "canción de autor" de calidad frente a cualquier obstáculo o dificultad que pueda presentársele. Una lucha cargada de ilusión, de fidelidad a su forma de entender y de amar la música y la canción, y una lucha cargada, a la vez, de esfuerzo; de afrontar los riesgos con tenacidad y pasión; y, en realidad de "trabajo" –¡de mucho trabajo!–.... 

Y lo más hermoso de esta gran mujer –a la que admiro y quiero mucho– es que ¡LO ESTÁ CONSIGUIENDO!, demostrándonos, con ello, que, hoy por hoy, se puede crear "belleza y calidad" pese a todo y frente a la crisis de esos valores, que para ella son intocables, irrenunciables e imprescindibles.

Prueba tangible de lo que acabo de afirmar es su último proyecto que acaba de hacerse realidad: Después de musicalizar y cantar a grandes poetas como Miguel Hernández, Ernesto Cardenal o José Hierro y otros muchos poetas de la Generación del 27 –luego hablaremos de ello–, Inés se planteó crear una obra cantada que estuviera dedicada a poetas mujeres contemporáneas.

Sé que hace tiempo que viene dándole forma a su proyecto, y hoy, finalmente, ya es una realidad en su disco-libro titulado "TRAZOS".

Es muy hermoso lo que Inés Fonseca nos dice al presentarnos su nuevo disco: «Yo solo he creado un pequeño escalón musical para que el oyente se interese y busque esos otros escalones que le llevarán a descubrir toda una obra y toda una vida. Una a una. Trazo a trazo». Una a una de las obras de 18 poetas que merece la pena descubrir y sentir. (¡Tremendo desbordamiento de generosidad cultural el de Inés!)

Concretamente este es su nuevo y bellísimo "TRAZOS":

Los 18 poemas-canciones recogidas en este disco de Inés Fonseca son los siguientes:

1. Ofrenda (Laura Casielles - Inés Fonseca).

2. El arte de amar (Cristina Peri Rossi - Inés Fonseca)

3. Sé (Mercedes Ridocci - Inés Fonseca).

4. Invierno (Rosario Gorostegui - Inés Fonseca).

5. Ruido (Julia Otxoa - Inés Fonseca).

6. Yo (Clara Janés - Inés Fonseca).

7. Primero el quién (Chantal Maillard - Inés Fonseca).

8. Corre (Menchu Gutiérrez - Inés Fonseca).

9. All Together (Ana María Negrete - Inés Fonseca).

10. Suelta (Maribel Fernández Garrido - Inés Fonseca).

11. Agacharse (Juana Castro - Inés Fonseca).

12. Oficio de vivir (Nori Benegas - Inés Fonseca).

13. No matar (Dori Campos - Inés Fonseca).

14. Ahí están (Almudena Guzmán - Inés Fonseca).

15. Se descalzó el amor (Gloria Ruiz - Inés Fonseca).

16. Oficios (Verónica Aranda - Inés Fonseca).

17. Sazón (María Victoria Atencia - Inés Fonseca).

18. Todo amor es el último (Laura Cancho - Inés Fonseca).

Inés Fonseca, para la realización de este hermoso disco-libro a contado con un gran equipo de músicos y colaboradores: Fernando Serrano Somavilla –piano–; Dani Simons –contrabajo–; Luis Escalada –batería–; Mikel Aceiza –grabación, mezclas y masterizado:–; Pilar Cossío –portada–; Mela –fotos–; y un magínifico texto final, que cierra la obra, escrito por Lourdes Royano.

Decir también que, como en la mayoría de los disco-libros de Inés, el arte plástico inunda sus páginas favoreciendo la globalidad expresiva de la palabra, la música y la pintura. En este caso nos encontramos con ilustraciones creadas por: Pilar Cossío, Gloria Pereda, Meca-María Ramírez, Carmen García Tortosa, Julia Otxoa, Paula Vallar Gárate, Noni Benegas, Ana Melgosa, Gloria Tornes y Ester Izquierdo.

