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domingo, 21 de abril de 2024

MIS MEMORIAS BIBLIOGRÁFICAS (3): ""MUSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA" (1980).

A finales de 1979, se produjeron dos acontecimientos muy importantes en mi vida: 

Por una parte, conocer personalmente a Paulo Freire (pedagogo y filósofo brasileño, autor del libro Pedagogía del oprimido) con el que tuve la dicha de compartir una entrañable amistad y tener la oportunidad de escudriñar cerca de él su pensamiento pedagógico.

Por otra parte, empezar a dar clases en la Escuela de Magisterio ESCUNI, de Madrid. Dos acontecimientos que se fundieron de inmediato y que dieron origen a la publicación de mi segundo libro titulado Música, canción y pedagogía.

Poco antes de empezar el curso académico 1979 - 1980, la directora de la Escuela de Magisterio, me propuso impartir clases en dicha escuela con el fin de hacerles llegar a los futuros maestros y maestras mis inquietudes y experiencias sobre la posibilidad de incorporar la "canción de autor" en las aulas y en las programaciones educativas. Por supuesto la propuesta me encantó y la acepté.

Justo en aquel momento, en el verano de 1979, yo estaba replanteándome y creando un nuevo proyecto educativo incidiendo nuevamente en la necesidad de que la "canción de autor" entrara en las aulas. Proyecto al que decidí llamar "Sinfonía pedagógica en tres tiempos". 

Recuerdo que aquel verano retomé el proceso "ver, juzgar y actuar" descubierto en los años sesenta en la obra Revisión de vida de Albet Marechal (siempre ha sido para mi como una brújula), y lo modifiqué en tres nuevos tiempos: "percibir de forma creadora", "interiorizar críticamente" y "comprometer en la acción toda nuestra realidad corporal"; tres tiempos que al entrar en relación con la música y la "canción de autor" se armonizaron dando origen a una auténtica "sinfonía".

Fue entonces cuando intuí la posibilidad de crear una asignatura optativa para impartir en ls Escuela de Magisterio que podría llamarse "Música, canción y pedagogía" en la que se presentara y se pusiera en práctica mi recién creada "Sinfonía pedagógica en tres tiempos". El proyecto fue adelante, y en septiembre, junto a otras asignaturas de libre elección, presentamos mi optativa a los alumnos y a las alumnas, de segundo curso.

Recuerdo que desde aquel año, hasta 1988 en que dejé ESCUNI, "Música, canción y pedagogía" se convirtió en la optativa mas elegida. Siempre se cubrió el cupo de matriculación el primer día en que se abría la posibilidad de que los alumnos y las alumnas realizaran su elección entre las optativas propuestas.

La experiencia vivida con los futuros maestros y maestras fue extraordinaria, ¡cómo pude disfrutar y cuánto disfrutamos! Fueron muchas horas en las que percibimos e interiorizamos muchas canciones juntos, y en las que nos comunicamos en torno a lo que aquellas canciones nos hacían sentir; horas de sensibilidad compartida que no solo tenían una proyección pedagógica, sino que, como grupo, nos permitieron sentirnos y descubrirnos cada día más próximos, humanos y solidarios.

Conforme el curso avanzaba fui tomando la decisión de escribir un libro que recogiera, en su primera parte, los fundamentos y los principios esenciales de la "Sinfonía pedagógica en tres tiempos", y, seguidamente, las experiencias y las vivencias que semana a semana íbamos compartiendo en las clases con los alumnos y las alumnas.

Empecé a escribir mi nuevo libro aprovechando todo el tiempo libre de que disponía, y lo publiqué ese mismo año en la colección Audiovisuales EDEBÉ, de la Editorial Don Bosco. ¡Claro! el libro se tituló Música, canción y pedagogía, como la optativa.

De aquel libro conservo una reseña publicada en la revista Bordón (Revista de la Sociedad Española de Pedagogía) que en su momento, cuando la leí, me produjo una tremenda satisfacción; en dicha reseña, firmaba por Ignacio González Carrasco en junio de 1980, se decía:

«Música, canción y pedagogía es el fruto del estudio profundo de la pedagogía de Paulo Freire, junto a una larga experiencia en el campo de la enseñanza. En el libro encontramos el puesto que la música y la canción deben ocupar en el proyecto educativo que busca no sólo la liberación del hombre, sino su formación integral como persona. [...] Se trata de un libro no sólo para educadores y especialistas, sino para quienes comprenden que, en toda cultura, arte y vida están profundamente relacionadas.»

jueves, 18 de abril de 2024

VIDEO/REPORTAJE DEDICADO AL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD".

HOY ¡SÍ!, hoy tengo el privilegio y la alegría de compartir este reportaje/entrevista que ha realizado mi amigo del alma JOAQUÍN MIMBRERO (Organización Culturas Indómitas).

Un buen día Joaquín vino a casa y me hizo una larga y maravillosa entrevista sobre el libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD". Después, el pasado 4 de abril, nos acompañó con su cariño y su cámara en la presentación del libro que celebramos en la Sala Galileo... Y el resultado de todos esos gestos de amistad y generosidad ha sido este –creo que fantástico– vídeo/reportaje que comparto por aquí y que me gustaría mucho que vosotros y vosotras, si os apetece, también compartáis...

¡Bendita sea esta nueva oportunidad para sentirme agradecido!... (¡Razón tenía Violeta!)

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viernes, 12 de abril de 2024

MIS MEMORIAS BIBLIOGRÁFICAS (2): "NUEVA CANCIÓN: DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (1975). EL LIBRO.

Mi primer libro titulado "NUEVA CANCIÓN. DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS", lo publiqué día 19 de noviembre de 1975. Por la mañana, me llamaron del ICCE para decirme que a media tarde tendría los primeros ejemplares de mi libro y que, si quería, pasara a recogerlos. Llegada la tarde me fui para allá todo nervioso. Fue muy emocionante. Lo recuerdo bien: tocar, ver, oler y pasar las páginas de uno de aquellos libros (¡mi primer libro!) me produjo un placer inmenso. 

Regresé a casa, lo celebré con Tonona (mi compañera), y al día siguiente me desperté muy temprano. Era 20 de noviembre. Tenía muchas ganas de enseñarle el nuevo libro a mis amigos y alumnos. Y, mira por donde, ¡que casualidad!, antes de salir de casa nos llegó, primero el rumor, y enseguida la confirmación, de que Francisco Franco había muerto. ¡Por fin!... Ante la noticia no lo dudé ni un momento, me fui con mi libro a Aula Nueva (en el que trabaja y donde se suspendieron las clases) y allí fundimos, con un brindis, una doble celebración: la salida de mi libro y el que aquel día podría ser el final de una cruel dictadura. Fue una coincidencia que nunca he olvidado. 

*******

Recuerdo que nada más terminar de escribir aquel libro sentí la necesidad de dedicárselo a los cantautores y cantautoras que, en aquel momento, tanto me habían acompañado con sus canciones, y que tanto me habían hecho sentir. Aquella dedicatoria decía así en la página 5 del libro:

El libro (hoy difícil de encontrar) lo dividí en tres partes: La primera, más teórica, presentando la relación que debería existir y establecerse en las programaciones escolares entre la canción y la pedagogía. La segunda la dediqué a ofrecer algunas técnicas, o recursos didácticos, para trabajar en ese sentido en las aulas o con planteamientos extraescolares. Y la tercera parte, dedicada a ofrecer una selección de discos y de canciones, agrupadas por temas, que podrían ser escuchadas y trabajadas a través de las técnicas o recursos propuestos.

Hoy, cuarenta años después, al reencontrándome con aquel libro, me encanta constatar que en su tercera parte ya ofrecí entonces una inicial selección de canciones agrupadas por temas, que, en realidad, fue el antecedente (en aquel momento impensable para mí) de lo que en 1984 sería la base de los cuatro volúmenes que escribir con el título genérico de Veinte años de canción en España (1963-1983) y a los que haré referencia en otro "cuelgue".

De la misma forma, a través de este reencuentro con mi primer libro, he descubierto (lo tenía olvidado) que concluye con una selección discográfica sobre el flamenco que le solicité a José María Velázquez Gaztelu, prestigioso flamencólogo con el que sigo teniendo una buena amistad.

Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas, lo presentamos en diciembre de 1975, en una de las aulas del ICCE, apadrinado por Ricardo Cantalapiedra, Víctor Manuel San José y Ana Belén. Recuerdo que también participaron en el acto Patxi Andión y el dúo Los Juglares, integrado por Ángeles Ruibal y Sergio Aschero.

* * * * * * 

Asociadas a la publicación de este primer libro hay una anécdota que me gustaría compartir:

Estaba ya el original del libro en imprenta y a punto de publicarse, cuando una noche Tonona y yo acudimos a uno de los conciertos de Amancio Prada en el Pequeño Teatro (TEI) de la calle Magallanes, de Madrid, donde presentó su disco Vida e morte (1974), editado inicialmente en Francia por la discográfica La Boîte à musique.

A mi, la voz, la presencia, la música y las canciones de Amancio, por lo que hasta entonces había escuchado, me gustaban muchísimo. Aquel día, durante el concierto me dejó sencillamente fascinado; tanto, que a la salida pude hacerme con una fotografía suya tocando la guitarra y pensé que esa, y no otra, tenía que ser la que ocupara la portada de mi libro.

A la mañana siguiente llamé muy temprano a la imprenta para solicitarles por favor que retiraran, si fuera posible, la cubierta que les había mandado, para sustituirla por un nueva, que iba a hacerles llegar, en la que había decidido cambiar la imagen. Me pusieron todo tipo de pegas para hacerlo, pero al final lo aceptaron, eso sí, haciéndome saber que ese parón supondría un retraso en la salida del libro. No me importó, merecía la pena.

Hace un tiempo me comentaba Amancio que tras aquellos conciertos en el Pequeño Teatro decidió trasladarse a vivir a Segovia, y que estando allí alguien, que no recuerda, le llevó mi libro. «Me sorprendió muchísimo. Me asombró que alguien reparara en mi hasta ese punto de ponerme en la portada de su libro.» Evidentemente para mi, aquel gesto, en aquel momento, ya me era imprescindible. Estábamos en 1975, hace casi cincuenta años.

* * * * * * *

Ahora, pensando en aquellos días de 1975 hay recuerdos con los que alucino. Por ejemplo, la editorial hasta me hizo un anuncio que salió en numerosas revistas y periódicos:

Tenía yo 24 años y una mañana de enero de 1976 descubrí que José Ramón Pardo, en la revista "Blanco y negro", me dedicaba toda una página en la que entre otras cosas decía:

«Educación y música pop son dos términos que han parecido, y aún parecen, antagónicos a muchos [...]. Trabajos como el que reseñamos de Fernando González Lucini puede hacer que se desmorone esa opinión, porque a lo largo de esta breve y concisa obra abre perspectivas inéditas a los educadores para el empleo de esta música con fines formativos.

Y son los Labordeta y Llach, los Celdrán y Aute, las Serna y Bonet y toda esa larga serie de cantantes que se han planteado su oficio con unas miras distintas de las listas de éxito, quienes aparecen continuamente. Fernando González Lucini logra así desdoblar su libro en obra imprescindible para educadores conscientes del lenguaje que emplea el joven de hoy, y en guía valiosa para quienes pretenden adentrarse en un tipo de música que la mayor parte de las veces debe emplear medios paralelos de difusión, por las dificultades que encuentran en los cauces normales.» 

Y para colmo, y para poner fin a esta crónica, recordar que el periodista Demetrio González ya entonces escribió algo que sigue teniendo absoluta atualidad.:

«Los pueblos (nuestros pueblos de España) van a cantar en vasco o en gallego, en catalán o en castellano. [...] Si los políticos entendieran de música y juventud, si leyeran, pongamos (es un poner), tu capítulo "la canción y la música, experiencia y medio de comunicación interjuvenil", a lo mejor un día se estudiaba en las Cortes un documento sobre la nueva canción

miércoles, 10 de abril de 2024

MIS MEMORIAS BIBLIOGRÁFICAS (1): "NUEVA CANCIÓN: DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (1975). INTRODUCCIÓN-

Mi historia bibliográfica tiene su origen en la pedagogía. Con 24 años, en 1970, finalizados los estudios en la Escuela de Magisterio, empecé a trabajar como maestro muy influenciado por el pensamiento y la palabra de uno de los filósofos y escritores que más me influyeron en aquellos años: Don Ramon de Unamuno. Recuerdo de él, sobre todo y de forma imborrable, dos de sus convicciones:

«Hasta las más elevadas hipótesis de la ciencia y de los intelectuales –afirma Don Ramón– hay que hacerlas poesía, que es el alimento que recibe el pueblo; no hay doctrina que se asimile mientras no se haga poesía»... Y concretaba: «El pueblo necesita que le canten mucho más que el que le enseñen»... Breves, pero geniales y comprometidas reflexiones que desde que empecé a trabajar como maestro siempre permanecieron latentes en mi trabajo.

Fue así como nada más empezar a dar clase en la escuela incorporé la "canción de autor" a mis clases y en los proceso de enseñanza y aprendizaje que programaba a diario, y empecé a trabajar la técnica del «disco-forum» y otras muchas técnicas de audición musical, y de interiorización, expresión y comunicación en torno a las vivencias y sentimientos que la música o la canción suscitaban.


En 1973 conocí personalmente al cantautor RICARDO CANTALAPIEDRA, que  había publicado en el ICCE, de Madrid, el libro Música pop y juventud (Colección "Educación 96").

Hablando una tarde con Cantalapiedra y con el director del ICCE, me propusieron que escribiera un libro, dentro de esa misma colección, en el que recogiera mi punto de vista sobre la relación entre "canción de autor" y pedagogía, así como sobre las técnicas y experiencias que estaba experimentando en la escuela y en los cursos de formación que en aquel momento ya estaba dando precisamente en el ICCE.

No me pensé mucho la propuesta y les dije que sí, que adelante. Inmediatamente me puse a pensar y a seleccionar los posibles contenidos del proyecto, y así nació mi primer libro al que titulé Nueva canción: disco-forum y otras técnicas.

martes, 9 de abril de 2024

PRONTO POR AQUÍ: "MIS MEMORIAS BIBLIOGRÁFICAS"


Próximamente empezaré a publicar una serie de "cuelgues" dedicados a hacer un repaso por los libros que he he escrito a lo largo de mis cincuenta últimos años y por las historias y anécdotas que recuerdo de cada uno de ellos:

El primero de esos libros se publicó en 1975 y se tituló: NUEVA CANCIÓN: DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS.

sábado, 6 de abril de 2024

PARA QUE EL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD" TAMBIÉN PUEDA EMPRENDER SU VUELO

Una vez publicado, a través de una autoedición, el libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD" inicio un necesario proceso de promoción y venta imprescindible para que el nuevo libro "vuele" y, a decir verdad, para poder financiar su edición que he decidido hacerla yo mismo.

Este nuevo libro, no va a estar físicamente a la venta más que en la librería "El Argonauta" de Madrid, pero también puede adquirirse solicitándomelo a mi personalmente. 

Su precio es de 25 € y puede comprarse así:

1. Hacer el pago de 30 € (libro + gastos de envío) a mi cuenta de BIZUM (Teléfono 679472665), o haciéndo una transferencia a la Caixa a esta cuenta: ES70 2100 5745 2801 0020 2016 que está a mi nombre: Fernando González Lucini.

2. Realizado el pago por cualquiera de los dos procedimientos anteriores, enviar un mensaje al correo fglucini@gmail.com indicando la dirección a la que ha de hacerse el envío que se realizará de inmediato.

¡Gracias amigos y amigas!... A ver si entre todos le damos un empujoncillo a este libro que aprecio mucho y al que suelo llamar "Un libro de FINAL DE TRAYECTO cuajado de HUELLAS que he ido dejando en el camino".

viernes, 5 de abril de 2024

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE LA FIESTA CONCIERTO "VOLAD CANCIONES, VOLAD" (4 DE ABRL DE 2024)

En la fiesta/concierto que celebramos ayer en la Sala Galileo conté con la generosa presencia de PACO MANZANO, fotógrafo impresionante con muy profundas raíces en la música y la canción popular. Tenerle como amigo es para mi un privilegio que se acrecienta cuando uno puede contar con él como cronista fotográfico de encuentros tan especiales como el de ayer. Gracias PACO, gracias... Comparto tus 17 imágenes que ya forman parte de la historia de mi "VOLAD CANCIONES VOLAD".

