Páginas vistas en total

Mostrando entradas con la etiqueta Gustavo Reyes. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Gustavo Reyes. Mostrar todas las entradas

miércoles, 4 de septiembre de 2013

MIGUEL SOLER. DE LA SORPRESA A LA ADMIRACIÓN... ¡BENDITA SEA SU INCURSIÓN EN LA "CANCIÓN DE AUTOR"!

INTRODUCCIÓN

Como ya sabéis llevo una temporada dándole vueltas y vueltas –una vez más– a lo que para mi es el género musical y poético de la "canción de autor" con el fin de encontrarle su verdadera identidad, y desde ahí elaborar un catálogo de todos –o al menos, de la mayoría– de nuestros cantautores y cantautoras surgidos entre 1956 y la actualidad. Tarea sin duda, de enorme complejidad.

En este momento voy avanzando, al respecto, en reflexiones y criterios que tal vez no sean nuevos, pero que felizmente voy consolidando y sobre los que tengo previsto diseñar el portal de internet que deseo poner en marcha lo antes posible.

Dentro de esos criterios tengo muy claro –personalmente– que al referirnos a los creadores, o a los artistas, que integran el universo de la "canción de autor" es preciso hablar de tres categorías, que serán sobre las que se estructurará el "catálogo" que en este momento se encuentra en fase de construcción.

• En primer lugar estarían los "cantautores o cantautoras" propiamente dichos, en sus dos modalidades: los que centran su actividad creativa en la musicalización e interpretació de textos poéticos ajenos –normalmente de nuestra poesía contemporánea–; y los que la centran en la creación e interpretación de sus propios textos musicalizados. Modalidades que se pueden encontrar conviviendo en el repertorio de un mismo "cantautor" o "cantautora".

• En segundo lugar, hay que delimitar la categoría de "intérpretes" de la canción de autor; categoría determinada por aquellos artistas que normalmente no son compositores –ni de música, ni de textos– pero que interpretan temas de "cantautores" o "cantautoras" concretas; o canciones creadas para ellos/ellas, por compositores y/o letristas, dentro del géneno de la "canción de autor". 

• Y, en tercer lugar, creo que es importante definir la categoría integrada por el muy numeroso grupo de artistas que desde otros "géneros" musicales –flamenco, jazz, rock, pop, copla, etc.–  toman la decisión, en un momento determinado, de hacer una "incursión" –definitiva o circunstancial– en el ámbito de la "canción de autor". Experiencia creativa –con frecuencia de carácter radicalmente innovador– que merece la pena analizar en detalle y caso por caso. (Ya lo haremos en un próximo "cuelgue").

... Y VAYAMOS "AL GRANO" DEL "CUELGUE" DE HOY:

Pues bien uno de esos artistas que ha realizado una brillante "incursión" en el género de la "canción de autor" desde el flamenco es MIGUEL SOLER. Compositor e intérprete al que he conocido recientemente, y que me tiene "entusiasmao" porque ha conseguido prender mis emociones y mis más positivos sentimientos.

MIGUEL SOLER es granadino e inició su andadura artística a principio de los años noventa alternando aventuras compartidas, como la vivida con la formación de un trío musical llamada "Patí Pamí" –grupo musical con el que grabó dos discos, el primero con el nombre del trío, y el segundo titulado "Noches de Albayzín"–, y aventuras individuales como el espectáculo "Dónde estás" que en este momento está desarrollando, y en el que se manifiesta una clara y brillante incursión de Miguel en la "canción de autor" de más alta calidad.

En "Donde estás", Miguel Soler realiza un recorrido musical y poético que transita de Rafael de León a Astor Piazzolla, pasando por Carlos Cano y por sus propias composiciones; recorrido espectacular en el que acaricia y desgrana versos de Lorca, de Antonio Gala o de Horacio Ferrer y por el que surgen presencias inolvidables como las de Enrique Morente u Omara Portuondo.

He de decir que en mi encuentro con Miguel Soler –persona absolutamente humilde y entrañable– y con su espectáculo "Donde estás", la "sorpresa" ha sido la palabra y la experiencia clave y determinante de mi admiración.