Finalmente, para concluir, no he podido resistir la tentación de recatar algunos de los libro-discos de INÉS FONSECA, ponerlos juntos y hacerles una fotografía. Todos ellos, y alguno que falta en la foto, forman parte insustituible de mi fonoteca personal.

INES FONSECA Y ERNESTO CARDENAL. ENCUENTRO DE SENSIBILIDADES EN UN LIBRO-DISCO IMPRESCINDIBLE.

Hay discos que me llegan...; que los esperaba hace tiempo...; que los escucho con muchas ganas...; que me hacen disfrutar un montón...; que los dejo aquí a la izquierda de mi mesa para comentarlos en el blog lo antes posible...; que los miro todas las mañanas...; pero que, en realidad, pasan, y pasan, los días y voy retrasando el momento de escribir sobre ellos; no por falta de ganas, sino porque son verdaderas joyas discográficas frente a las que los sentimiento y las sensaciones positivas se me desbordan, pero me fallan y me faltan las palabras; me da miedo de no ser capaz de transmitir lo que esos discos verdaderamente valen y significan.

¿Cómo describir con palabras la belleza y los muy profundos sentimientos que te despiertan y aceleran interiormente ciertos discos y ciertas canciones?... 

Este ha sido el caso del disco que hoy definitivamente voy a presentar...; llevo más de dos semanas pensando en él y creo que ya ha llegado el momento de decir que "DOS EN UNO" es una obra básica e imprescindible dentro del panorama poético-musical de nuestra "canción de autor"; un libro-disco, creado por INÉS FONSECA en el que musicaliza e interpreta, magistralmente, once textos del poeta nicaragüense del alma que responde al nombre de ERNESTO CARDENAL.

En este disco-libro confluyen dos circunstancias que lo convierten en una obra considerada, desde mi punto de vista, como un documento sonoro y literario de singular belleza e importancia.

La primera de esas circunstancias tiene nombre de mujer; me estoy refiriendo a INÉS FONSECA, compositora y "cantautora" santanderina –¡de allí tenía que ser!– que ha creado la obra.

Inés Fonseca durante la presentación del libro-disco "Dos en uno"
en la Sala Manuel de Falla de la SGAE.

Inés Fonseca es una de las grandes "cantautoras que tenemos en nuestro país... Aunque a ella le embellece humanamente una gran humildad –se limita simplemente a trabajar con el máximo de dignidad, y a defender su trabajo a base de mucho esfuerzo y un una gran sencillez– hay que decir que su trayectoria como compositora e intérprete ha sido y es muy brillante: ha musicalizado y cantado a Miguel Hernández, a José Hierro, a los poetas de la Generación del 27 y ahora lo hace a Ernesto Cardenal. Cualidad artística que siempre ha sabido rematar con la edición de unos libro-discos muy cuidados, bellísimos, con muy amplia documentación y, en todos los casos, hermosamente ilustrados... Es un verdadero placer estar escuchándola. y ejercitar, al mismo tiempo, los sentidos de la vista y del tacto acariciando y deteniendo la mirada en las generosas páginas de sus disco-libros.

La segunda circunstancia que convierte al libro-disco "Dos en uno" en un documento sonoro y literario de singular importancia es que está dedicado al poeta nicaragüense ERNESTO CARDENAL, y, en concreto, a once de sus poemas.

Ernesto Cardenal durante la presentación del libro-disco "Dos en uno"
en la Sala Manuel de Falla de la SGAE.

Permitidme en este momento que os haga algunas confidencias. Ernesto Cardenal ha sido para mí desde hace mucho tiempo –desde que cumplí los veinte años– un ser humano, un poeta, un pensador y un revolucionario de absoluta referencia. Recuerdo que en mi etapa más radicalmente comprometida contra la dictadura de Franco y en lucha por la libertad, leí sus primeros versos: fueron sus "Salmos"...; Me sé de memoria desde entonces, por ejemplo, el "Salmo nº 1" que Inés ha musicalizado y canta en su nuevo disco:

«Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido

ni asiste a sus mítines

ni se sienta en la mesa con los gangsters

ni con los generales en el Consejo de Guerra

Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano

ni delata a su compañero de colegio

Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios comerciales

ni escucha sus radios

ni cree en sus slogans

Será como un árbol plantado junto a una fuente».

