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jueves, 3 de octubre de 2013

"CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR" - INFORMACIÓN SOBRE SU PUESTA EN MARCHA - I

Hace ya varios años que vengo soñando y proyectando la creación de un CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR al que poder donar toda la documentación y el material que he ido atesorando durante más de cuarenta años de investigación –y de pasión– sobre la "canción de autor"; y en el que se recoja, se reivindique, se impulse y se difunda la historia de ese género musical en nuestro país, y la obra de sus creadores e intérpretes desde 1956 a la actualidad.

Después de diversos intentos de creación con instituciones y organismo oficiales que han resultado fallidos –Ayuntamiento de Rivas, Fundación Autor, Ministerio de Cultura, Instituto Cervantes, etc.–, he tomado la decisión de impulsarlo y ponerlo en marcha al margen de ese "oficialismo" ramplón y burocrático que tanto tiempo me ha hecho perder, y al que, a fin de cuentas –y en realidad– poco le interesa y valora la "canción de autor" como género musical, y como manifestación cultural que ha sido, y sigue siendo, clave en y para el desarrollo democrático de nuestro país.

Finalmente, el camino por el que he optado para la posible creación del deseado Centro de Documentación y Difusión ha sido confiar el proyecto a una "empresa de gestión cultural" en la que tengo plena confianza, y en la que será posible la transparencia y la total idependencia política e ideológica; se trata de la empresa SFORZINDA SERVICIOS CULTURALES, liderada por el cantautor granadino JUAN TROVA, y gestora, entre otros proyectos e iniciativas, del Festival "Abril para vivir" que este año ha cumplido su doceava edición –yo tuve la suerte y el place de participar en la primera–; y la exposición "...Y la palabra se hizo música" inaugurada en la Facultad de Bellas Artes, de Granada, el 8 de mayo pasado.


Durante varios meses he conversado con Juan Trova, hemos estudiado la posibilidad de poner en marcha el proyecto y, finalmente, hemos llegado al acuerdo de intentarlo juntos.

Permitidme un paréntesis: Hay un pequeño detalle de esta alianza con Juan y con SFORZINDA SERVICIOS CULTURALES que me atrae especialmente. Os cuento: me refiero al nombre de "Sforzinda".

Sforzinda es el nombre de la ciudad que, en 1457, el duque de Francesco Sforza –de ahí el nombre– encargó construir a Antonio Averlino, arquitecto italiano más conocido como "Il Filarete". La idea era la construcción de una ciudad ideal; un lugar en el que pudiera desarrollarse un prototipo de convivencia y de sociedad modélica; ciudad que nunca llegó a construirse, pero que fue soñada y diseñada.

Recientemente Juan Trova –en su último disco "Canciones para guitarra y banqueta"– le ha dedicado, precisamente una canción a Sforzinda:

Juan Trova. (Fotografía de Inés Poveda).
«Hoy quiero imaginar
un mundo irreal,
hoy quiero viajar a Sforzinda.
Volver a navegar
en barcos de papel,
vencer gárgolas y dragones,
hoy sé que es realidad
que los peces nacen del nogal.

Porque allí hay que llegar soñando
en caballos de mar volando,
en nubes de cristal.
por sendas de coral,
en unicornios de alas blancas,
estrellas de marfil,
hadas de rostro añil
y duendes que hasta el cielo saltan.

No sé si encontraré
la puerta para entrar.
el espejo que va a Sforzinda
y creo recordar
que era fácil de hallar
tan solo como estar ausente.
solamente beber
cascadas de sonrisas y miel.

Porque allí hay que llegar amando,
en cáscaras de nuez volando,
en pompas de jabón,
por ríos de algodón,
en calabazas encantadas
volver a ver flotar
escobas embrujadas
y no tenerle miedo a nada».
("Sforzinda". Juan Trova).

Esta canción de Juan Trova podemos escucharla a través del siguiente enlace de "goear":
http://www.goear.com/listen/4bb0533/sforzinda-juan-trova

Representación en planta de Sforzinda.

Sforzinda se asocia en mi pensamiento, y también en mis sentimientos y convicciones, a otras realidades míticas como La Ciudad del Sol, Smarkanda, Sinapia, Albanta o Itaca en las que siempre he creído y hacia las que siempre se han encaminado mis sueños... Esto provoca que confiar ahora la creación del Centro de Documentación en una iniciativa de gestión cultural que tiene el nombre de Sforzinda, me suscite alegría y esperanza, y me fortalezca.

«Més lluny, heu d'anar més lluny
dels arbres caiguts que ara us empresonen,
i quan els haureu guanyat
tingueu ben present no aturar-vos.
Més lluny, sempre aneu més lluny,
més lluny de l'avui que ara us encadena.
I quan sereu deslliurats
torneu a començar els nous passos.
Més lluny, sempre molt més lluny,
més lluny del demà que ara ja s'acosta.
I quan creieu que arribeu, sapigueu trobar noves sendes».

«Más lejos, tenéis que ir más lejos
de los árboles caídos que os aprisionan.
Y cuando los hayáis ganado
tened bien presente no deteneros.
Más lejos, siempre id más lejos,
más lejos del presente que ahora os encadena.
Y cuando estaréis liberados
volved a empezar nuevos pasos.
Más lejos, siempre mucho más lejos,
más lejos, del mañana que ya se acerca.
Y cuando creáis que habéis llegado, 
sabed encontrar nuevas sendas».

