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viernes, 20 de marzo de 2020

FEDERICO GARCÍA LORCA Y EINOJUHANI RAUTAVAARA: UN ENCUENTRO BELLO Y SORPRENDENTE.

Nunca pude imaginarme que el trabajo de investigación que vengo realizando hace ya más de año y medio sobre la "poesía cantada de Federico García Lorca" iba a convertirse en una de mis principales liberaciones en este tiempo de "retiro" que estamos viviendo en defensa de nuestra salud personal y colectiva.

Le dedico muchas horas diarias a trabajar en ese proyecto y es verdaderamente apasionante la enorme cantidad de "sorpresas y descubrimientos inesperados" que me está proporcionando.

En este momento ya he superado la recuperación y el encuentro con más de 4.500 canciones, o temas musicales, inspirados y creados a partir de la obra de Federico, y no hay ni un solo día –no lo ha habido– en que no haya descubierto un compositor o un intérprete al que no conocía y que me ha sorprendido y emocionado. (Es increíble lo mucho y lo bien que se ha cantado a Federico García Lorca, en todo el mundo, entre 1931 y 2020.)

El lunes pasado, por ejemplo, me sorprendió y me encantó el descubrimiento del compositor finlandés de música contemporánea EINOJUHANI RAUTAVAARA, nacido en Helsinki en 1928 , y la relación fértil e inspiradora que sostuvo con la poesía de Lorca.

Federico García Lorca (1898 - 1936) y Einojuhani Rautavaara (1928 - 2016) 

De aquel encuentro surgieron dos obras musicales de Einojuhani Rautavaara que desconocía y que creo que merece la pena destacar y disfrutar:

• En 1973 compuso la llamada "SUITE DE LORCA" para coro infantil –o mixto– y orquesta. Suite con cuatro movimientos, cada uno de ellos compuesto a partir de un poema de Federico:

"Canción de jinete (Córdoba lejana y sola)". Poema del libro "Canciones. Andaluzas" (1921-1924).
"El grito". Poema del libro "Poema del cante jondo" (1921).
"La luna asoma". Del libro "Canciones. Canciones de luna" (1921-1924).
"Malagueña". Del libro "Poema del cante jondo" (1921).

• Veinte años más tarde, en 1993, Einojuhani Rautavaara compuso una nueva Suite inspirada en poesía de Lorca a la que tituló "CANCIÓN DE NUESTRO TIEMPO". Suite coral compuesta de tres tiempos:

"Fragmentos de agonía". Pieza compuesta con el poema "Oda a Walt Whitman" de "Poeta en Nueva York" (1930).
"Meditación primera y última". Pieza compuesta sobre el poema publicado por Lorca con ese mismo título en el libro "Suites. La selva de los relojes" (1919-1921).
"Nocturno de Sarajevo". Sobre el poema "Ciudad sin sueño" de "Poeta en Nueva York" (1930).


Einojuhani Rautavaara

De las dos Suites compuestas por Einojuhani Rautavaara, con poemas de Lorca, se han grabado numerosos discos en Francia, Inglaterra, Estados Unidos y, por supuesto, en Finlandia. Concretamente os recomiendo que localicéis a través de las redes sociales –por ejemplo en YouTube– cualquiera de las siguientes versiones y que, si os apetece y os gusta, la disfrutéis:


"SUITE DE LORCA"

