DISCOS RESCATADOS: UN SINGLE DE "CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO Y ROSA JIMÉNEZ" Y LAS «COPLAS RETRÓGRADAS».

Retomo esta sección del blog para recuperar un single con el que casualmente me he reencontrado esta tarde realizando los preparativos para la exposición que vamos a inaugurar el próximo día 22 en Egea de los Caballeros; se trata del single titulado "Coplas retrógradas" grabado por CHICHO SÁNCHEZ FERLOSIO y ROSA JIMÉNEZ el 20 de marzo de 1982 y producido por Mario Pacheco para su sello discográfico "Nuevos Medios".

En este single se recogen dos temas: La canción tradicional "Zuba que zumba", y las "Coplas retrógradas" compuestas por Chicho.

Vamos a recuperar esas dos canciones grabadas en el siguiente vídeo realizado por Manu Guinarte: 

COPLAS RETRÓGRADAS

«La lengua suelta,

la lengua suelta,

de la niñez me queda,

la lengua suelta

y me explico al momento

cuando me dejan

y cuando no

me lo aprendo y lo canto

de viva voz.

Dicen que son mis coplas

del diecinueve

porque digo que es blanca

la blanca nieve,

yo no me enfado

que mi siglo parece

que no ha empezado.

De forma golfa,

de forma golfa,

reconozco que canto

de forma golfa,

pero yo a los tiranos

los pongo en solfa.

Fuera el abuso,

fuera los abusones

y quien los puso.

Dicen que son mis coplas

del dieciocho

porque yo a lo podrido

lo llamo pocho.

Ay, Pero Grullo

si tuvieran las cortes

consejo tuyo.

Que ella me ampara,

que ella me ampara,

la Constitución dice

que ella me ampara

y que acate las leyes

de forma clara.

No lo prometo

que luego se descuelgan

con un decreto.

Dicen que son mis coplas

del diecisiete

porque ataco a los miembros

del gabinete.

Son tan modernos

que provocan la envidia

de otros gobiernos.

No les importa,

no les importa,

aunque a muchos la guerra

no les importa

se ponen como fieras

cuando una aborta.

Van por las crías

para hacerlas soldados

y policías.

Dicen que son mis coplas

del dieciséis

porque digo los fechos

que vos faceis,

vuesos entuertos

por doquiera nos facen

presos o muertos.

Perder la cara,

perder la cara,

cuando el macho no quiere

perder la cara

no se asoma al abismo

que nos separa,

y esa locura

es un fallo “mu” grande».

Como curiosidad añadida voy a ofreceros una versión de las "Coplas retrógradas" inerpretada por CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO en el disco "Corre poeta, corre" que tuve el placer de proucir en 2008 dentro de la colección "El canto emigrado de América Latina".

Esta magnífica versión podemos escucharla en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/b7c4cd9/coplas-retrogradas-claudina-alberto-gambino-chicho-sanchez-ferlosio

CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO. "DE CÓMO LO DE CANTAR EN LOS AÑOS SETENTA LLEGÓ A CONVERTIRSE EN UNA AVENTURA TREMENDAMENTE DIFÍCIL "... ¡COSAS DE LAS DICTADURAS: SUS CENSURAS Y SUS REPRESIONES!

Claudina y Alberto Gambino.

Andaba yo ayer buscando en mis archivos esta fotografía de CLAUDINA y ALBERTO GAMBINO, para incorporarla en el "Catálogo de cantautores y cantautoras en construcción", y así, sin esperarlo, me reencontré con una serie de documentos que tenía prácticamente olvidados. Documentos "alucinantes" que hoy deseo compartir, con todos vosotros y vosotras, contextualizándolos en una narración que no tiene nada de fantástica. ¡Os lo aseguro!... Es real como la vida misma

Érase una vez –en el mes de junio de 1975, concretamente en Segovia– en que dos cantautores –ella se llamaba Claudina y él Alberto Gambino– encontraron un local en donde poder dar un concierto. Fue en la mítica discoteca segoviana "Ladreda 25".

El propietario de la sala se comprometió a que actuaran el día 13 de junio, pero advirtiéndoles que la cosa no era tan fácil como parecía, ¡no!... Había que realizar toda una serie de trámites administrativos que eran imprescindibles antes de asegurarles la actuación; trámites con la Delegación Provincial de Información y Turismo, y con El Gobierno Civil para que dieran las autorizaciones pertinentes, o sea, "para pasar por la censura y poder celebrar el concierto".

