Páginas vistas en total

sábado, 25 de octubre de 2014

«DESDE MI ATALAYA». UN BUEN RATO DE "CANCIÓN DE AUTOR" EN ESTADO PURO Y UNA REFLEXIÓN: «LOS/LAS MULTIFANS Y SUS RIESGOS»


Hoy domingo estoy pasando gran parte del día en "MI ATALAYA"; ¡me lo pedía el cuerpo!... Hay un montón de discos que tengo ganas de escuchar aquí arriba sin que nadie me moleste, y algunos temas sobre las que escribir tranquilo y con cierta calma... "Mi Atalaya" es el mejor lugar que he descubierto para poder hacer ambas cosas.

Nada más subir a la parte más alta, y con mejor visibilidad, de "Mi Atalaya" –en donde casi ni llegan los ruidos del entorno– lo primero que he hecho es "empaparme" de música y de "canción de autor" en estado puro. He escuchado tres discos muy diferentes, pero que los tres además de ser muy hermosos, son esperanzadores porque, en los tiempos que corren –de bastante confusión "cantautoril"– reivindican y le devuelven a la "canción de autor" su más "profunda y más auténtica identidad".

Esos discos han sido "La llamada" de Ismael Serrano  –que ha superado todas las expectativas de venta, demostrando que calidad, coherencia, compromiso y popularidad no son temas antagónicos, sino que pueden y deben convivir con éxito y naturalidad–; "Antes que lo prohiban" del trovador cubano Kamankola –que esta mañana nos acompañaba en el "buen día"–: y una auténtica joya a la que estoy totalmente "enganchao" y de la que ya hablaremos dentro de unos días: "De un tiempo a esta parte", último disco de Javier Bergia y de Begoña Olavide que es sencillamente extraordinario, ¡muy bello! –y la palabra "belleza" ase redimensiona–.


Pues bien después de la escucha serena de estos tres discos y "empapao" de lo que yo considero "canción de autor" de "CALIDAD" me apetece verbalizar y compartir, a través de la escritura, un hecho y una reflexión que me han surgido en estos últimos días.

Me vais a permitir, que seguidamente –en lo que voy a escribir– no de nombres propios, no lo voy a hacer por respeto a las personas que podrían aparecer en el relato; ya sabéis que siempre reivindico mi condición de comentarista o cronista –y no de crítico, que no lo soy–.  (Rechazo totalmente a esos críticos a los que tanto se les nota como se crecen y disfrutan manifestando dureza y agresión al creador... ¡Menos mal que en lo referente al arte como sensibilidad, emoción y sentimiento nadie, o casi nadie, les hacemos mucho caso. Nos emociona lo que nos emociona y de ahí no hay quien nos mueva).

Os cuento: Hace unos días un joven "cantautor" bastante conocido me mandó un mensaje en el que se manifestaba muy molesto conmigo por "algo" que "alguien" le había contado sobre "algo" que yo había dicho, hace unos meses, en Granada, hablando de él y de otros cantautores. Por supuesto le contesté aclarándole el tema inmediatamente porque la información que le habían dado no era la correcta. (Por cierto, todavía no he recibido su respuesta).

Como no es la primera vez que me "cotillean" sobre ese "algo que dicen que yo digo" sobre algunos jóvenes cantautores, voy a aclararlo desde aquí –desde "Mi Atalaya"– para que quede claro de una vez y, por supuesto, para reafirmarme públicamente en lo que pienso y en lo que digo.


LA COSA VA DE "MULTIFANS" Y DE SUS RIESGOS.

Pués sí, hace un tiempo, con motivo de la inauguración de la exposición "...Y la palabra se hace música" en la Universidad Granada, di una conferencia en la Facultad de Filosofía; conferencia, por cierto, con poca audiencia: unos cuantos profesores y profesoras –recuerdo que estaba mi amigo Antonio Fernández Ferrer– y dos cantautores. (Uno de ellos debió ser el transmisor consciente, o inconsciente, de la desinformación a la que antes hacía referencia).

En el contexto de aquella conferencia, dedicada a la "canción de autor", dije –y me reafirmo en ello– que cuando un joven cantautor –o cantautora– que está empezando a encontrar su identidad, alcanza un cierto éxito –con frecuencia no se sabe muy bien por qué, puesto que otros incluso con más calidad no lo consiguen–, suelen surgirle un montón de fans –lo que llamo "multifans"– que pueden ser muy gratificantes por lo que aparentan, pero sobre los/las que conviene pararse a pensar un momento.

