SERGIO ALZOLA Y VÍCTOR LEMES... «CANTO POPULAR Y CANCION DE AUTOR EN ESTADO PURO»

El pasado lunes 24 de septiembre, los "cantautores" canarios SERGIO ALZOLA y VICTOR LEMES nos ofrecieron en la Sala Libertad 8, de Madrid, un concierto muy especial titulado genéricamente "Una década de cada"; concierto en el que celebraron los diez años que ambos llevan siendo buenos amigos y compartiendo el oficio de cantores.

Víctor Lemes y Sergio Alzola

«Agua pasada

sigue moviendo nuestros molinos

con la misma intensidad.

El tiempo pasa

como un metrónomo interminable de neutrinos

a toda velocidad.

El escenario

fue la terapia que nos pusimos

contra toda adversidad.

Fue necesario

que se cruzaran nuestros paralelos caminos

para hacerlos realidad.

Secante lo que se cante

cantar es nuestra tangente

con tanta gente delante

dos miradas diferentes

que guardan acumuladas

una década de cada .

El boca a boca

oxigena nuestras canciones

que respiran al compás.

Dando la nota

en los espacios que nos regalan a pie de guerra

nuestra musicalidad».

("Una década de cada". Víctor Lemes y Sergio Alzola)

El concierto que nos ofrecieron fue realmente sorprendente; fue, diría yo, "una clase magistral" sobre lo que es la auténtica "canción de autor" en sus diferentes formas, expresiones y modalidades; , y, sobre todo –y esto es tal vez lo más importante– fue un autentica fiesta rebosante de sensibilidad, de buena música, de "humor" y "amor" entrelazados, de calidad poética, de relajación y de belleza, y, a fin de cuentas, de "canción popular" en estado puro.

SERGIO ALZOLA, cantando cada día mejor, y con una progresiva y contagiosa convicción, nos ofreció un hermoso recorrido por lo que yo llamaría –siguiendo el título de su último disco– canciones y ritmos "tricontinentales". Es impresionante la capacidad que Sergio posee para "multiculturalizar" su canto, es decir, para hermanar pueblos y culturas con su palabra y con su música, y hacerlo con entusiasmo y con enorme respeto y calidad.

Refiriéndome a esa capacidad "múscicomulticultural" que Sergio posee, cuando presenté su disco en este mismo blog afirmaba –y lo sigo afirmando– que navega y se desborda –guitarra en ristre– escudriñando siempre con su oído y con su mirada nuevos horizontes más allá de su isla...; rompiendo fronteras y, sobre todo, anhelando, buscando y haciendo posible en sus canciones una "multicomún-humanidad" entretegida de latidos, de sentimientos y de sensibilidad, y además comprometida y muy hermosa.

Sergio Alzola en Libertad 8

«A los proxenetas de la nada

A los guías y fantoches

A mi generación acomodada

Fiel amiga de las noches

A la población hipotecada

A sus ecos y a sus voces

A toda la cosecha maltratada

Con  los hilos del derroche

Dame la matriz en una coordenada

El origen, el afán y una mirada

Dame la pasión quizás yo me equivoque

La palabra sin la espada de Damocles

Dame la sonrisa etrusca de los años

El arrabal de la esperanza

La quimera Bariloche

Dame la inocencia pura y el veneno

El espíritu del viento, el guardián entre el centeno

A los traficantes de la moda

A las cábalas del tiempo

Acróbatas y magos de la tele

Y del entretenimiento

A los protectores del cinismo

Donde el miedo es refrigerio

Cátedra mundial del egoísmo

Dividido en hemisferios».

("Tregua". Sergio Alzola)

VICTOR LEMES, por su parte –y con un estilo completamente distinto al de Sergio–, el pasado lunes llegó a convertirse, definitivamente –al menos dentro de mi universo sonoro– en uno de los compositores más lúcidos que tenemos en este país. 

La suya es una lucidez cuajada de referentes culturales...; de profundas y críticas miradas sobre la realidad...; de una fusión irónica-sentimental sorprendente...; de una capacidad "libre-literaria" que va rompiendo –cada día más y mejor– con cualquier tipo de corsé en el uso y en la construcción del lenguaje. 

