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jueves, 12 de abril de 2012

ANOCHE ESTUVIMOS DE CUMPLEAÑOS CON «PABLO GUERRERO"


Lo dijo Pablo Guerrero al inicio del concierto:
«Esto no es un homenaje, es una fiesta de cumpleaños»
y Santi Vallejo lo ratificó con su trompeta
tocando los primeros acordes del "cumpleaños feliz˝...

Anoche en el Teatro Fernando de Rojas,
del Círculo de Bellas Artes,
 celebramos el cuarenta cumpleaños de «A cántaros».
una canción mítica, creada por Pablo en 1972,
que fuimos muchos los que la cantamos –juntos– contra la dictadura
y posteriormente en los años de la transición democrática...

Tenía que llover y llovió, ¡claro que llovió... ¡a cántaros!...

Después llegaron nuevos tiempos de secano, 
tiempos de pérdida –o al menos de olvido– de los ideales y de los sueños...;
tiempos en lo que las utopías se engrisecieron y perdieron las alas...

Ahora son los tiempos de la crisis,
los del poder del dinero;
los tiempos de una izquierda ramplona, bastante cobarde y aburguesada
y de una derechona prepotente y despreciable;
izquierdas y derechas rancias
que han contaminado el aire y despreciado las nubes.... 

Nuevos tiempos, ¡si!, –¡qué poco me gustan–! en los que después de cuarenta años
aún tenemos que seguir cantándolo –¡gritando!– con Pablo aquello de que
«Tiene que llover a cántaros»


Pero volvamos sobre el concierto de cumpleaños.
Pablo Guerrero salió al escenario y recibió un tremendo aplauso,
el aplauso-abrazo de quienes estábamos allí;
de quienes pensamos que es uno de nuestros más grandes y honestos cantautores.

A su lado, sus músicos: Christian Pérez, Santi Vallejo,
y sus amigos y cómplices de toda la vida
–entrañable gesto de fidelidad y de ternura–
Luis Mendo y Nacho Sáenz de Tejada.

Acompañaron también a Pablo, y a todos los que estábamos allí,
la tremenda sensibilidad de Clara Ballesteros
–alma de este cumpleaños–;
la belleza misteriosa y delicada de Olga Román,
–que cada día canta mejor–;
la solidaridad real y admirable de Ismael Serrano,
–para mi el más "grande" y el más sólido de nuestros jóvenes cantautores–;
y la voz de poetas como Juana Vázquez o Raquel Lanseros
que hermanaron con Pablo su palabra y sus sentimientos.

Y con todos ellos
–anoche en el Circulo de Bellas Artes de Madrid–
llovieron versos y sueños posibles;
llovieron sentimientos e irresistibles guiños de amor y de ternura;
llovieron sonidos transparentes;
llovieron sonrisas, latidos y sentimientos de luna;
llovieron esperanzas y futuro....

Y Pablo Guerrero, como siempre, porque su voz y su canto son insobornable,
proclamó su revolución, ¡la verdadera!... ¡la hoy imprescindible!...
La revolución de la belleza en su estado más puro...
La revolución de la palabra que abraza y ama....
La revolución del corazón que vuela porque está amasado de libertad...
La revolución del hombre que frente a mediocridades, crisis y desesperanzas.
sigue creyendo que los sueños son posibles...


Anoche personalmente fui muy feliz,
¡disfruté mucho!...
Anoche me di cuenta –¡gracias Pablo!– de que habían merecido la pena
los más de 40 años que vengo amando la "canción de autor".
Anoche hubo momentos en que sentí una inmensa emoción,
una emoción traducida en más de una lágrima.
Anoche me senti orgulloso de ser amigo y de amar a Pablo,
–él sabe lo que nos queremos–.

Pero anoche también me sentí indignado, impotente, rabioso... ¡"cabreao"!...
¡Qué lástima de país!... ¡Cómo desprecia a la verdadera cultura!
¡Qué  cabrones e insensibles son sus comportamientos con nuestros creadores!

Tal vez este apartado de mis reflexiones debería callarlo,
pero no puedo... ¡ya está bien de tanto callar!

El grandísimo cantautor que anoche celebraba el 40 cumpleaños
de "A cántaros" tiene pensado y quiere grabar un disco 
recogiendo su mejores canciones de toda su trayectoria, 
y tiene tremendas dificultades para hacerlo porque
no hay quien se comprometa a acompañarle en la producción de ese proyecto.
¡Maldita industria!

