IMÁGENES DE UN CUARTO CUMPLEAÑOS Y UN REGALO MUY ESPECIAL DE "DANI FERNÁN"

Aunque ya han pasado varios días, no quiero dejar de incorporar al blog, en primer lugar, algunas imágenes realizadas por Juan Miguel Morales el pasado día 17, con motivo del "cuarto cumpleaños" del Blog que celebramos en la Sala Galileo Galilei de Madrid. Celebración en la que, como no podría ser de otra forma, la música y las canciones fueron sus principales protagonistas.

ENRIQUE MARTÍNEZ –amigo de Radio Nacional de España–
abriendo la fiesta y acompañándome en un día que fue para mí 
un precioso regalo.

¡Gracias, gracias, gracias!...
... Y presenté a DANI FERNÁN, "conductor" de la fiesta.

DANI FERNÁN leyó un precioso texto; una "loa" 
a la "canción de autor" y a la "locura"
que reproduciré al final del reportaje fotográfico.

En mitad del concierto, entre presentación y presentación
de los cantores que participaron, DANI FERNÁN
nos ofreció su "Mamá no se equivoca".

Abrió el concierto JORGITO KAMANKOLA
trovador cubano que estará por España hasta diciembre
presentando su disco "Antes que lo prohiban".

¡Impresionante GEMA HERNÁNDEZ!
Ella sí que sabe CANTAR COMO QUIEN RESPIRA
y ¡madre mía, cómo canta!

ALFONS OLMO (VerdCel) –cantautor valenciano– demostró 
la fuerza y la emoción que puede transmitir y contagiar una canción
sobrevolando por encima de cualquier tipo de frontera.
Canciones a capela y con su guitarra realmente emocionantes.

MARTA SOLIS, acompañada de MON CABRERA
inundaron el Galileo de belleza, de sensibilidad
y de aires canarios.

MARTA SOLIS y GEMA HERNÁNDEZ
nos regalaron un inesperado abrazo musical cantando
"El sitio de mi recreo", de Antonio Vega.

Y cerraron el concierto ENIQUE AMIGÓ, JULIO GONZALO, 
CLARA GONZÁLEZ y CARLOS MANZANARES,
y, como siempre, ellos: ESFUMATO, dieron una clase magistral
de lo que es el verdadero y el más auténtico canto popular.

Momento tarta con PALOMA LÓPEZ 
y todos los participantes en el concierto. Pues sí, hemos cumplido 
CUATRO AÑOS y a los pocos días ya superamos 
el 1.001.100 número de visitas. ¡GRACIAS!

Tras esta secuencia de imágenes voy a copiar las palabras que el cantautor DANI FERNÁN leyó como pórtico del cumpleaños... ¡Fueron muy hermosas! ¡Un precioso regalo!... 

«Soy Dani Fernán, soy cantautor. Soy bohemio, soñador, vivo dejándome el pelo largo y las ideas largas, vivo vistiendo “el traje gris de la multitud”, “en la soledad, con tanta gente que me da miedo”, “gastando el tiempo, haciéndome el cantante…”. Esto, lo que soy…

Vivo en el mundo de todos, y vivo en el mío propio, como todos. Peor, eso sí. Pero mejor, eso también.

Y el sistema, que no nos banca, y los bancos que nos desbancan. Y cobrando en negro. Y viviendo de colores. Y la Sgae. Y el Ayuntamiento. Y el Presidente. Y el Sistema Monetario Internacional.

Y sí, también, tragamos por aquí, sacamos pelas por allí donde no suena guitarra alguna, hacemos lo nuestro, que es eso también.  Y “aunque afuera siempre hacen demasiado fútbol”, seguimos en la brecha, en la herida, cantando y contando historias cada uno a su manera, viviendo y haciendo cada uno su propia historia. 

“Ya ven, a veces me canso de ser hombre”.

Los cantautores, pura poesía, puro encanto, todo música, todo creación. Pero también otra forma de emprendimiento empresarial, una inversión, un riesgo, la vida que se va. 

Hay que estar loco… 

Y aunque rezara León Felipe que «Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo», no puedo evitar colocar aquí este poema de mi amigo Suso Sudón que dice:

“Sólo los locos

pueden asegurar con certeza

estar cuerdos.