En ocasiones –en realidad es frecuente– el surgimiento casi repentino de ese "fenómeno fans" no responde a la calidad musical, al valor poÉtico o al compromiso social de las canciones que crea e interpreta el "cantautor" al que siguen; sino que más bien responde a su capacidad persuasiva, al misterio de su identidad como artista, o a sus encantos personales. Se trata de una reacción, a veces incomprensible que siempre ha existido y que siempre ha  provocado tres posibles situaciones, dos de ellas de riesgo.

Empezaré por la situación positiva, que a mi me parece la más coherente. Se produce cuando el creador no bajar la calidad, ni desvirtúa el contenido de las canciones, e incluso se afianza en ellas con claridad y evidencia para que se conozca su identidad, a riesgo de que sus "multifans" cargadas de superficialidad se desencanten y le abandonen.

La segunda situación, para mi ya es culturalmente de "riesgo", se produce cuando el "cantautor", consciente, o inconscientemente,  decide adaptar o acomodar sus creaciones, sus discos y sus conciertos, a los gustos y a las demandas que sus "multifans" le están reclamando. Me parece muy bien que esto se produzca –cada uno es libre de hacer lo que quiera– pero desde mi perspectiva se trata de una reacción lamentable, típica de lo que siempre se ha dado en llamar "canción consumo".

La tercera situación –de la que he sido testigo directo varias veces a lo largo de la historia de la canción de autor– es la que se produce cuando el creador en un momento dado se hace consciente de esa gran contradicción entre lo que él desea comunicar y lo que en realidad le están reclamando los/las "multifans" que acuden a sus conciertos. Situación que de repente les resulta insostenible, de la que no sabe cómo salir. y que puede terminar desencadenando un estado depresivo, con reacciones como la huida y dejar de cantar, e incluso –en casos muy extremos que los ha habido– en optar por la desaparición del mapa.

Esta fue mi reflexión formulada en la Universidad de Granada con motivo de aquella conferencia, y en ella me mantengo; reflexión con la que en realidad quiero expresar que la coherencia, y la fidelidad a la propia identidad, está por encima de todo en el universo creativo de la "canción de autor"... Y a partir de ahí, que cada uno haga lo que quiera, pero que lo haga descaradamente, si engañarse y sin pretender engañarnos.

viernes, 24 de octubre de 2014

¡QUE GRANDES HAN SIDO, Y LO SIGUEN SIENDO!... HOY: «BENITO MORENO» - Y IV

Tras la grabación del disco monográfico dedicado a la musicalización e interpretación de la Rimas de Gustavo Adolfo Bécquer, en 1979, BENITO MORENO permaneció un tiempo viviendo en París, hasta que en 1982, regresó definitivamente a Sevilla donde instaló su taller de pintura: entrañable "rinconcillo" en el que han nacido grandes obras plásticas como sus cuadros rebosantes de realidades sureñas, como lo son sus pasteles, óleos o acuarelas con imágenes de "ropas blancas recién planchadas" –obras me siempre me remontan a mi infancia allá en el Sur–, o retratos, ya inmortales, como el que realizó de Camarón de la Isla.



Un año después de su regreso parisino, Benito grabó un inesperado y precioso disco titulado "Sevillanas" (1983), que supuso una  nueva ruptura de moldes y de estereotipos; en este caso, creando e interpretando, por ejemplo, las que llamó "Sevillanas eróticas", en las que, sin duda, definitivamente influido por Bécquer, desarrolló un bello y apasionado romanticismo. Aquel disco también fue ilustrado por él con esta bellísima cubierta:



«[...] Barcos quisiera tener
para navegar tu pelo
sin brújulas ni timones.
ni timonel, ni remero
y perderme en la alta mar
de tus negros remolinos,
subiendo por la ancha trenza
hasta estrellarme en tus zarcillos,
quedándome extenuado,
tirado por la corrinte
hasta que se ponga el sol
en la arena de tu frente».
("Sevillanas eróticas")

Editado aquel disco, Benito volvió a dedicarse en intensidad a la pintura, y, cinco años después, cuando pensábamos que había dejado la música, reapareció en el mercado discográfico con otro trabajo sorprendente, por lo que tuvo de inesperado y, sobre todo, por la reafirmación que supuso de la calidad y la originalidad –rabiosamente popular– de sus textos y de su música.