Por otra parte, el grandísimo cantautor extremeño es para mí equiparable
a mi admirado Leonard Cohen –y si alguien está en desacuerdo, pues lo siento–
lo que pasa es que en esta España nuestra la pasión, el apoyo y la adoración
hacia los grande creadores es inviable. 
¿Envidia, incapacidad, o simplemente insensibilidad?

Anoche mirando a Luis Pastor –otro grande, ¡muy grande!–
 no podía resistirme a retomar su pregunta-poema:
«¿Qué fue de los cantautores?»...
Yo me preguntaba: «¿Dónde estaban anoche los cantautores?»...
En el concierto, aparte de los que cantaron, no había ni diez –los de siempre–...,
y anoche era una noche muy especial, no solamente por Pablo, y para Pablo,
sino porque fue un acontecimiento importante para la canción de autor,
porque fue un momento clave, pienso yo, para seguir reivindicando la libertad
y los derechos humanos... : para seguir proclamando que la libertad
no es solamente una palabra escrita en una constitución, en una pancarta,
o en una pared.
Anoche era, de alguna forma, la gran noche de la canción de autor.


Pero volvamos a lo importante, por lo menos a lo que a mí más me lo pareció:
En el escenario del Teatro Fernando de Rojas pudimos ver, escuchar y tocar
a un hombre bueno, generoso, tierno, solidario y humilde...
¡Tremendo poeta! ¡Grande músico! ¡Cantor hondo!...
¡Que saca las fuerzas del alma! ¡Qué canta como respira!
¡Que sabe de luchas y atesora sueños!
¡Que ama y es deseablemente amado!...

...Y debo terminar... Permitirme hacerlo con una confidencia:
Anoche cuando llegué al teatro me sentía cansado, muy cansado...;
acosado por esas tentaciones que a veces me entran de rendirme,
sobre todo cuando me siento, o me hacen sentirme, envejecer...
...y anoche salí del teatro liberado, con más fuerza que nunca,
y ¿sabeis por qué?...
porque en cada gesto, en cada canción, en cada mirada de Pablo,
sentí que me gritaba ¡VIVE!...
Y hoy aquí estoy, dispuesto a vivir y a soñar, con más fuerzas que nunca aquello de que
TIENE QUE LLOVER A CÁNTAROS.

Para concluir este largo "cuelgue", por si alguien no conoce el texto de la canción
"A cántaros" aquí lo tiene:

Primer LP de Pablo Guerero ediado en 1972.
«Tú y yo, muchacha, estamos hechos de nubes
pero, ¿quién nos ata?
Dame la mano y vamos a sentarnos
bajo cualquier estatua
que es tiempo de vivir y de soñar y de creer
que tiene que llover
a cántaros.

Estamos amasados con libertad, muchacha,
pero, ¿quién nos ata?
Ten tu barro dispuesto, elegido tu sitio,
preparada tu marcha.

Hay que doler de la vida, hasta creer,
que tiene que llover
a cántaros.

Ellos seguirán dormidos
en sus cuentas corrientes de seguridad.
Planearán vender la vida y la muerte y la paz.
¿Le pongo diez metros, en cómodos plazos, de felicidad?

Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian
que la siesta se acaba
y que una lluvia fuerte, sin bioencimas, claro,
limpiará nuestra casa.

Hay que doler de la vida, hasta creer,
que tiene que llover
a cántaros»

miércoles, 11 de abril de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 47! - (PLAF, FLAF... ¡¡¡¡PAZ!!!!) ¡¡¡LA PAZ ES POSIBLE!!!!

Hoy voy a tener un día bastante complicado sobre todo coordinando los preparativos para el concierto del día 17 en Galileo...; en realidad, no sé si me dará tiempo para redactar el tercer "cuelgue" dedicado al proyecto "Versos sobre el pentagrama"; si no lo cuelgo hoy, lo colgaré mañana. Pero, en cualquier caso, no quiero faltar a nuestra cita diaria aquí DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Os voy a proponer un nuevo cuelgue contra la guerra, en este caso participativo. Hace unos días,  buscando una cita en un libro que escribí hace tiempo, me encontré con este dibujo creado por el gran ilustrador Federico Delicado.