En eso estamos, encontrando nuevas sendas, emprendiendo nuevos pasos...; y persiguiendo la posibilidad real de que, por fin, el CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR pueda ser una realidad para todos.

Esta tarde, os informaré sobre los pasos y las estrategias que vamos a poner en marcha, y sobre la importancia que va a tener para el proyecto el apoyo y la colaboración de todas las personas que amamos y defendemos la "canción de autor", o sea, todos y todas las/los lectores y amigos/amigas de este blog en el que CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

martes, 1 de octubre de 2013

CUANDO ESPAÑA DUELE... CON "ALEJANDRO MARTÍNEZ" Y "JUANITO VALDERRAMA"... CON "ALFONSO DEL VALLE" Y "ESTRELLITA CASTRO"

Escuchando hace unos días la nueva canción de Alejandro Martínez titulada "España en mi corazón", me ha venido a la memoria el poema de Jaime Gil de Biedma titulado "De todas las historias de la historia"; un poema que cada vez que lo evoco –por unas u otras circunstancias– me sumerge en una gran contradicción: por una parte, me gustaría negarlo, estar en total desacuerdo con el poeta; pero, por otra, me siento totalmente identificado con él y descubro que sus latidos y sus sentimientos son también los míos.

Así dice el poeta:

Jaime Gil de Biedma.
«Y qué decir de nuestra madre España,
este país de todos los demonios [...].
De todas las historias de la Historia
sin duda la más triste es la de España,
porque termina mal».

Sí, nuestra historia, con mucha frecuencia, es muy triste y termina mal. Fue triste en los años sesenta y setenta, y terminó mal para muchas personas, muchas familias y muchos pueblos, como consecuencia, por ejemplo. de situaciones y experiencias tan desgarradoras como la EMIGRACIÓN; situación y experiencia que quedó plasmada por el cantaor JUANITO VADERRAMA en esta canción.


«Tengo que hacer un rosario
con tus dientes de marfil
para que pueda besarlo
cuando esté lejos de ti.
Sobre sus cuentas divinas
hechas con nardo y jazmín
rezaré pa' que me ampare
aquella que está en San Gil.

Adiós mi España querida,
dentro de mi alma te llevo metida.
Aunque soy un emigrante
jamás en la vida yo podré olvidarte.

Cuando salí de mi tierra
volví la cara llorando
porque lo que más quería
atrás me lo iba dejando.
Llevaba por compañera
a mi Virgen de San Gil,
un recuerdo y una pena
y un rosario de marfil.

Adiós mi España querida,
dentro de mi alma te llevo metida.
Aunque soy un emigrante
jamás en la vida yo podré olvidarte.

Yo soy un pobre emigrante
y traigo a esta tierra extraña
en mi pecho un estandarte
con la alegría de España.
Con mi patria y con mi novia
y mi Virgen de San Gil,
y mi rosario de cuentas
yo me quisiera morir».
("El emigrante". Joanito Valderrama)

Pues bien, ahora, después de cuarenta años, aquella triste situación y aquel triste final vuelven a repetirse: volvemos a sentir el zarpazo y el desgarro de la EMIGRACIÓN en nuestros ciudadanos más jóvenes. Jóvenes emigrantes que ALEJANDRO MARTÍNEZ –evocando el canto de Valderrama– nos fotografía sentimentalmente en una de sus más recientes canciones:


«Yo también me voy
del país del sol para trabajar,
como hizo mi padre años atrás.

Madre no ve bien
lo de no tenerle fe a ningún dios,
ella rezará luego por los dos.
Padre ya no está,
y por eso no llorará este adiós.
Cómo voy a llevar a España
en mi corazón.

Estudié un oficio,
yo sé curar a quien enfermó;
quiero aprender más,
quiero ser quien soy.

Madre no ve bien
que no llore por lo que dejo atrás,
pero no sé llorar una traición.
Padre ya no está,
ya no puede darme su bendición.
Cómo voy a llevar a España
en mi corazón.

Los amigos y los amores dulces
que dejo atrás,
no los robarán, vivirán en mí.

Madre dice que sabe pocas cosas
pero una sí:
que parece maldito este país.
Padre ya no está,
padre rabiaría de dolor.
Padre me enseñó 
cuando fue emigrante su canción.
Padre ya murió,
padre, hoy harías como yo.
Cómo voy a llevar a España 
en mi corazón».
("España en mi corazón". Alejandro Martínez).

Algo igualmente doloroso me ocurrió hace unos meses cuando el cantautor sevillano ALFONSO DEL VALLE me hizo llegar su canción "Sus-pirais de España", canción en este caso inspirada, o que hace referencia al popular pasodoble "Suspiros de España", compuesto por Antonio Álvarez Alonso.

De aquel pasodoble, que también hace referencia al zarpazo y al drama de la EMIGRACIÓN se han realizado muchas versiones; la original fue la interpretada por ESTRELLITA CASTRO en la película también titulada "Suspiros de España" dirigida por Benito Perojo, en 1938. Os sugiero escucharla en una secuencia de aquella película, introducida por un fragmento de la canción tradicional napolitana "Santa Lucía".




«Sul mare luccica l’astro d’argento.
Placida è l’onda, prospero è il vento.
Sul mare luccica l’astro d’argento.
Placida è l’onda, prospero è il vento.
Venite all’agile barchetta mia,
Santa Lucia! Santa Lucia!