2002 - ESTONIAN PHILHARMONIC CHAMBER CHOIR (Estonia) & PAUL HILLIER (Imglaterra) - Baltic Voices 1. (Harmonia Mundi).
2002 - LOÏC PIERRE & MIKROKOSMOS (Francia)- Villarosa: A Capella Choir Music from the 20th Century (Jade / Milán Records).
2003 - FINNISH RADIO CHAMBER CHOIR & ERIC-OLOF SÖDERSTRÖM (Finlandia) - Rautavaara: Choral Works2010 - SCHOLA CANTORUM OF OXFORD & JAMES BURTON (Inglaterra) - Rautavaara: Choral Music (Hyperion).
2003 - CHOIR CENTRAL MICHIGAN UNIVERSITY CHAMBER SINGERS (Estados Unidos) - ACDA Michigan 2016 Michigan State University Community Music School Young Women’s Chorus Lake Orion H.S. Chamber Choir Central Michigan University Chamber Singers (Live) (Soundwaves Recording).
2011 - TAPIOCA CHOIR & PASI HYÖKKI (Finlandia) - Marjatta, the Lowly Maiden (Ondine).
2012 - NORTE REGION HIGH SCHOOL CHORUD (Estados Unidos) - CMEA Connecticut 2012 High School Honors Northern Region (Live) (Soundwaves Recporfomg).

"CANCIÓN DE NUESTRO TIEMPO"

2002 - JOSEPH RHEINBERBER (Liechtenstein), FRANCIS POULENC (Francia) & EINOJUHANI RAUTAVAARA (Finlandia) - State Choir Latvija & Maris Sirmais.
2003 - FINNISH RADIO CHAMBER CHOIR & ERIC-OLOF SÖDERSTRÖM (Finlandia) - Rautavaara: Choral Works.
2003 - FINNISH RADIO CHAMBER CHOIR & MIA HUHTA & TIMO NUORANNE (Finlandia) - Rautavaara: True and False Unicorn (Ondine).
2010 - SCHOLA CANTORUM OF OXFORD & JAMES BURTON (Inglaterra) - Rautavaara: Choral Music (Hyperion).

viernes, 13 de marzo de 2020

LA "CANCIÓN DE AUTOR" Y SU NUEVO VUELO. (CINCO CÓMIC DE LOS QUE MERECE LA PENA DISFRUTAR)


Me encanta poder realizar descubrimientos –de los que merecen la pena– relacionados con la "canción de autor" y el universo de los "cantautores". Entre esos descubrimientos tengo "entre manos" CINCO CÓMIC que me tienen "enganchao" porque son realmente buenos, y porque son cinco nuevas posibilidades de que se cumpla aquello que tanto deseaba Rafael Alberti, y yo con él: «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD!». Os los presento seguidamente, y comparto algunos comentarios que se han publicado sobre ellos,

El primero de estos cómic está dedicado a JOSÉ ANTONIO LABORDETA, ha sido editado por la Fundación José Antonio Labordeta y GB Ediciones y lo han creado Daniel Viñuales, Carmen Azagra y Encarna Revuelta.



«"T.B.O, Labordeta" recopila, a lo largo de sus 126 páginas los 75 años de la vida de “el abuelo”, desde aquella infancia de posguerra en Zaragoza y veranos en Canfranc, pasando por sus años como maestro en Teruel y Zaragoza hasta ese homenaje que supusieron las más de cincuenta mil personas que le despidieron en el Palacio de la Aljafería cuando falleció [...] Todo hábilmente sintetizado por el guion de Daniel Viñuales, que consigue narrarnos una vida en particular y retratarnos tanto a las personas y los hechos de un tiempo y un lugar concreto, pero llevando el relato hacia lo universal, de forma que cualquier lector joven que desconozca la figura del cantautor pueda mantener el interés cuando se adentre en este cómic biográfico. 

Tanto por los elementos y hechos que ha seleccionado Viñuales de la vida de Labordeta, como por el cómo se presentan y se cuentan esos hechos, el cómic mantiene el interés desde un primer momento. Además, esta historia aquí plasmada nos sirve para adentrarnos en la evolución social y política de una región y un país [...].

En cuanto al apartado gráfico, Azagra luce su lado más caricaturesco sin dejar de resultar fresco en este relato biográfico, con páginas llenas de la vitalidad. Como siempre, indisoluble al dibujo de Azagra, se hallan los pinceles de Encarna Revuelta en perfecta combinación.» (Antonio Santaliestra / "Heraldos de Galactus").