Contemplando este dibujo, y creyendo, como creo, que la PAZ es una posibilidad real, me quedé un buen rato mirándolo y preguntándome: ¿Qué tendría o debería producirse dentro de esa máquina para que al entrar en ella la tragedia de la GUERRA, se transformara por completo y originara el gozo, la alegría y el estallido de la PAZ?

Me surgieron muchas respuestas a esa pregunta...; y entonces se me ocurrió que con ese dibujo y esa interrogante podríamos plantearnos lo que llamaríamos un "pazcijuego"...; y aquí lo tenéis... ¡OS INVITO A PARTICIPAR!, es decir, a ¡"PAZCIJUGAR"!...

Repito la pregunta: ¿Qué tendría o debería producirse dentro de esa máquina para que al entrar en ella la tragedia de la GUERRA, se transformara por completo y originara el gozo, la alegría y el estallido de la PAZ?

A ver si entre todos les ayudamos a los políticos y a los militares a encontrar los caminos y las soluciones  para que se produzca de una puñetera vez el proceso urgente y necesario de la construcción de la PAZ.... Y como siempre, si os apetece hoy "pazcijugar" pues hacerlo, o seguir el juego, en el apartado de "comentarios"... Si lo deseais también podríais "pazcijugar" compartiendo vuestras respuestas en mi muro de facebook.


martes, 10 de abril de 2012

«VERSOS SOBRE EL PENTAGRAMA» - II: SUS PROTAGONISTAS: MONCHO OTERO y RAFA MORA.

En el "cuelgue" de ayer presentaba el proyecto «Versos sobre el pentagrama"; proyecto que personalmente valoro de forma muy positiva por lo que supone, en sí mismo, respecto a la creación y al desarrollo de calidad de la "canción de autor" y, muy en particular, por la proyección pedadógica y didáctica con la que sus autores se lo plantean. Siempre lo he pensado y lo he escrito: no habría mejor forma de llevar el lenguaje poético a la escuela y, en consecuencia, de desarrollar el gusto por la literatura en las aulas, como abriendo, de par en par, las puertas y las ventanas de las escuelas a la poesía cantada.

Hoy, este segundo "cuelgue", voy a dedicárselo a los dos creadores felizmente responsables de esa magnífica iniciativa llamada "Versos sobre el pentagrama", me refiero a MONCHO OTERO y a RAFA MORA.

Moncho Otero.

La primera vez que escuché cantar a MONCHO OTERO fue en el disco "Certamen Internacional de Cantautores. Carlos Cano. Granada 2003" –certamen organizado tres años después de la muerte del cantautor granadino–. En aquel disco Moncho interpretó un tema llamado "Y va", del que es autor de la música y de la letra.


Al año siguiente, conocí personalmente a Moncho y le escuché cantar por primera vez en directo. Fue el 15 de mayo de 2004, en la celebración del ochenta y tres cumpleaños de Amparo Gastón –poeta y viuda de Gabriel Celaya–. Fue un acto muy íntimo y entrañable en el que Moncho cantó varios temas compuestos sobre poemas de Amparo; creo, si no recuerdo mal, que él ha sido el único cantautor que ha musicalizado la obra de Amparo Gastón.


Moncho Otero e Isabel Milhaud en la fiesta del
ochenta y tres cumpleaños de Amparo Gastón.

Previamente a los encuentros anteriores Moncho Otero, también me había sorprendido como creador plástico; fue, en concreto, al conocer que él había sido el autor de la ilustración que aparecía en la cubierta del primer disco de Antonio de Pinto: un precioso grabado titulado «Lavapiés night" (2001) por el que obtuvo el "Premio a la Ilustración 2002 en el Certamen de Arte Gráfico para Jóvenes Creadores".


«Lavapiés night" de Moncho Otero.

En el año 2004, Moncho Otero grabó su primer disco en solitario, un bellísimo disco titulado "Los hombres no supieron", en el que totalmente entregado a la musicalización de poemas de nuestra literatura contemporánea, nos ofreció once canciones creadas sobre la obra de poetas –muchos de ellos, en aquel momento, jamás cantados– como Manuel López Azorín, Rafael Montesinos, Rafael Morales, Luis García Montero, José Hierro, Ángel González, Gloria Fuertes –con la que compartió frecuentes recitales en los años 1996 a 1988–, Rubén Darío, César Vallejo, Belén Reyes y Joaquín Benito de Lucas. Disco que ha sido, y sigue siendo imprescindible en la historia de nuestra música popular y, más concretamente, el la historia de nuestra "canción de autor".