Inmediatamente el dueño, o el encargado de la discoteca –se llamaba Joaquín–, se hizo con el impreso que debía rellenar y entregar en la Delegación Provincial de Información y Turismo, lo rellenó, lo llevó, se lo sellaron y se lo registraron con fecha de 9 de junio, es decir, cuatro días antes del concierto.

Este fue el documento:

(En este documento hay un detalle que no entiendo; como puede
observarse, cuando se hace referencia a la actuación musical,
antes de nombrar a Claudina y Alberto Gambino apare tachado
el nombre de Pablo Guerrero. ¿Por qué? Pues ni idea.)

Adjunto a este impreso de solicitud, Joaquín, o sea, el solicitante de la autorización, tuvo que entregar también un documento en el que aparecían todos los textos del repertorio de canciones de Claudina y Alberto Gambino para ser "visado y autorizado".

Tres días después –12 de junio–, es decir, en vísperas del concierto, el encargado de la discoteca segoviana "Ladreda 25" recibió la siguiente comunicación del Delegado Provincial del Ministerio de Información y Turismo, con sus firma, su registro y sus dos "sellitos" de 25 pesetas cada uno:

Curiosa la autorización para mayores de 18 años

A este documento, el señor Delegado Provincial adjuntaba, como puede comprobarse a continuación, el reportorio de canciones  de Claudina y Alberto Gambino igualmente sellado, visado y autorizado.

Después de todo lo anterior, parecía que ya no había problemas y que la actuación podía celebrarse..., ¡pues no!, todavía faltaba la autorización del Gobernador Civil de Segovia, que, como podéis observar en el documento adjunto, llegó, justamente el mismo día 13, poquitas horas antes de que la discoteca se abriera... Vamos, que el concierto pudo celebrarse "por los pelos".

Esto que os he contado –con sus correspondientes pruebas documentales–, con el paso de los años puede parecer mentira...; ¡pues ya veis que no es así!... ¡ocurrió!... Era, sencillamente, uno de los rostros  de la represión y de la idiotez salvaje que siempre emana de las dictaduras.

Esto también es "memoria contra el olvido"... Espero que cosas así nunca más vuelvan a producirse en nuestro país y deseo, con toda mi alma, que no se produzca en cualquier otro país del mundo... Pero, ¡andemos vigilantes!... por si las moscas.

BRASSENS Y CLAUDINA Y ALBERTO GAMBINO: PLEGARIA COMPROMETIDA, SOLIDARIA E IMPRESCINDIBLE PARA CANTAR PRECISAMENTE HOY

Sé que a diario entran en este blog cientos de personas que son creyentes, agnósticas y "dudantes" –como diría Yupanqui y es mi caso–; pues bien, dedicada a todas ellas ¡sin excepción!, hoy, "Día de la Asunción de la Virgen María", voy entonar y a proponer que nos unamos en una PLEGARIA común, comprometida, solidaria y creo que imprescindible.

Es una plegaria dirigida a la Virgen María que escribió el poeta Francis Jammes, a la que le puso música e interpretó Georges Brassens. La canción se llama "La prière" y ha sido versionada y cantada en castellano por el dúo argentino –residente en España– Claudina y Alberto Gambino.

Claudina y Alberto Gambino.

Claudina y Alberto grabaron  la canción de  Brassens –con el título de "Plegaria"– primero en su disco "Brassens en castellano", editado en Argentina, en 1972; y posteriormente, ya en España, en el LP: "Ensayos sobre Georges Brassens" (1975).

Cubierta del disco de Claudina y Alberto Gambino.
Dibujo/Caricatura de cubierta: Hermenegildo Sábar.

La "plegaria" a la que hoy os invito a cantar, o a proclamar, conmigo dice así:

«Por el niño que muere al lado de su madre 

mientras los otros juegan felices en la calle. 

Por el pájaro herido que no sabe por qué 

su ala sin sangrar se abate de repente, 

por el hambre y la sed, por el delirio ardiente... 

Dios te salve María. 

Por el niño golpeado, por el ebrio que vuelve, 

por la bestia que muere a golpes en el vientre, 

por la virgen herida que al vender desnudaron 

y por la humillación de aquel pobre inocente, 

por el hijo infeliz cuya madre insultaron. 