El segundo cómic del que estoy disfrutando se titula "SISA. LOS AÑOS GALÁCTICOS", editado por Norma y firmado por Josep María Polls y Manu Ripoll


«Sorpresa inesperada el encontrarse con “Sisa. Los años galácticos”, un cómic protagonizado por el mismísimo Jaume Sisa (Barcelona, 1948) y firmado por dos artistas de generaciones muy distintas: por un lado el veterano guionista Josep María Polls, y el dibujante Manu Ripoll [...]. Juntos dan forma a este cómic breve (unas setenta páginas) y que, al margen de atender a detalles biográficos del artista, busca divertir al lector con humor y frescura.

El resultado es un historia divertida y tan galáctica como todo lo que gira alrededor de Sisa. Y eso es algo que, con total seguridad, tenían en mente Polls y Ripoll a la hora de enfrascarse en una aventura de este tipo y características.» (Ernesto Bruno / “Mundo sonoro”).

El tercer cómic está dedicado a la grande -¡muy grande!– VIOLETA PARRA. Se titula «Violeta corazón maldito» y ha sido creado por Virginia Tonfoni y Alessia Spataro.



«En el centenario de su nacimiento, 4 de octubre de 2017, Virginia Tonfoni y Alessio Spataro cuentan la convincente historia de Violeta Parra: compositora, poeta y artista chilena que marcó el siglo XX y enamoró a América y Europa.

Violeta Parra, artista total, alma de la tradición popular chilena, en cincuenta años de vida ha cruzado toda América y Europa trayendo la voz del folklore auténtico, mucho antes de la reanudación de su país después de la dictadura.

En el año del centenario del nacimiento Virginia Tonfoni y Alessio Spataro cuentan su vida al enmarcarla en primer plano, articulándola en capítulos con un contrapunto perfectamente musical, en un espléndido duotono negro / naranja . Una vida de intensidad dolorosa, dedicada al arte y al amor, contada con pasión emanaba de cada página».

En cuarto lugar un cómic entrañablemente especial para mi por la amistad que me unió con el cantautor uruguayo ALFREDO ZITARROSA. Un precios cómic creado por Rodolfo Santullo y Max Aguirre y editado porEstuario Editora y Grupo Belerofonte (Uruguay) y Loco Rabia Editora (Argentina).




«Existe bastante bibliografía sobre la vida y la obra del cantautor Alfredo Zitarrosa, ese “ser mitológico de la música uruguaya”, como lo define acertadamente su coterráneo Juan Campodónico, uno de los fundadores, junto al argentino Gustavo Santaolalla, de la orquesta Bajofondo Tango Club. Pero este volumen es seguramente el más original. Tal vez porque sus autores -el guionista uruguayo Rodolfo Santullo y el dibujante argentino Max Aguirre- optaron por un formato inusual para llevar a cabo una evocación del autor de “Doña Soledad” y otros clásicos de la música popular latinoamericana: el cómic.

Publicado originalmente en el Uruguay por Estuario Editora y Grupo Belerofonte y recientemente en la Argentina por Loco Rabia Editora, Zitarrosa no es exactamente una biografía, ni una ficción, ni tampoco un homenaje. Es un poco de todo eso al mismo tiempo. Pero sobre todo, es una evocación sentida y afectuosa del artista, que pone el acento en el hombre antes que en la figura pública.

Ni Santullo ni Aguirre conocieron personalmente al personaje, pero se las ingeniaron para trazar un retrato de su multifacética personalidad recopilando e ilustrando ocho anécdotas de Alfredo Zitarrosa relatadas por personas que sí lo conocieron y trataron. Con todas las inexactitudes y fantasías que pueden albergar los relatos personales que, paradójicamente, terminan siendo una de las mayores virtudes de esta obra: Zitarrosa aparece en el libro tal como ha quedado en los recuerdos de la gente, que es, en definitiva, quien ha construido su leyenda.

Del puñado de testimonios que al final del libro complementan las ocho historias dibujadas, rescatamos el del escritor argentino Juan Sasturain, en forma de soneto.» (DiarioFolk.)