A RAFA MORA le escuché cantar por primera vez en el disco "Cantautores. La segunda generación 2", doble CD publicado en 1998 en el que participaron un numeroso grupo de creadores a los que con frecuencia he calificado "la generación maldita" porque, pese a la grandísima calidad de muchos de ellos –como es el caso de Rafa–, no consiguieron ni el éxito, ni la popularidad que se merecían. (En el libro que ahora estoy escribiendo analizo, muy a fondo, el momento y las circunstancias que tuvieron que afrontar aquellos jóvenes creadores).

En aquel disco Rafa grabó dos temas, acompañado de Eva Chamizo: "Entre gesto y gesto" y "Qué bonita está la vida", canción creada en 1995 que Rafa quiere recuperar en este momento para integrarla en sus próximos recitales; decisión que aplaudo porque es una canción muy hermosa y de total actualidad en estos momentos en que resulta imprescindible que recuperemos y celebremos el sentido de la vida y el gozo que supone la vida en sí misma.

Rafa Mora.

«La vida siempre amanece del color con que se mira;
unas  veces se engrandece y otras emprende la huida;
hay que andar plácidamente entre su ruido y su prisa
y aprovechar el guiño que te brinda.
La vida siempre alterna, una de cal y otra de arena;
unas veces es concisa, otras mucho más compleja;
no renuncies a los sueños, disfruta con cada escena,
y aprende a bailar con ella.

Despliega todos los sentidos;
busca preguntas en cada respuesta,
desnúdala de lo que lleva puesta...
Registra todos sus rincones;
deja que ella te sorprenda;
insiste en destapar cada sorpresa...
¡Mírala brillar, qué bonita está la vida!
mira como luce su sonrisa para ti, para mí...
¡Mirala girar, qué bonita bailarina!
un, dos, tres; un, dos, tres... ¡sácala a bailar!

La vida siempre deslumbra, despista y guarda cuidado;
unas veces es penumbra y otras como un gran faro;
hay que andarla de puntillas para no pisar sus charcos,
y deslizarse por sus encantos.
La vida siempre transcurre afrontando mil destinos;
unas veces se te escurren y parece que has perdido;
no desistas en tu empeño de luchar por lo que quieres;
haz un guiño y no desesperes.

¡Mírala brillar, qué bonita está la vida!
mira como luce su sonrisa para ti, para mí...
¡Mirala girar, qué bonita bailarina!
un, dos, tres; un, dos, tres... ¡sácala a bailar!».


Posteriormente, en el año 2006, Rafa Mora grabó y publicó su primer disco titulado "Seguimos", en el que colaboraron Antonio de Pinto, Moncho Otero, Javier Rodríguez del Barrio, Doctor Grillo, Lucía Caramés, Diegoandrés, Marwan, Alejandro Martínez y Carlos Aguado; magnífico CD con 11 canciones y con una pista interactiva que contiene interesantes informaciones sobre el disco y sorpresitas inéditas y adicionales.



En fin: MONCHO OTERO y RAFA MORA, dos compositores a los que admiro mucho que, además, destacan por su sencillez, por su solidaridad y, sobre todo, por su extraordinaria sensibilidad humana y literaria...; dos buenos amigos incapaces de verse aniquilados por el desaliento y que tienen aún por delante mucho poema y muchos sentimientos por cantar.

Moncho Otero y Rafa Mora.

lunes, 9 de abril de 2012

«VERSOS SOBRE EL PENTAGRAMA» - I: UNA GRAN PROPUESTA PARA UN FELIZ HERMANAMIENTO ENTRE LA POESÍA Y LA MÚSICA

El posible encuentro, y el hermanamiento entre la poesía y la música popular ha sido desde siempre un hermoso reto y una necesidad a lo largo de la historia, y lo fue, muy en particular, en nuestros años sesenta y setenta cuando la generación de los llamados "poetas sociales" –como Blas de Otero, Celaya o Ángela Figuera– tomaron conciencia de que su palabra no podía quedar restringida a las minorías, sino que debería llegar a la inmensa mayoría el pueblo que es quién más la necesitaba... Mucho antes ya lo había dicho Miguel de Unamuno: «El poeta, el poeta es el que está más cerca del aldeano y es el que puede llevarle de la naturalidad a la espiritualidad [...]. El pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen».