Miguel Soler.

La personalidad artística de Miguel Soler, su mundo musical y poético, y la "jondura" –abierta e innovadora– de su cante me han sorprendido, y, sobre todo, me han hecho reflexionar mucho sobre la banalidad que encierra cualquier tipo de encasillamiento artístico cuando estamos hablando de música y de canción de calidad.

Para mi Miguel es un cantaor flamenco que ama la poesía, que no le pone límites musicales a su cante, y que, con toda naturalidad –sin encasillamiento– entra, acaricia y "mama" la esencia de la mas limpia y auténtica "canción de autor"... Experiencia que de forma inevitable me hace evocar la similar identidad de aquel Enrique Morente –¡amigo del alma!– al que Miguel le rinde también su homenaje.

A la sorpresa que me ha producido el descubrimiento de Miguel Soler, se une –de forma inseparable– la sorpresa que me ha provocado el grupo de músicos que le acompañan, Rafael Soler –su hermano y alma latente y "latiente" del espectáculo–, Miguel Ángel Corral, César Jiménez, Miguel Soler, Mati Gómez, Ana Leray y Gustavo Reyes –a quien me unen tantas cosas–.

Y para concluir este "cuelgue" no me voy a enrollar más, lo mejor que puedo hacer es dejaros aquí cuatro vídeo para que los disfrutéis; ¡creo merece la pena!




jueves, 9 de mayo de 2013

«...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA». CRÓNICA FOTOGRAFICA Y PERIODÍSTICA DE UNA INAUGURACIÓN.

Acabo de llegar a Madrid tras la inauguración, que celebramos anoche en Granada, de la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» que se muestra del 8 al 23 de este mes, en la Facultar de Bellas Artes.

En el camino de regreso, de Granada a Madrid, he recibido de Mamen Valverde –colaboradora del Proyecto "Abril para Vivir"– un precioso reportage fotográfico de la noche de ayer, y he podido leer, también, una primera reseña de la exposición publicada esta misma mañana en el diario Granada Hoy. A continuación, os comparto ambas informaciones.

CRÓNICA FOTOGRÁFICA

La inauguración se celebró a las ocho de la tarde. En ella intervinieron;
Víctor Medina (Decano de la Facultad de Bellas Artes), Juan de Loxa,
Juan Trova y Fernando González Lucini.
Intervención de Víctor Medina (Decano de la Facultad);
le acompañan Juan Trova y Fernando González Lucini.
Dos visitantes contemplan: a la izquierda la portada
del LP: "Hombre en el Tiempo" (1971)
de cantautor argentino César Isella –cubierta dibujada por Ricardo Carpani–;
y a la derecha portada del LP: "Brassens en castellano" (1972),
de Claudina y Alberto Gambino
–cubierta dibujada por Hermenegildo Sabat–.
La fotografía expuesta merece las miradas que recibe:
Elisa Serna y Adolfo Celdrán hablando con Pete Seeger.
«Eran muchos los sueños compartidos».
El "cantautor", de Granada, Mariano Vera, visitando la exposición.
Detrás el pintor Víctor Freixanes.
Juan Trova contemplando el cartel de la primera
«Fiesta Popular de la Solidaridad. 12 de octubre», celebrada en Madrid.
Juan de Loxa, poeta fundador del colectivo
«Manifiesto Canción del Sur» y de «Poesía Setenta»
Juan de Loxa y Fernando González Lucini.
"Cómplices y amigos"
Antonio Fernández Ferrer, Fran Fernández y Manolo Dabán.
A la derecha Gustavo Reyes, amigo que ha sido imprescindible
en el montaje de la exposición. Gustavo es músico, participa
en el proyecto "Mangrana" y ha colaborado haciendo percusiones
en el disco "Canciones para guitarra y banqueta" de Juan Trova.
Fernando González Lucini, y su compañera Tonona
con Amaranta y Alicia –hija y compañera de Carlos Cano–.
Fernando presenta a Fernando. El de la guitarra es Fernando Lobo.
Actuación de Fran Fernández.
Actuación de Antonio Fernández Ferrer (Nande Ferrer)
Actuación de Patricia Fernández. También cantó
Patricia Lázaro, pero no dispongo de la fotografía de su paticipación.
(Por cierto Patricia Lázaro empieza a grabar su muy esperado
y deseado primer disco).