(«Sobre el mar brilla, el astro plateado.
Plácidas están las olas y agradable el viento.
Sobre el mar brilla, el astro plateado.
Plácidas están las olas y agradable el viento.
Venid a la ágil barquilla mía;
Santa Lucía, Santa Lucía»).

«Quiso Dios, con su poder,
fundir cuatro rayitos de sol
y hacer con ellos una mujer.
Y al cumplir su voluntad,
en un jardín de España nací
como la flor en el rosal.

Tierra gloriosa de mi querer,
tierra bendita de perfume y pasión:
España, en toda flor a tus pies
suspira un corazón.
¡Ay de mi! ¡Pena mortal!,
porque me alejo, España, de ti.
¿Por qué me arrancan de mi rosal?

Quiero yo volver a ser
la luz de aquel rayito de sol hecho mujer
por voluntad de Dios.
¡Ay, madre mía!
¡Ay! ¡Quién pudiera ser luz del día
y al rayar la amanecida
sobre España renacer!

Mis pensamientos han revestido
el firmamento de besos míos;
y sobre España
como gotas de rocío los dejo caer.
En mi corazón, España, te miro,
y el eco llevará de mi canción
a España en un suspiro».
("Suspiros de España". Estrellita Castro)

La canción de ALFONSO DEL VALLE, "Sus-piráis de España", creada muy recientemente, es esta:


«Sus-pirais porque no hay nada
y por desesperación,
con la esperanza gastada
de que ya empiece a ir mejor.
La historia cuenta que antaño
tu abuelo se hubo de ir.
Quizá no hace tantos años
y se vuelve a repetir...
...y a exilios en tierra extraña
sus-pirais de España.

De esa que gana mundiales
y da a Lorcas y a Dalís
y que desde los arrabales
de Europa está a verlas venir.
La de presiones fiscales,
políticos de postín,
de vehículos oficiales
y de mucho Urdanmanguín.
Y a exilios en tierra extraña
sus-pirais de España.

De la del salto la rana,
el Lalalá y Eurovisión.
La del "vuelva Vd. mañana"
y la cabra de la legión.
Y de esa la del plan Marshall,
bata de cola y tambor.
Esa de siempre "a dios gracias"
y "haz de tripas corazón".
A exilios en tierra extraña
SUS-PIRAIS de España»
("Sus-pirais de España. Alfonso del Valle).


Es lamentable: pasan los años, avanza la historia, y nuestros grandes dramas humanos –como la EMIGRACIÓN– continúan...; ¡tristes historias!... 

Es por eso que hay momentos y circunstancias en las que ESPAÑA ME DUELE; y es por eso, también, que quiero concluir este cuelgue con dos de los versos con los que Jaime Gil de Biedma concluye su poema «De todas las historias de la historia»:

«Pido que España expulse a esos demonios...
que sea el hombre el dueño de su historia».

lunes, 30 de septiembre de 2013

¡SÍ AMIGO ALEJANDRO! SE NOS FUE GONZALO... ¡SE NOS FUE!

Alejandro Romano ayer me llamaba desde Buenos Aires para darme la mala –muy mala– noticia de que su Primo GONZALO, que era también mi amigo del alma, se nos había ido; la noticia no me había llegado todavía aquí en España. 

Hoy Alejandro lo ha publicado en su blog «EL TEMPLO DE LAS BORRACHERAS» justo hace un momento; justo cuando yo estaba pensando –con profundo dolor– como hacerlo aquí donde «CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA».

Alejandro ha escrito:

«Hoy nos dejo el Primo Gonzalo, después de una larga enfermedad, mi humilde homenaje y recuerdo a quien fuera un gran tipo, un soñador como yo y como tantos....

Fernando estuvo meses atrás en su programa de radio, desde aquí le agradezco su cariño y cercanía hacia Gonzalo, momento que le dio mucha felicidad».


Y en su "cuelgue", Alejandro ha puesto esta fotografía:

Gonzalo Romero y Fernando G. Lucini

Efectivamente, yo estuve con Gonzalo Romero en junio de este mismo año, fue la última vez que nos vimos –ya estaba muy enfermo–. Y en aquella ocasión, como nos recuerda Alejandro, escribí en mi muro de facebook:

«Acabo de llegar de Radio Vallecas donde me he encontrado con mi buen amigo GONZALO ROMERO. Gonzalo y Amparo Caballero  –su compañera– hace ya 21 años que dirigen y presentan el programa EL CANDELERO –en radio Vallecas, de Madrid–, en el que se ama, se cuida y se reivindica la canción de autor... Hoy me han hecho una entrevista preciosa y me siento inmensamente feliz por el reencuentro con un verdadero "amigo del alma"... ¡GONZALO!».

¡Sí amigo Alejandro! Se nos fue Gonzalo... ¡Se nos fue!... 

Compartí con él muchas cosas, fui su profesor en la Escuela de Magisterio ESCUNI –una de las asignaturas en que fue mi alumno se llamaba precisamene "Música, canción y pedagogía"–, después en los años noventa escribimos varios libros juntos –"Albanta" y "Hacia el jardín de los tres soles"–; compartimos grandes momentos –él me admiraba, yo le admiraba muchísimo a él–. 

Gonzalo, profesor universitario, fue miembro fundador de la Asociación Cultural Candela; ha sido un gran investigador y no ha cesado de escribir libros, reseñas discográficas y musicales, y cientos –¡miles!– de guiones de radio para el programa que compartía con Amparo. Lo último que he leído de él es un texto que aparece en el libreto del disco "America herida", de Germán Coppini, al que tituló "Cantábamos ayer, celebramos hoy...».