Yo, personalmente, he participado toda mi vida de esos pensamientos y de esos planteamientos, hasta el punto que desde el inicio de mi actividad relacionada con la "canción de autor", tanto en mis creaciones radiofónicas, como en mis libros, me ha perseguido siempre un mismo título que ha protagonizado gran parte de mi trabajo: «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA»...; expresión que podríamos completar diciendo: «y habitó entre nosotros».... 

Pero es más, ese hermanamiento entre la poesía y la música ha estado también muy presente en el corazón, en la inspiración y en la obra de muchos creadores plásticos. Recuerdo que cuando, hace unos años, estaba finalizando mis últimos libros sobre la "canción de autor" me encontré en casa de Paco Ibáñez con un dibujo que le había hecho Guinovart que venía precisamente a significar y a plasmar ese hermanamiento entre la palabra y la música: La palabra "libertar" bellamente integrada en un pentagrama; dibujo del que le pedí autorización a Guinovart y a Paco para que ilustrara la cubierta de aquellos libros.

Ilustración de Guinovart que aparece el la cubierta de los libros
«...Y la palabra se hizo música», de Fernando González Lucini.

Pues bien, en el contexto de todo lo anterior, es decir, sobre una sólida fundamentación, acaba de nacer en nuestro país un proyecto que creo que merece la pena destacar y aplaudir, me refiero al proyecto "VERSOS SOBRE EL PENTAGRAMA", puesto en marcha por dos de nuestros más destacados cantautores: Moncho Otero y Rafa Mora.


Moncho Otero y Rafa Mora.

Se trata de un proyecto que ellos mismos definen en los siguientes términos: «La poesía es es una de las manifestaciones artísticas más antiguas de la humanidad. A través de ella expresamos emociones, sentimientos, ideas y construcciones de la imaginación. Es una forma muy especial e íntima de comunicarnos y relacionarnos con nuestro entorno. Mediante la poesía podemos, no sólo conocer nuestra historia o nuestra identidad y herencia cultural, sino que puede ser un elemento de unión entre personas y pueblos fomentando valores como el civismo y la convivencia. Por tanto debe ser un referente necesario para nuestro desarrollo personal, social e intelectual.

Ilustración de Moncho Otero que aparece en el disco
«El río de los ojos" dedicado al poeta Manuel López Azorín.

"VERSOS SOBRE PENTAGRAMA" recorre la trayectoria poética de autores y autoras de muy distintas generaciones y corrientes poéticas, a través de la declamación de sus textos y la interpretación de poemas musicalizados y cantados con ritmos y estilos musicales actuales y variados. A su vez, se van incorporando y ofreciendo pequeñas referencias biográficas, bibliográficas y anecdóticas de los/as poetas, todo ello, acompañado de un material didáctico de apoyo.


Rafa Mora y Moncho Otero.


El proyecto "VERSOS SOBRE PENTAGRAMA" es una forma diferente de reivindicar la poesía como parte de nuestra cultura, de nuestra forma de vivir, sentir y pensar. Una novedosa y atractiva estrategia para impulsar la animación a la lectura y a la escritura de poesía. Un completo espectáculo poético-musical donde se deja entrever una labor profesional y contrastada de más de quince años de experiencia en musicalizar e interpretar textos poéticos de muy diversos autores y autoras».


Creo, con sinceridad, que nos encontramos ante uno de los proyectos más importantes que se han puesto en marcha últimamente en nuestro país, relacionado con la "canción de autor"; un proyecto que acaba de iniciarse pero que con "crisis", y sin "crisis", va a tener un futuro muy esperanzador en si mismo y de cara a quienes nos dejemos atrapar por él. Este es el motivo por el que aquí, DONDE CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA, le voy a dedicar dos cuelgues más; el de mañana dedicado a sus creadores –Moncho y Rafa–, y el del miércoles para comentar dos de los magníficos trabajos discográficos que ya tienen editados:

«Viento de octubre» (2007). Sobre poemas de Jesús Hilario Tundidor.
«El río de los ojos" (2011). Sobre poemas de Manuel López Azorín.
Aunque mañana y pasado seguiré comentando este proyecto, recomiendo la visita a su rinconcillo específico en internet, ¡merece la pena!:
http://www.versosobrelpentagrama.com/

domingo, 8 de abril de 2012

CANTIJUEGO PARA CONOCER QUIENES VAN A CANTAR EN EL CONCIERTO «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 2»

Como ya he informado anteriormente, un grupo de creadores que amamos la "canción de autor", estamos empeñados en crear un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN en el que se proteja, promocione e impulse ese género poético y musical que ha sido, y sigue siento, tan importante en el desarrollo artístico y cultural de nuestro país.

