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martes, 21 de junio de 2016

DE "MIQUEL PUJADÓ", DE SUS "POEMES DE CAPÇALERA" ("POEMAS DE CABECERA") Y ALGUNA COSA MÁS.

Hoy quiero dedicarle este cuelgue, aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, a un gran creador que, además de buen amigo, es cantautor y cronista «d'un temps d'un país» –y nunca mejor dicho–: Cronista apasionado y riguroso de lo que ha sido, y es, la "nova cançó" –desde sus orígenes–, y cronista de la impresionante riqueza poética que se ha venido creando, a lo largo de los años, en lengua catalana... Me refiero a MIQUEL PUJADÓ.

Miquel Pujadó.

En esta ocasión no me voy a centrar en su trabajo como "cantautor", que es inmenso y muy hermoso: Más de veinte discos grabados, que se pueden consultar en su página web: 

Miquel Pujadó hoy va a estar aquí –con nosotros– como "cronista", como investigador, como una persona con la que comparto la pasión de la "memoria contra el olvido"... Miquel Pujadó "escritor" que siempre esconde o atesora algún proyecto con el que sorprendernos.

Nunca olvidaré, entre sus proyectos ya hechos realidad, su libro "Diccionari de la Cançó. D'Els Setze Jutges al Rock Catalá" editado en el año 2000.


Aquel libro –de la "A" a la "Z" de la "canço" catalana– fue sin duda uno de los que más consulté y de los que me resultaron más imprescindibles cuando me decidí a escribir el primer volumen de la trilogía "... Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA" (2005). El libro de Miquel Pujadó se convirtió en un auténtico "libro de cabecera", y aún lo sigue siento... ¡Habita en mi mesa de trabajo y no paro de consultarlo!

Pues bien –y esta es la noticia que hoy quiero compartir–: Pujadó acaba de publicar un nuevo libro –en este caso con CD incluido– al que llama "POEMES DE CAPÇALERA" ("POEMAS DE CABECERA) en el que –acercándonos a la personalidad y la obra de 92 poetas– nos ofrece una magnífica panorámica de la poesía catalana de todos los tiempos y de todo el ámbito lingüístico. Un libro de síntesis para disfrutar, y una obra necesaria por lo que supone de recuperación vitalizada, palpitante y viva de la memoria poética catalana. (Como detalle y como opción tomada por el autor, decir que Miquel nos presenta, comenta –y algunos canta– poetas ya fallecidos pero hermosamente vivos en su palabra.)



Creo que en este momento del "cuelgue" lo mejor es que compartamos el prefacio escrito por Francesc Solà que aparece en el inicio del libro, prefacio –traducido al castellano– que suscribo palabra por palabra:

«La validez de “POEMAS DE CABECERA” se fundamenta en el estilo personalísimo de Miquel Pujadó –que nos describe sabiamente la obra de cada autor en unos textos que combinan de manera admirable sus vastísimos conocimientos de la materia con una envidiable amenidad expositiva- y en la adecuada selección de los poetas: no solamente están todos los “imprescindibles”, sino que el lector hará grandes descubrimientos, de manera que la obra nos proporciona una magnífica panoràmica de la poesía catalana de todos los tiempos y de todo el ámbito lingüístico.

Mención a parte merece el CD que incluye el libro, en el cual Miquel Pujadó canta 20 poemas de esta obra (porque, en el fondo, el tañido poético y el musical son una misma cosa) y destacadísimos actores de la escena catalana actual dicen otros 12. El conjunto de la obra, pues, no solamente se dirige a los amantes de la poesía, sino que también es una gran herramienta para la enseñanza de la llengua.

Después de todo, el libro que tenéis en las manos nos habla de emociones, aquellas que nos acompañan y nos modelan a lo largo de la vida, emociones que sentimos –como instantes inertes- a través de las palabras de los poetas que podréis leer aquí.»

Finalmente, ya para concluir, felicitar no solamente a Miguel Pujadó, sino también a la Editorial Barcanova por esta magnífica publicación, editorial a la que me unen muchos latidos desde hace muchos años.

jueves, 16 de junio de 2016

SOBRE "INDIO JUAN" Y SU LIBRO "LAS FRASES DEL METRO"

Indio Juan.

Conocí a Carlos René Álvarez, Indio Juan, pocos días después de su llegada España. Fue a mediados de los años setenta. Inolvidable encuentro del que surgió una gran y muy hermosa amistad.

Nada más llegar de Argentina –donde la situación política era insostenible– Juan participó, con Olga Manzano y Manuel Picón, en la gira del espectáculo "Fulgor y muerte de Joaquín Murieta", creado sobre el texto de Pablo Neruda.

Poco tiempo después, Indio nos ofreció su primer LP titulado "Los que habitamos el Sur" (1977), primer disco de una magnífica colección publicada por Movieplay –serie "Gong"– con el título genérico de "NUESTRA PALABRA" en la que también grabó, por ejemplo, Luis Marín"El anarquismo andaluz"–, y en la que pudimos gozar de las voces y de la obra de Pablo Neruda, Nicolás Guillén, Alejo Carpentier o Luis Chamizo; e incluso de los discurso de Fidel Castro en la Plaza de la Revolución de La Habana (1975) y de "Che" Guevara en la ONU (1964).


