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lunes, 15 de diciembre de 2014

CANTES Y ESTUDIOS DE GUITARRA DE «MORENTE» Y DE "PICASSO" EN «PABLO DE MÁLAGA»

La realidad y la historia de nuestra música popular y de nuestra "canción de autor" está llena de acontecimiento y de curiosidades interesantísimas que a veces nos pasan desapercibidas o las olvidamos, y que merece la pena recordar y recuperar.

Anoche me reencontré y me desveló, hasta altas horas de la madrugada, uno de esos acontecimientos históricos que te llena de curiosidad, y al final de alegría y de satisfacción, porque es realmente un acontecimiento hermoso.

Resulta que un buen día en octubre del año 2003 ENRIQUE MORENTE, fue invitado para cantar en la inauguración del Museo Picasso de Málaga, y que dada su permanente actitud y personalidad innovadora –culturalmente revolucionaria– a partir de aquel día y de aquella experiencia le surgió el deseo y la necesidad de hacer un disco flamenco dedicado al gran pintor malagueño. (De hecho en ese mismo año 2003 grabó un single de edición limitada en la que incorporó su "Malagueña de Picasso").

Pasaron algunos años, y en el 2009, Morente nos sorprendió con el maravilloso resultado de aquel deseo y de aquella necesidad surgida años atrás en Malaga, me refiero a la publicación de su disco "PABLO DE MÁLAGA".


Ese disco, entre otras, nos ofrecía, y nos ofrece, dos interesantes y atractivas sorpresas. La primera, las ilustraciones que aparecen en la portada y en el libreto del CD: tres dibujos de Pablo Picasso que yo, al menos desconocía, y que me llamaron mucho la atención.

Se trata de tres dibujos que Picasso realizó utilizando una técnica muy simple de puntos y líneas, que había tomado de los diagramas de las constelaciones; dibujos creados en Juan-les-Pins, durante el verano de 1924, que pertenecen a la serie llamada “Estudios de guitarra”, y sobre los que Jessica Bridoux formula las siguientes observaciones:

«En el año 1924, Picasso desarrolló una serie de dibujos, principalmente de guitarras, en los que utilizaba exclusivamente puntos y líneas. A pesar de la simplicidad de los elementos utilizados para la composición la expresividad de las figuras es indiscutible: el espacio en blanco es explorado y configurado a través de la repetición de signos, donde el umbral entre la abstracción y la representación es bastante pequeño. [...] Parece que en estos dibujos Picasso invita al espectador a rememorar el juego infantil en donde la diversión está en unir una serie de puntos numerados para descubrir la figura oculta.



Por otra parte, la composición y los elementos utilizados para la creación de estos dibujos han sido comparados con los diagramas de las constelaciones, donde las estrellas son representadas por medio de puntos (más o menos gruesos, dependiendo de la intensidad de la estrella) que se unen a través de líneas imaginarias que originan figuras diversas sobre la esfera celeste.»

Y, en segundo lugar, además de esa –al menos para mí– interesantísima aportación plástica vinculada a nuestra música popular, el disco de Morente"Pablo de Málaga"– nos ofrece trece cantes la mayoría compuestos sobre textos escritos por el mismísimo Picasso; textos que Enrique descubrió a través del documentalista y poeta malagueño Rafael Inglada y que le sorprendieron: «Me llamó la atención –comentaba Enrique– el sentido de libertad, como no podía ser de otra forma, ya que todas sus líneas estaban escritas con amor y gracejo, sentido que Picasso no había perdido de su condición de malagueño, recordando constantemente la luz, los sabores y los olores de Málaga».

Entre esos texto de Picasso, adaptados, musicalizados y cantados por Morente, os propongo escuchar este "Autoretrato" en el que, en su inicio, podemos escuchar también la voz del propia Pablo.



«Yo nunca me he olvidado de España, viniendo cada vez del extranjero se vuelve uno más español aún. Ya sabe usted que yo he vivido aquí toda mi vida, y mi madre, mi mujer, mi hermana y mis niños son de aquí. Ya verá usted cuando si usted se va al extranjero cada vez se vuelve uno más español.}

«Yo he nacido de un padre blanco y de un pequeño vaso de agua de vida andaluza, yo he nacido de una madre hija de una hija de quince años nacida en Málaga, en los Percheles, el hermoso toro que me engendra la frente coronada de jazmines. 