Con ese fin, y preparando ya la PRIMERAS JORNADAS DE LA CANCIÓN DE AUTOR que deseamos celebrar en el próximo mes de junio –como primera actividad del Centro de Documentación– hemos organizado dos conciertos en la Sala Galileo de Madrid para recaudar unos mínimos fondos imprescindibles para la ejecución de las Jornadas.

El cartel del primer concierto que se celebrará el próximo día 17 de abril ya es conocido, es el siguiente:

Tengo que anunciar también dos novedades –¡y habrá más!–: En el concierto del próximo día 17 de abril: también cantará EMILIANO DEL RíO –cantautor argentino– y contaremos con la presencia, como presentador, de un grandísimo y muy querido amigo: VÍCTOR ALFARO.


Víctor Alfaro y Fernando G. Lucini preparando la presentación
del Homenaje a Gabriel Celaya celebrado en la Sala Galileo.

El segundo concierto se celebrará el día 15 de mayo, también en la Sala Galileo Galilei, y, en torno a él, la pregunta que hoy vamos a hacernos en este "cuelgue" es la siguiente:  ¿Quienes intervendrán en ese segundo concierto al que llamaremos «¡VOLAD, CANCIONES, VOLAD! - 2»... ¡esa es la cuestión!..., una cuestión que vamos a poder despejar a través del siguiente "cantijuego":

Observa atentamente el contenido "bolo-letrero" de cada uno de estos 14 frascos e identifica, como si jugaras con un rompecabezas, quienes van a ser los ocho creadores o creadoras que van a cantar en ese segundo concierto que celebraremos el día 15 de mayo.


Las identificaciones que vayas realizando, ¡ya sabes!, puedes ir escribiéndolas en el apartado de "comentarios"

sábado, 7 de abril de 2012

¡MALDITAS GUERRAS 100 + 100 + 46! - Y UN FELIZ ENCUENTRO CON SAMUEL LEVÍ

Hace ya varios días que no le dedico un cuelgue a esas "malditas guerras" a las que tanto odio y desprecio, y creedme, no es ni por cansancio, ni por desesperanza, ni por olvido... ¡no!; ... el armamento, la guerra, y la violencia, en general, son realidades que me duelen permanentemente desde muy dentro, y que, en ocasiones, me sumergen en una muy dolorosa sensación de impotencia. Ahora mismo escribiendo mis pensamientos no puedo contener que se me salten las lágrimas; imposible ante informaciones como esta aparecida ayer en el diario EL PAÍS:

PISTOLAS DE DESTRUCCIÓN MASIVA

Nada es comparable con el potencial destructor de una bomba atómica; pero, cada año, cientos de miles de personas mueren por violencia perpetrada con armas pequeñas, como pistolas, fusiles, metralletas, ametralladoras, lanzagranadas, etc…


La Small Arms Survey, una organización con sede en Ginebra, calcula que en los últimos años la media anual mundial de fallecidos por violencia armada —en conflictos o por crímenes comunes— ha sido superior a las 700.000 personas. En su mayoría, cayeron por fuego de armas pequeñas. En el mundo, circulan unos 870 millones de armas de este tipo, producidas por más de 1.000 empresas establecidas en más de 100 países. Para despertar la atención de la opinión pública, algunos sostienen que estas son verdaderas armas de destrucción masiva.