Una lucidez cachonda y divertida que bajo, la apariencia del lo intrascendente, es profunda y puede llegar a ser corrosiva frente a la mediocridad, la derechización de la política y la injusticia...; y, a la vez, una lucidez que es tierna, muy sensible y romántica, ¡sí!, sus referencias al amor "encandilan"... ¡vaya si que encandilan!. ("Encandilar" en el sentido pleno de lo que significa esa palabra: Deslumbrar, alucinar o cautivar los sentidos / Despertar amor o deseo / E incluso avivar la lumbre... "A mi me "aviva" –¡que bien suena!– y me "alucina" –como corresponde–).

Víctor Lemes.

«A menudo pierdo el juicio y la cartera

y habito primaveras con esquinas por hacer.

A menudo se adelanta una hora

envejece una señora, se derrite un iceberg.

A menudo alguien culpa a la rutina

traen las olas gasolina, erupciona un capilar.

A menudo canto y lloro en la ducha,

meto el miedo en una hucha

y no lo quiero sacar

y no lo quiero gastar

A menudo falta un nombre en las esquelas,

brota sangre en las favelas y una nueva enfermedad.

A menudo una gota colma un beso

y cae por su propio peso la ley de la gravedad

A menudo crece un diente y una planta

y un nido en la garganta anudando una verdad.

A menudo alguien llora si me escucha.

Mete el miedo en una hucha 

y no lo quiere sacar y no lo quiere gastar.

A menudo

te contemplo y te desnudo

y te uso como escudo

contra todo lo que dudo,

a menudo».

("A menudo". Víctor Lemes)

Decía al principio de este cuelgue que el recital de Sergio y de Víctor fue una fiesta de "canción popular" y de "canción de autor" en estado puro, y lo reafirmo ahora. A ello, además de lo dicho anteriormente, contribuyeron también dos factores complementarios:

El primero, el gran protagonismo de la GUITARRA al desnudo; importante y única protagonista instrumental de la noche –no hace falta más para que un concierto sea mágico, ¡estoy plenamente convencido!–.

Y el segundo, los compañeros-cantores que, invitados por Sergio y por Víctor, pararon por el pequeño escenario de Libertad 8; colaboraciones que le dieron color a la noche; color en el sentido de la diversidad; esa diversidad que caracteriza, y debe caracterizar, a la "canción de autor": Jesús Garriga, Fran Fernández, El Kanka y MARIA Rozalén.

Sergio Alzola y Jesús Garriga.

Jesús Garriga.

Fran Fermández.

El Kanka.

María Rozalén y El Kanca

Para concluir este "cuelgue", pensando en quien no lo conozca y en quien pueda apetecerle, propongo la visualización del siguiente video creado por Sergio Alzola y Víctor Lemes para la promoción de su concierto "Una década de cada"... ¡Merece la pena!

DIEGO OJEDA y NEFTALI ROBAINA . NOCHE MÁGICA EN VEGUETA (LAS PALMAS)

Neftali Robaina y Diego Ojeda.

Fue en Vegueta (Las Palmas), en una bellísima placita situada detrás de la catedral; yo andaba casualmente por la ciudad –porque el Ayuntamiento me había invitado a dar una conferencia a educadores sobre  "la vida como don y como proyecto"– y decidí no perderme el concierto de Diego Ojeda –acompañado al saxo por Neftali Robaina– que se celebró el pasado sábado, día 8, por la noche.

Es cierto –de eso iba mi conferencia en Las Palmas–, la vida, cuando menos te lo esperas, te hace un regalo que, entre otras cosas, te sirve para sentirte felizmente vivo, y para descubrir que merece la pena vivir. Ya lo decía Serrat: 

«De vez en cuando la vida

nos besa en la boca

y a colores se despliega como un atlas,

nos pasea por las calles en volandas [...],

y saca un conejo de la vieja chistera

y uno es feliz como un niño

cuando sale de la escuela».

("De vez en cuando la vida")

Pues sí, uno de esos "de vez en cuando" se produjo la noche del sábado 8 de octubre y lo protagonizó Diego Ojeda, con su guitarra y con sus canciones.

Diego Ojeda.