Actuaron: Muerdo (Paskual Kantero), Joaquín Lera, Rafa Mora, Moncho Otero, Lucía Caramés, Manu Clavijo, el Grupo Los Lobos, Luis Feipe Barrio, Matías Ávalos, Salvador Amor y Luis Farnox.














sábado, 30 de marzo de 2024

LA REBELDE «ANTISAETA MACHADIANA: UN CANTO A LA VIDA CONTRA LA MUERTE.

«La saeta» de ANTONIO MACHADO ha sido uno de los poemas de nuestra literatura que ha "volado más alto" con música de Joan Manuel Serrat y de Juan Peña "El Lebrijano” y es uno de los 13 poemas/canciones sobre los que trato en mi libro “Volad canciones, volad”. Entre otras reflexiones escribo las siguientes:



«Antonio Machado fue, un hombre revolucionario y honesto que, teniendo mucho de “dudante” en lo que se refiere a su experiencia religiosa, nunca dejó de reflexionar sobre su fe ni de vivir, libremente, en un proceso permanente de búsqueda de Dios. "Así soy yo, borracho melancólico, / guitarrista lunático, poeta, / y pobre hombre en sueños, / siempre buscando a Dios entre la niebla." [...]

»En este proceso de búsqueda de Dios, Antonio Machado llegó a adoptar una posición clara y radical: el Dios en el que él creyó no era el Jesús «de la agonía» con la cruz a cuestas, ni el crucificado y muerto, coronado de espinas. ¡No! Él soñaba y creía en un Jesús vivo, presente en la realidad cotidiana, activo, comprometido, cercano, solidario, salvador... "El Jesús que anduvo en el mar". Creencia que el escritor sureño, residiendo en Baeza, sintió la necesidad, o tal vez el impulso, de verbalizar y compartir acudiendo al recurso lírico de la saeta, expresión popular evocadora de la Semana Santa andaluza, con sus ritos procesionales y el melancólico vaivén de los «pasos» a ritmo de tambores y cornetas. [...]

»Si repasamos el texto del poema de Antonio Machado y analizamos lo que nos dice, resulta evidente que su saeta, la «saeta machadiana», es, «una saeta contestataria y rebelde» que, contrariamente a lo habitual, canta a la vida y contra la muerte.: "¡Oh, no eres tú mi cantar! / ¡No puedo cantar, ni quiero, / a ese Jesús del madero, / sino al que anduvo en el mar!˝.»

(Textos tomados del libro "Volad canciones, volad". Pgs. 84 a 86.)

domingo, 24 de marzo de 2024

INTRODUCCIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD!


Como pórtico de esta aventura literaria, a la que he titulado Volad canciones, volad, siento la necesidad de evocar al poeta gaditano Rafael Alberti. Sus palabras, bellas y aleccionadoras, han estado presentes a lo largo de toda mi vida y, como no podía ser de otra manera, su presencia, poética y personal está latente, de principio a fin, en este nuevo libro. Presente en el título, el contenido, el propósito, el deseo de emprender altos vuelos y, sobre todo, en el recuerdo de mis no muchos encuentros con él, aunque significativos e inolvidables, en los que mantuvimos conversaciones apasionantes en torno a la poesía, la música y la canción de autor.

La poesía y el canto se manifiestan en toda su obra como dos realidades expresivas y artísticas de común identidad. «Quiero cantar; / ser flor de mi pueblo», escribe el poeta en Baladas y canciones de Paraná. «Canto está noche de estrellas / en que estoy solo, desterrado. / Pero en la tierra no hay nadie / que esté solo si está cantando». «¿Qué cantan los poetas andaluces de ahora?». «Creemos el hombre nuevo cantando».

Dos realidades hermanadas, poesía y canción, predestinadas felizmente a encontrarse, para emprender juntas un vuelo común, gratificante y enriquecedor. Experiencia vivida intensamente por el propio Alberti el día en que su poema «La paloma» –palabra poética–, allá por 1941, se hizo canción con música del compositor argentino Juan Carlos Guastavino.

«Se me presentó en mi casa de la calle Las Heras un jovencísimo compositor bonaerense, Juan Carlos Guastavino. Me pedía permiso para poner música y canto a cinco de mis poemas, entre los que se hallaba "La paloma". Le dije que sí, asistiendo yo al estreno de la canción, con música de cámara, como pieza de concierto. Poco después, un coro de Santiago del Estero, el de los hermanos Carrillo, la repitió, solo a voces, con gran éxito, pasando enseguida a ser repertorio de la radio. Aquella paloma de mis noches de guerra parisina había comenzado su vuelo, pero todavía a ras de los tejados argentinos. Pero la paloma adquirió verdadera altura cuando en Roma, durante un homenaje que se me hacía en un teatro, otro compositor argentino, Bacalov, la oyó, acompañada de guitarra, en la voz de una muchacha, Daisy Lumini. Bacalov pidió permiso para orquestarla, ofreciéndosela enseguida al gran cantante italiano Sergio Endrigo, que la estrenó con éxito ruidoso en un festival de San Remo. Y desde entonces la paloma, equivocándose siempre, remontó todos los aires, ya traducida al alemán, en la voz de Milva, y en su idioma original en la de Joan Manuel Serrat, Paco Ibáñez, Ana Belén, Nuria Espert, Montserrat Caballé... Hasta una vez, en Pekín, la oí cantar en chino por una vocecita que salía como de la corola de una flor de suavísimos tonos». (Texto tomado de las páginas 130 y 131 de La arboleda perdida.)

Pasados cuarenta y cuatro años, con motivo de la edición del segundo volumen de mi obra Veinte años de canción en España (1963-1983), Rafael Alberti me sorprendió con el regalo de un dibujo original creado para ilustrar la cubierta, era una de sus características palomas, alrededor de la cual escribió, con su caligrafía inconfundible, un breve y hermoso poema: «¡Volad canciones, volad! / Vuela el amor y en sus alas, / el hombre y la libertad».


Hoy, en este nuevo libro, evocando aquellas palabras de Rafael, que le dan título, recopilo y comento trece canciones que, al igual que «La paloma» («Se equivocó la paloma»), nacieron del encuentro de la música con los versos de trece grandes poetas. Poemas musicalizados y cantados que han volado alto, y siguen haciéndolo, franqueando toda suerte de fronteras. A sus autores (poetas y compositores) y a sus cientos de intérpretes quiero rendirles mi más sincero homenaje.


miércoles, 20 de marzo de 2024

LUCÍA CARAMÉS EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD"

MÁS INFORMACIÓN sobre la fiesta/concierto que celebraremos el próximo día 4 abril a las 21:00 horas en la Sala Galileo de Madrid: LUCÍA CARAMÉS, después de unos años de ausencia –que somos muchos los que hemos sentido–, vuelve a alegrarnos la vida con su personalidad y sus canciones y nos ofrecerá su versión cantada del poema "CANDO PENSO QUE TE FUCHES" ("NEGRA SOBRA") de ROSALÍA DE CASTRO (1837-1885); segundo poema que he incorporado al libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD"... Contar el día 4 con Lucía es, para mí, un prIvilegio. 

sábado, 16 de marzo de 2024

RAFA MORA Y MONCHO OTERO EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD"

MONCHO OTERO y RAFA MORA serán protagonistas muy especiales en la presentación del libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD". Estamos trabajando juntos para que la fiesta/concierto del día 4 de abril en la Sala Galileo sea un encuentro alegre y lo más hermoso posible.

Durante todo el tiempo que estuve escribiendo el nuevo libro pensé con mucha frecuencia en Moncho, en Rafa y en su magnífico proyecto y propuesta "VERSOS SOBRE PENTAGRAMA". Me siento feliz de poder compartir con ellos la edición del nuevo libro.

martes, 12 de marzo de 2024

SALVADOR AMOR EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD"

Má noticias sobre la fiesta/concierto que celebraremos el día 4 de Abril, a las 21:00 en la Sala Galileo, de Madrid: el cantaiutor de "pura cepa" SALVADOR AMOR interpretará la canción "NANAS DE LA CEBOLLA", de MIGUEL HERNÁNDEZ; canción que Salvador incluyó en su disco "Banderas rotas" (2010). Os espero el día 4 de abrIl. TRECE POEMAS de TRECE GRANDES POETAS se echarán a VOLAR cantadas ¡COMO QUIEN RESPIRA!

sábado, 9 de marzo de 2024

LUIS FARNOX EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD!"