Por último me llena alegría presentar el cómic "MEMORIA DE UNA GUITARRA" que ha creado ROMAN LÓPEZ CABRERA y que publicará el sello "Evolución Cómic de Panini" a final de este mes de marzo. He tenido la suerte y el placer de escribir el prólogo de esta gran obra de Román, y .con su permiso, seguidamente lo voy a compartir y anticipar.



«La guitarra, "voz de profunda madera" –como la calificaba Nicolás Guillén– ha sido desde siempre un instrumento musical vinculado al “canto popular”, y de forma especialmente vital y entrañable a la historia de nuestra “canción de autor” desde sus orígenes.

Ya Carlos Gardel en 1935 lo cantaba: "Guitarra, guitarra mía, / por los caminos y el viento / vuelan en tus armonías / coraje, amor y lamento». Voz a la que se une el canto de Víctor Jara en su “Manifiesto” fundido con el de Violeta: «Guitarra trabajadora con olor a primavera…; tiene corazón de tierra y alas de palomita». O la voz de Silvio Rodríguez cuando afirma que «la guitarra del joven soldado es su mejor fusil». O la conclusión a la que llega y formula Jorge Drexler en una de sus canciones: «Hay tantas cosas, yo sólo preciso dos: mi guitarra y vos».

Todas estas evocaciones poéticas, y muchas más, se han agolpado en mi pensamiento y en mi sensibilidad al encontrarme un buen día, gracias a Román López Cabrera, con su cómic “Memoria de una guitarra”. En ese clima de evocaciones y de sonoridades he visualizado, he leído y me ha atrapado la historia y el testimonio de Pepe Soler, cantautor que la protagoniza.

Durante ese primer acercamiento, al que le han seguido varios, no he dejado de imaginarme a Pepe Soler frente a su guitarra diciéndole algo muy similar a lo que Zitarrosa le susurraba a la suya –“guitarra negra”–: «Cómo haré para tomarte en mis adentros, guitarra… Cómo haré para que sientas mi torpe amor, mis ganas de sonarte entera y mía…».

Román López Cabrera –o sea Pepe Soler– lo ha logrado plenamente recurriendo, por una parte, a una minuciosa investigación sobre la historia real de nuestra “canción de autor”, y, por otra, quizá la más importante, a través de la recuperación de la memoria contra el olvido, posición ante la que me siento plenamente identificado –es una de mis irrenunciables obsesiones–… 

“Memoria de una guitarra” narrada y cantada por Pepe Soler a corazón abierto, en pie sobre un escenario y con la desnudez de su guitarra; ¡y ”pa” que más! «Coraje, amor y lamento».

El resultado final de todo ese proceso creativo es una magnífica obra desarrollada utilizando el lenguaje del cómic: lenguaje en el que se funden la imagen, la palabra y, particularmente en este caso, la intuición del vuelo de las armonías y de los latidos que se originan cuando la palabra se hace música. 

No sé como explicarlo, contemplando y leyendo esta “Memoria de una guitarra” mi casa, el rinconcillo en el que trabajo y mis silencios se han sentido inundados de canciones.

Por último hay algo en la obra de Ramón López Cabrera que me gustaría subrayar: Por mi parte, hace ya más de cuarenta años que vengo escribiendo sobre la “canción de autor” –sobre su identidad, su actualidad y su historia–; más de cuarenta años narrando lo que considero “una crónica de los silencios rotos” y un testimonio personal de “mi vida entre canciones”. Ahora, disfrutando de esta “Memoria de una guitarra”, me he sentido feliz –feliz y esperanzado–; creo que esta obra se engarza armónicamente con mi trabajo, ¡lo enriquece y lo supera!. Tanto que la considero y la recomiendo como necesaria para conocer y comprender mejor la historia “de un tiempo y de un país” y, a la vez, como un testimonio apasionado capaz de centrar y de apasionar a las nuevas generaciones de cantautores y cantautora, a las que felizmente vendrán, a quienes amamos la “canción de autor” y por supuesto –¡ojalá!– a quienes, quizá por desconocimiento o desinformación, aún no la han descubierto ni la aman». (Fernando González Lucini. Prólogo del cómic “Memoria de una guitarra”.)

sábado, 7 de marzo de 2020

MÁS DE 2.000,000 VISITAS... ¡AEGRÍA GRANDE Y AGRADECIDA!