Sólo los locos.

Sólo los locos apartan del camino

las piedras en las que tropiezan.

Sólo los locos

saben lo imperfecta que es la perfección,

sólo ellos

saben poner en duda el sentido común,

desordenar el tiempo,

perder la partida para poder ganar.

Sólo los locos.

Sólo los locos colocan

deliberadamente las piedras otra vez en el camino

por el puro placer de tropezar de nuevo.

Sólo los locos vuelven a empezar

con la pasión de los niños

aquellas empresas que dejaron a medias.

Sólo los locos

toman las riendas de sus instintos animales

para cabalgar hasta estrellarse con el horizonte.

Sólo los cuerdos tienen miedo.

Sólo los locos se vuelven locos por lamerle las heridas a otros locos.

Sólo los cuerdos están muertos.

Sólo los locos viven adrede

y arriesgan la vida

 para no volverse cuerdos.

Sólo los cuerdos

están locos.”

Y esta Biblioteca de la Canción de Autor, este Diccionario de Autores e Intérpretes, así como cualquier canción, así como cualquier cuento, es producto de la locura del amor, la única locura auténtica, la del amor, en este caso, la del amor de Fernando hacia la canción. 

Doy por hecho que me dirijo a otros amantes locos de esta atracción fatal, que nos da, pero nos quita, que nos mata y nos renace.

Y mientras los micrófonos de los medios no nos ponen en el aire a volar nuestras canciones, hacemos conciertos. Y viene gente. Mucha, poca. Da igual. Porque entre esa gente hay mayoría innegable de enamorados de esta musa fatal, que es la canción. Y si la canción es el objeto de deseo, cada uno tiene sus armas… sus cámaras, su afán de hacer llegar a otro punto lo que vive uno, lo que conoce uno… o el afán de escribir sobre lo escrito, de promover, analizar y hacer entender lo que por dentro la canción significa… de darle vida, de ensanchar el camino… 

Y aquí un ejemplo claro, una vida dedicada a un amor, una vida en la lucha por poner cimientos a un edificio tan grande construido en nuestra historia. Yo por mi parte, desde los confines de esta juventud que ahora me toca, estoy profundamente agradecido a Fernando González Lucini por sus hazañas, y además, por querer compartirlas conmigo. Y además, lo mejor de todo, es que el tiempo dirá lo que todo esto es y será.

Muchas gracias.»

DESDE MI ATALAYA: "VERDCEL" Y ALFONS OLMO... ¡QUÉ GRANDE Y QUÉ BELLA LA CANCIÓN DE AUTOR!

Con frecuencia –aunque no lo cuente– subo a esta atalaya donde paso maravillosos momentos de aislamiento y de "soledad buscada": Leo algún libro. Escucho despacito y relajao el disco que me apetece. Me dedico a pensar o a imaginar en silencio y sin hacer nada. Relajo mis cabreos y mis indignaciones particulares. Y cuando estoy flojo de ánimos, miro al cielo –que desde aquí se ve más cerca– y busco la forma de realimentar mi ilusión y mi esperanza; experiencia que felizmente todavía suele tener resultados positivos.

Ayer por ejemplo me pasé un buen rato leyendo "El contador de abejas muertas. Memorias de un músico clandestino", de Bernardo Fuster; y escuchando un precioso disco que me regaló JOSEP TERO, cuando estuve la última vez en Barcelona, titulado "D'un mateix mar" en el que ha musicalizado y cantado a nueve mujeres poetas. Ya lo comentaré próximamente... ¡Os lo recomiendo!