Nueva información sobre la fiesta/concierto de presentación del libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD". También participará LUIS FARNOX interpretando su magnífica y original versión del poema "PALABRAS PARA JULIA" de JOSÉ AGUSTÍN GOYTISOLO; versión que Luis ha grabado en su disco "Poetas que dan el cante" (2010). Espero que podamos vernos y darnos un abrazo el próximo 4 de abril a las 21:00 en la Sala Galileo. ¡Abrazo grande!

jueves, 7 de marzo de 2024

ELISA SERNA SUS CUENTOS, SUS NARRACIONES Y SU VOCACIÓN LITERARIA.

Hoy 7 de marzo, día en que nació Elisa en 1943, quiero tenerla presente reivindicando, como siempre, "la memoria contra el olvido"... En este caso resaltando su "vocación literaria", no demasiado conocida y valorada. A Elisa le encantaba sentarse a escribir y darle vuelo, a través de sus escritos, a su imaginación y su fantasía. Una vocación y un gesto creador del que dejó muy bellas huellas y testimonios que lamentablemente permanecieron, y aún permanecen, silenciados ¡SÏ! –porque fueron escritos nunca publicados–, pero olvidados ¡NO! –porque felizmente se conservan–.


Hoy voy a recordar dos de esas expresiones literarios desconocidas de ELISA SERNA de indiscutible valor literario:
• En febrero de 1983, estando viviendo en Barcelona, escribió 6 extensas narraciones a las que tituló "Historias fantásticas de los muy nombrados gnomos catalanes Follet, Barroguet y Fameliar". Preciosas narraciones escritas mezclando el castellano y el catalán y desbordantes de imaginación, fantasía y, como siempre, desplegando a través de ellas un compromiso radical con la libertad, la solidaridad, la igualdad y la ternura.
• Anteriormente, en 1981, creó y escribió una colección de cuentos infantiles en colaboración con la ilustradora Irene Bordoy (que fue Premio Lazarillo de Ilustración en 1985). Colección a la que tituló genéricamente CARANTOÑA.
Bellísimos cuentos "mágicos e imaginativos" –como ella mismo describía– que nunca fueron publicados, cuya trama argumental giraba sobre problemas y realidades de la vida cotidiana como la emigración, los juguetes no bélicos, el miedo nocturno, la ecología, la bisexualidad, la magia, la independencia personal etc.
Decía más arriba que esta vocación literaria de ELISA SERNA no está olvidada porque los textos mecanografiados –muchos de ellos corregidos a mano–, los conservo y espero y deseo que algún día –como hice hace unos años con los poemas de ANTONIO MATA– pueda conseguir que sean publicados. ¡OJALA!... En realidad es una de mis obsesiones irrenunciables: QUE NUNCA EL OLVIDO PUEDA CONTRA LA MEMORIA.
ELISA, allá donde estés, ¡FELIZ CUMPLEAÑOS!

miércoles, 6 de marzo de 2024

LUIS FELIOE BARRIO Y MATÍAS ÁVALOS EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD"

El próximo día 4 de Abril, en la presentación del libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD", también contaremos con la colaboración de LUIS FELIPE BARRIO y MATÍAS ÁBALOS que interpretarán el "ROMANCE SONÁMBULO" ("VERDE QUE TE QUIERO VERDE"), poema de GARCÍA LORCA. Esta cancíón Luis Felipe y Matías la incorporaron a su disco "ROJO" (1999) grabado en directo en el Café Libertad 8. Estoy seguro de que la fiesta/concierto que estamos preparando para el día 4 de abril en la sala Galileo será una "gozada"; al menos eso es lo que deseamos Moncho Otero, Rafa Mora y "menda lerenda". Por supuesto ¡ojalá! que allí nos encontremos.

lunes, 4 de marzo de 2024

"LOS LOBOS" EN LA PRESENTACIÓN DEL LIBRO "VOLAD CANCIONES, VOLAD"

El próximo 4 de Abril, a las 21:00 en la Sala Galileo, vamos a celebrar una fiesta/concierto de presentación del libro "VOLAD CANCIONES, VOLAD". Además de contar con MONCHO OTERO y RAFA MORA, que serán los "conductores" musicales del encuentro, vamos a disfrutar con varias colaboraciones importantes. Ya os iré contando. La primera que me encanta poder compartir es la participación del grupo LOS LOBOS que nos cantarán su mítica versión de "LA MURALLA" de NICOLÁS GUILLÉN". (Un regalazo que agradezco profundamente.)

Como anticipo del libro copio aquí los párrafos en los que habla sobre LOS LOBOS:


«Independientemente de la versión musicalizada por el grupo Quilapayún, en España, en 1972, el grupo Los Lobos interpretó y grabó otra versión diferente musicalizada por Antonio Gómez, uno de sus componentes. Una magnífica versión de la que, por cierto, Nicolás Guillén, en uno de sus viajes a España, declaró en la revista Triunfo que le había gustado muchísimo.
»El grupo Los Lobos surgió en Madrid a principios de 1970 integrado por seis jóvenes universitarios: Almudena y Leonor Langa, Antonio Gómez, Antonio Bernal, Javier Roiz y José Luis García. Inicialmente, decidieron llamarse Antares –nombre de la estrella más brillante de la constelación de Escorpio– y emprendieron su andadura musical interpretando canciones tradicionales, espirituales negros y temas propios compuestos a partir de poemas de Miguel Hernández, Rafael Alberti y Nicolás Guillén por el que sentían una especial predilección.
»En 1972, a raíz de la popularidad que había alcanzado el grupo, la empresa discográfica CBS les ofreció un contrato para grabar y lanzar sus canciones, y les propuso que cambiaran de nombre, motivo por el que pasaron a llamarse Los Lobos.
»Su lanzamiento discográfico se realizó con un «single» con los temas «Vientos del pueblo», de Miguel Hernández, y «La muralla», de Nicolás Guillén. Canciones que, poco tiempo después. integraron en su primer LP, "Vientos del pueblo" (1972).
»De «La muralla» de Los Lobos, el Coro Popular Jabalón grabó en 1977 una versión para su disco "Cantos de la resistencia española II".»

viernes, 23 de febrero de 2024

PROXIMA EDICIÓN DE MI NUEVO LIBRO: "VOLAD CANCIONES, VOLAD. 13 CANCIONES, 13 POETAS, 13 ALTOS VUELOS"

Me produce una gran alegría anunciaros que a mediados del próximo mes de marzo saldrá el último libro que he escrito titulado "VOLAD CANCIONES, VOLAD" (13 CANCIONES, 13 POETAS, 13 ALTOS VUELOS).

La primera presentación del nuevo libro la haremos en la SALA GALILEO de Madrid, el día 4 de abril. Será una gran fiesta protagoniza por las 13 canciones de las que trato en el libro y acompañados por numerosos amigos y magníficos cantautores. A esta, le seguirán otras presentaciones que ya iremos anunciando.

Os dejo, a continuación, la portada y contraportada del nuevo libro:




jueves, 15 de febrero de 2024

NUEVO DISCO DE "JOAQUÍN CALDERÓN". "EL SECRETO DE MI ÉXITO"....O MEJOR, "POR LOS CAMINOS DE SU GRANDEZA MUSICAL Y HUMANA"


He escuchado este disco varias veces, ¡muchas!. Dejo que entre ahí dentro, en mi yo más profundo, y, cada vez, en cada nota, en cada palabra, en cada canción me encuentro más cerca de él, de JOAQUÍN CALDERÓN. 

Siempre confesé ser su fan. Hoy tengo la urgente necesidad de reafirmar la profunda admiración que siento por él como ser humano, como compositor y como cantautor. Y hoy también, escuchando sus nuevas canciones, me siento muy orgulloso de ser su amigo. El secreto de su éxito –“EL SECRETO DE MI ÉXITO” –su último y deseado disco– me ha entusiasmado.

Joaquín siempre ha sido un gran compositor, un magnífico guitarrista, un cantautor de los que yo llamo indispensables y un trabajador de la música de los incansables, de los que ha dejado la piel y los años en el oficio... ¿pero y su EXÍTO? –siempre me lo preguntaba–… Ultimamente siempre lo veía y lo escuchaba muy cerca ¡SI!, pero detrás del primer plano del EXITO... Y ha tenido que ser este nuevo disco quien me haga ver y sentir que, sin darme cuenta, no he sabido mirar, me había olvidado de que eso del EXITO es una cuestión privada; que el AUTÉNTICO ÉXITO a veces es imperceptible.

«La vida solo es vida verdadera –dice JOAQUÍN CALDERÓN en su nuevo disco– si uno, llegado el momento, es capaz de vivirla sólo consigo, es decir, tan simple como aguantarse a uno mismo sin reservas y manteniéndose en paz, todo lo demás es añadido, accesorio o complementario. Es maravilloso ese plus que nos ofrece la amistad, el amor, el dinero, la fama, la belleza, el poder... pero el ÉXITO... El éxito es otra cosa».



Pues sí, es cierto, es una de esas verdades a las que podemos darles la adjetivación de “absoluta”: El verdadero éxito es haber vivido y trabajado SIEMPRE CON DIGNIDAD y de forma coherente; haber sido honesto y sensible contigo mismos y con los demás; haber luchado por tu libertad personal y pública, y sobre todo, haber logrado alcanzar esa libertad hasta el punto de que, después de muchos años de trabajo y de profesión en este "mundillo" de la música –a veces tan cruel y chabacano–, puedes encerrarte tú solo en tu casa, con tu equipo de grabación, con tu silencio, con tu vida conscientemente vivida, con tus sentimientos, con tu guitarra… y puedes crear diez canciones desbordantes de sinceridad, de verdad, de sensibilidad y de belleza.

Justamente eso es lo que JOAQUÍN CALDERON ha hecho y ha conseguido vivir en su reciente disco. El resultado es un “retrato sonoro y sensitivo” de su verdadero EXITO VITAL –que es el que sana e importa–: Su grandeza humana, su extraordinaria sensibilidad poética y musical, su lucidez de pensamiento, su libertad de expresión aguda, limpia, crítica, sanadora…, y su ternura, con la que conecto y a la que me abrazo como amigo.

Mis palabras de hoy, son un paréntesis de bienvenida al nuevo disco, en cuanto pueda lo comentaré canción a canción, Será en el próximo "cuelgue".

lunes, 1 de enero de 2024

POESÍA CANTADA DE JOAN SALVAT PAPASSEIT (HOMENAJE AL POETA CATALÁN CON MOTIVO DEL CENTENARIO DE SU MUERTE)

 

JOAN SALVAT PAPASSEIT

Poemas musicalizados y discografía

1927

👹1927 – EDUARD TOLDRÀ. (Partitura). 
• «Platxèria».

1936

👹1936 – EDUARD TOLDRÀ. La rosa als llavis. (Partirutras). 
• «La Rosa als Llavis: I. Si anessis tan lluny».
• «La Rosa als Llavis: I. Mocador d'olor».
• «La Rosa als Llavis: I. I el seu esguard...».
• «La Rosa als Llavis: I. I el vent deixava dintre la rosella...» 
• «La Rosa als Llavis: I. Sere a ta cambra amiga».
• «La Rosa als Llavis: I. Visca l'amor».

1957

👹1957 – MANUEL AUSENSI. (Barítono). Música Eduard Toldrà: Canciones catalanas
• Platxèria».

1963

👹1963 – MONTSERRAT CABALLÉ. Música Eduard Toldrá. A la UNESCO
• «La Rosa als Llavis: I. Si anessis tan lluny».
• «La Rosa als Llavis: I. Mocador d'olor».
• «La Rosa als Llavis: I. I el seu esguard...».
• «La Rosa als Llavis: I. I el vent deixava dintre la rosella...» 
• «La Rosa als Llavis: I. Sere a ta cambra amiga».
• «La Rosa als Llavis: I. Visca l'amor».
• «Platsxria».

1965

👹1965 – MARTI LLAURADÓ. Música Martí Llauradó: Cançons d'enamorats. 
• «L'enamorat li deia» (Penyora d'amor).
• «Si anessis lluny».
• «Tirania de l'amor».
• «Venedor d'amo».
👹1965 – MARTI LLAURADÓ. Música Martí Llauradó: Nadal. 
• «Nadal».
• «Mestre d’amor».

1966

👹1966 – MARTI LLAURADÓ. Música Martí Llauradó: Els Setze Jutges - Audiència pública
• «Pantallon llargs». 

1967

👹1967 – RAFAEL SUBIRACHS. Música Rafael Subirach. Subirach
• «El berenar a les roques».
• «Deu-me una santa».
• «Llegenda».
• «La meva amiga com un vaixell blanc».

1968

👹1968 – GUILLERMINA MOTTA. Música Guillermina Motta: Visca l’amor
• «Mestre d’amor».
• «Visca l’amor».

1970

👹1970 – JOAN MANUEL SERRAT. Música Joan Manuel Serrat: Serrat 4.
• «Canco per a en Joan Salvat Papasseit».
👹1970 – RAFAEL SUBIRACHS. Música Rafael Subirachs: Rafael Subirachs. (Reedición en 1877). 
• «Flor d’ametllers» («Pètal de galta»)

1972

👹1972– ELLIPSI. Música Hannu Sinnemäki: Ellipsi.. • «Nokturno».

1973

👹1973 – TERESA REBULL. Música Teresa Rebull: Teresa Rebull.. • «Arquer d’amor».
• «Visca l’amo

1974

👹1974 – LLUIS LLACH. Música Lluís Llach: I si canto trist...
• «La casa que vull».
👹1974 – XAVIER RIBALTA. Música Xavier Ribalta: Onze Cançons Amb Esperança. • «Tot L'enyor de Demà». 

1975

👹1975 – DOLORS LAFFITTE. Música Rafael Subirach: Hello Dolors!.
• «La cortesia».
👹1975 – OVIDI MONTLLOR. Música Ovidi Montllor: Salvat-Papasseit. (Segunda edición en 1994). 
• «Canto a la lluita».
• «L'ofici que més m'agrada».
• «Nocturn per a acordió».
• «Nadal».
• «Divisa»
• «L'enamorat li deia».
• «Dóna'm la mà».
• «Platxèria».
• «La meva amiga com un vaixell blanc».
• «Posta».
• «Marxa nupcial».
• «Bitllet de quinze».
• «Encara el tram».
• «Si jo fos pescador».
• «El berenar a les roques». 
• «Poema sense acabar».
• «Res no és mesquí».
• «Tot l'enyor de demà».
• «Proverbi».
👹1975 – RAMÓN NUNTANER. Música Ramón Muntaner: Cançó de carrer. 
• «La meva amiga com un vaixell blanc».
👹1975 – TOTI SOLER. Múaica Toti Soler: El Cant Monjo.
• «Dóna'm la mà».
• «Platxèria».
• «Tot l'enyor de demà».
• «Proverbi».

1976

👹1976 – CARLOS BOLDORI. Música Carlos Boidori: Carlos Boldori. 
• «Nadal» (Instrumental).
• «La meva amiga com un vaixell blanc» (Instrumental).
• «Res no és mesquí» (Instrumental).
👹1976 – JORDI SABÁTÉS. Música Jordi Sabatés: Tot l'enyor de demà 
• «Tot l'enyor de demà» (Instrumental).
👹1976 – ORIOL TRAMVIA. Música Oriol Tramvia: Bèstia! (En Directe). 
• «Venedor d'amo».
👹1976 – XAVIER RIBALTA. Música Xavier Ribalta: Xavier Ribalta a L'Olympia
• «Nocturn per acordió».
• «Tot l'enyor de demà».

1977

👹1977 – LA VOSS DEL TRÓPICO. Música Jordi Farràs: La Vosss por la G. de Dios. • «La carn fa carn».
• «Es fadrineta».
• «Si la despullava».
• «Dona'm la ma».
👹1977 – JOAN MANUEL SERRAT. Música Joan Manuel Serrat: Res no és mesquí.
• «Res no és mesquí».
• «Cancó de l'amor efímera».
• «Quina grue el meu estel».
«Si jo fos pescador».
• «Plegària».
• «Collita de fruits: Ulls clucs, l'amor + Si la despullava + 
Visca l'amor * Blanca, bruna).
• «Pantallon llargs».
• «Deixaré la ciutat».
• «Cancó per a en Joan Salvat Papasseit».
👹1977 – OVIDI MONTLLOR. Música Ovidi Montllor: De manars i garrotades.
• «Columna vertebral: Sageta de foc».
👹1977 – RAMÓN NUNTANER. Música Ramón Muntaner: Cròniques.
• «Seré a ta cambra, amiga».
👹1977 – TERESA REBULL. Música Teresa Rebull: Mestier d'amor (Gran prix international du disque 1977 / Academie Charles Cros)
• « Per què has vingut».
• «Mester d'amor».
• «Si la despullava».
• « Mocador d'olor».
• «Epitalmic».
• «Visca l'amor».
• «Mentra la roba s'eixamora».
• «Arquer d'amor».
• «Sota el meu llavi».
• «La casa que vull».
👹1977 – XAVIER RIBALTA. Música Xavier Ribalta: Altes Parets de Somni
• «La carn fa carn».

1978

👹1978 – CUIXA: Montgo... O els cavallers de la cuixa rodona.
• «Prometença».
👹1978 – RAFAEL SUBIRACH. Música Rafael Subirach. Dies i hores de la nova cançó. Volumen II
• «Deu-me una santa».

1979

👹1979 – JOSEP MARIA PICAS. Música Josep Maria Picas: Obriu les finestres
• «Madrigal«.
• «Mester d’amor».
👹1979 – RAMÓN MUNTANER: Música Ramón Miuntaner. Balades i cançons
• «I el seu esguard».
• «Si anessis lluny».
• «Quin desvetllar-me».
👹1979 – TERESA REBULL: Música Teresa Rebull. Tameé per tu
• «Somni».

1980

👹1980 – GRUPO L’AGRAM: Te cal 'xecar.
• «Pantalons llargs».
👹1980 – MARI-DOLÇ: Potser demà.
• «Dóna’m la mà».

1981 

👹1981 – VEUS DE BESALÚ: Veus de Besalú.
• «Si jo fos pescador».

1982

👹1982 – JORDI BARRE: Música Jordi Barre. Tant com me quedarà.
• «Escolta». («Prometença»)

1984

👹1984 – PACO MUÑOZ: Música Xavier Moran. Prometença...
 «Prometença».
• «Ben poca cosa tens».

1985

👹1985 – CELDONI FONOLL: Música Celdoni Fonoll. Nit de foc 
• «Vetlla revetlla».
• «Les gorges».
👹1985 – TOTI SOLER.Música Toti Soler: Epigrama.
• «Bitllet de quinze». (Instrumental) 
• «Epigrama».

1987

👹1987– MARIAN ALBERO: Música María Albero - J. V. Foix. Homenaje a las víctimas del franquismo. Volumen 1.
• «A J. Salvat Papasseit».
👹1987 – PACO MUÑOZ. Música Xavier Morán: Homenaje a las víctimas del franquismo. Volumen 3.
• «Prometença».
👹1987 – RAMON MANENT. Primera Mostra De Música Catalana De Banyoles. 
• «Diumenge».
• «Dóna'm la mà».

1989

👹1989 – CELDONI FONOLL: Música Celdoni Fonoll. Enllà Del Temps 
• «El somni».
👹1989 – MARIA DEL MAR BONET: Música Toti Soler. Ben a prop.
• «Epigrama».

1990

👹1990 – ENRIC HERNÁEZ, Músics Enric Hernáez: L'Últim Segon D'Un Gran Somni.
• «Cançó de bressol per somiar-te» (Fragmento «Com sé que es besa»)
👹1990 – ORQUESRA DE CAMBRA DE L’EMPORDÀ, CARLES COLL I COSTA & CARMEN BUSTAMANTE: J. Serra, X. Turull, E. Toldrà.
• «Platxèria». Música Eduard Toldra.
• «Visca l'amor». Música Eduard Toldra.
👹1990 – PASCAL COMELADE. Música Pascal Comelade: 33 bars.
• «Nocturn, a Joan Salvador-Papasseit».

1991

👹1991 – PERE PAPASSEIT. Música Pere Papasseit: Papasseit canta a Papasseit. 
• «Poema sense acabar».

1992

👹1992 – CARMEN BUSTAMANTE. Música Eduard Toldrà: Cançons d’Eduard Toldrà..
• «Platxèria».

1993

👹1993 – JOSEP TERO. Música Josep Tero: Primeres cançons
• «Amo l'aroma»

1995

👹1995 – MERCÈ TORRENTS & MARIA D. LAFFITTE. Música Mercè Torrents Trumo: Estimats poetes. Cants de l'esperit
• «El somni».
👹1995 – JOSEP TERO. Música Josep Tero: Lladre d'amor en homenatge a Joan Salvat-Ppasseit. 
• «Mester d'amor».
• «Arquer d'amor».
• «Amada, amada».
• «Sense el ressò del dring».
• «Ara no es fa, pero jo encara ho faria». 
• «Amo l'aroma».

1996

👹1996 – ALBERT FERRER. MÚsics Albet Ferrer: Contrast. 
• «Mester d’amor».
• «Ser mestre d’amor».
• «Inici epitalàmic film».
• «Divisa».
• «Venedor d’amor».
• «Dóna’m la mà».
👹1996 – JOAN MANUEL SERRAT: Banda sonora d'un temps d'un país. 
• «Si jo fos pescador» Múica Rafael Subirach.
• «Venedor d'amor» Música Martí Llaudaró.
👹1996 – MANEL. Música Manell: Aquell camí.
• «Dóna'm la mà».
👹1996 – TERESA REBULL. Música Teresa Rebull: Florilegi.
• «El somni».
• «Mester d’amor»

1997

👹1997 – CELDONI FONOLL: Música Celdoni Fonoll. Cançons de l'amor que tinc 
• «Perqué has vingut».
👹1997 – ENRIC HERNÁEZ. Música Enrique Hernáez: El Lotus Blau.
• «Quina grua el meu estel».
👹1997 – FRANCESC MIR. Múscica Francesc Mir: Llegeix-me...
• «Nocturn per a arcodió».
👹1997 – LA VOSS DEL TRÓPICO. Música Francesc Burrull: No Son... Boleros.
• «Arquer d'amor»
👹1997 – MONSERRAT TORRUELLA. Música Manuel García Morante: Cançons sobre poemes de J. Salvat-Papasseit, M. Hernández, J. Carner, San Juan de la Cruz, O. Aceves
• «L'enamorat li deia».
• «Res no és mesquí».
👹1997 – TOTI SOLER & ESTER FORMOSA. Música Ovidi Montllor. M'aclame a tu.
• «Poema sense acabar».

1998

👹1998 – CONXITA BADIA. Música Xavier Gol: Paraules i cançons. 
• «Si jo fos pescador»
👹1998 – LOQUILLO. Música Gabriel Sopeña: El Lotus Blau.
• «Ara no es fa, pero jo encara ho faria».
👹1998 – PATON SOLER. Música Paton Soler. De caricies i pessics
• «Dona’m la mà«.
• »Perquè has vingut».
• «Amo l’aroma».
• «Quin desvetllarme».
👹1998 – SILVIA BROSSA, ÓSCAR RABADÁN, MERCÉ RECACHA, LLUIS SOLER. Música Joan Alavedra: Pesombra. Poemes d’amor, passió i mort
• «Encara el tram»,
• «L’absurd»,
• «El berenar a les roques»,
• «Epigrama»,
• «Platxèria»,
• «Estenies la roba al terrat»,
• «I el seu esguard»,
• «Amo l’aroma»,
• »Si jo fos pescador»,
• «Quina grua el meu estel»,
• «Dóna’m la mà»,
• «Esgarip»,
• «Nocturn per a acordió»,
• «Res no és mesquí»,
• «Si anessis lluny»,
• «Mester d’amor»,
• «Les formigues»,
• «La meva amiga com un vaixell blanc», 
• «Blanca, bruna»,
• «És tot fosc i jo al llit»,
• «Rails i més rails»,
• «Arquer d’amor»,
• «Omega»,
• «Tot l’enyor de demà”».

1999

👹1999 – MARÍA LLUISA MUNTADA & JOSEP SURINYAC. Música Eduard Toldra: Toldrà: Cançons (Songs).
• «Platxèria».
👹1999 – PEP PICAS. Música Pep Picas: As de picas.
• «Juny».

2000

👹2000 – CONCHA SÁNCHEZ OCAÑA & ISABEL MONDAR: Festeig: Cançons D'Eduard Toldrà.
• «Platxèria.».
👹2000 - COR DE LA UNIVERSITAT POMPEU FABRA. Música Carles Puértolas: Cançons del Pas del Temps.
• «Nadal».

2001

👹 2001 – TOTI SOLER. Música Toti Soler: Festeig: Cançons. • «Venedor d'amor».
• «Platxèria».
• «Epigrama».

2002

👹2002 – IGNASI RODA. Música Ignasi Roda: Música Per a Poetes, Vol. 1.
• «Si la despullava»
👹2002 – JORDI SOLÉ & IMMA PONT. Música Martí Llaudaró: Cançons per Sant Jordi. • «Venedor D'Amor».

2003

👹2003 – ARIANNA SAVALL. Música Arianna Savall: Bella Terra.
• «Dóna'm la mà».
• «Mester d'amor».
👹2003 – FRANÇOIS TUSQUES & CARLES ANDREU: Arc Voltaic. Joan Salvat-Papasseit. • «54045».
• «Sonet De JV Foix I Ara No Es Fa». • «Mester D'Amor».
• «Cal.Ligramma 2».
• «Jaculatoria».
• «Es Tot Fosc».
• «Missenyora La Mort».
• «Suite : Haïkus - Batzec – Romantica».
• «Marxa Nupcial».
• «Record D'Una Fuga De Bach».
• «Planol».
• «Niocturn oer a acordio».
👹2003 – SIRA HERNÁNDEZ. Música Manuel Oltra: Oltra: Fantasía y Fuga. 
• «Res noés mesquí»

2004

👹2004 – ALBERT GUINOVART. Música Xavier Gols: Xavier Gols: Música de Cambra. • «Pantalons llargs».
👹2004 – ELS TRANQUILS & BITAYNA: Fora son.
• »El somni»
👹2004 – LLUÍS LLACH. Música Lluis Llach: Poetes. 
• «La casa que vull».

2005

👹2005 – COR DE CAMBRA ENRIC GRANADOS DE LLEIDA: Premis Catalunya de Composició Coral.
• «Poema sense acabar».
👹2005 – OVIDI MONTLLOR. Música Ovidi Montllor: Qualsevol dia impensat, us tornaré a emprenyar...
• «Columna vertebral: Sageta de foc».
👹2005 – XAVIER RIBALTA. Música Xavier Ribalta: Canta Joan Salvat-Papasseit. Integral 1965- 2005
• «Proverbi».
• «Si jo fos pescador».
• «Ulls clucs».
• «Per què has vingut».
• «Arquer d'amor».
• «Tot l'enyor de demà».
• «Res no és mesquí».
• «La casa que vull».
• «Nadal».
• «L'enamorat li deia».
• «Prometença».
• «Nocturn per a acordió».
• «Mester d'amor».
• «Poema sense acabar».
• «La carn fa carn».

2006

👹2006 – ARAMATEIX. Música Aramateix: Aramateix. 
• «Ara no es fa prô jo encara ho faria».
👹2006 – JEFIRA. Músca Jefira: Attamanni.
• «Mester d'amor».
👹2006 – SABOR DE GRACIA. Música Martí Llaudaró: La Cançó Amb Rumba
• «Venedor d'amor».
👹2006 – TOTI SOLER. Música Toti Soler: Deu catalans i un rus.
• «Poema sense acaba».
👹2006 – VARIOS: VISCA L’AMOR. HOTMENATGE A TERESA REBULL. Música Teresa Rebull. 
• «Perquè has vingu». Canta TERESA REBULL.
• «Mester d'amor». Canta JOSEP TERO.
• «Si la despullava». Canta BLUES DE PICOLAT.
• «Mocador d'olor». Canta REIK.
• «Somni». Canta BEATÚRIA.
• «Arquer d'amor». Canta GERARD JAQUET.
• «Visca l'amor». Canta TERESA REBULL & TODOS LOS PARTICIPANTES EN EL HOMENAJE.

2007

👹2007 – BLUES DE PICALT. Música Blues de picolat: Fer-li un Petó... 
• «Si la despullava»
👹2007 – CORAL SANT JORDI: Sardanes, cantades & havaneres.
• «Res no és mesquí».
👹2007 – MIQUEL GIL. Músca Lluis Llach: Lluís Llach. Homenatge / Si véns amb mi. • «La casa que vull».

2008

👹2008 – ELS BANDOLERS: El llegat de els bandolers.
• «Mester d'amor».
👹2008 – ENRIC CASASSES & PASCAL COMELADE: La manera més salvatge.
• «Sense el ressò del dring».
👹2008 – HIPNOSIS. Música Hipnosis: 1984
• «Prometença».
👹2008 XAVIER RIBALTA. Música Xavier Ribalta: Una vida per la cançons (Antologia 1963/2008). • «Proverbi».
• «Si jo fos pescador».
• «Arquer d'amor».
• «Res no és mesqui».
• «Tot l'enyor de demà».

2009

👹2009 – ASSUMPTA MATEU, LLUIS VILAMAJO & FRANSISCO POYATO. Música Eduard Toldrà: Eduard Toldrà: Integral de Cant i Piano.
• «Garba: VI. Platxeria».
• «La Rosa als Llavis: I. Si anessis tan lluny».
• «La Rosa als Llavis: I. Mocador d'olor».
• «La Rosa als Llavis: I. I el seu esguard...».
• «La Rosa als Llavis: I. I el vent deixava dintre la rosella...»
• «La Rosa als Llavis: I. Sere a ta cambra amiga».
• «La Rosa als Llavis: I. Visca l'amor».
👹2009 – MARC PARROT: 50 anys de la nova cançó.
• «Pantallon llargs».
👹2009 – NASCÍS PERICH. Música Narcís Perich Serra: Versos I Acords.
• « De dalt de tot del cel».
👹2009 – PATON SOLER. Música Paton Soler: Conceptes.
• «Dona'm la mà».
• «Amo l'aroma».
• «Perquè has vingut».
• «Quin desvetllar-me».
• «Si anessis lluny».
• «Seré a ta cambra amiga».
👹2009 – PEDRO SORIANO: Música Pedro Soriano Cantos a la divina acracia. Homenaje a José Luis García Rúa.
• «Canto de lluita».

2010

👹 2010 – GRUP BOIRA. Música Joan Manuel Serrat: La Mar de Dins.
• «Quina grua el meu estel».
👹2010 – MARIA DE MADEIROS (Brasil). Música Toti Soler: Peninsulas & Continentes. 
• «Epigrama».

2011

👹2011 – ARTURO GAYA, KIKE PELLICER & PACO PRIETO. Música Ovidi Montllor: Gràcies, Ovidi.
• « Poema sense acabar».
👹2011 – BRAMS. Música Brams: Oferta de Diàleg.
• «Divisa».
👹2011 – CARLES ENGUIX. Música Ovidi Montllor: Lògic.
• « Poema sense acabar».
👹2011 – ESTEM SALVATS: Poeta de la Llum - Poemes de J. Salvat-Papasseit Fets Cançó.
• «Arquer d'amor».
• «Si anessis lluny».
• «Posta».
• «Cançó de bressol per somiar-te (Fragmento «Com sé que es besa»)
• «Dóna'm la mà».
• «Perquè és alta i wsvelta».
• «Estenies la roba al terrat».
• «Venedor d'amor«.
• «Mester d'amor».
• «Marxa nupcial»,
• «Quin desvetllar-me».
• «Tot l'enyor de demà (A Marià Manent)
👹2011 – MARIA DEL MAR BONET & MANEL CAMP: Música Toti Soler: Blaus de l'ànima - Més de 20 anys ben a prop. Vol. 1
• «Epigrama».
👹2011 – TOTI SOLER & GEMMA HUMET. Música Toni Soler: Petita Festa.
«L'enamorat li deia».