Esta mañana, nada más encender el ordenador, he descubierto que se han superado los 2.000.800  visitas en este Blog –"CANTEMOS COMOS COMO QUIEN RESPIRA"– que tantos buenos y buenas amigas me ha proporcionado, y que poquito a poco vengo construyendo.

Una vez más –como siempre he hecho cuando se ha producido en el blog un significativo REDONDEO DE VISITAS–, he querido celebrarlo compartiendo un dibujo "celebrativo".

En anteriores ocasiones tuve el placer de gozar con el hermoso regalo de ilustraciones originales de Roberto Ramos Mori, Joaquín Castro Falcón, Adriana Moragues, Fernando Bellver, Juan Socas, Moncho Otero, Luis Eduardo Aute,  José Sánchez Hidalgo, Alfredo González, Joaquín Ferrer Guallar, Daniel Sesé, Natty Vacas y sus alumnos de Educación Infantil, El Tío Antoño, Julio Santiago, Raquel Ameyugo, Ángel Idígoras, Isabel Villar o Ana Gema. (Algún día me gustaría hacer una exposición con todos estos dibujos.)

Pues bien, hace unos días, esperando este nuevo y lindo redondeo de los DOS MILLONES, mi buen amigo y magnífico ilustrador PABLO JURADO me hizo y me regaló este hermoso dibujo que hoy me siento feliz de compartir:


Es curioso, ni Pablo ni yo, nos imaginamos el día en que me lo regaló que lo colgaríamos precisamente hoy, en vísperas de la celebración del "Día Internacional de la Mujer". ¡Me encanta que así haya sido, me encanta!

En la siguiente fotografía podemos ver a PABLO JURADO trabajando en su estudio... ¡Gracias Pablo por tu amistad nacida hace ya tanto tiempo!


Hoy, también deseo celebrar el "GRAN VUELO" que a diario emprenden las páginas de este blog. Por curiosidad he accedido a la información estadística que me proporciona "Blogger" sobre los países en los que hay amigos y amigas que pasan por aquí –"páginas vistas"– y me encuentro con esta  "muy linda noticia":


En resumen, hoy es un BUEN DÍA para dar las GRACIAS a todas y a cada una de las personas –de muy diferentes países– que estas ahí –¡tan cerca!– creyendo y afirmando que "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA"

lunes, 2 de marzo de 2020

CON ERNESTO CARDENAL –CONTRA LA GUERRA Y LA VIOLENCIA– SIN QUE LA MUERTE PUEDA SILENCIAR SU VOZ.

Ayer se nos fue ERNESTO CARDENAL, y hoy hacemos presente su obra poética evocando su "Salmo 5" contra la guerra y la violencia... ¡Impresionante!


«Escucha mis palabras oh Señor,
oye mis gemidos,
escucha mi protesta
porque no eres tú un Dios amigo de los dictadores
ni partidario de su política
ni te influencia la propaganda
ni estás en sociedad con el gángster.

No existe sinceridad en sus discursos
ni en sus declaraciones de prensa.
Hablan de paz en sus discursos
mientras aumentan su producción de guerra.
Hablan de paz en las Conferencias de Paz
y en secreto se preparan para la guerra.
Sus radios mentirosos rugen toda la noche.
Sus escritorios están llenos de planes criminales
y expedientes siniestros.

Pero tú me salvarás de sus planes.
Hablan con la boca de las ametralladoras
sus lenguas relucientes son las bayonetas…
Castígalos oh Dios
malogra su política
confunde sus memorándums
impide sus programas».