Dios te salve María. 

Por la vieja vencida que al tropezar exclama: 

Dios mío. Por aquel desgraciado cuyos brazos 

no pueden apoyarse en un amor humano. 

Como la cruz del hijo en Simón Cireneo, 

por el asno que cae bajo el peso del carro. 

Dios te salve María. 

Y por el horizonte que crucifica el cielo, 

por los que se desgarran y por los que sucumben, 

por los que están sin manos y han perdido su pie. 

Por el hombre que gime después que lo operaron 

y por el pobre justo muerto por criminal. 

Dios te salve María. 

Por la madre que llora al ver salvado el hijo, 

por la hierba sedienta que bebe de la lluvia 

y el pájaro que busca su pichón caído, 

y el mendigo que encuentra tan feliz su moneda. 

Por el sueño encontrado, por el beso perdido. 

Dios te salve María». 

He pensado que, dada la importancia que tiene para mi este "cuelgue" voy a incorporar un vidio con la canción cantada en francés por el mismísimo Georges Brassens, y la correspondiente letra, también en francés.

«Par le petit garçon qui meurt près de sa mère

Tandis que des enfants s'amusent au parterre

Et par l'oiseau blessé qui ne sait pas comment

Son aile tout à coup s'ensanglante et descend

Par la soif et la faim et le délire ardent Je vous salue, Marie.

Par les gosses battus, par l'ivrogne qui rentre

Par l'âne qui reçoit des coups de pied au ventre

Et par l'humiliation de l'innocent châtié

Par la vierge vendue qu'on a déshabillée

Par le fils dont la mère a été insultée Je vous salue, Marie.

Par la vieille qui, trébuchant sous trop de poids

S'écrie: " Mon Dieu ! " par le malheureux dont les bras

Ne purent s'appuyer sur une amour humaine

Comme la Croix du Fils sur Simon de Cyrène

Par le cheval tombé sous le chariot qu'il traîne Je vous salue, Marie.

Par les quatre horizons qui crucifient le monde

Par tous ceux dont la chair se déchire ou succombe

Par ceux qui sont sans pieds, par ceux qui sont sans mains

Par le malade que l'on opère et qui geint

Et par le juste mis au rang des assassins Je vous salue, Marie.

Par la mère apprenant que son fils est guéri

Par l'oiseau rappelant l'oiseau tombé du nid

Par l'herbe qui a soif et recueille l'ondée

Par le baiser perdu par l'amour redonné

Et par le mendiant retrouvant sa monnaie Je vous salue, Marie»

MUJER

(Foto de Enrique López-Tapia)

«Mujer si te han crecido las ideas

de ti van a decir cosas muy feas:

que no eres buena, que si tal cosa,

que cuando callas te ves mucho más hermosa.

Mujer, espiga abierta entre pañales,

cadena de eslabones ancestrales.

ovario fuerte, di lo que vales,

la vida empieza donde todos somos iguales.

Ángela, Jane y antes Manuela.

Mañana es tarde, el tiempo apremia.

Mujer si te han crecido las ideas

de ti van decir cosas muy feas,

cuando no quiera ser incubadoras

dirán, no sirven estas mujeres ahora.

Mujer, semilla, fruto, flor, camino,

pensar es altamente femenino. 

Hay en tu pecho dos manantiales,

fusiles blancos y no anuncios comerciales».

Hoy, lo primero de todo, quiero dedicar este poema-canción de Gloria Martín –cantante venezolana nacida en España– a todas las mujeres que conozco, que he conocido y que conoceré con el paso del tiempo...; dedicárselo a todas las mujeres del mundo ofreciéndoles mi respeto, mi admiración, y abriéndoles mi corazón de par en par.

Esta canción, en España ha sido cantada por Claudina y Alberto Gambino, en su disco "Llamas" (1978) y por el grupo canario Troveros de Asieta en "Siempre sonriendo" (2001).

Amparo Ochoa, cantante mexicana hizo una preciosa versión que se puede escuchar en:

http://www.youtube.com/watch?v=57neSrYUJpw

FOTOS CON HISTORIA: "SUDACAS" espectáculo sabiamente comentado por MARIO BENEDETTI.