El sector de las armas pequeñas —cuyas transacciones en el mercado oficial rondan los 7.000 millones de dólares anuales— es naturalmente el terreno privilegiado para los traficantes, por el tamaño de los productos y sus posibilidades de uso. No existen proyecciones fiables sobre cuánto puede valer el mercado negro en ese sector. [...] A menudo, muchas de esas armas vendidas han sido empleadas para perpetrar terribles crímenes de guerra; crímenes ejecutados por niños y jóvenes como estos:



Menos mal, que frente, o junto, a informaciones y realidades como las anteriores la vida te sorprende con momentos y con gestos inesperados como el que seguidamente voy a relatar:
UN IMPROVISADO Y MUY FELIZ ENCUENTRO
CON EL "CANTAUTOR" SAMUEL LEVÍ

Como creo que ya he contado en "cuelgues" anteriores me encuentro en un proceso de preparación de un "nuevo libro" que me propongo escribir sobre la "canción de autor"; esto me está obligando a recordar y a retomar presencias y creaciones que he venido descubriendo desde que puse en marcha este blog y que necesariamente deben aparecer en el nuevo libro.

Pues bien, una de esas presencias recuperadas, precisamente ayer, fue la del cantautor gallego SAMUEL LEVÍ que en este momento se encuentra perfeccionando sus estudios musicales en la Escuela de Música de Buenos Aires. De repente sentí ganas de hablar con él y me decidí a llamarle a Argentina, charlamos un buen rato y, en el contexto de la conversación, me vino a la memoria una canción "contra la guerra" que él incorporó en su primer disco; canción que voy a recuperar precisamente hoy para manifestarme –junto con Samuel– contra informaciones como las que daba anteriormente sobre las armas.

Samuel Leví. (Foto de Tuky Waingan)
«Me voy a quedar un rato sin pensar en nada,
porque me está preocupando pensar tanto en ti.
Mi conciencia se atormenta y no me deja vivir.
La caja de Pandora se abre, y mister Hyde sale de mí.

Una vez tuve un sueño,
cuando ponerse de acuerdo no era un acto de fe.
Creí que las personas se hacían personas 
cuanta más humanidad derrochaba su piel.

Si las fronteras se borran del mapa, y los intereses dejan de reñir.
Si a cambio de libros y comida, entregas tu fusil.
Si condenas a muerte, a la pena capital.
Si la bondad no es moneda de cambio, 
¡Adiós Helms-Burton!, ¡Adiós D’Amato!.

Puede que aquel sueño se haga realidad.
El colonialismo hace tiempo que ha quedado atrás.
La fiebre del petróleo amenaza, con su naturaleza mortal.
Las naciones se desunen, y aviones sobrevuelan Bagdad.

¡Contra la guerra! Siempre habrá otra solución.
¡Contra la guerra! Canto esta canción».

Primer disco de Samuel Leví. "Turno de noche" (2004).
La canción "Contra la guerra" Samuel la compuso en plena ebullición
de la invansión armada sobre Irak por parte de los Estados Unidos
con el apoyo de Reino Unido y España
¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!
¡¡¡¡MALDITAS ARMAS!!!!

viernes, 6 de abril de 2012

GIRA CUBANA DE MUERDO (PASKUAL KANTERO) - DE COMO LOS SUEÑOS SE HACEN REALIDAD.


Una vez más el Centro Cultural PABLO DE LA TORRIENTE BRAU, de La Habana, se siente cercano y solidario con la música popular  española –y, en particular, con la obra de nuestros trovadores o cantautores– y decide mostrarla en vivo y en directo a la población cubana.

En esta ocasión el compositor y el intérprete que está presentando su trabajo en Cuba, de la mano del Centro Pablo, es MUERDO (Pakual Kantero), joven cantautor nacido en Murcia, que ya tiene en el mercado un primer disco, de calidad incuestionable, titulado: «Flores entre el acero».

Muerdo (Paskual Kantero). (Fotografía de Juan Miguel Morales)

Muerdo, va a estar en Cuba del 5 al 16 de este mes de abril y, a parte de la realización de numerosas entrevistas en prensa, radio y televisión, va a realizar la siguiente gira:









Quiero expresar desde aquí mi profundo agradecimiento a Víctor Casaus –director del Centro Pablo– por su amistad y por su muy profunda sensibilidad hacia la canción de autor en España; e igualmente a Brenda Besada –musicóloga y responsable de prensa y producción del Centro– que acompañará a Paskual en esta apasionante travesía trovadoresca.

Por último felicitar a MUERDO reafirmándome en el hecho, cada vez más evidente, de que en él nos encontramos, sin duda, con uno de nuestros "cantautores" con más expectativas y esperanzas de futuro.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...