El último de los libros publicados por Gonzalo Romero, en  torno a la "pedagogía de la liberación", se tituló: «La escuela (h)echa pedazos. Cronocuentos políticos de un maestro inadapatado" (febrero, 2013). Yo personalmente guardo en lo más profundo de mi alma y de mi cariño el titulado "Palabras liberadas. Microrelatos para una pedagogía de la liberación" (2012)... Recuerdo perfectamente el día que me lo dedicó; es uno de esos libros que yo llamaría mis libros de "cabecera".



Releo estas palabras y no puedo seguir escribiendo; estoy llorando ¡sí!... la muerte de un gran hombre, de una bellísima persona, de un gran amigo... ¡MALDITA MUERTE!...

¡Sí amigo Alejandro! Se nos fue Gonzalo... ¡Se nos fue!... 

sábado, 28 de septiembre de 2013

ANDRÉS SUDÓN, UN POEMARIO Y UN SIGNO DE ADMIRACIÓN... ¡O DOS!

Hoy me siento feliz de dedicarle este "cuelgue" al poemario que acaba de publicar ANDRÉS SUDÓN en la editorial "Cuadernos del Laberinto" y "Café Comercial", dentro de la colección titulada "Hazversidades poéticas" que dirige Jaime Alejandre; colección que –según se dice en la contracubierta del libro– ha sido creada para «honrar el entusiasmo sin fin de poetas que hilan incorruptos su labor desoyendo los vanos reclamos de los hombres y los inanes cantos de seducción del Tiempo».

Éste es el poemario en cuestión:


Éste es su autor, el «poeta incorrupto» llamado ANDRÉS SUDÓN:


Éste es uno de sus poemas "hilados":

                     «a, b, c, d y todo eso,
                     me ayudarán a superar el silencio de esta despalabrada rabia.
                     
                     El humor, la belleza, el ritmo...
                     Todos los albañiles del verbo, ¡a trabajar!
                     
                     Gruño la palabra rabia,
                     y me salen de la garganta, uno tras otro,
                     tres puntos suspensivos.
                     
                     ¿Me quedaré de nuevo en preámbulos?
                     He dormido muchas noches junto a la puerta de la poesía.
                     
                     Hoy he traído sopa y porros,
                                        pero nada dulce. Ni besos.
                     
                     Pero ¿a mí qué me importa lo que yo piense?
                     Lo que pienso ¡ya lo sé!, y mola y tal...
                     Cuando me aposto en la puerta de la poesía,
                     lo que ando buscando son espirales de luz.
                     Si no las consigo se me mueren los ojos».


Y éste es el signo –o dos– de admiración que yo añado:

ANDRÉS SUDÓN es una persona a la admiro profundamente...

Primer signo de admiración: Porque es un creador insaciable y además "muy buen creador".

Segundo signo de admiración: Porque posee la cualidad que más admiro en cualquier ser humano, y muy especialmente en los que se dedican –como él– a la creación artística: la HUMILDAD... La "humildad" –lo creo firmemente– "engrandece" a los seres humanos... Y por eso –además de por otros motivos–, para mí, SUDÓN es "grande".

viernes, 27 de septiembre de 2013

DOCUMENTO: «CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA "CANCIÓN DE AUTOR"». PLANTEAMIETOS, OBJETIVOS, PROYECTOS Y REALIZACIONES.

Aunque este "cuelgue" se haga demasiado largo, quiero dedicarlo a copiar el "DOCUMENTO" que hoy trabajaremos en el primer encuentro que vamos a celebrar en la Sala Libertad 8, de Madrid, donde presentaremos la inminente creación del CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y DIFUSIÓN DE LA CANCIÓN DE AUTOR. Colgándolo aquí me propongo que todos conozcamos el proyecto que vamos a poner en marcha, para que pueda irse convirtiéndose en un verdadero PROYECTO SOLIDARIO Y COMPARTIDO por todas las personas que amamos la "canción de autor".

CENTRO DE DOCUMENTACIÓN
Y DIFUSIÓN DE LA "CANCIÓN DE AUTOR"

PLANTEAMIENTOS Y OBJETIVOS

El «Centro de Documentación y Difusión de la Canción de Autor» es una institución creada para salvaguardar, reivindicar y potenciar la «canción de autor» como un género musical y poético, surgido a mediados de los años sesenta, ... 

... que fue clave para el desarrollo cultural y democrático español durante los últimos años del “franquismo” y primeros de la “transición”; 

... que se ha mantenido vivo con el paso del tiempo; 

... y que, en la actualidad, ofrece un apasionante futuro en el relevo generacional que se está produciendo, y están protagonizando, los jóvenes «cantautores»y «cantautoras»

Lo objetivos esenciales que se desarrollarán en el «Centro de Documentación de la Canción de Autor» son los siguientes:

Recopilar, ordenar, clasificar, catalogar y difundir todo tipo de materiales o documentos –sonoros, audiovisuales y gráficos– creados y publicados sobre la «canción de autor» desde sus orígenes a la actualidad.

Objetivo a través del que se plantea la defensa, la protección y la conservación de la historia de nuestra «canción popular» y, más concretamente, de nuestra «canción de autor».

En esa perspectiva, en el «Centro de Documentación» se crearán varios espacios, o departamentos, de recogida y archivo de materiales e informaciones, abiertos y puestos al servicio de investigadores, periodistas, profesores, músicos, o cualquier otro tipo de usuario interesado por la «canción de autor».

Apoyar y fomentar el conocimiento, la promoción y el desarrollo de la «canción de autor», y de la obra de los “cantautores” –de todas las generaciones– dentro y fuera del país.

Con ese objetivo se realizarán y pondrán en marcha, entre otras iniciativas, un exhaustivo “catálogo de cantautores”; un “departamento de formación” desde el que se organizarán todo tipo de conferencias, cursos y seminarios sobre la «canción de autor»; y una «sección de apoyo a la promoción y difusión» de la obra de los nuevos y más jóvenes creadores.

Por último el «Centro de Documentación y difusión de la Canción de Autor» promoverá diferentes tipos de actividades de difusión de la «canción de autor»: exposiciones, conciertos, semanas culturales, encuentros, etc. 

Con vistas al futuro, no se descarta, en ese sentido, la publicación de una revista especializada; e incluso, la edición de una colección de libros monográficos dedicados a la “canción de autor” y a sus creadores.

PROYECTOS Y REALIZACIONES:


En la Fonoteca del Centro de Documentación se recogerán.

• Una colección, lo más completa posible, de discos de vinilo y CD editados en todo el territorio nacional, y en el exilio, desde mediados de los años sesenta a la actualidad. Discografía referida al género de la «canción de autor» que será actualizada de forma permanente, y que aparerá clasficada y fichada por autores, intérpretes, años y comunidades.

• Un archivo sonoro informatizado, y una «base de datos» que en la actualidad consta de 5.000 discos, de 1.800 compositores e intépretes españoles y latinoamericanos, y de 70.000 canciones. Base de datos que se completa con otras tres, de caracter básico, sobre la «canción de autor» latinoamericana, francesa e italiana.


Los objetivos de esta fonoteca son fundamentalmente dos:

• Conservar y proteger todo el material discográfico relacionado con la “canción de autor” que se ha grabado en España desde 1960 a la actualidaad.

• Proporcionar a periodistas, investigadores, profesores, y a quien pudiera interesarle, una "base de datos" –sonorizada– sobre la "canción de autor" española y latinoamericana, en la que se recogerán informaciones cruzadas de autores, intérpretes, arreglistas, músicos, grabaciones (discos de vinilo y CD's), canciones, letras, versiones, países, comunidades, lenguas, diseñadores de cubiertas, años de edición, etc.


La Biblioteca y la Hemeroteca del Centro de Documentación tienen como finalidad reunir, conservar, catalogar, clasificar y facilitar al usuario interesado las publicaciones –libros y revistas– producidas y editadas en relación con la “canción de autor” en las diferentes Comunidades Autónomas de España, y en los países Latinoamericanos.

A su vez en el Centro se dispondrá de un archivo digitalizado de “artículos periodísticos” clasificados por autores, acontecimientos musicales importantes, o reflexiones y estudios monográficos sobre la “canción de autor”.


En el Centro de Documentación también se creará un “banco de imágenes”: fotografías, documentales, programas de TV, videos, etc,

Respecto a las fotografías se dispondrá de originales sobre papel y de digitalizaciones en alta resolución.


Atendiendo a la necesidad de «proteger y conservar la memoria contra el olvido» –en este caso, los orígenes y la evolución de la “canción de autor” desde su nacimiento a la actualidad–, en el Centro de Documentación se creará una sección dedicada a la recogida de todo tipo de documentos alusivos a la historia, al desarrollo y a la evolución de la “canción de autor” en general, y, más concretamente, en las diferentes Comunidades Autónomas y en los países Latinoamericanos.


Esta sección o departamento del Centro de Documentación deberá adquirir una especial importancia por su carácter educativo en una doble perspectiva. De forma interna respecto a la formación de los propios creadores, y de forma externa con el fin de dar a conocer la “canción de autor” y de profundizar, por ejemplo, en sus posibilidades educativas en áreas tan específicas como la Lengua y Literatura, las Ciencias Sociales, la Educación Filosófica y Ética, y, más concretamente, la Educación para la Ciudadanía.

En ese sentido se abordarán y se desarrrollarán, al menos tres planes de formación:

Curso y seminarios de formación y perfeccionamieto para los propios creadores: compositores e intérpretes.

Cursos, seminarios y encuentros informativos dirigidos a los profesionales de los medios de comunicación relacionados con el mundo de la cultura, en general, y de la música, en particular: guionistas, periodistas, asesores, etc.

Cursos y seminarios dirigidos al profesorado de Educación Infantil, Primaria y Secundaria; Facultades de Pedagogía, Historia, Filosofía y Filología; Escuelas de Música, etc.. En estos cursos se planteará como meta esencial la aproximación de la “canción de autor” a la escuela, y a los programas y proyectos educativos.


Otra de las acciones prioritarias del Centro de Documentación será la elaboración de un catálogo, lo más completo posible, de todos aquellos creadores –compositores, músicos e intérpretes– que estén trabajando –o hayan  trabajado– en el ámbito de la “canción de autor”.

En concreto este “catálogo de cantautores y cantautoras” será de carácter totalmente abierto y plural, y se organizará con arreglo a la siguiente estructura:
Constará de cuatro secciones:

1 - CANTAUTORES Y CANTAUTORAS DE LA PRIMERA GENERACIÓN:
En este apartado aparecerán los cantauores y cantautoras que iniciaron su actividad creativa entre 1956 y 1978, es decir, durante los últimos años de la dictadura –incluida la canción del "exilio"– y los de la transición democrática, hasta la aprobación de la Constitución. (Por supuesto ocuparán un lugar muy especial los cantautores y cantautoras de esta etapa, o de cualquiera de las otras, que ya no estén con nosotros).

2 - CANTAUTORES Y CANTAUTORAS DE LA SEGUNDA GENERACIÓN:
En este apartado aparecerán los cantautores y cantautoras que iniciaron su actividad creativa y grabaron su primer disco o maqueta entre 1978 y 2000.

3 - CANTAUTORES Y CANTAUTORAS DE LA TERCERA GENERACIÓN:
En este apartado aparecerán los cantautores y cantautoras que iniciaron su actividad creativa a partir del año 2000. Apartado que estará permanentemente en proceso de actualización.

4 - INTÉRPRETES DE LA “CANCIÓN DE AUTOR”:
En este apartado aparecerán los/las cantantes que no son compositores o compositoras –ni de textos, ni de música– pero que han incorporado a su repertorio –de forma total o parcial– temas creados por cualquiera de los cantautores o cantautoras que aparecerán en los tres apartados anteriores.

En el CATÁLOGO los cantautores y cantautoras que aparezcan –en cualquiera de las tres generaciones anteriormente citadas– serán identificados con uno, o varios, de estos "tipos" de creación.

Cantautores o cantautoras que fundamentalmente han centrado su actividad creativa en la musicalización e interpretación de textos de nuestro grandes poetas

Cantautores o cantautoras que fundamentalmente han centrado su actividad creativa en componer e interpretar canciones en las que son autores de la música y de la letra.

(En ocasiones puede ocurrir que un cantautor o cantautora de cualquiera de los dos tipos anteriores pertenezca –aunque sea muy ocasionalmente– a las dos tipologías).

Creadores o creadoras que desde otros géneros musicales –flamenco, folk, rock, jazz, pop, copla, etc.– han reaizado algún tipo de "incursión" –definitiva u ocasional– en el ámbito –o, si se quiere, en el género– de la "canción de autor".


En el Centro de Documentación se creará un departamento de asesoramiento a los jóvenes “cantautores”, especialmente en el inicio de su andadura creativa y profesional que cada vez es díficil, arriesgada y compleja.

Podría brindarse asesoramiento en aspectos legales –o jurídicos–, y en la diversidad de intervenciones relacionadas con la creación, producción, grabación y promoción de sus maquetas o proyectos discográficos.


El Centro de Documentación, entendido como un espacio cultural creado para el encuentro de la “canción de autor” en sus diversas modalidades y manifestaciones geográficas, asumirá también la tarea de organizar y realizar actividades diversas de difusión, proyección y dinamización de su propia identidad y, en concreto, de sus realizaciones y proyectos.

En ese sentido –a corto, medio y largo plazo– podrá liderar, entre otras, las siguientes actividades:

Diseño y realización de exposiciones.

Presentación de libros u otras publicaciones relacionadas con la “canción de autor”.

Organización de ciclos de conciertos o recitales con carácter monográfico y/o extraordinario: homenajes, celebración de centenarios, encuentros solidarios, ciclos poéticos, etc.

Celebración anual de un “encuentro nacional” sobre la “canción de autor” –con proyección internacional– tal y como se organiza, por ejemplo, en Italia, la “Rassegna della canzone d’autore”, conocida como “Festival Tenco”.

Publicación de una revista –que en principio podría ser anual o semestral– en la que se recojan todo tipo de novedades y actualizaciones referidas a la “canción de autor”. (En Italia, dicha revista titulada “Il cantautore” se publica, coincidiendo con la celebración del “Festival Tenco”).

Edición, o coedición, de libros monográficos relacionados con la “canción de autor” y sus creadores.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

VIOLETA PARRA IV - ¡VIOLA ADMIRABLE! ¡VIOLA CHILENSIS!... MANANTIAL INAGOTABLE DE VIDA HUMANA.

Continúo, un día más, acercándome, e invitándoos a que os acerquéis, a vida –apasionante– y a la obra –plural y diversificada– de VIOLETA PARRA, una de "mis grandes amadas catoras del alma". Y como punto de partida os recuerdo y os remito a los tres cuelgues anteriores, que escribí sobre ella:

VIOLETA PARRA I - «COMO UNA ESTRELLA QUE JAMÁS SE APAGA»

VIOLETA PARRA II - DE LA TRADICIÓN A LA INNOVACIÓN 
PARA CANTARLE A LA VIDA

VIOLETA PARRA III - «GUITARRA CON HOJAS QUE RELUCEN 
AL BRILLO DE LA LUNA»

En 1960, como consecuencia de una enfermedad, Violeta Parra se vio obligada a permanecer ocho meses en cama, tiempo en que, incapaz de paralizar su desbordante creatividad, inició su afición a pintar ya realizar tapices y arpilleras. A partir de entonces siempre compartió estas actividades artísticas con la composición y la interpretación de sus canciones.

«Tanto tiempo no podía quedarme sin hacer nada –comentaba Violeta. Un día vi lana y un pedazo de tela y me puse a hacer cualquier cosa. Nada surgió. Nada sabía, y era porque, en el fondo, no tenía claro qué quería hacer. Volví a tomar el pedazo de tela y deshice todo y quise copiar una flor, pero, cuando terminé no era una flor, sino una botella. Quise ponerle una tapa a la botella y surgió una cabeza, entonces, le puse ojos, nariz y boca: era una dama, como esas que van todos los días a la iglesia a rezar".
Obra de Violeta Parra.

Y así fue como aquella mujer, guiada básicamente por su sensibilidad –puesto que no poseía una formación específica en el ámbito de la creación plástica–, empezó a desarrollar una obra artesanal extraordinaria, de gran belleza y sencillez, plenamente identificada con la identidad, con la tradición y con los problemas sociales del pueblo chileno.

«Las cosas son simples –solía confesar–. No sé diseñar, yo invento todo, y todo el mundo puede hacerlo. No sé dibujar y no hago dibujo alguno antes de comenzar mis tapices, sino que voy viendo, poco a poco, lo que debe ponerse.Voy llenando espacios en mis tapices... Y con mis pinturas: ellas están todas en mi cabeza, como mis canciones. Cuando siento que hay una persona sensible o que le nace un sentimiento al ver lo que hago, me quedo tranquila. Sólo hago algo en lo que pueda poner la emoción. Cada trabajo es para mi único. En mis telas tengo treinta personajes, y cada expresión de ellos es única, ellos hacen cosas distintas, pero yo tomo un solo color y viajo por todos los cuadros para conservar lo que siento cuando quiero dar una expresión, así sea el mismo personaje. Yo misma a veces tengo el color de mi nombre o el color verde que es de la alegría y que me cuesta más que ninguno, o el rojo si estoy enojada y denuncio... Siempre uso como base los colores araucanos: amarillo, negro, violeta, rojo y rosado de copihue".

Vamos a contemplar algunas de sus obras:

Árbol de la vida. 1963. 135 x 97,5 cm. Yute teñido y bordado con lanigrafía.
 La cantante calva. 1960. 138 x 173 cm. Yute bordado con lanigrafía.
El circo. 1961. 122 x 211 cm. Tela artificial y bordados en lanigrafía.
Prisionero inocente. 1964. 31,7 x 45,5 cm. Óleo sobre madera prensada.
La cueca. 1962. 119,5 x 94,5cm. Lino y bordados en lanigrafía.
Fresia y Caupolicán. 1964-1965. 142 x 196 cm. Yute teñido y bordado con lanigrafía. 
Mujer con guitarra. Oleo.
Esta obra de Violeta Parra es la que ilustra la cubierta
de mi libro "... Y la palabra se hizo música. Vol. 3. El canto emigrado
de América Latina" y la que me identifica en la cabecera
de mi página de facebook.
Contra la guerra. Arpillera.

Seguidamente os sugiero ver y escuchar los dos vídeos siguientes en los que Violeta Parra habla de sus arpilleras y, en general, de su obra plástica.

En el segundo vídeo, es de una gran belleza, y muy significativo de su personalidad, lo que Violeta responde cuando se le pregunta con cuál de sus medios de expresión se quedaría –poesía, música o creación plástica–; ella responde que «se quedaría con la gente porque es la gente la que le motiva a hacer todas las cosas»... ¡Así era Violeta!





El mismo año al que antes hacia referencia –1960– en la fiesta de su cuarenta y tres cumpleaños, Violeta conoció a Gilbert Favre, músico suizo –dieciocho años más joven que ella– que había llegado a Chile para realizar una investigación sobre el folclore sudamericano; inesperado encuentro del que surgió una apasionada relación amorosa entretejida de numerosas separaciones y reencuentros.

Gilbert –a quien Violeta llamaba cariñosamente "Chinito"– fue, en realidad, el gran amor de su vida hasta 1965, cuando él planteó la separación definitiva.

En 1961, superada la enfermedad, Violeta viajó a Buenos Aires, donde dio varios recitales, actuó en diversos programas de televisión, , expuso sus pinturas y tapices, y grabó un nuevo LP, "El folclore de Chile según Violeta Parra".



Al año siguiente Violeta Parra regresó a Europa –junto a Gilbert y s sus hijos Ángel e Isabel- para participar como invitada en el Festival de la Juventud de Helsinki ¡por la paz y por la amistad!.

Aprovechando su estancia en el continente europeo, viajó a la Unión Soviética, a Italia y a Alemania, y decidió permanecer tres años en París; años que fueron esenciales para ella, tanto desde el punto de vista plástico, o artesanal, como desde el de su actividad como compositora.

En abril de 1964, realizó una exposición individual en el Museo de Artes decorativas del Louvre, en la que presentó veintiséis pinturas, veintidós tapices, pequeñas esculturas de alambre y varias máscaras. En aquella ocasión, ella misma confeccionó el cartel que anunciaba la exposición utilizando una arpillera negra, sobre la que bordó un gran ojo y el texto del anuncio.



En el catálogo de aquela exposición, la investigadora Ivonne Brunner presentaba a Violeta y su obra plástica diciendo: «Violeta no es una desconocida en Francia. Utiliza un lenguaje poético y simbólico, dando un significado a cada tema, a cada color, sin por eso descuidar el lado plástico de su obra. Cada una de sus arpilleras es una historia, un recuerdo o una protesta en imágenes».

martes, 24 de septiembre de 2013

MUERDO «TOCANDO TIERRA»... LA ESPERANZA SE CONFIRMA Y "MUERDO" PROSIGUE SU VUELO ESPERANZADO.

«MUERDO» (Paskual Kantero) hoy nos hace un precioso regalo: ha decido estrenar la primera canción de su nuevo disco aquí donde CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA.

Este nuevo disco, producido musicalmente por Amparo Sánchez, se publicará a finales de octubre con el título genérico de «TOCANDO TIERRA», y la canción, de ese disco, que hoy –y ahora– vamos a estrenar se llama "Cada paso".

Antes del colgar la canción, permitidme que os cuente algo sobre este cantautor murciano. (De cualquier forma para quien esté deseando escucharla, y se sienta impaciente, que pinche en el vídeo que está colgado más abajo y que la escuché ¡YA!...; después, si le apetece, que vuelva pa'aquí arriba y lea lo que voy a escribir a continuación).

A mediados del mes de octubre de 2011 –es decir, hace más o menos dos años– el cartero me trajo a casa un sobre que contenía el primer disco de "Muerdo": «Flores entre el acero». Recuerdo que nada más abrir el sobre escuché el disco, y que ya desde la primera canción –"Amor y culpa"–, consiguió "prendarme" –o sea, emocionarme–. A los pocos días, después de escucharlo varias veces, escribí, en este mismo blog un cuelgue al que titulé: “MUERDO”. LA GRANDEZA Y LA DIGNIDAD DE UN INSURRECTO ESPERANZADO, fue el 31 de octubre.


Al día siguiente –1 de noviembre– conocí personalmente a Paskual Kantero "Muerdo"; fue en la Sala Libertad 8 de Madrid, justo el día que cantaba allí, por primera vez, Pedro Pastor. Hablamos un buen rato de la "canción de autor", descubrí que la conocía y que la amaba en profundidad –estaba lleno de canciones y de referencias históricas– y su personalidad me encantó –de "encantamiento"–.

Pasó prácticamente un mes, y el 2 de diciembre, también en Libertad 8, asistí al concierto de "Muerdo" presentando «Flores entre el acero»; un magnífico concierto del que surgieron dos crónicas que también publiqué en este blog y a las que titulé: "MUERDO" EN LIBERTAD... Y EL REVUELO DE LA ESPERANZA

http://fernandolucini.blogspot.com.es/2011/12/muerdo-en-libertad-y-el-revuelo-de-la.html

Dos imágenes de aquel concierto del 2 de diciembre de 2011
en la Sala Libertad 8. Arriba Muerdo acompañado de Samuel Vidal.

Hoy, dos años después de todo aquello, me siento feliz y afortunado de poder estrenar la primera canción de su segundo disco llamada «CADA PASO», y de hacerlo con el siguiente titular, que confirma y viene a reafirmar los anteriores:

MUERDO «TOCANDO TIERRA... 
LA ESPERANZA SE CONFIRMA Y "MUERDO" 
PROSIGUE SU VUELO ESPERANZADO



«Cada paso y todas las caídas, 
cada beso en cada despedida y cada herida, 
cada noche que pasé olvidando todos los recuerdos 
en cada lavabo y cada piel, me trajeron aquí, 
donde yo quise estar, cantando.

Fui buscando aquella luz, casi la toqué,
me cegó al mirarla, me quemó la piel y el alma, 
conocí a la muerte y escondí mi voz, 
pero tuve suerte, descubrí el amor.

Lo gané, lo perdí, lo gocé, lo sufrí, a veces sí, 
a veces ni lo vi, se escapó o no llegué, 
lo rompí, lo pegué, y volver a volver
a volver a cometer cada error, 
aprender del dolor y doler, 
dolerle a quien me amó, dolerle a quien me amó».
("Cada paso". Muerdo)

Esta canción, como ya he dicho anteriormente, es el tema que abre el nuevo disco de "Muerdo": «TOCANDO TIERRA». Disco producido musicalmente por Amparo Sánchez, grabado y mezclado por Gerard Casajús, y en el que ha participado una banda extraordinaria: Jordi Mestres (guitarra y contrabajo), Allan Pérez (percusión), Ocar Ferret (piano y acordeón), Daniel Tejedor (batería), Josep Tutusaus (trombón) y Mane Ferret (coros). Por otra parte "Muerdo" ha contado con la colaboración –uniendo sus voces a la suya– de Pedro Guerra, Dolores Aguirre, Lichis y Amparo Sánchez.

Cubierta del nuevo disco de Muerdo.
El diseño gráfico y la ilustración han sido realizados por
Robertikoramos.

Antes de iniciar el "cuelgue" de hoy tenía pensado añadir unos comentarios referidos a este nuevo disco de Paskual, pero acabo de decidir que no voy a hacerlo de momento; me los reservo para cuando el disco se publique –a finales de octubre–. Lo que sí puedo decir es que es un disco con "sorpresas" en el que se confirma, felizmente, algo que escribí hace dos años:

«"Muerdo" nos ofrece una obra en la que queda demostrado que se pueden hacer canciones de extraordinaria belleza, fuerza y calidad musical –como son las suyas–, con textos contundentes y enraizados a la realidad”tocando tierra”, añado ahora–...; textos de lenguaje claro y directo, profundamente críticos, y, a la vez, apasionados, apasionantes, de alto vuelo poético y descaradamente esperanzadores». 

Muerdo. (Fotografía de Zoe Molina).

"Muerdo" tiene previsto presentar su nuevo disco en Madrid el 2 de noviembre –en la Sala Galileo Galiley; el 10 de noviembre en el Teatro Circo Murcia; y sucesivamente en Alicante, Valencia, Granada, Sevilla, León, Salamanca, Cádiz, Almería y Málaga, por el momento.

¡Felicidades Paskual!
... y este "cuelgue" continuará a finales de octubre.

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...