RESEÑA PERIODÍSTICA

Publicada esta misma mañana en el diario "GRANADA HOY". Para leer está crónica pulsar el siguiente enlace:

miércoles, 1 de mayo de 2013

JUAN TROVA: LATIDOS, REALIDADES, REIVINDICACIONES Y SUEÑOS POSIBLES A GOLPES DE VOZ, GUITARRA Y BANQUETA

Juan Trova.

"Ha pasado los cuarenta con creces, dicen que no se le nota"... Ha peleado mucho para mantener viva la canción popular y, sobre todo, la auténtica "canción de autor sureña" –aquella que, como se dijo en los orígenes granadinos de Manifiesto, es una "canción humana y universal, que se desborda hacia todos los sures"–... Se llama JUAN TROVA... 

Ha peleado. Ha sorteado, airoso, temporales inhóspitos –y lo sigue haciendo–. Y gracias a su pasión y a sus convicciones –unidas a las de otros y otras como él–, el vuelo de la "canción del Sur" se mantiene vivo...

Ahí quedan, como testimonios irrefutables, por ejemplo, un "Abril para vivir" que es como un legado que Juan mima y fortalece –contra viento y marea–; y ahora, en estos últimos días, un disco artesanal y de belleza deslumbrante en el que Trova nos ofrece –simple y hondamente– doce canciones: "Canciones para guitarra y banqueta".




"Canciones para guitarra y banqueta" –disco artesanal y de edición firmada y numerada; a mi me ha correspondido el 191/294– es, desde mi punto de vista, la obra más madura y más hermosa que ha creado y ha grabado JUAN a lo largo de su intensa trayectoria trovadoresca; afirmación que quiero expresar con rotundidad basándome en varios criterios que la verifican.

Inicialmente voy a referirme a percepciones globales, después descenderé a la reflexión, más concreta, sobre sus canciones.

"Canciones para guitarra y baqueta" es, en primer lugar, un disco que viene a reafirmar la belleza y la enorme calidad que puede desprenderte del  valor de la "sencillez" y de la "sobriedad" cuando esos valores se ponen totalmente al servicio de la "sensibilidad", y sirven para reivindicarla y subrayarla.

Juan nos ofrece un disco en el que solamente interviene él con su voz, guitarra y dulcimer; y Gustavo Reyes realizando percusiones; un disco limpio –muy bien interpretado–, que desnuda al alma de su creador; que puede desnudar la de quiera escucharle; y que demuestra –en estos tiempos tan dados a las grandes bandas, comparsas y complejas producciones– que lo más importante en este viejo arte de "trovar" no está en la "compaña", sino el ser capaz de "abrirse el pecho a golpes de voz", y tener algo importante y necesario que decir.

Juan Trova durante la grabación de su nuevo disco.

"Canciones para guitarra y baqueta" es, además, un disco "claro", sin ambigüedades; es lo que es descaradamente: un conjunto de doce "canciones de autor" cuajadas de latidos; eso sí, de latidos reales, no inventados; no cuidadosamente dibujados o calculados para responder a las demandas de unos "fans" o un "mercado".

El canto que Juan Trova nos ofrece en su nuevo disco es un canto a la vida tal y como el la siente y la percibe. Guitarrero del alma que nos confidencia su cotidianidad entretegida de vivencias, sentimientos, dolores, pasiones y sueños, por si escuchándole, y entendiéndole, podemos escucharnos y entendernos a nosotros mismoss. Insisto, así de claro, sin ambigüedades.