Fue un concierto mágico en el que confluyeron muchas complicidades: el silencio; la noche; la plaza tenuamente iluminada por los faroles; la escalinata trasera de la Catedral con su arquitectura canaria de fondo; la terraza de la taberna "El Monje"; los árboles; el empedrado; el sonido de la guitarra, del saxo y de la voces que resultó impecable; presencias amigas como las de Raquel y de Melania –que leyó un poema–; Diego Ojeda; y cantar en casa y con los suyos.


Diego nos ofreció temas de sus dos últimos discos "Escaparate" y "Semáforos en verde"; y algunas canciones nuevas; entre ellas, un "mariachi" –o latido mexicano– hermosísimo; y es que Diego este verano vivió una gratificante experiencia en México, conoció a grandes cantautores de allá, como Carlos Carreira –del que hablaremos próximamente–, y va a regresar muy pronto para grabar un nuevo y definitivo disco que ya tiene prácticamente ultimado.

Pero sobre todo, el pasado sábado en Vegeta lo que más me emocionó fue constatar el "crecimiento" artístico de Diego en todos los sentidos. Ver crecer a un artista es una hermosa experiencia; y yo, que  vengo siguiendo el trabajo de Diego desde hace tiempo, me sorprendo día a día "del gran cantautor"  –o simplemente compositor y cantor– que está logrando llegar a ser; y, sobre todo, me alegro del futuro que le espera si sigue en la misma línea de trabajo que viene desarrollando; un futuro creo que espléndido...; el tiempo me dará la razón.

Diego Ojeda y al fondo Neftali Robaina.

He de añadir que en el concierto de Vegueta hubo algo más, algo que contribuyó definitivamente a la magia de la noche, lo primero la presencia impresionante de Neftali Robaina con su saxo; he de confesar que desde el primer día que escuché a Neftali me quedé "colgao" a su música...; ¡escucharle tocar el saxo es un lujo y un placer!... Espero y deseo poder asistir pronto a algún concierto en que toque en solitario.

Neftali Robaina y Diego Ojeda

En segundo lugar, a lo que ya definitivamente voy a llamar "la magia de una noche en Vegueta", contribuyó también la presencia amiga y la colaboración en el concierto de Sergio Alzola que intervino con dos canciones, una en solitario y otra a dúo con Diego. Me alegró hablar y escuchar a Sergio que, como ya comenté en este mismo blog, tiene grabado un disco que es de los que escucho con bastante frecuencia: "Tricontinental".

Sergio Alzola.

En fin, y en resumen, ¡que no nos falten nunca conciertos como el que Diego nos dio la otra noche en una hermosa plaza, al pie de una escalinata, y con la sensibilidad revoloteando libre, sin muros y colándose por todos nuestros poros!

CRÓNICA FOTOGRÁFICA DE UNA FIESTA-CONCIERTO INOLVIDABLE. Cuarta y última parte.

Concluyo en este cuarto "cuelgue" la crónica de la Fiesta-Concierto celebrada en Madrid con motivo del cien-cumpleaños de Gabriel Celaya.

Tras la intervención del dúo Silné, Víctor Alfaro presentó a Sergio Alzola, Diego Ojeda y Marwan.

Sergio Alzola interpretó el tema "Hazme volar", compuesto sobre un texto de Oliveiro Girondo, poeta argentino nacido en Buenos Aires en 1891; canción incluida en su primera maqueta titulada "Ciudadano del mundo" (2005). Recientemente Sergio ha grabado y publicado un magnífico CD llamado "Tricontinental" del que puede obtenerse información en el "cuelgue" "Sergio Alzola. Belleza y claves de la tricontinentalidad" que incorporé al blog el 26 de febrero de 2011.

Sergio Alzola.

Diego Ojeda presentó una de sus últimas canciones titulada "Mi accidente", tema que con toda probabilidad formará parte del nuevo disco que Diego está preparando y del que ya nos ha anticipado seis canciones en su reciente  EP "Semáforos en verde". (Ver "cuelgues" "La vida sigue... y Diego Ojeda nos la va llenando de sentido", viernes 26 de noviembre de 2010, y "Diego Ojeda. Semáforos en verde", sábado 19 de febrero de 2011).

Sergio Ojeda.

Seguidamente Marwan protagonizó uno de los momentos más emotivos de la fiesta-concierto; se acercó al micrófono y leyó el poema de Gabriel Celaya "Todas las mañanas, cuando leo el periódico"; poema escrito en 1947 que posee una absoluta actualidad.

«Me asomo a mi agujero pequeñito.

Fuera suena el mundo, sus números, su prisa,

sus furias que dan a una su zumba y su lamento.

Y escucho. No lo entiendo.

Los hombres amarillos, los negros o los blancos,

la Bolsa, las escuadras, los partidos, la guerra,

largas filas de hombres cayendo de uno en uno.

Los cuento. No lo entiendo.

Levantan sus banderas, sus sonrisas, sus dientes,

sus tanques, su avaricia, sus cálculos, sus vientres

y una belleza ofrece su sexo a la violencia.

Lo veo. No lo creo.

Yo tengo mi agujero oscuro y calentito.

Si miro hacia lo alto, veo un poco de cielo.

Puedo dormir, comer, soñar con Dios, rascarme.

El resto no lo entiendo».

Marwan.

Momento muy entrañable, en particular para la sobrina de Gabriel que asistió a la fiesta, porque Marwan leyó el poema directamente de la primera edición del libro "Tranquilamente hablando", publicado por el poeta vasco en 1947, con la firma de Juan de Leceta.

Realizada la lectura, Marwan interpretó su canción "Las cosas que no pude responder". Fue un verdadero placer escucharle. 

Marwan. Al fondo sentados: Diego Ojeda y Sergio Alzola.

Aproximándonos ya al final del concierto, a las 23:30, Víctor Alfaro salió de nuevo al escenario para presentar a Paco Cifuentes y Alejandro Martínez.

Alejadro Martínez y Paco Cifuentes durante su actuación.

Paco Cifuentes, acompañado de Alejandro al piano, cantó "Vestida de domingo", precioso tema que grabó en su disco "Adicto" (2006). Como siempre Paco inundó la sala con la fuerza de su voz y con la sensibilidad de su presencia y de sus textos: «Se va la tarde. No tengas prisa... Y a falta de luces, buenos son tus ojos». (Ver "cuelgue" del viernes 24 de diciembre de 2010: "Paco Cifuentes. Adicciones, epicentros y caleidoscopios").

En este momento Paco Cifuentes se encuentra en un intenso momento de inspiración y creatividad musical que va a traducirse en un nuevo disco –deseado disco– con canciones basadas en textos de poetas contemporáneos. (Yo ya le he escuchado, por ejemplo, el tema "Una vieja canción francesa", sobre un texto de Juan José Téllez, y he de decir que es una de las canciones más bellas que he escuchado recientemente).

Paco Cifuentes.

Alejandro Martínez, acompañándose con su piano, cantó "Albada", tema creado sobre un texto de Jaime Gil de Biedma, e integrado en su reciente disco "...Que te voy a enseñar un corazón infiel"; auténtica joya discográfica en todos los sentidos. (Ver "cuelgue" del lunes 14 de marzo de 2011: "Alejandro Martínez... Retrato sentimental de Jaime Gil de Biedma").

Alejandro Martínez.

Eran ya prácticamente las 12 de la noche (24:00 horas) y el concierto debía terminar. Salimos al escenario Víctor y yo, y le pedimos a Nati Sucarrat Gastón, sobrina de Amparo y de Gabriel, que subiera al escenario para hacerle entrega de un cartel de la fiesta firmado por todos los creadores que habían participado en el concierto. La emoción fue grande... Tanto Nati, como yo, en aquel momento sentimos que Amparo y Gabriel también se emocionaban sonrientes... Aquello era lo menos que podíamos hacer en su recuerdo..., recuerdo contra el olvido.

Nati Sucarrat Gastón y Fernando Lucini.

Y entre aplausos y emociones Fernando Lobo despidió el homenaje y lo hizo como lo inició, como él sabe hacerlo: con su música y sus canciones; en esta ocasión interpretando "Como viviendo", tema incluido en su primer disco "Vengo" (2007).

Fernando Lobo.

Por último me gustaría hacer una confidencia: entre los nervios y la emoción que sentí la pasada noche del 24 de abril, no deje de recordar ni un momento unos versos de Gabriel Celaya, versos que aquella noche felizmente se hicieron realidad:

«Quizás, cuando me muera

dirán: Era un poeta...

... Yo estaré en vuestra sombra, ¡oh hermosamente vivos!

Yo seguiré siendo...

... seré, no sé bien como, parte del gran concierto».

¡FELICIDADES GABRIEL!

SERGIO ALZOLA. Belleza y claves de la "tricontinentalidad"

Ernesto Che Guevara, en marzo de 1965, escribió: «A riesgo de parecer ridículo he de decir que el revolucionario verdadero está guiado por grandes sentimiento de amor. Es imposible pensar en un revolucionario auténtico sin esa cualidad [...]. Todos los días hay que luchar porque ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos».

En 1978, Silvio Rodríguez, siguiendo el pensamiento del Che, afirmaba en una de sus canciones: «Debes amar..., / sólo el amor alumbra lo que perdura, / sólo el amor engendra la maravilla, / sólo el amor consigue encender lo muerto». 

Hoy, en 2011, SERGIO ALZOLA –cantautor canario–, conectando con esa misma línea de pensamiento revolucionario y solidario, canta: «Cuando el amor aparece, no hay continente que se le resista»...; y añade –con contundencia– que la globalización que debería emprenderse en nuestro Planeta –la verdadera, la necesaria, la urgente, la imprescindible– es la globalización del amor.

Valga esta introducción –de contenido altamente positivo y esperanzador– para situar el marco en que surge y se desenvuelve "TRICONTINENTAL", nuevo y espléndido disco de Sergio Alzola; cantautor "abierto al mundo" consciente de la fortaleza que le proporcionan sus profundas raíces canarias.

«Soy agua, el mar de Las Canteras de mi infancia,
una romería, un timple en arroró, un niño a la sombra de Triana [...].
Soy vela, latina de mi sangre de mi tierra, un poema de Saulo Torón,
un puerto abierto al mundo, la diáspora que el tiempo te dejó [...].
También soy aire, la brisa, un viento alisio sin amaine,
Longina antepasado que emigró, de todos esta tierra, no es de nadie [...].
También soy fuego, volcanes del cariño de este pueblo, yo sé que Saramago
te eligió para encontrar la paz en tu misterio».
("Agua")

Saulo Torón, poeta grancanario –al que Sergio cita y recuerda en su canción "Agua"– se describía a sí mismo, en 1932, diciendo: «Lo que hay dentro de mi es mar y corazón»; autodescripción que me voy a permitir pedirle prestada al poeta "de los versos humildes" –como así se le llama–, para afirmar, de entrada, que lo que habita esencialmente dentro de Sergio Alzola, y de su nuevo disco, es eso mismo: mar, y corazón.

Un corazón, el de Sergio, que navega y se desborda mar adentro –guitarra en ristre– escudriñando con el oído y con la mirada nuevos horizontes; rompiendo fronteras; y, sobre todo, anhelando, buscando y haciendo posible –en la medida de sus posibilidades– una multiculturalidad –o mejor, una "multicomún-humanidad"– entretegida de latidos, de sentimientos y de sensibilidad, es decir, de ese amor intensa y  verdaderamente revolucionario.

"TRICONTINENTAL" es el primer resultado de esa aventura emprendida por Sergio Alzola. Para él, el referente y el punto de encuentro de esa "multicomún-humanidad" –anhelada y necesaria– se encuentra en el lenguaje poético y, sobre todo, en la música. Y es desde ahí –desde el bolero, al tango, pasando por la guajira, el jazz, la bossa-nova, o la petenera, convertidos en "ritmos tricontinentales"– desde donde nos deja entrever ese otro mundo posible gobernado por la ternura, la misericordia, la hermandad y, a fin de cuentas, la solidaridad. («Todos los días hay que luchar porque ese amor a la humanidad viviente se transforme en hechos concretos», y Sergio Alzola lo está intentando).

En este nuevo disco, aparte de lo ya dicho –que para mí es lo que lo convierte en un disco imprescindible– hay tres circunstancias a las que no puedo dejar de hacer referencia:

"TRICONTINENTAL" es una obra cuajada de referencias poéticas y de guiños literarios. Sergio, por una parte, admira, y no lo disimula, sino todo lo contrario, a Saulo Torón, Saramago, Julio Cortazar, José Martí, García Lorca, Mario Benedettí o Pablo Neruda, y con ellos –por qué no– a Serrat o a Ruibal. Admiración que, por otra parte –y como es natural– preña su poética de expresiones como estas:

Sergio Alzola. (Fotografía Pilar Mauri).

«Dame la sonrisa etrusca de los año,

el arrabal de la esperanza,

la quimera Bariloche.

Dame la inocencia pura y el veneno,

el espíritu del viento,

el guardián entre el centeno».

("Tregua")

En segundo lugar, Sergio en su nuevo disco, de entre las once canciones que nos ofrece –además de un precioso tango titulado "Yo también te tango", o de su homenaje a Cádiz y al flamenco, en "Llévame"– le canta a Cuba con un amor y una pasión que comparto plenamente, canción a la que titula "Así en la Habana como en el cielo" y en la que en muy pocos versos –con muy pocas palabras– fotografía, de forma magistral, una realidad que a muchos nos enternece y nos duele:

«En la cadena de los sueños

se intercambia el porvenir,

a mis ojos la necesidad que veo,

a mis pies las huellas de un boqueo».

Imposible, por último, dejar de nombrar a Natalia Palacios que canta en el tema "Bloody Mary", y a músicos de la categoría de Ramón González Orta "El león", Rayco León –ambos responsables de los arreglos–, Rodolfo Lusson "Fofi", Ernesto Alemán, Germán López, José Enrique Rodríguez. Alejandro Santana, Reinaldo Rivero y Neftali Robayna, del que me he convertido en seguidor incondicional.

En resumen, y para concluir, "TRICONTINENTAL" es un regalo a la sensibilidad y a la esperanza  –que millones de personas compartimos– de que "otro mundo es posible"... Un regalo del que no deberíamos privarnos... ¡Gracias Sergio por tu generosa aportación!

COMO ERA DE ESPERAR: ¡Gran éxito de "4 BAJO PAR" en La Laguna!... y una cosa más.

¡Uf!... Llevo una semana escribiendo sin parar y planteando, tal vez, unos "cuegues" demasiado largos... 

Y es que a veces no me doy demasiada cuenta de que aunque yo tengo bastante tiempo para escribir, muchas de las personas, que se interesan por el blog, no siempre tienen el suficiente tiempo de leerme... 

De todas formas yo escribo y escribo, y ahí va quedando la cosa "pa" quien en algún momento quiera, o pueda, pasar un rato conmigo...

Lo que no quisiera es que el día que me toque marcharme de este mundo, se pierdan, o se queden en el olvido, tantos recuerdos, tantos testimonios, y, sobre todo, tantas pasiones que he vivido –y sigo viviendo– en mi relación con la "canción de autor" y con sus creadores.

Hoy seré breve, y, mientras preparo el nuevo "cantijuego" –porque hoy es viernes–, quisiera decir dos cosas:

La primera, que el espectáculo "4 BAJO PAR" ofrecido en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), el pasado sábado 29 de enero, fue un éxito total... Fue el triunfo de la calidad y del buen hacer de Luis Quintana, Marwan, Diego Ojeda y Sergio Alzola... ¡Felicidades!... Y que pronto podamos disfrutar de "4 BAJO PAR", por toda España.

He aquí dos imágenes tomadas en La Laguna:

... Y la segunda es una noticia, un anuncio, o lo que sea...: Esta noche en Libertad 8 podemos disfrutar en directo de Luis Quintana... 

"Pa" los que estéis e Madrid: ¡Allí nos vemos!... Ayer llamé a Elisa Serna, le hablé de Luis, y decidimos que esta noche iríamos juntos a Libertad 8, cosa que me produce una entrañable alegría porque Elisa, últimamente, no se deja ver mucho... Inmortalizaremos el momento con alguna fotografía que colgaré mañana en el blog.

... Y ahora, dentro de un ratito, en un "cuelgue" aparte, el "cantijuego" de los viernes.

¡ATENCIÓN! EL  CONCIERTO DE LUIS QUINTANA HA SIDO SUSPENDIDO

POR UN PROBLEMA DE DESPLAZAMIENTO AÉREO DESDE CANARIAS

"4 BAJO PAR": LUIS QUINTANA, MARWAN, DIEGO OJEDA y SERGIO ALZOLA

Hay recitales, o conciertos, que se convierten en auténticos "acontecimientos musicales" porque consiguen sobrevolar sobre lo que es la normalidad, es decir, sobre la forma en que suelen concebirse y desarrollarse de forma habitual... Este es el caso del concierto "4 BAJO PAR", se trata de un gran "acontecimiento musical" que han diseñado, y puesto en marcha, cuatro jóvenes creadores –compositores, poetas y cantantes–: Luis Quintana, Diego Ojeda, Sergio Alzola (canarios) y Marwan (nacido en Madrid).

El sobrevuelo de "4 BAJO PAR" se inició desde el primer momento, cuando Marwan, Luis, Sergio y Diego –que son buenos amigos– decidieron montar un concierto con la participación de los cuatro; concierto que nada tiene que ver con los ya frecuentes "Entre amigos" –inaugurados por Aute, en 1983– en los que varios cantantes apoyan a un amigo, por ejemplo, en la presentación de su nuevo disco; ni con los conciertos llamémosles colectivos en los que intervienen varios artistas presentando cada uno sus canciones, y llegando, todo lo más, a cantar todos juntos sobre el escenario, al final del espectáculo, intentando ofrecer una imagen de colectividad que no siempre es auténtica.

No, "4 BAJO PAR" no es nada de eso; es un concierto enfocado desde otra perspectiva que personalmente considero mucho más interesante en todos los sentidos.

En "4 BAJO PAR" se han juntado 4 artistas..., con 4 trayectorias profesionales diferentes..., con 4 discografías distintas..., con 4 personalidades propias..., para ENTRECRUZAR SUS SENSIBILIDADES sobre el escenario, es decir, para renunciando al personalismo y a la individualidad, ofrecer unas bocanadas de creación artística –en este caso, bocanadas musicales y poéticas– buscando y permitiendo en todo momento que lo fundamental sea la transmisión y el disfrute del arte en si mismo: la belleza, la conjunción de sensibilidades, las historias compartidas, la complicidad de los sentimientos,  la solidaridad de intenciones y la amistad, que se opone radicalmente, por cierto, a envidias, trepismos, cabronadas y otros comportamientos similares que a veces suelen estar demasiado presentes en el universo de los creadores.

En "4 BAJO PAR", Marwan, Luis, Sergio y Diego, cantan por parejas las canciones de unos y de otros, y algunas canciones nuevas que han creado juntos para esta ocasión; hay algún momento en que cantan los cuatro y sólo en una ocasión lo hacen en solitario... ¡Vamos, lo que se dice un "disfrute de la leche"!, porque además todo se desarrolla de forma "fresquita", es decir, de forma muy espontánea y sin encorsetamientos.

En fin, "4 BAJO PAR" fue un "acontecimiento musical" en Las Palmas, el 10 de julio pasado; y va volver a serlo, en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), el próximo sábado día 29.

Y para concluir, una "cosita", pedir, a quien haya que pedírselo: a los responsables del desarrollo cultural en ayuntamientos y comunidades; a las personas que intervienen en las programaciones de espectáculos en teatros y centros culturales; o a quien sea necesario..., que ¡por favor! no nos priven de poder disfrutar de esta iniciativa juvenil...; iniciativa que además viene muy bien en tiempos de crisis porque alegra el cuerpo, supone un respaldo a la creación juvenil –lo que resulta profundamente democrático y esperanzador–, y encima nos enseña a todos –incluyendo, por supuesto a los políticos– como se puede crear belleza y cultura, en general, si existe verdadera cooperación y solidaridad.

¡Gracias Diego, Sergio, Luis y Marwan!... Proyectos como "4 BAJO PAR" son los que merecen la pena.