2013

👹 2013 – ÀLVAR RODA. Música Àlbar Roda: Àlvar Roda. • «Venedor d'amor».
• «Mester d'amor».
• «Si anessis lluny».
👹 2013 – EVA DENIA TRAD QUARTER. Música Joan Manuel Serrt: Un Altre Cantar. 
• «Quina grua el meu estel».
👹 2013 – LA FERA FEROTGE: El Món No Avança, Gira.
• «L'enamorat li deia» (Penyora d'amor)
• «Encara el tram».

2014

👹2014 – ENRIC LLUCIÀ. Música Enric Llucià: Ara no es fa...
• « però jo encara ho faria».
• «Mester d’amor».
👹2014 – FELIU VENTURA. Música Feliu Ventura: Vers l'Infinit. 
• «Prometença».
👹2014 – NEW CAT, ANCREA MOTIS & JOAN CHAMORRO. Música Joan Díaz: Coses Que Es Diuen Però Que No Es Fan.
• «Tot l'enyor de demà».
👹2014 – TRIULET & GERARD HORTA: Balada de l ́Holandès Errant. • «Si jo fos pescador»

2015

👹2015 – MERITXELL GENÉ. Música Meritxell Gené: Branques.
• «L'enamorat li Ddeia».
👹2015 – MONTSE MASSAGUER & JÚLIA ARNÓ. Música Eduard Toldra: Eduard Toldrà: Integral de l'obra per a veu i piano.
• «Platxèria».
• «La rosa als llavis: Si anessis tan lluny»
• «La rosa als llavis: Mocador d'olor».
• «La rosa als llavis: I el seu esguard».
• «La rosa als llavis: I el vent deixava dintre de la rosella».
• «La rosa als llavis: Seré a ta cambra, amiga».
• «La rosa als llavis: Visca l'amor».
👹2015 – PATRICIA CALCEDO & NIKOS STAVIAS. Música Eduard Toldrá: De Catalunya Vinc... - Catalan Art Songs of the 19th, 20th & 21th Centuries.
• «La rosa als llavis: Si anessis tan lluny»
• «La rosa als llavis: Mocador d'olor».
• «La rosa als llavis: I el seu esguard».
• «La rosa als llavis: I el vent deixava dintre de la rosella».
• «La rosa als llavis: Seré a ta cambra, amiga».
• «La rosa als llavis: Visca l'amor».
👹2015 – VERDCEL. Música Ovidi Montllor: Del cor a les mans. Canta a Ovidi Montllor.
• «Columna vertebral: Sageta de foc (Saeta de fuego)».

2016

👹2016 – MIQUEL PUJADÓ. Música Teresa Rebull: Poemes de capçalera.
• «Perqué has venut»

2018

👹2018 – JOAN JOSEP MAYANS. Música Joan Josep Mayans: Onsevulla Tinc Port.
• «Ara no es fa, pro jo encara ho faria»

2019

👹2019 – HILARI ALONSO. Música Emili Vera: A prop.
• «Dona'm la mà»
👹2019 – MARTI VENTURA TRIO. Música Marti Ventura Trio: Els Pecats del Cor.
• «Sota el meu llavi el seu».
👹2019 – MIRELA VIVES & BORJA PENALBA. Música Mireia Vives & Borja Penalba: Cançons de fer camí.
• «Quina grua el meu estel» (El desig i el convit)
👹2019 ROSA MATEU & MARCO EVANGILISTI. Música Eduard Toldra: Songs and Sonnets: Eduard Toldra.
• «Platxèria».
👹2019 – VARIOS. CANÇÓ DE CARRER. Música Ramón Muntaner: Cançó de Carrer - Cantem Ramon Muntaner.
• «La meva amiga com un vaixell blanc». Canta SILVIA COMES.
• «Seré a ta cambra, amiga». Canta JOAN ISAAC.
👹2019 – VARIOS. ÀLEX CARMONA. SOTA EL FIRMAMENT (A JOAN SALVAT PAPASSEIT.
• «Notas autobiográficas». Recitado sobre fondo musical. ALGUEL MIQUEL & SERGI CARBONELL (TXARANGO).
• «Divisa». CESK FREIXAS & «KEY DAY».
• «Si jo fos pescador». GOSSOS.
• «Quina grua el meu estel» (El desig i el convit). MIREIA VIVES & BORJA PENALBA
• «Marxa nupcial». TORTELL POLTRONA & MIQUEL COLL.
• «Pesombre». ASPENCAT.
• «La meva amiga com un vaixell blanc». ELENA GADEL & TONI XUCLÁ.
• «Nocturn per acordió». JOAN GARRIGA & CARLES BELDA.
• «Mester d'amor». GEMMA HUMET & XY.
• «Si anessis lluny». LUISILLO KALANDRAKA & SUSANNA SUREDA.
• «Dóna'm la mà», ÈRIC VINAIXA.
• «La casa que vull». SALVA RACERO.
• «Minvant». CRIS JUANICO & PEMI FORTUNY & CLARA GORRIAS.
• «Res no és mesquí». BLAUMUT.
• «Passeig». POL FUENTES & SUU.
• «Venedor d'amor». SABOR DE GRACIA.
• «Perquè has vingut». Recitado sobre fondo musical. ALGUEL MIQUEL & SERGI CARBONELL (TXARANGO).

2020

👹2020 – CARLES MARIGÓ. Música Teresa Rebull: Amor de la Marenda: Homenatge a Teresa Rebull.
• «Mocador d'olor».
• «Mester d'amor».
👹2020 – ENRIC PANISELLO SALVADÓ. Música Enric Panisello Salvadó: Un Ebrenc Per a l'eternitat.
• «Mester d'amor».
👹2020 – POL FUENTES. Música Pol Fuentes: Saturn Negre.
• «Passeig» (Con. Suu)

2021

👹2021 – ARES GRATAL. Música Ares Gratal: Impronunciable.
• «Natal» (Con Ira Shiran).
👹2021– ISAI JESS MUÑOZ & OKSANA GLOUCHKO. Música Eduard Toldrá: Visca l’amor. • «La rosa als llavis: Si anessis tan lluny»
• «La rosa als llavis: Mocador d'olor».
• «La rosa als llavis: I el seu esguard».
• «La rosa als llavis: I el vent deixava dintre de la rosella».
• «La rosa als llavis: Seré a ta cambra, amiga».
• «La rosa als llavis: Visca l'amor».
👹2021 – JOSEPMIGUEL SERVIÀ & MSTILDE ALMENDROS . Música Tradicionsl: Poemes Patriòtics Catalans
• «El somni». (Recitado sobre fondo musical).
👹2021 – TOMÀS DE LOS SANTOS & ELISA TRONCHONI. Música Tomás de los Santos: La Rosa Als Llavis.
• «Deixaré la ciutat».
• «Perquè has vingut».
• «Tirania de l'amor»
• «Amo l'aroma».
• «Ulls clucs l'amor».
• «Jaculatòria».
• «Ser mestre d'amor».
• «Visca l'amor»
• «Si la despullava».
• «La carn fa carn».
• «Quin devetllar-me».
• «I quan confiats els arbres».
• «Mes d'aquest somni».
• «Si anessis lluny» 
+ «Blanca bruna». 
• «Sota el meu llavi el seu».

2022

👹2022 – JORDI VIDAL & JORDI CARNUDELLA. Música Guillermina Motta: Guillermotta.
• «Mester d'amor».
👹2022 – MARTA VALERO & ALBERT GUINAVART. Música Manuel Oliva: Cançons del Segle XX. 
• «Mester d'amor».
• «Res no és mesquí».

2023

👹2023 – ELIES MONXOLI. Música Elies Monxoli: Jardi de meravelles.
• «Dona'm la mà»


MIS MEMORIAS BIBLIOGRÁFICAS (3): ""MUSICA, CANCIÓN Y PEDAGOGÍA" (1980).

A finales de 1979, se produjeron dos acontecimientos muy importantes en mi vida:  Por una parte, conocer personalmente a Paulo Freire (pedag...