"Canciones para guitarra y banqueta" es, "más además", un disco atrevido y valiente... Juan Trova ha grabado en directo, (es decir, con su "compaña" más fiel y sincera –la "compaña" que más vale–), un disco absolutamente artesanal e imaginativo. Ha hecho lo que le apetecía hacer; ha cantado lo que le apetecía cantar; se lo ha "currado" con mucha pasión y convicción; y al final, el no lo dice, pero yo sí lo pienso: al que le guste ¡que disfrute todo lo que pueda!; y al que no, "pues que le vayan dando".


Juan Trova durante la grabación del nuevo disco.

Y dicho todo lo anterior, aunque se alargue este "cuelgue" permitidme que formule algunos comentarios referidos al contenido de las nuevas canciones de Juan Trova.

En primer lugar una observación de carácter general: Juan, no sé si intencionadamente, o no, realiza en su disco una especie de "barrido" global por la temática esencial que desde siempre ha caracterizado a la "canción de autor": aborda, entre otros temas, por ejemplo, la experiencia de la búsqueda y de la reafirmación de la "identidad" –en el tema titulado "Paseo"–; el desgarro y la reivindicación de la justicia ante el dolor humano y, sobre todo, ante la pobreza –"Niños"–; la denuncia clara y directa del salvajismo político y económico en el que vivimos inmersos –"Ya está bien"–; el canto a la utopía y a los sueños posibles simbolizados en "Sforzinda" –como en otro tiempo pudo ser en Itaca, Albanta o Samarkanda–; el amor, la pasión y el erotismo como componentes indisolubres de la condición humana –"Al abordaje" (¡expléndida!) y "Cien más"–; o un bellísimo guiño a la amistad como valor personalizado en ese enorme trovador y amigo cubano llamado Vicente Feliu, y en Aurora, su compañera "Habana marzo 2009"–:

Vicente Feliú.
«Las calles inundadas de horas,
una loca encantadora,
la sonrisa de Aurora,
la sombra del Ché en cada café.
el trío del Malecón,
los versos de Waldo en el salón.
Canto a canto voy soñando las mañanas,
vuelvo a ser un aprendiz de trovador
cobijado por la limpia y clara luz de tu mirada
se me pasa la semana,
creeme cuando te diga
que tu casa es ahora mi revolución»
("Habana marzo 2009". Juan Trova)

Podría seguir escribiendo un buen rato sobre el nuevo disco de Juan y sus canciones, pero no quiero alargar demasiado este "cuelgue"; sin embargo me pide el cuerpo –y sobre todo el corazón, al que tengo que cuidar mansamente– concluir copiando la letra de dos de sus canciones que me parecen especialmente destacables, y que siendo contrarias se complementan... Me refiero a  "Ya está bien" y a "Héroes" que, desde mi perspectiva, no es otra cosa más que es hermoso himno a la "esperanza".

«Yo no voy a ser 
de los que se pasan la vida temiendo apostar
por miedo a perder la partida.
Yo no quiero a ser
de los que se piensan gigantes
y creen tener el poder de decidir quien vale.
Yo no voy a ser 
un títere en manos de nadie.

Que ya está bien de tanto charlatán,
de que nos quieran hacer creer que es peligroso pensar,
de que nos digan yo soy mejor que tú o que aquel.
¡Ya está bien...!

Yo no quiero ser 
de los de golpes en el pecho
ni de los que solo saben hablar de derechos.
Yo no quiero a ser
de los que no miran de frente
y aun piensa diferencias entre la gente.
Yo no voy a ser de los que callan y mienten.

Que ya está bien de tanto charlatán,
de que nos quieran hacer creer que es peligroso pensar,
de que nos digan yo soy mejor que tú o que aquel.
¡Ya está bien...!

Ya está bien de discursos necios,
ya está bien de tremolar banderas para celebrar matanzas,
ya está bien de primas de riesgo que no entiendo nada,
ya está bien de bolsas que suben, de boldas que bajan,
de Marianos, de Alfredos, de Carmas, de Sorayas,
que cojan de una vez sus picos y sus palas
que yo ya tengo en la mano la guitarra.
Que ya está bien de flores a Gran Vía y a los barrios ratas.
ya está bien de recortes al pueblo y su sueldos al alza
¡Que ya está bien...!
¡Que estamos muy cansaitos, que ya está bien!».
("Ya está bien". Juan Trova).