Jazmines del violín, farolillos de papel encendidos de la jarra de agua del puesto de higos chumbos.

Violetas.
Camino.
Caminito

Camino de la Andalucía por qué no 
quieres tú que te vean que me sigues 
y te escondes detrás de las violetas.

Y dime si además podré coger un día los dedos que el sol pasará a través de la persiana por la mañana al despertar cerca del mar mediterráneo.»

Finalmente, para concluir este "cuelgue", decir –porque está siendo así– que el reencuentro con este disco y, en general, con toda la obra de ENRIQUE MORENTE es, sin duda, unos de los regalos y de las posibilidades que se nos abren a partir de la creación y publicación de la Web CANCIÓN CON TODOS. ¡Ojalá empiecen a aparecer pronto nuevas colaboraciones económicas que nos permitan agilizar la incorporación de contenidos, y, con ellos, la posibilidad de nuevos redescubrimientos como el de hoy!

Aquí os dejo la "entrada" de ENRIQUE MORENTE en la Web, por si os apetece visitarla. (En este momento estoy prácticamente concluyéndola).

sábado, 13 de diciembre de 2014

DESDE MI ATALAYA: DE LA SENSIBILIDAD, DE LOS SENTIMIENTOS Y DE «MIGUEL SOLER».



Hace unos días me llamó mi amigo MIGUEL SOLER desde el Sur para anunciarme que iba a grabar, por fin, su nuevo disco en Granada; un disco al que va a llamar "SENTIMIENTO". La grabación iba a ser precisamente hoy en directo y me pidió que le escribiera un texto que se titulara como el disco para poder leerlo esta noche antes de iniciar el concierto.

Hay textos, y textos... Éste que me pedía Miguel me apetecía mucho escribirlo, porque es mucho lo que le quiero y lo que le admiro, pero, a la vez, no me resultaba fácil quizá por la palabra –más que por la palabra, por el "latido": "sentimiento"– en torno al que queríamos hacerlo girar.

Me resultaba imposible escribir del "sentimiento" si no era desde ahí, desde la inseparable relación que existe entre el "sentimiento" y la "canción", o mejor,  desde la "revolución sensorial" que siempre me provoca el cante de Miguel..., y, entrando en ese terreno de la escritura, no cabe –y sobra– la prisa y, por supuesto, el frío y despersonalizado predominio de la racionalidad.



Así que después de varios días penado escribir lo que Miguel Soler me pedía, ayer decidí subir a MI ATALAYA, escuchar alguna de sus canciones, mirar al horizonte y dejar que mis palabras volaran. (Aquí, en "mi atalaya" no tengo ordenador; aquí me sigue funcionando, como desde siempre, un lápiz –con mina del 0,5– y una libreta.)

Y esto fue lo que escribí:

«Después de casi cincuenta años de amor apasionado a la música y a la "canción de autor" –amor durante mucho tiempo prácticamente irreflexivo– es, en realidad, ahora –en el último "movimiento" del concierto de mi vida– cuando empiezo a comprender cuáles son las coordenadas que delimitan en mi ese inquebrantable apasionamiento… Son simplemente dos, y de las que menos se cotizan en el actual mercado de la rentabilidad y la eficacia: la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS.

De mi amor hacia la música tiene la feliz culpa, en primer lugar, mi SENSIBILIDAD… Esta SENSIBILIDAD que se me despierta cuando llega a mis oídos la "belleza" del canto, y le abre camino por mi cuerpo hasta hacérmela llegar al "corazón" –un "corazón" cada vez más libre y menos racionalmente amordazado–. 

Esta bendita SENSIBILIDAD que es, en realidad, la llave que abre, de par en par, la posibilidad de la movilización sensorial y afectiva de toda mi realidad corporal –sístoles y diástoles revolucionados–, y el alumbramiento de la "pasión" y de todo lo que ella es capaz de regalarme: emociones, añoranzas, deseos, ilusiones, sueños, vuelos, lamentos, esperanzas, ternuras… A fin de cuentas SENTIMIENTOS.


MIGUEL SOLER.

Los SENTIMIENTOS. Ellos son los que configuran la segunda coordenada de mi ciega pasión por el canto y hacia el canto… Yo soy –y he llegado ser quien soy– gracias a las bocanadas –a veces huracanes– de SENTIMIENTOS que me han venido suscitando las canciones que, hoy por hoy, constituyen mi universo sonoro. Podría confesar que yo SOY, gracias a la música, LO QUE SIENTO; o sea, mis SENTIMIENTOS…; lo demás cada vez me importa menos.

Recuerdo que, en mayo del 68, la pintada que más me impresionó en las calles de París fue aquella que decía "Olvida lo que sabes y aprende a SENTIR"… Poco tiempo después me confirmaba Don Miguel Unamuno aquella verdad descubierta y clamada en la pared diciéndome: "El pueblo necesita que le canten mucho más que el que enseñen"… Hoy lo creo radicalmente, sin la menor duda: 

La "belleza" del canto ha desarrollado mi SENSIBILIDAD y mi SENSIBILIDAD sobrevolando sobre el racionalismo ha llenado mI personalidad –mi ser en el mundo y con el mundo– de SENTIMIENTOS. Tanto que puedo afirmar que SIENTO LUEGO EXISTO.

Pues bien, YO, mi SENSIBILIDAD y mis SENTIMIENTOS hoy estamos alborotados y contentos porque Miguel Soler va a volver a aireárnos con sus cantes, y va a hacerlo –¡que alegría– precisamente en un momento en el que la SENSIBILIDAD y los SENTIMIENTOS me son –nos están siendo a todos– cada vez más imprescindibles. ¡Bienvenidos y bienamados sean!»

¡FELIZ CONCIERTO AMIGO MIGUEL!

viernes, 12 de diciembre de 2014

DISCOS DEL EXILIO EN LA WEB «CANCIÓN CON TODOS»

Con dificultades la Web «CANCIÓN CON TODOS» va creciendo lentamente. Ayer por la tarde colgué las portadas –con sus correspondientes comentarios– de estos 33 discos grabados en el exilio, o sea, un retrato gráfico de un tiempo en el que en nuestro país se imponía la censura y la represión de la libertad de expresión. Tiempo duro y difícil, pero en el que, como puede comprobase en estos discos, nadie pudo reprimirnos a muchos la creatividad y el canto como denuncia y resistencia.

Todos estos discos pueden verse ampliados y comentados en el siguiente enlace de la Web:


Aprovecho la oportunidad –pese a correr el riesgo de la "cansinería"– para pediros que, en la medida de vuestras posibilidades, participéis en el proyecto como socios o colaboradores. Sin esa participación la Web, y con ella el Centro de la Canción de Autor, difícilmente tendrán futuro. ¡Gracias por estar ahí, gracias!

miércoles, 10 de diciembre de 2014

DISCOS RESCATADOS. «CANTATA DE ANDALUCÍA» Y EL REENCUENTRO CON UN AMIGO DIFÍCILMENTE OLVIDABLE: "LUIS MARÍN"

Hoy esta sección del blog que llamo "Discos rescatados" me encantaría llamarla "Discos y amigos rescatados"... El disco al que me estoy refiriendo se titula "CANTATA DE ANDALUCÍA" y el amigo –que hace años que se nos fue– se llama LUIS MARÍN.


Luis, al que tuve la suerte de conocer en 1975, nació en Roda (Malaga) en 1948. Muy joven, como tantos andaluces –como yo mismo–, tuvo que emigrar a Madrid con diecisiete años. Vivió en el barrio de Vallecas –en el Pozo del Tío Raimundo– y murió muy joven, en 1978, como consecuencia de un "inexplicable" accidente de tráfico en el madrileño paseo de Calvo Sotelo, cuando regresaba de visitar una exposición de Joan Miró cercana al lugar del suceso.

Musicalmente perteneció a lo que podría calificarse como el flamenco crítico y reivindicativo, Durante su corta trayectoria como creador grabó dos discos que, desde mi punto de vista, no deberían perderse en el olvido, puesto que son dos interesantísimas crónicas cantadas de nuestra historia más reciente, y, en particular, de la historia de Andalucía. (Ya podría la Junta de Andalucía, con su Presidenta a la cabeza, dedicar un tiempo y algún recurso a que obras como la de Luis no se pierdan. Dudo que lo haga, ya nos ha demostrado sobradamente que cosas como ésta no le interesan).

Previamente a la presentación de esos discos, que hoy quiero rescatar, voy a copiar unas declaraciones de Luis realizadas en la Revista "Triunfo" recogidas por Francisco López Barrios:

«Empecé a cantar –recordaba Luis– desde pequeño, yo creo que un poco influido por el ambiente familiar y de la tierra; ya sabes que en Andalucía existe a niveles populares como una especie de facilidad para la música y el ritmo.

A los diecisiete años, desde Morón, a donde tenía que ir a vivir con mi madre, mientras que mi padre se venía a Vallecas para intentar mejorar nuestra situación económica. Fue así como me tocó. o nos tocó, reunirnos a toda la familia aquí, en el Pozo.

Los problemas de desarrollo, los problemas de adaptación, el ver una realidad urbana y proletaria tan absolutamente dramática aceleraron mi toma de conciencia. Cantar se convirtió en algo lleno de contenido, algo que me podía servir como herramienta o como vehículo de expresión de todos estos problemas que yo veía a mi alrededor.

Por fin, pude grabar mi primer disco "Cantata de Andalucía", en 1976, aunque apenas si tuve repercusión, porque me lo prohibieron en radio, etcétera.»


Esta es una de lass pocas fotografías
que he podido rescatar de Luis Martín.

La "Cantata de Andalucía" de Luis Marín fue publicada en el sello "Gong", de Movieplay, producida por Gonzalo García Pelayo. Dicha cantata fue escrita por Andrés Sorel –que también participó en las partes narrativas del disco– e incluye versos de Rafael Alberti, Miguel Hernández, Carlos Álvarez o Bertolt  Brecht. Por su parte Luis le puso música, interpretándola acompañado a la guitarra por Perico el del Lunar

Antes de entrar con más detalle en este disco y en la audición de algunos de sus fragmentos, es importante mencionar  un segundo LP de Luis Marín editado al año siguiente –1977– muy en la línea del anterior y del que igualmente reivindico su rescate. Fue la obra titulada: "El anarquismo andaluz" publicada también por Movieplay formando parte de una histórica colección discográfica llamada genéricamente "Nuestra Palabra".


Volviendo sobre el disco "CANTATA DE ANDALUCÍA", y pata concluir este "cuelgue" os propongo escuchar dos de sus cortes o momentos tomados de Youtube: "En la plaza de mi pueblo"(Peteneras) y "Un día tendrá m pueblo" (Peteneras). (El resto de los temas de la "cantata" pueden encontrarse igualmente en internet.)


«El fanatismo gótico leonés unido a los intereses nobiliarios no se limita a matar por castigo o hambre al jornalero. Expulsa al árabe, al judío, al gitano, llenanse las iglesias del oro indiano y alzanse palacios o cortijos sobre la tierra poseida en límites que no puede el grande correr con su caballo en una jornada mientras el pueblo yace sediento de pan, sufre de sed y se lanza en éxodo ininterrumpido a las ciudades donde se le barre como carroña si no termina con él la peste...»


«En la plaza de mi pueblo
dijo el jornalero al amo.
"La riqueza que yo creo
te hace dueño y a mi esclavo".

Esta tierra que no es mía
esta tierra que es del amo.
la riego con mi sudor
la trabajo con mis manos.

Que mi voz sube a los montes
que mi voz baje a los tanos.
!Que todos los jornaleros
sean dueño de sus campos!.»



«Realidad también, la esperanza brotada a lo largo de luchas y acciones arrastradas desde lejanos tiempos que nunca serán derrota pues su continuidad es indice esperanzador de futuro. De Fuenteovejuna a Carmona, pasando por Arahal, Iznajar, Jerez, Sevilla o Córdoba.»


«Cuando pio libertá
a la carcel me condenan
no te parecen bastante
del trabajo las caenas
cuando pio libertá
a la carcel me condenan.

Un día tendra mi pueblo
dia que sueño cercano
la clarida en su sojo
mare de mi corazón
la clarida en su sojos
la libertá tendrá en sus manos
un dia tendra mi pueblo
un dia que sueño cercano.»