"Los que habitamos el Sur" fue un disco totalmente representativo del compromiso personal y de la identidad artística de Indio Juan. En él –conjugando la música, el canto y el recitado, y contando con la dirección musical de Manuel PicónJuan nos ofreció temas propios, como "Yamira" o "Canto por el sexto mes" –dedicados a su hija–; y poemas representativos de autores latinoamericanos, como Stella Calloni (argentina), Ernesto Cardenal (nicaragüense), Patricio Manns (chileno) o Nicomedes Santa Cruz y César Vallejo (peruanos); y poemas –recitados y cantados– de Evgueni Evtushenko (soviético), Nazim Hikmet (turco), Julius Fucick (Checo), Walt Whitman (estadounidense) y Marcos Ana (español).

Posteriormente, durante los años 1978 y 1979, Juan acompañó al grupo chileno Quilapayún en la presentación que realizaron, por toda España, de la cantata "Santa María de Iquique".

Ya en los años ochenta Indio Juan grabó dos nuevos discos: "Instante y olas" (Dial Discos, 1983) y "Sobre la rueca del tiempo" (Tecnosaga, 1989); y publicó los siguientes libros: “Cuadernos de medianoche" (Editorial Endymion, 1989), “Aci veren bu günler” –antología poética traducida al turco por Aynur Ozcan– (Editorial Armoni, Ankara, 1992), “El romancero de “Fray de Hytlodeo”. Parte I” (Ediciones Libertarias/Prodhufi, 1995), “Las frases del Metro” (Ediciones GPS-Madrid, Comisiones Obreras, 2001) –prologado por el Gran Wyoming  y “El romancero de “Fray de Hytlodeo”. Parte II” (Editado por Comisiones Obreras, en 2002).

De entre esos libros cabe destacar, por su peculiar originalidad, el titulado “Las frases del Metro”; libro con el que me he reencontrado hace unos días y que hoy deseo evocar como recuerdo y reconocimiento de la obra y de la sensibilidad de Indio Juan; que se nos fue el 6 de noviembre de 2002.


El propio Indio Juan presenta su libro "Las frases del Metro" diciendo:

«Siempre he sentido una especial atracción por las frases escritas en las estaciones del "Metro". Hay algunas de singular belleza que atraen por su ingeniosidad y por un sentido claro de la realidad que vivimos. [...]

Estas "frases" son sólo una muestra de lo mucho que uno ve por los distintos rincones de la ciudad, y, aunque las que figuran en este libro fueron recogidas en el Metro, no puedo dejar de tener en cuenta que en baños/retretes o paredes de cualquier ciudad, suelen aparecer escritos de interés que vale la pena comentar. [...]

Es necesario aclarar que no se trata de una recopilación hecha en todas las estaciones, sino, en aquellas que, por razones de trabajo –y falta de vehículo personal– hube de utilizar para mis desplazamientos.»

De esas frase –varios cientos– recogidas por Indio Juan en su libro, a continuación voy a compartir algunas de las que más me llaman la atención, (No olvidemos que el libro esta publicado en el 2001, o sea, hace quince años).


• "Nada hay más limpio que los sueños".

• "Dios esta en todas partes, menos en su sitio".

• "Bienaventurados los borrachos porque verán a Dios dos veces".

• ¡Viva Cristo Gay!

• "El pueblo unido funciona sin partido".

• "Hazte empresario. El gobierno te pone los esclavos".

• Gastos militares para birras en los bsres.

• "¡Salud y República!"

• "Todo lo marginal es vanguardia".

• "Mamá, hazme de nuevo".

• " Si la mierda fuera oro los pobres nacerían sin culo".

• "El silencio tendría que estar subvencionado".

• "Ricos, NO. Pobres tampoco".

• "La masturbación es la autogestión del placer personal".

• "Menos raza y más razón".

Dos poemarios más escritos y publicados por INDIO JUAN:

sábado, 11 de junio de 2016

"ÁNGEL IDÍGORAS", 1.400.000 INSPIRACIONES Y NUEVO DESBORDAMIENTO DE GRATITUDES.

Como ya es tradicional en nuestro Blog "CANTEMOS COMO QUIEN RESPIRA", cada vez que el marcador de visitas realiza un redondeo de visitas –ahora redondeos de 100.000 en 100.000– me gusta celebrarlo conjuntamente con algún amigo o amiga que se una al nuevo "redondeo" con su imaginación y genialidad plástica –gesto de amistad que siempre se ha producido con enorme y absoluta generosidad–. 

A la vez, me gusta y es muy importante para mi, celebrar también este momento –lindo y gratificante– con los miles de amigos y amigas que diariamente pasan por aquí, y que cada día me regalan su interés, su mirada y su visita.