Recuerdo que aquel nuevo disco, titulado "Vida. En busca de una canción de barrio" (1988), me llegó a la radio, cuando dirigía y presentaba mi programa "La isla del hombre libre", en la  COPE de antes, y hubo dos canciones que, durante mucho tiempo, estuvieron en antena prácticamente todas las madrugadas; una de ellas fue "El rinconcillo", dedicada a una típica y entrañable taberna sevillana; la otra, "Niña morena y ágil", canción bellísima creada por Benito a partir de del "Poema 19" de Pablo Neruda, introducido de un fragmento de su obra "Confieso que he vivido". Podemos escuchar esta canción en el siguiente enlace:


Después tuvieron que pasar, nada más y nada menos, que diez años para poder reencontrarnos de nuevo, felizmente, con sus canciones, fue en 1999, año en el que grabó su disco "Me han quitado lo bailado".



Un disco en el que recupera –nuevamente grabadas– canciones de sus anteriores discos, intercaladas con otras nuevas como "Mi barrio", "Flamenco confusión", "Cuando hace calor" o "El ordenador"... En síntesis, como el mismo dice en la presentación del CD: «lo de siempre, el dolor, el amor, el alcohol, el calor, el barrio, los ordenadores, el psiquiatra y eso, la alegría de componer, estar y volar... ». 

Hace muy pocos días hablaba por teléfono con Benito Moreno y sentí una vez más su cálida amistad sureña. Nos vamos a ver pronto en Sevilla... ¡Salud Benito y abrazo inmenso!.

miércoles, 22 de octubre de 2014

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - Y TERCERA PARTE.

Hoy, en este tercer "cuelgue" os copio las páginas correspondientes al Nuevo Informe sobre la Web «CANCIÓN CON TODOS» en lo que se refiere a lo que en la Web llamamos "RECURSOS", o sea, a las secciones de BIBLIOTECA, CANCIÓN Y LITERATURA, ÁLBUM FOTOGRÁFICO y PORTADAS O CARÁTULAS.

Como ya informaba ayer, este informe vamos a utilizarlo para dar a conocer la Web y para conseguir, por una parte, los "PATROCINIOS" necesarios que puedan hacerla viable, y, por otra, para invitaros a seguir participando como "SOCIOS O SOCIAS COLABORADORES".

Hemos dado un paso importante: Ya tenemos un proyecto tangible de Web que tiene una  gran calidad. Ahora es imprescindible que sigamos colaborando para hacerla realmente posible con todos sus contenidos y para que pueda ser permanentemente actualizada. 

Por mi parte he hecho todo lo posible para que exista este referente imprescindible de la "canción de autor" actual y de su memoria histórica; más no puedo hacer. Hacer realmente viable, en este momento, la Web supera mis posibilidades... ¡Vamos a ver si somos capaces de demostrar entre todos que los "sueños son posibles"! Si puedes –mientras gestionamos los patrocinios–, ¡no dejes de consociarte!.








martes, 21 de octubre de 2014

NUEVO INFORME SOBRE LA WEB «CANCIÓN CON TODOS» - SEGUNDA PARTE.

Hoy continuo colgando en el blog la segunda parte del informe que hemos realizado sobre la Web «CANCIÓN CON TODOS» con el fin de iniciar un proceso, necesario y urgente, de búsqueda de "patrocinadores" y/o "mecenas" que nos ayuden a hacerla viable. 

La web ya es una realidad concreta como proyecto real y tangible, pero –antes de "colgarla" en la "red"– nos enfrentamos ahora a una de sus fases fundamentales y de mayor trabajo; me refiero a la fase de la incorporación de contenidos –en este momento solamente hay incorporados un 1%– y a la previsión de su mantenimiento para que esté permanentemente actualizada. 

Se trata de una segunda fase que va a requerir un importante esfuerzo económico si queremos que salga adelante, y que solamente podrá ser sostenible con la ayuda de posibles "patrocinadores" y con las aportaciones que puedan realizar los que hemos llamado "socios colaboradores". En realidad, lo lógico seria que todos los autores e intérpretes que figurarán en la web participaran en esa colaboración voluntaria como "socios" o  "socias". Así lo espero.

Hoy en esta segunda parte del informe, copio las páginas correspondientes a la sección principal de la Web, dedicada al "CATÁLOGO DE AUTORES E INTERPRETES" integrado,  como se verá, por mas de 1.800 creadores.










Mañana empezaré a ofrecer la parte del informe sobre la Web que hace referencia a los recursos: BIBLIOTECA, CANCIÓN Y LITERATURA, ÁLBUM FOTOGRÁFICO y PORTADAS o CARÁTULAS.

NOTA IMPORTANTE: Por supuesto quiero dar las gracias a los autores e intérpretes –y a los enamorados del proyecto, en general– que ya han realizado sus aportaciones económicas como socios o socias "fundadores" y/o "colaboradores". Gracias a ellos y a ellas, hoy por hoy, la Web ya es la realidad tangible y potencial que estamos observando en estos cuelgues.