"Enganchao" totalmente a aquellos "Salmos" –que reforzaron mi identidad política revolucionaria y radicalmente democrática– di el salto a los "Epigramas" de Ernesto, escritos entre 1950 a 1956... ¡Fue una aventura alucinante y a vez desbordante en emociones! El sacerdote revolucionario que yo admiraba –comprometido con el Frente Sandinista de Liberación Nacional en la lucha contra el régimen de Somoza– era un hombre con una inmensa capacidad de amor –amor humano, pasional, erótico– y se me presentaba en sus textos con una naturaleza "dual" –«el universo es dual, escribe, y todo ser es dos»–.

Ernesto Cardenal.

Esa dualidad que yo descubrí y sentí hace más de cuarenta años, ahora, en el libro-disco de Inés Fonseca me la describe magistralmente mi amigo y admirado Juan José Tamayo: 

«Teólogo y poeta, místico y político, sacerdote y profeta, nicaragüense y ciudadano del mundo, monje y revolucionario, militante y esteta, solidario y solitario, comunista y evangélico, cristiano y marxista, creyente y anti-idolátrico, de este mundo y de otro».

¿Cómo no enamorarse de este hombre?... Y ademas en "Epigramas" también sentí –como parte de ese ser dual–, sus debilidades... ¿por qué no?... Siempre lo hablé con Indio Juan –que fue el primero que incorporó alguno de aquellos "Epigramas" en su LP "Los que habitamos el Sur" (1977)–; el bueno de Ernesto, tan apasionado en el amor. fue también un poquito celoso –y hasta  resentido– frente al desamor; eso fue lo que le ocurrión, creo yo, en particular, cuando Claudia parece ser que le dejó "plantao" –en el fondo sintió lo mismo que nos ocurre a casi todo cundo nos "plantan"... 

También nos lo canta Inés Fonseca en su disco:

Inés Fonseca cantado a Ernesto Cardenal
en el Café Galdós de Madrid.

«Te doy Claudia, estos versos, porque tú eres su dueña. 

Los he escrito sencillos para que tú los entiendas. 

Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan, 

un día se divulgarán, tal vez por toda Hispanoamérica... 

Y si al amor que los dictó, tú también lo desprecias, 

otras soñarán con este amor que no fue para ellas. 

Y tal vez verás, Claudia, que estos poemas, 

(escritos para conquistarte a ti) despiertan 

en otras parejas enamoradas que los lean 

los besos que en ti no despertó el poeta».

("Claudia")

                             

«Al perderte yo a tí, tu y yo hemos perdido: 

yo, porque tú eras lo que yo más amaba 

y tú porque yo era el que te amaba más. 

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo: 

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti, 

pero a ti no te amarán como te amaba yo».

("Al perderte yo a ti")

Después de empaparme de los "Salmos" y de los "Epigramas" de Ernesto Cardenal, ya en 1989, descubrí y devoré su "Cántico cósmico" y a partir de ahí, ¿qué quereis que os diga?... ¡Es uno de mis poetas-compañeros-del-alma inseparables!.... ¡Imposible dejar de releerle y de amarle, entre otras razones, porque como canta Inés, fue él quien me convención de que soy, de que todos "Somos polvo de estrellas".

«Somos, somos polvo de etrellas.

La luz cambia de color hacia el rojo

mientras se alejan más y más aprisa las lejanas galaxias

y las ondas de radio se alargan y alargan

como se hace más grave

el silbido de un tren alejándose.

Somos, somos polvo de estrellas.

Y el gas se condensó más y más

cada vez con más y más masa

y la masa se hizo estrella y empezó a brillar.

Condensándose se hacían calientes y luminosas.

La gravitación producía energía térmica: luz y calor.

Como decir amor....

Somos, somos polvo de estrellas».

Ernesto Cardenal e Inés Fonseca.

Podría seguir escribiendo horas y horas de Ernesto Cardenal, pero voy a dejarlo para otra ocasión. Lo que no quiero dejar de repetir, una vez más, es que el disco-libro "Dos en uno" es una auténtica joya.