Hace unos días también subí a mi atalaya para relajar un cabreo y para calmar racionalmente un posible estallido de indignación. Vino a cuento de uno de esos "cantautores" super-estrellas y "ombliguistas" que se le ocurrió organizar un concierto privado –creo que para que le escucharan los ejecutivos de una discográfica– cerrando para él solo una sala en la que a esa misma hora estaban citados veinte o treinta cantautores y poetas –compañeros suyos– para celebrar los encuentros que habitualmente vienen realizando allí desde hace más de tres años. (Como si no hubiera más salas en Madrid). Lamentable espectáculo ver a esos creadores esperando de pie –más de una hora– en la puerta de la sala a que la "auto-estrella" decidiera largarse y dejarla libre... Pues eso: Me vine a mi atalaya, me puse a mi amigo Mahler y me calmé. Esas son cosas que pasan y pasarán siempre, y que, en realidad, no descalifican más que sus protagonistas. ¡Allá ellos!... Después de todo, ¿quien soy para juzgarles?... Solamente lo cuento porque creo que, entre otras cosas, me parece algo muy poco poÉTICO.

Pero bueno, aquello ya no es más que una anécdota lamentable; y como contrapunto –podría decirse que en la "oposición"–, hoy estoy aquí, en mi atalaya, para escribir sobre otro cantautor con el que tuve la suerte de convivir varios días la semana pasada aquí en Madrid; me refiero a ALFONS OLMO (VerdCel).

Desde esta atalaya quiero ordenar las percepciones, las sensaciones, los descubrimientos, las sorpresas y los afectos que sentí conociéndole en persona, y desde ahí comentar breve y globalmente su obra.

Alfons Olmo. "VerdCel". (Fotografías de Juan Miguel Morales).

Tenía y había escuchado la obra de "VerdCel" mucho antes de conocer a su autor principal: ALFONS OLMO. A Alfons lo conocí recientemente en Barcelona –de la mano del común amigo Juan Miguel Morales–. Hablamos, se estableció una buena conexión, y le propuse que se desplazara a Madrid para presentar su trabajo.

Pensado y hecho. El domingo 1 de junio pasado llegó a Madrid para estrenarse cantando en la sala "El Colmo", dentro del espacio cultural que organiza "Música por la Voluntad".

Hoy aquí, desde mi atalaya, no voy a hacer una crónica de su paso por Madrid –ya la hice–; voy simplemente a realizar una aproximación hacia una persona y hacia una obra creativa que, por lo que he conocido, las considero admirables.

Alfons es una de esas personas absolutamente coherente con su trabajo, que tiene la virtud de fortalecerte en la fe y en la pasión hacia la "canción de autor". A mí me ha pasado. Yo después de escucharle, conocerle y disfrutar de sus creaciones, amo y confío un poquito más todavía en  la "canción de autor" de calidad, y, sobre todo, me he hecho más consciente del inmenso e inagotable horizonte que aún nos queda por crear.

Esta aproximación a la personalidad y a la obra de "VerdCel", contemplada desde mi atalaya, la voy  centrar simplemente en tres breves consideraciones:

En primer lugar la obra de Alfons Olmo –con el siempre latente impulso creador de su hermano Daniel– es el resultado de todo un largo proceso de inmersión, de navegación y de búsqueda por todos los senderos expresivos que el "ARTE" es capaz de desbrozar: música, literatura en cualquiera de sus manifestaciones, pintura, expresión corporal, imagen fija o secuenciada, cómic, documental, nuevas tecnologías, etc.. Alfons es un "investigador" en el arte de "crear belleza", y "VerdCel" es el exitoso resultado de sus investigaciones.

Imágenes creadas por Daniel Olmo para el primer disco
 de "VerdCel" que simbolizan esa búsqueda e invetigación de Alfons
sobre el lenguaje artístico.

En segundo lugar, una vez investigadas y descubiertas las múltiples y complementarias posibilidades de creación y expresión artística que pueden utilizarse para comunicar y transmitir "VIDA" –sentimientos, evocaciones, experiencias, sueños, esperanzas–, Alfons Olmo –creador valenciano, de Alcoi concretamente– se lanza a darles forma con pasión, con extraordinaria calidad, y asumiendo el riesgo como un reto. 

Actitud ejemplar y rara en los tiempos que corren, de la que nacen cinco joyas "musicales·poéticas·pictoricas·documentales": "Paisviatge" (2006-2007), "Sàmara" (2008), "Petjades" / "Huellas" (2010), "Els dies del Saurí" (2012) y "Argilaga"/ "Aliaga" (2014). (Al final del cuelgue de hoy os proporcionaré los enlaces para poder acceder a las presentaciones y comentarios que escribí sobre estos discos la semana pasada).

Por último, en total relación con las dos consideraciones anteriores, ahora y aquí –tranquilamente– quiero destacar tres cualidades personales de Alfons que para mí son esenciales en cualquier "creador" y que, de alguna forma, definen o delimitan la identidad de lo que yo llamo "canción de autor":

Alfons cultiva "la memoria contra el olvido"; y desde esa actitud considera la tradición –la propia historia– como uno de sus nutrientes poÉticos y musicales básicos. Es apasionante, en ese sentido, el vuelo histórico que se plantea en "Sámara" de la mano de su abuela; o la presencia en sus canciones de la música popular de raíz mediterránea; o el latente palpitar de sus referentes musicales más contemporáneos como Ovidi Montllor o Raimon al que dedica su libro-disco-cómic-documental "Petjades" / "Huellas".

Alfons, a la vez practica una poÉtica de profunda sensibilidad y humanismo. riquísima en el uso del lenguaje simbólico. Ahí quedan, y no me alargo más en este sentido, presencias como el "saurí", la "sámara"o la "aliaga"; o realidades como el viento, el agua o el fuego.

Y por encima de todo lo dicho, sobrevolándolo y dándole valor de autenticidad, Alfons en estos días,  en que he tenido el placer de conocerle, me ha transmitido una gran HUMILDAD –valor que tanto estimo y que considero imprescindible en cualquier creador–. Humildad y generosidad. No se pueden hacer ni idea los compañeros músicos y "cantautores" valencianos lo que Alfons me ha aportado en cuatro días para enriquecer lo más posible el "Catálogo de Autores e Intérpretes" que en este momento  estoy construyendo.

Y concluyo añadiendo dos enlaces que corresponden a la presentación y al comentario más pormenorizado de la obra de VerdCel que publiqué en este mismo blog  hacer unos días:

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2014/05/de-alfons-olmo-de-verdcel-y-de-como-el.html

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2014/06/verdcel-un-proyecto-artistico-del-que.html

«VERDCEL», UN PROYECTO ARTÍSTICO DEL QUE MERECE LA PENA DEJARSE SEDUCIR. (SEGUNDA PARTE)

Prosigo el "cuelgue" que inicié el pasado sábado sobre la obra del cantautor valenciano ALFONS OLMO y, en concreto, sobre su proyecto "VERDCEL".

Alfons Olmo (Fotografías de Juan Miguel Morales).

El sábado, en concreto, presenté sus dos primeros discos: El primero –On està el lloc? (2004)– de carácter iniciático, o de punto de partida, tras la experiencias previamente vividas por Alfons en relación con el arte y la creación artística en sus diversas manifestaciones y desde una perspectiva global. Y el segundo –"Pais viatge" (2006-2007)– planteado como una defensa del paisaje a través de los sentimientos y los pensamientos que puede suscitarnos nuestra cotidiana relación con el entorno.

Hoy, continuando con el proyecto Verdcel, voy a presentar los otros cuatro discos que lo complementan en la actualidad; cuatro discos que, como los anteriores, son cuatro maravillosas y espléndidas "locuras poético-plástico-musicales" de las que merece la pena disfrutar. (Os confieso que a lo largo de estos años pasados cuando mi cartero me traía un paquete con el remite de Alfons lo abría de inmediato con verdadera ilusión porque sabía, con toda seguridad, que iba a encontrarme con algo verdaderamente hermoso y, muy probablemente, sorprendente).

El tercer libro-disco-cómic del proyecto Verdecel se titula "SÀMARA". "Sàmara" es la semilla con alas que se desprende de ciertos árboles y que se desplaza impulsada por el aire; imagen simbólica que Alfons Olmo toma en esta nueva obra poético-musical desde dos perspectivas:

En primer lugar, "Sàmara" es un viaje –un vuelo– a través del tiempo que Alfons realiza desde sus orígenes a la actualidad con la intención de reencontrarse con su propia identidad.

Por otra parte, "Sà - Ma - Ra" se transforma para él en una mujer que va a trazar con su testimonio el hilo conductor del relato que se va desarrollando a lo largo de las trece canciones que componen el disco.

Obra, en síntesis, en la que se realiza una aproximación a la historia del siglo XX a través de la vida de una mujer alcoiana.

El libro-disco, como va ser habitual en VerdCel, se compone de un CD, de un cómic –creado por Daniel Olmo Boronat– y de un DVD, que, en esta ocasión, recoge, entre otros materiales audiovisuales, un magnífico documental-testimonio relacionado con la temática planteada y desarrollada en el disco.

Entre otras colaboraciones en "Sàmara" nos encontramos con la de Isabel Clara Simó que introduce el disco con un texto titulado "El meu Alcoi"; con un hernoso poema de Manel Rodríguez Castelló  dedicado a Ovidi Montllor ("El somni. L'eco del somni"); y las colaboraciones de Feliu Ventura, Carme Servà y Juli Cantó.

"PETJADES" ("Huellas") –cuarto disco-libro de Verdcel– es, como dice el propio Alfons, «una obra a partir de otra obra»; en concreto se trata de un homenaje a las canciones de Raimon que tanto le influyeron; Raimon en realidad fue uno de los primeros cantautores que entraron a formar parte del  universo sonoro de Alfons.

El disco recoge quince versiones actualizadas de las canciones del cantautor de Xátiva, entre ellas, algunas tan significativas como "Treballaré el teu cos", "Jo vine d'un silenci", "Molt lluny", "El País Base" o la "Cançó d'albada; y se completa con un cómic, de Daniel Olmo, que evoca el descubrimiento de Raimon desde la mirada de un niño. 

He de decir que este especie de homenaje o de reconocimiento que realiza Alfons Olmo sobre la obra musical y poética de Raimon es, desde mi punto de vista, de grandísimo valor por dos motivos: El primero por lo que supone de encuentro intergeneracional, o sea, por el valor que tiene, en si mismo, que un joven creador recupere, reconozca y agradezca el canto de la generación en la que nació y del que se nutrió humana y sensorialmente. En segundo lugar porque en Perjades (Huellas) resurgen las canciones de Raimon adquiriendo –a través de renovados y apasionados arreglos– un aire más joven, mas actual, y, en consecuencia, más universalizable. (Felicito a Alfons por este trabajo absolutamente recomendable).

Por otra parte el disco se enriquece documentalmente con una introducción escrita por Xevi Planas, y con la edición de un DVD en el que se recogen  dos documentales inéditos sobre Raimon –"D'un temps, d'un país" (LLorenç Soler, 1966-68) y "Raimon'65" (Carles Duran, 1965)– y un cortometraje realizado al hilo argumental de la canciones versionadas por Alfons.

El quinto libro-disco (CD + Cómic) publicado por Verdcel lleva como titulo "ELS DIES DEL SAURÍ" ("Los días del Zahorí").

La palabra "zahorí" hace referencia a una persona a la que se le atribuye la facultad de buscar y poder descubrir lo que está oculto; facultad que Alfons relaciona con sus catorce nuevas canciones en los siguientes términos:

«”Los días del Saurí” nos habla de la inestabilidad de nuestros proyectos vitales y hace una llamada por su supervivencia a pesar del contexto en el que vivimos. Es una invitación a una búsqueda constante –emulando la figura del zahorí– para encontrar todo lo que somos a pesar de las crisis sociales y personales que podamos estar viviendo y experimentando».

Búsqueda esperanzada de lo que somos –pese las crisis y las dificultades–, que Alfons relaciona, simbólicamente, con la capacidad vivificadora y purificante del "agua".

En la grabación de este disco Alfons Olmo contó con colaboraciones como la de Laia Vaqué, Cesk Freixas o Efrén Lopez.

"ARGILAGA" ("Aliaga") es el más reciente trabajo discográfico publicado por "Verdecer".

La palabra "aliaga" hace referencia a una especie de arbusto espinoso que puede llegar a tener dos metros de altura, con hojas lisas lanceoladas y flores por lo general amarillentas. Es, a al vez un arbusto de rápida, crepitante y huidiza combustión.

Alfons Olmo en este, su sexto disco, toma la "aliaga" y el "fuego" como referentes y elementos simbólicos, y, a partir de ahí le canta a la vida, al amor y a la pasión.

NOS DICE:

«Somos romero, lavanda, tomillo en esencia, aroma de justicia social,
condimento para la libertad; pero para resistir, para darle la vuelta,
seguiremos siendo arbusto de aliaga que lucha contra la fuerte sequía:
tronco derecho, flor primaveral, perfectamente ramificada,
espinas largas y robustas, y combustible!».

Texto magistralmente expresado en esta ilustración de Daniel Olmo que se incluye en el libreto que acompaña al disco.

Por hoy no voy a escribir mucho más sobre "VerdCel". Para concluir os confesaré que ha sido, posiblemente, el mejor trabajo de creación y edición –relacionado con la "canción de autor– con el que me he encontrado recientemente; un trabajo valiente, arriesgado, bellísimo, reflexivo y a la vez muy popular; y lo que es de especial valor en los tiempos que corren: un trabajo que nace de la ilusión, de la pasión por el arte y del esfuerzo de un hombre –Alfons Olmo y su equipo de colaboradores y colaboradoras–, que practica el don y la virtud de la "HUMILDAD"; cualidad humana que ya sabéis cuánto valoro, y que en relación con la creación artística es –desde mi punto de de vista– extraordinariamente enriquecedora.

Ahí queda la obra de este maravillo y loco ser humano llamada "VERDCEL"...; la ya creada y la que está por venir; os invito a dejaros seducir por ella y a disfrutarla... ¡tiene mucho, mucho, de lo que vamos a poder disfrutar!, ¡os lo aseguro!.

DE ALFONS OLMO, DE «VERDCEL», Y DE COMO EL ARTE Y LA VIDA SE ABRAZAN EN SUS PLENITUDES. (PRIMERA PARTE).

Decía León Felipe «Ya no hay locos, amigos, ya no hay locos...; todo el mundo está cuerdo, terrible, monstruosamente cuerdo»; lo decía hace años y hoy podríamos repetirlo; sin embargo tengo que reconocer que a lo largo de mi vida y en los momentos más críticos, como el que estamos viviendo, me he cruzado, he conocido y he entablado una linda amistad con "locos –y locas– extraordinariamente maravillosos y seductores". Hoy y mañana voy a hablaros de uno de ellos; que, por cierto, la semana que viene –a partir de mañana– va a andar suelto con sus locuras por Madrid. Se trata de este personaje:

Alfons Olmo. (Fotografía Juan Miguel Morales)

Se llama ALFONS OLMO, nació en Alcoi (Valencia) y es uno de esos locos maravillosos que va por la vida arriesgando, y dándolo todo por hacer realidad –y lo va consiguiendo– un maravilloso proyecto artístico, integral e integrador, llamado VERDCEL.

Desde hace tiempo que conozco el proyecto que lidera Alfons, y siempre las obras en que se ha ido traduciendo y concretando VerdCel me han sorprendido por su rigor, por su belleza y por enorme calidad. Recientemente he tenido la oportunidad de conocerle personalmente en Barcelona y os confieso que ha sido uno de esos geniales e inesperados encuentros de los que siempre le estaré agradecido a la vida.

Alfons Olmo. (Fotografías Juan Miguel Morales)

Alfons para mi –sobre todo después de conocerle y de tratarle– es por dentro y por fuera –tiene incluso físicamente toda la pinta– un "investigador" del alma, de la vida, de la belleza, de las emociones, de las raíces del arte y de los misterios de la sensibilidad; un investigador que trabaja con herramientas que parece que poco tienen que ver con la ciencia y con la investigación, pero con las que genera insospechados descubrimientos; herramientas como la música, el arte, la literatura, la poesía, el fascinante mundo del cómic, el teatro, o las mil texturas y enfoques que puede generar la imagen.

VerdCel, en consecuencia, no es otra cosa más que la hermosa y muy bella expresión, o el fascinante despliegue, que Alfons realiza del progresivo resultado de sus investigaciones. Expresión y despliegue –auditivo y visual– del abrazo que se produce entre el arte y la vida en la obra de este valenciano.

El origen de toda esta locura imprescindible surge en Alcoy y tiene en Alfons dos referentes humanos, poéticos y musicales admirables: Ovidi Montllor –cuánto le he querido y le sigo queriendo– y Raimon. Locura que en sus inicios surgió como un proceso de experimentación y de búsqueda formativa –realizado con el rigor del investigador– traducido en el montaje de un espectáculo titulado "La Cordeta s/e" –creado con el actor Juli Cantó–, y en la realización de diversos montajes musicales y parateatrales basados en obras y versiones de Ovidi.

Pasión por el arte, sólidas raíces musicales, sensibilidad poética, investigación, aprendizaje, vuelo de sueños, y una visión global e integradora de la expresión artística; estos son los componentes iniciáticos que Alfons sintetiza y expresa en el primer disco de VerdCel:

Un Ep en formato "digipack" que contiene seis temas ("Buits", Per què?!", "Strés", "Apàtic", "Marxava" y "AmaNeixer") y un pequeño libreto ilustrado magistralmente por DANIEL OLMO BORONAT que siempre le ha acompañado en esta aventura participando en el proyecto con una tremenda sensibilidad plástica. Un Ep que viene a se simbólicamente como el pórtico, la puerta de entrada, a un mundo fantástico que en la actualidad ya se ha traducido en 5 magníficas obras que voy a presentar entre hoy y mañana.

Tras la edición del Ep anterior, Alfons Olmo graba su segundo disco, primero en el que empieza a  concretarse la identidad de proyecto VerdCel:

Se trata de un disco-libro compuesto por un CD y un DVD, e ilustrado por Daniel Olmo Boronat aplicando el lenguaje del cómic. Obra en la que figuran, entre otras, las colaboraciones de Juan Miguel Morales (fotógrafo), del actor Juli Cantó recitando poemas, y extraordinarias intervenciones musicales como las de Miquel Gil, Néstor Mont y Pep el Botifarra.

En el DVD adjunto al libro se puede ver, escuchar y disfrutar, entre otros documentos audiovisualea, el concierto que Verdcel ofreció el 14 de febrero de 2007 en el Auditorio de Barcelona (Sala Tete Montoliu).

Temáticamente se trata de un disco con 17 canciones planteadas como una defensa poética del paisaje a través de los sentimientos y los pensamientos que surgen cuando se establece una auténtica relación del ser humano con el medio en que habita.

El propio Alfons lo define en los siguientes términos: «VerdCel con esta propuesta mira hacia los paisajes que nos rodean, los transita, los experimenta, y encuentra en ellos el espejo de los tiempos que vivimos, de la sociedad que los habita; un vistazo creativo, crítico y reflexivo de un personaje que viaja, poco a poco y sin darse cuenta, hacia su propio interior».

* * * * * * *

Para no alargar demasiado este "cuelgue" de decido convertirlo en una primera parte que continuará mañana y en la que comentaré otras cuatro obras publicadas por Alfons Olmo, dentro del proyecto VerdCel; concretamente las siguientes:

Finalmente os voy a ofrece el programa que desarrollará Alfons con motivo de la presentación del proyecto VerdCel que va a realizar en Madrid. Será el siguiente:

Alfons Olmo. (Fotografía Juan Miguel Morales)

• Domingo 1 de junio, o sea, mañana: Alfons participará en los encuentros dominicales de MÚSICA POR LA VOLUNTAD, en "El Colmo".

• Lunes 2 de junio: Entrevista en directo en el programa DISCÓPOLIS que dirige y presenta Jose Miguel López y participación en el "Micro abierto" del Café Galdós.

• Martes 3 de junio: Participación en el "Micro abierto" del Café Libertad 8.

• Miércoles 4 de junio: Presentación a las 19:00h. del último disco "Argilaga" en el Centro Cultural Blanquerna (Alcalá 44, Madrid). Será una mesa redonda en la que acompañaremos a Alfons: Marc Pastor i Sanz –crítico de novela gráfica– y Fernando González Lucini.

• Jueves 5 de junio: A las 14:00 h. entrevista y pequeño acústico en la WebTV Noise off Festival, y a las  21:30 CONCIERTO en EL LUARQUÉS del Barrio de las Letras, presentado por Julio Hernández.