Hoy nuestra "fotografía con historia" evoca un espectáculo que se estrenó en el desaparecido Teatro Salamanca, de Madrid, el 7 de junio de 1983; me refiero al espectáculo titulado "SUDACAS", creado e interpretado por Manuel Picón, Rafael Amor, Olga Manzano, Alberto Gambino y Claudina.

De izquierda a derecha: Manuel Picón, Rafael Amor,
Olga Manzano, Alberto Gambino y Claudina.

Durante los años sesenta y setenta hubo un numeroso grupo de jóvenes artistas latinoamericanos que se establecieron en España como consecuencia del exilio o de la emigración, a los que genéricamente se les identificó con el calificativo de "sudacas".

La palabra "sudaca" es un termino que, con frecuencia, sobre todo en aquellos tiempos, se solía utilizar con connotaciones racistas y despectivas haciendo referencia a las personas procedentes del Sur de América que se trasladaban a vivir en nuestro país como consecuencia de la emigración o el exilio; pero, a la vez, es una palabra a la que también puede –y debe– dársele una significación radicalmente distinta, es decir, una significación positiva cargada de afecto y de solidaridad. 

A esa visión positiva del significado de la palabra "sudaca" contribuyeron, en junio de 1983, cinco músicos y cantantes latinoamericanos llegados a España en la década de los años sesenta. Me refiero a Manuel Picón (uruguayo), Rafael Amor, Olga Manzano, Alberto Gambino y Claudina (argentinos). Quinteto maravilloso que se unió para montar y representar un espectáculo al que titularon precisamente así: "SUDACAS".

Aquel espectáculo se planteó y se desarrolló con un claro objetivo, expresado por sus propios creadores en el programa de mano que se entregaba a público al comienzo de la representación, objetivo centrado en quitarle a la palabra "sudaca" toda la carga despectiva que sobre ella recaía, y recuperarla en un sentido más profundamente acogedor, solidario y afectivo.

Sesión de ensayo del espectáculo Sudacas, en la casa de Manuel Picón y Olga Manzano

El resultado de aquella aventura –estrenada en el Teatro Salamanca, de Madrid, el 7 de junio de 1983– fue tremendamente positivo y espléndido; y de ello nos dejó testimonio Mario Benedetti en un artículo publicado en el diario El País el lunes 20 de junio de ese mismo año. Artículo del que extraigo el siguiente fragmento:

«Hace algunas noches, cuando asistí al excelente recital que Rafael Amor, Olga Manzano, Manuel Picón, Claudina y Alberto Gambino dieron en el teatro Salamanca con el título de "Sudaca", detecté (como pocas veces en el amplísimo espectro del canto emigrado) un planteo estimulante y a la vez realista, que excedía la ostentación normal de la nostalgia. Y algo mejor aún: no caía en el recuerdo quejumbroso, en el lloriqueo verbal que, de algún modo, busca la conmiseración hacia la comunidad expatriada [...].

Anuncio aparecido en la prensa.

Tan saludable como el rigor artístico del espectáculo me pareció su propia propuesta vital. Es cierto que la palabra "sudaca" tiene en su origen una carga despectiva, pero no es menos cierto que en gran parte depende de nosotros que la transformemos en una carga afectiva [...]. 

Es cierto, que hace medio siglo, allá en el Cono Sur, empezamos llamando "gallegos" a todos los españoles, y "tanos" a todos los italianos; fueron las dos corrientes más importantes de la inmigración. Es posible que en el comienzo esos apelativos incluyeran un dejo de menosprecio. Pero aquellos inmigrantes se juramentaron para hacerse querer, y ¡cómo lo lograron!. Y cuando, en ciertas ocasiones memorables, decíamos "tano" o "gallego" en mitad de un abrazo, ellos comprendían, sin otra explicación, que esas palabras eran de austero y real afecto. Así que a no desesperar. El día no lejano en que en nuestras patrias, grandes o pequeñas, los usurpadores del poder se vean por fin obligados a resignarlo, y el pueblo español acaso nos arrope con su abrazo y nos diga: "¡Enhorabuena, sudacas!", estoy seguro de que no nos sentiremos agraviados, sino radiantes. Agradecidos y radiantes.»

Hermosas palabras para el pie de una fotografía con historia y para una historia –la de las inmigraciones– que todavía hoy se sigue produciendo.