En él INES FONSECA nos ofrece once canciones muy hermosas, cantadas con la calidad, la personalidad y la fuerza expresiva que poseen su voz y su canto; canciones, a la vez, maravillosamente arregladas por Raúl Quílez y Luis Ruiz; y acompañadas de una banda que desborda sensibilidad en cada una de las notas que son capaces de crear; magnífica banda integrada por Raul Quílez, Ana Irzo, Luis Ruiz, Carlos Velasco, Luis Acevedo y Luis Escalada.

NOTA IMPORTANTE. El disco-libro "Dos en uno" de Inés Fonseca y Ernesto Cardenal puede comprarse o solicitarse en

http://www.edicionesirreverentes.com/fuera/ErenestoCardenal.htm

INÉS FONSECA CANTA A JOSÉ HIERRO. UNA REEDICIÓN IMPRESCINDIBLE

Inés Fonseca.

Hay discos que no deberían faltar nunca en eso que se llama el "mercado discográfico" –que por cierto está tan lamentablemente deshecho–, ni en las bibliotecas y fondos documentales de nuestras escuelas o centros de educación Primaria y Secundaria; me refiero a aquellos discos que han contribuido de verdad y con calidad al desarrollo de nuestra cultura musical y a la difusión de la obra cantada de nuestros grandes poetas. Este es el caso del disco que hoy voy a comentar y a recomendar aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN REPIRA.

Me refiero, en  concreto, al bellísimo disco-libro titulado "VIDA" en el que la cantautora santanderina  INÉS FONSECA rinde su homenaje al poeta JOSÉ HIERRO musicalizando y cantando sus poemas. 

La primera edición de este libro-disco apareció en el año 2002 y en ella Inés cantó siete poemas sobre textos de José Hierro y dos canciones compuestas –letra y música– por ella, dedicadas al poeta: "Azul" y "Amanecer".

Ahora, diez años más tarde, aparece la reedición ampliada de aquella obra "de referencia" –reedición imprescindible– en la que Inés incorpora dos nuevos poemas cantados de José Hierro: "Viento: Playa de la Magdalena" y "Junto al mar".

Edición cuidadísima, en la Inés incorpora una antología poética, todo un  conjunto de preciosos dibujos –algunos realizados por el propio José Hierro para el disco–, una selección de textos –pensamientos y reflexiones– del poeta que no tiene desperdicio –¡hermosísima!, y unas palabras, de ella misma, presentado su trabajo; concretamente éstas:

«José Hierro era mar.

Era un mar inquieto e intranquilo. Otras sereno, pensativo. Yo lo conocí como mar profundo y denso, con olas de sur. Mar picada que decimos en el Cantábrico.

Desde niña siempre me ha dado miedo no hacer pie y cuando esto sucedía, volvía en dos brazadas hacia la orilla para sentir la arena segura bajo mis pies.

Siempre he sentido un gran respeto por el mar. Y siempre he sentido un gran respeto por José Hierro, por su poesía y su persona.

José Hierro e Inés Fonseca.

Cuando me acercaba a él con parte del trabajo de "VIDA", sentía el temor de no hacer pie. Pero pasados unos minutos, él mismo me tendía el salvavidas y volvía relajada a la arena.

La última charla la sentí como una bendición. Había escuchado el trabajo "VIDA", el libro disco completo y acabado. "Me he emocionado", dijo. Sentí que formaba parte de su mar profundo y denso. No haría pie, pero ya no volvería a sentir miedo».

Musicalmente, en este disco, hay que mencionar al equipo de profesionales que han acompañado a Inés durante la grabación: Gonzalo Lasheras, Raúl Quílez, Toño Gamaza, Antonio Sauco, Daniel  L. Arroyabe, Vicente Clement, Fernando Lupano, Úrsula, Patxi Pascual, Carlos Camarasa, Rogelio Da Souza, Víctor Merlo, Manuel Cavero, Arturo Ritrovato, Gorka Hermosa, Paolo Catalana, Eduardo Ortega, J. Ignacio Sanz de Galdeano, Ángel Paunov, Cristian Contantini, Antonio Bernal, Nono Fernández y Jordi Bonell.

La cubierta del disco "VIDA"
reproduce un autoretrato de José Hierro-

Las canciones que aparecen en el disco son las siguientes:

1. Las nubes. (De "Cuanto sé de mi". 1957).

2. Ciudad a lo lejos. (De "Tierra sin nosotros". 1947).

3. Marina impasible. (De "Libro de las alucinaciones". 1964).

4. Azul. (De Inés Fonseca. Dedicado a José Hierro).

5. El indiferente. (De "Alegría". 1947).

6. Amanecer. (De Inés Fonseca. Dedicado a José Hierro).

7. Aunque el tiempo me borre de vosotros. (De "Alegría". 1947).

8. A orillas del East River. (De "Cuaderno en Nueva York". 1998).
9. Viento: Playa de la Magdalena. (De "Prehistoria literaria". 1939).
10. Vida. (De "Cuaderno en Nueva York". 1998).
11. Junto al mar. (De "Quinta del 42". 1952).

"Vida", disco de Inés Fonseca y José Hierro, fue presentado el pasado día 10 de julio en la Universidad Internacional Menéndez Pelayo; presentación en la que Inés dio un concierto en el marco del Paraninfo de la Magdalena.

Inés Fonseca.

Este disco me parece tan importante y tan imprescindible que he pensado dedicarle el "CANTIJUEGO" de mañana domingo. En dicho "cantijuego" intervendrán los 9 poemas de José Hierro que Inés ha cantado, y una de las canciones propias de la cantaurora santanderina incorporadas a su disco "VIDA", canción que, por supuesto, no será esta llamada "Amanecer".

«Luz de amanecer. Nacen los sueños.
Luz de amanecer. Desnudo el cielo.
Eco en mi interior, escucho su rumor.
Luz de amanecer. Nacen los sueños.
Luz de amanecer, Despierta el cielo.
Aire en mi interior, el aire de la voz...
Nubes al nacer, como los mares.
Nacen a mis pies, mares de sueños...
Sueños por nacer.
Emergen a mis pies como los mares.
Emergen a mis pies, mares de sueños.
Sueños por nacer».
("Amanecer". Inés Fonseca)

Por último, para concluir el "cuelgue" de hoy, informar que este disco de Inés Fonseca puede adquirirse dirigiéndose a:

 http://www.edicionesirreverenteslibreria.com/

INÉS FONSECA CANTA A ERNESTO CARDENAL. UN ABRAZO DE SENSIBILIDADES

En el "cuelgue" del pasado día 31 de marzo presentaba y hablaba de INÉS FONSECA –nacida y residente en Santander–, que es, sin duda una de las más importantes creadoras de nuestra música popular, y, en concreto, de ese nada fácil arte, o ejercicio creativo, que supone musicalizar y cantar a nuestros grandes poetas.

En aquella ocasión hice referencia detallada de sus principales "joyas discográficas" –disco-libros magnificamente editados y de gran belleza–: "Amanecer" (2000), "Vida" (2002) –creado junto al poeta José Hierro–, "Santander. Música para una ciudad" (2005), "Más allá de este claustro" (2006); "Generación del 27" (2007); "Un ciempiés" (2008) y "Vuelo" (2010), sobre poemas de Miguel Hernández.

Inés Fonseca.

Hoy voy a centrarme sobre otro de sus discos que he tenido la suerte de poder escuchar recientemente y que me ha entusiasmado. Entusiasmo, en primer lugar, porque en él ha musicalizado y ha cantado a ERNESTO CARDENAL –uno de los poetas y de los seres humanos a los que más admiro del planeta–; y entusiasmo, también, porque lo ha hecho, como siempre suele hacerlo Inés: derrochando sensibilidad, captando a la perfección los latidos y el alma del poeta, y cantando "a todo pulmón" –como diría Alejandro Lerner–, es decir, con un apasionamiento desbordante.

Ernesto Cardenal.

ERNESTO CARDENAL, nació en Granada, Nicaragua, en 1925. Se licenció en Filosofía y Letras por la Universidad Nacional Autónoma de México, y en 1948 realizó estudios de Literatura Norteamericana en la Universidad de Columbia de Nueva York. De regreso a Nicaragua, en 1950, desarrolló  una intensa actividad cultural como poeta, escultor y antólogo, y participó activamente en la lucha contra la dictadura de Somoza. En 1965, realizados los estudios correspondientes, decidió ordenarse como sacerdote en Managua, comprometiéndose con toda su alma en la defensa de la libertad de su pueblo y en la proclamación de una auténtica "teología de la liberación"

Ernesto es, ademas un gran poeta. Entre sus obras figuran las siguientes publicaciones: "Epigramas" (1961), "Oración por Marilyn Monroe y otros poemas" (1965),  "El estrecho dudoso" (1966), "Salmos" (1967), "Telescopio en la noche oscura" (1983), "Quetzatcóatl" (1985), "Cántico cósmico" (1989),  "Vida perdida" (2004), "Vuelos de la victoria" (1984) o "Pasajero de tránsito" (2006). Es importante destacar que en 2009 obtuvo el Premio Pablo Neruda, y que en el año 2010 fue elegido miembro de la Academia Mexicana de la Lengua.

Inés Fonseca y Ernesto Cardenal.

El encuentro entre Ernesto Cardenal e Inés Fonseca se produjo inicialmente con motivo de la celebración en la Universidad Veracruzana –en México–, de un homenaje al poeta nicaragüense, organizado por la universidad en colaboración con la "Red Internacional de Escritores por la Tierra", en marzo de 2009. Con ese motivo, el escritor Juan Carlos Ruiz publicó y presentó un libro titulado "Ernesto Cardenal. El triunfo de la palabra", en el que se incluyó un CD con siete canciones de Inés interpretando poemas de Cardenal.

Cartel del homenaje a Ernesto Cardenal, en el que, entre otras personas,
participaron Eduardo Galeano, Pedro Meyer, Silvio Rodríguez.
Federico Mayor Zaragoza, lo hermanos Mejía Godoy e Inés Fonseca.

En concreto Inés Fonseca musicalizó e interpretó los siguientes poemas-canciones:

• Epigramas. Claudia.

«Te doy, Claudia, estos versos, porque tú eres su dueña.

Los he escrito sencillos para que tú los entiendas.

Son para ti solamente, pero si a ti no te interesan,

un día se divulgarán tal vez por toda Hispanoamérica

Y si al amor que los dictó, tú también lo desprecias,

otras soñarán con este amor que no fue para ellas.

Y tal vez verás, Claudia, que estos poemas,

(escritos para conquistarte a ti ) despiertan

en otras parejas enamoradas que los lean

los besos que en ti no despertó el poeta».

• Nuestras relaciones.

«Nuestras relaciones…

Esta simbiosis que somos.

Vos sabés lo que buscaba:

belleza que no se engorde,

amor que no se aburguese.

Por otra parte vos:

querías tener amor con alguien

por lo que fui hecho.

Yo no hice nada para enamorarte.

Todavía chorrean sangre

mis renuncias».

• La dulzura de aquellas palabras.

«La dulzura de ciertas palabras como

“nosotros dos”.

Deambulo solitario entre los besos.

De mis soledades vengo

no vuelva a mis soledades.

Sentí que la eternidad 

será estar juntos los dos.

Dios que me quiere como si yo fuera Dios.

Alguna vez yo seré experto en amores

en tu cama, entre las sábanas.

Sexo de Dios».

Ernesto Cardenal.

• Como latas de cerveza vacías.

«Como latas de cerveza vacías y colillas

de cigarrillos apagados, han sido mis días.

Como figuras que pasan por una pantalla de televión

y desaparecen, así ha pasado mi vida.

Como automóviles que pasaban rápidos por las carreteras

con risas de muchachas y músicas de radios…

Y la belleza pasó rápida, como el modelo de los autos

y las canciones de los radios que pasaron de moda.

Y no ha quedado nada de aquellos días, nada,

más que latas vacías y colillas apagadas,

risas en fotos marchitas, boletos rotos,

y el aserrín con que al amanecer barrieron los bares».

• Entras otra vez como música.

«Entras otra vez como música, como luz,

música sin ondas acústicas, luz sin fotones.

Caricia sin el tacto, sólo la pura caricia.

El que inventó el sexo

¿no sabrá amar?».

• Salmo.

«Bienaventurado el hombre que no sigue las consignas del Partido, 

ni asiste a sus mítines,

ni se sienta a la mesa con los gánsters,

ni con los Generales en el Consejo de Guerra.

Bienaventurado el hombre que no espía a su hermano

ni delata a su compañero de colegio

Bienaventurado el hombre que no lee los anuncios comerciales

ni escucha sus radios

ni cree en sus slogans.

Será como un árbol plantado junto a una fuente».

Inés Fonseca. (Fotografía de Carlos Sanz).

• Al perderte yo a ti.

«Al perderte yo a ti tú y yo hemos perdido:

yo porque tú eras lo que yo más amaba

y tú porque yo era el que te amaba más.

Pero de nosotros dos tú pierdes más que yo:

porque yo podré amar a otras como te amaba a ti

pero a ti no te amarán como te amaba yo».

Os aseguro que escuchar a Inés Fonseca cantando a Ernesto Cardenal ha sido para mi un acontecimiento sensitivo altísimamente gratificante. Inés es una gran cantante y una magnífica compositora. Os recomiendo que escuchéis y disfrutéis con cualquiera de sus discos.

El disco cantando a Ernesto Cardenal es, de momento, difícil de conseguir, alguna de sus canciones puede escucharse investigando en internet...; de cualquier forma podéis encontraros con ella en www.inesfonseca.com y en "facebook", os lo aseguro, es una mujer extraordinaria.

Por último decir, que en un próximo "cuelgue" hablaremos de otros compositores e interpretes que han musicalizado y cantado a Ernesto Cardenal: Viglietti, Serrat, Martirio y José María Vitier –en su último disco–, Indio Juan, Carlos Mejía Godoy Los Olimareños, el Grupo Aymará, o Lilia Santos...; no son muchos, lo han hecho muy bien, pero puedo decir que ninguno ha superado la obra de Inés Fonseca.

CANCIÓN Y LITERATURA: INES FONSECA Y EL DESBORDAMIENTO DE LA BELLEZA Y DE LA SENSIBILIDAD.

En este país nuestro en que, como dice Celaya, "cantamos como quien respira", contamos con creadores, o creadoras, que emprenden proyectos artísticos y musicales importantes, de enorme calidad y, a la vez, de una gran belleza, pero que, sin embargo, no llegan a alcanzar el reconocimiento y la difusión que en justicia se merecen. 

Una de esas creadoras es INES FONSECA; a la que personalmente considero una de las compositoras y cantantes de más sensibilidad en nuestro país, y una de las creadoras que está trabajando más intensamente y con mas coherencia en la difusión apasionada y apasionante de la obra de nuestros grandes poetas contemporáneos desde la perspectiva de las emociones y de los sentimientos

Inés nació en Santander, estudió guitarra y canto en los conservatorios de su ciudad natal y de Madrid, y un buen día, como consecuencia, creo yo, de una especie de "arrebato súbito" (o, tal vez, no tan súbito) de su silencio interior –extraordinariamente sensible–, decidió canalizar su actividad creadora –como compositora y como cantante– introduciéndose en ese mundo misterioso y mágico –al que siempre hago referencia– en el que la palabra se hace música; o en el que, como ella misma dice, «la música se desnuda para habitar la palabra».

Inés Fonseca. (Fotografía de Yarmen).

Su primera producción discográfica nació en el año 2000 con el título de "Amanecer", obra en la que grabó once canciones propias y una compuesta sobre un poema de José Hierro. 

Aquel disco supuso para Inés una especie de "introito" tras el que se planteó una renovada forma de concebir y de desarrollar la relación que existe entre la música, el canto, la literatura y la pintura, como formas de expresión artísticas que pueden encontrarse y hermanarse en un lenguaje común, y sobre un soporte compartido; soporte que ella ha sabido canalizar a través de unos disco-libros bellísimos; auténticas joyas, en todos los sentidos, de las que merece la pena disfrutar visual y auditivamente.

El primero de esos disco-libros fue el titulado "Vida", editado en 2002; creado junto con José Hierro. En él  Ines musicaliza e interpreta nueve textos del poeta con arreglos a cargo de Antonio Sauco y Daniel L. Arróyabe, con la participación de músicos como Eduardo Laguillo, Vicente Clement, Manuel Cavero, Gorka Hermosa, Úrsula,  Patxi Pascual, Arturo Ritrovato, Fernando Lupano, Carlos Camarasa, Rogelio Da Souza, o Víctor Merlo.

Disco libro que se completa con una breve antología de poemas de José Hierro, un amplio e interesantísimo estudio de la obra del poeta –escrito por Carlos Galán– y una magnífica colección de dibujos creados por el propio José Hierro; dibujos muchos de ellos inéditos y sorprendentes.

A aquel disco-libro le siguieron: "Santander. Música para una ciudad" (2005) –en el que musicaliza a poetas de su ciudad como Gerardo Diego o el mismo José Hierro–, y "Más allá de este claustro" (2006).

En 2007, coincidiendo con el 80 aniversario del Generación del 27, Inés Fonseca graba un cuarto disco-libro en el que bajo el título genérico de "Generación del 27", pone música e interpreta pomas de Rafael Alberti, Vicente Aleixandre, Dámaso Alonso, Manuel Altolaguirre, Luis  Cernuda, Gerardo Diego, Federico García Lorca, Jorge Guillén, Emilio Prados y Pedro Salinas; poemas-canciones arreglados musicalmente por Raúl Quilez y acompañados por Daniel López Arroyabe, Antonio Bernal y Cristian Cortantini.

En este caso completan el disco-libro una preciosa colección de obras plásticas de Eduardo Sanz, Clavé, Gloria Torner, Pérez Villalta, Úrculo, Saura, etc; reproducciones de cubiertas de las primeras ediciones editadas de cada poetas, y textos que nos hablan de su obra... En fin, una obra imprescindible que –como las demás de Inés Fonseca– no debería  faltar, por ejemplo, en ninguna de las bibliotecas o fonotecas de todos los centros de enseñanza en nuestro país, y, en particular, en los departamentos de Lengua y Literatura,

Al trabajo sobre la "Generación del 27", le siguieron dos nuevos proyectos, a cual más apasionante:

En primer lugar, su participación en la edición del libro "Ernesto Cardenal, el triunfo de la palabra", del periodista Juan Carlos Ruiz, incorporando un CD en el que Inés Fonseca musicaliza y canta siete hermosos textos del sacerdote y poeta nicaragüense que tanto viene luchando por una auténtica práctica de la "teología de la liberación" en los pueblos latinoamericanos.

Inés Fonseca con Ernesto Cardenal.

Por otra parte, como último proyecto, por el momento, el disco-libro titulado "Vuelo", dedicado a la poesía de Miguel Hernández; una nueva joya discográfica ilustrada por Luis Quintanilla, en la que Inés musicaliza e interpreta los siguientes poemas de Hernández: "Vuelo", "Cantar", "Como el toro he nacido para el luto", "La boca", "Como la higuera joven", "Después del amor", "Ropas con su olor", "No me conformo, no: me desespero", "Tristes guerras", y "Canción última". Un disco fundamental editado después de mi libro "Miguel Hernández. ¡Dejadme la esperanza!", que si algún día se reeditara debería recoger con toda la importancia que se merece.

Ilustración de Luis Quintanilla

En resumen, y para concluir: con este "cuelgue" deseo expresar mi necesidad de reivindicar, con todas mis fuerzas, las inspiraciones, los proyectos y la hermosas realidades que creadores y creadoras, como Ines Fonseca, emprende, día a día.... ¡Gracias Inés!... tus disco desbordan y contagian sensibilidad...; y eso, hoy por hoy, es imprescindible, ¡más que nunca!... ¡Esperamos tus nuevas creaciones, necesitamos tus nuevas sorpresas!