Pues bien, esta mañana, al despertarme, me di cuenta de que el marcador que aparece ahí arriba había dado el salto que marca un nuevo "redondeo" de visitas, en este caso: 1.400.000... ¡Tremenda alegría! ¡Y bonito despertar!

Y la alegría se siente multiplicada porque en esta ocasión es el gran ÁNGEL IDÍGORAS quien amigable y generosamente se une a la celebración con este absolutamente maravillo dibujo... Pues sí, Ángel ¡una maravilla!... Me emociona un montón celebrar este momento contigo y con la "CANCIÓN EN LA CALLE"; "canción popular" inspiradora y plena de inspiraciones... ¡Como debe ser!


A Ángel Idígoras le conocí personalmente en el mes de junio de 2011. Fue en la presentación del disco "No digo ni pío" de Javier Batanero. Ángel, que había ilustrado el disco, salió al escenario y acompañó a Javier creando "en riguoso vivo y directo" unos impresionantes dibujos.


Desde aquel momento –han  pasado cinco años– vengo soñando en el día de hoy: en poder tener, compartir y atesorar en mi blog un dibujo de Idígoras. Lo que nunca había soñado es que sería una obra tan tremendamente hermosa y significativa... ¡ANGEL MUCHÍSIMAS GRACIAS!

Y, como siempre –¡ojalá pueda ser por mucho tiempo!– ¡GRACIAS, GRACIAS Y MÁS GRACIAS –HASTA EL DESBORDAMIENTO–!, a todas las personas que me regaláis vuestra visita. Si no fuese por cada uno de vosotros y de vosotras este blog carecería de sentido.

jueves, 9 de junio de 2016

SOL DE NOCHE (RADIO) - ENTREVISTA A "JAVIER RUIBAL" CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE SU DISCO «LA PIEL DE SARA». (FEBRERO, 1989)


Hoy, sigo completando este apartado dedicado a la evocación de algunos de los programas de radio que realicé a finales de los años ochenta, a los que genéricamente llamé "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA"; programas que hice, en directo, de una a tres de la madrugada –los sábados y los domingos– y en los que, entre otros contenidos, me centré en presentar y dar a conocer las novedades discográficas de nuestras cantautores y cantautoras.

Concretamente, en el programa que hoy os invito a escuchar y a disfrutar de la entrevista que le hice a JAVIER RUIBAL con motivo de la publicación de su disco titulado "LA PIEL DE SARA"; disco, por cierto, bellísimo, en el que se recoge una de las canciones fundamentales que integran mi universo musical más querido, me refiero a la canción "Rosa azul de Alejandría". 

De esa canción, en enero de 2012, publiqué un "cuelgue", en este mismo blog, que podéis leer acudiendo al siguiente enlace:



Antes de "colgar" las dos partes de la entrevista a JAVIER RUIBAL, permitidme una confidencia: 

Al volver a escuchar este programa –que realicé hace más de 25 años junto con ANA GARCÍA LOZANO (¡experiencia inolvidable y bien linda!)– me he sentido feliz porque con la perspectiva que ofrece la distancia en el tiempo, y renunciando a falsas humildades, me he hecho consciente de que "DONDE LA PALABRA SE HACE MÚSICA" fue un "gran programa de radio"; grande, sobre todo, por lo que supuso para muchos creadores poder presentar en él sus trabajos con calma y en profundidad, y por lo que realmente aportamos, con él, a la difusión de nuestra música popular, y, más en concreto, de nuestra "canción de autor"... ¡Ojalá hoy se hiciera, o pudiera hacerse, un programa como aquel, o sea, permanente –no ocasional–, monográfico –dedicado a la "canción de autor"– y de ámbito nacional!

Y tras este desahogo paso a colgar, en dos parte, el programa de radio anunciado. Lo hago, como siempre, en soporte vídeo y, como alternativa, a través de un enlace de "ivook":

PRIMERA PARTE DEL PROGRAMA:

En esta primera parte del programa vamos a poder escuchar las siguientes canciones:

• En un primer momento  en el contexto de la celebración del “carnaval”, podremos escuchar canciones como “Máscara de Carnaval”, de CACO SENANTE; o “Noche de Carnaval” del dúo aragonés LA BULLONERA.
Seguidamente se inicia la entrevista a Javier Ruibal y escucharemos:
JAVIER RUIBAL: “Bulerías”.
JAVIER RUIBAL: “Duerme Sevilla”.
JAVIER RUIBAL: “La flor azul de Alejandría”.
JAVIER RUIBAL: “Agualuna”.



SEGUNDA PARTE DEL PROGRAMA:

En esta segunsa parte del programa vamos a poder escuchar
las siguientes canciones:

PABLO MILANÉS: “Sabado corto”.
GORKA KNÖRR: “Zu bait zaitut maite” (Porque te quiero).
JAVIER RUIBAL: “La dama de la isla”.
JAVIER RUIBAL: “Bendito veneno”.
JAVIER RUIBAL: “La boda”.
JAVIER RUIBAL: “La piel de Sara”.
BOB DYLAN: “If you see her say hello” (“Si la ves dile hola”).
JAVIER RUIBAL: “Cualquier canción que viniera”.