Juan Trova.
«Llevan la lucha en su espalda,
llevan marcada en la sangre
la huella de los que viven 
abriendo nuevos paisajes.

Comen resto de cordura
sueñan espigas gigantes,
van cerrando sepulturas
que no se cerraron antes.

Pintan futuros azules,
cortan las flores sin sabia,
repueblan los corazones
alzando voces de rabia.

Abren heridas de muerte
a cimientos inmortales,
beben en ríos de a otros
siempre se nos vuelven mares».
("Héroes". Juan Trova).

lunes, 4 de febrero de 2013

PROYECTOS CON ALMA: «MANGRANA»

Hoy voy a poner en marcha una nueva sección del blog a la que voy a llamar "PROYECTOS CON ALMA". En ella voy a ir reflejando todos aquellos proyectos relacionados con la música, y, en particular, con la "canción de autor", que –con mucha ilusión y mucho esfuerzo– están poniendo en marcha determinados colectivos de artistas y de creadores por todo el país. Proyectos que personalmente quiero y necesito apoyar y promocionar.

Son iniciativas culturales y artísticas que, como suele ocurrir, en los tiempos de crisis surgen airosas y libres para seguir defendiendo –de forma solidaria– aquello en lo que se cree y en lo que se sueña; y haciéndolo con una disposición alegre y decidida, para poder afrontar positivamente las dificultades y obstáculos que puedan presentarse.

Es esta, en consecuencia, una sección abierta, que nace con la voluntad de dar cabida a cualquier iniciativa o proyecto –"con alma"– que actualmente, o en el futuro, se pueda poner en marca tanto en nuestro país, como en Latinoamérica. Lo que significa que personalmente estaré encantado de recibir información sobre esas iniciativas y proyectos que ya hayan iniciado su andadura. 

Solo quiero advertir, por supuesto, que, respondiendo a la identidad de este blog, solamente aparecerán proyectos que personalmente considere como auténticamente innovadores y de calidad... Proyectos como el que hoy voy a presentar:

El proyecto que inaugura esta sección ha nacido en Granada,
fue presentado el viernes 16 de diciembre, de 2012, en el Teatro
CajaGRANADA, y se llama "MANGRANA".
Este es su logotipo:


Permitidme que de entrada os muestre un cartel de proyecto "MANGRANA".
Corresponde al un concierto celebrado el pasado 6 de octubre de 2012,
en el Instituto Antonio Machado de Soria.


Los compositores y artistas que han puesto en marcha,
y están desarollando, el proyecto "MANGRANA" son los siguientes:

De izquierda a derecha: Gustavo Reyes, Nico Medina,
Eva Manzano, Andrés Pérez
y Juan Trova.

«"MANGRANA" –escriben sus propios creadores– derrumba las fronteras del escenario haciendo de cada concierto una experiencia única y digna de llenar las maletas de nuestro viaje.

Propuesta escénica integrada por artistas y concepciones musicales diversas, que incorpora a la “canción de autor”, la rotundidad sonora del folk, la belleza y la fuerza del compás y el baile flamenco.

Un recorrido que, partiendo de canciones emblemáticas de grandes autores como José Antonio Labordeta o Carlos Cano, nos lleva, a través de la poesía de Antonio Machado, a descubrir el universo creativo de "MANGRANA": un lenguaje singular, una expresividad nueva, un tamiz propio… “mangranero”»

He aquí algunas imágenes del colectivo en algunas de sus actuaciones:


Por último, para finalizar este "cuelgue" os muestro este vídeo en el que el colectivo "MANGRANA" nos ofrece algunas de las manifestaciones de su trabajo artístico y musical. En este caso, en concreto, sobre los versos de Antonio Machado en "Inventario galante" –poema musicalizado por Paco Ibáñez–, y las canciones "María la portuguesa" de Carlos Cano y "Habanera baturra" de José Antonio Labordeta.




Para más información sobre este proyecto pincha el siguiente enlace: