«VADEMÉCUM MUSICAL» - PRIMERA SELECCIÓN DE «FARMACOCANCIONES»

Tras recoger las primeras aportaciones que han llegado al blog para la creación de un «VADEMÉCUM MUSICAL», ofrezco, a continuación, un primer "cuelgue" en el que aparecen las primeras canciones que hemos seleccionado e incorporado:

• "GRACIAS A LA VIDA", canción de Violeta Parra. Para cuando una persona está a punto de perder el "sentido de la vida". Se recomienda la versión  interpretada por Mercedes Sosa.

• "SUEÑOS", canción de Pablo Guerrero, y "CUANDO DIGO FUTURO", de Silvio Rodríguez. Recomendadas para cuando un ser humano desconfía del futuro en general, o, más concretamente, de su propio futuro.

• "EL REPARADOR DE SUEÑOS", canción de Silvio Rodriguez. Especialmente recomendada para personas que tienen un sueño roto.

• "TODO CAMBIA", canción de Julio Numhauser . Recetar a personas que crean, o empiecen a creer, que las personas, o los acontecimientos, no van a cambiar a mejor; y para aquellas otras que no terminan de aceptar sus propios cambios o transformaciones personales. Se recomienda la versión interpretada por el grupo Celtas Cortos para pacientes graves, y la de Mercedes Sosa para personas en situación menos crítica.

• "SÁBADO CORTO", de Pablo Milanés, y "AQUELLAS PEQUEÑAS COSAS", de Joan Manuel Serrat. Canciones recomendadas para personas entristecidas porque han dejado de valorar las pequeñas cosas de la vida, o se sienten incapaces de descubrir la belleza que irradia, con frecuencia, la cotidianidad.

• "AUNQUE NO ESTÁS", de Alejandro Filio. Especialmente recetable para personas que están tristes y echan en falta a alguna persona querida que ya no está con ellas.

• "CLARA", de Joan Baptista Humet. Canción recomendada especialmente para aquellas personas que estén luchando contra cualquier tipo de droga o dependencia; para que tomen conciencia de su situación y hagan todo lo posible por salir de ella.

• "SEÑALES DE VIDA", de Luis Eduardo Aute. Tema muy recomendado para pacientes entristecidos, o "casi rendidos", que han perdido la memoria, por ejemplo, de su infancia; y que, en la recuperación del recuerdo, pueden volver a poner a galopar su corazón.

•"CAMINAR", de Juan Antonio Muriel. Canción muy indicada para personas que empiezan a perder las ganas de caminar, o sea, de echar pa'lante sin miedo, con confianza y dejándose llevar.

• "LAS HADAS EXISTEN", de Rozalén. Para quien tenga enferma la magia, la imaginación y la fantasía; o sea, para aquellas personas a las que el hiper-realismo tristón, corrupto o depresivo las esté matando.

• "HOY BAILARÉ", de León Gieco. Para personas que se encuentren derrotadas y sin horizontes pero con un largo camino por recorrer. Igualmente indicada para pacientes que tengan su corazón demasiado endurecido.

... Y SI QUIERES Y TE APETECE PUEDES IR AÑADIENDO MÁS CANCIONES

E INDICAR EN QUÉ CASOS LAS RECOMENDARÍAS...

... NUESTRO "VADEMÉCUM MUSICAL" CONTINÚA EN EL APARTADO

DE "COMENTARIOS".

CABALLERO BONALD. PREMIO CERVANTES 2012 - 2: DEL SELLO DISCOGRÁFICO «PAUTA» Y OTRAS COLABORACIONES

Poetas y escritores de la "generación del 50": de izquierda a derecha,
Carlos Barral,  José Manuel Caballero Bonald, Luis Marquesán,
Jaime Gil de Biedma,  Ángel González y Juan Ferraté, ante la tumba
de Antonio Machado en Colliure (Francia) en 1959.

Hoy se le ha hecho entrega del Premio Cervantes, al gran poeta de la "Geranarción del 50", JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD. 

Ayer le dediqué un primer "cuelgue" destacando el gusto y la cercanía que el poeta jerezano siente hacia la "canción de autor" a la que le ha dedicado momentos importantes y significativos de su vida; en concreto, ponía como ejemplo, y primera muestra, su colaboración con Luis Eduardo Aute en la composición de la canción "La palabra más tuya" dedicada a Antonio Machado.

Hoy, en primer lugar, voy a referirme a su participación como creador, asesor y, en algunos casos, productor del Sello "PAUTA" creado a mediados de los años setenta en la compañía discográfica ARIOLA.

Este sello ideado y puesto en marcha por Charo García –amiga con la que he vivido precisas e inolvidables experiencias– y por Caballero Bonald, fue muy importante, desde el punto de vista cultural, en los años de nuestra transición democrática.

En el marco del sello "PAUTA" se planteaban dos claros objetivos: Por una parte, apoyar, producir y promover una línea discográfica de alta calidad en el ámbito de la "canción de autor" –compitiendo, en ese terreno, con el sello "GONG" que ya se había puesto en marcha en la empresa Movieplay–; y, por otra parte –contando con el asesoramiento de Caballero Bonald– desarrollar una línea discográfica de "flamenco" en la que se conjugarán la calidad, la transformación y el compromiso social y político en defensa de la democracia y los derechos humanos.

Respecto a la "canción de autor", en el contexto de "PAUTA" –me refiero a la línea de pensamiento marcada por Caballero Bonald y Charo García– se crearon discos memorables como la famosa trilogía de Aute: "Rito" (1973), "Espuma" (1974) y "Sarcófago" (1975); los discos de Maria del Mar Bonet, "Cançons de festa" (1976) o "Alenar" (1977); el LP de Paco Ibáñez cantando a Pablo Neruda y del Cuaeteto Cedrón interpretando a Raul González Tuñón (1977); el mítico álbum del grupo canario Taburiente "Nuevo cauce" (1976); "Heliotropo" (1973) de Vainica Doble; "Viure" (1977) de Joan Isaac; "Ti, Galiza" (1977) de Miro Casabella; o "Está despuntando el alba" (1976) de Los Juglares cantando a Miguel Hernández.

En muchos de aquellos discos, Caballero Bonald tuvo una muy importante y particular participación, por ejemplo, adaptó al castellano los textos de Joan Isaac cantados en catalán; fue productor del disco de Los Juglares dedicado a Miguel Hernández; coordinó y presentó el de Paco Ibáñez y el Cuarteto Cedrón; y, como pura anécdota, Maria del Mar Bonet me comentaba ayer mismo que fue José Manuel quien le recomendó y le presento a Paco Cepero que partició en la grabación de su disco "Alenar".

Dentro del sello "PAUTA", merece la pena destacar también el histórico y siempre actual LP "Forgesound" (1976) compuesto por Luis Eduardo Aute y Jesús Munárriz, y en el que Caballero Bonald participó plenamente. El disco fue presentado en la sastrería "Gutiérrez" de Madrid, zona de Cuatro Caminos, y ésta es una de la imágénes-recuerdo de aquel famoso y entrañable día:

De izquierda a derecha: Jaime –hijo de Munárriz–, Forges, Julia León.
Rosa León, Aute, Jesús Munárriz, Teddy Bautsta y Caballero Bonald.

En la línea de flamenco renovado y comprometido Caballero Bonald en el sello "PAUTA" participó en numerosos discos: produjo, por ejemplo" los LP's "Cantes andaluces de ahora" (1975) o "Abre las puertas pueblo" (1976), de Manuel Gerena; y produjo y compuso textos para discos de Manuel Soto Sordedera y de Diego Clavel. 

Concretamente, de Diego Clavel produjo y escribió los textos de un bellísimo disco –ilustrado por Guinovart– titulado "La raiz del grito" (1975). De aquel disco os sugiero escuchar estas "bulerías por soleá" a las que José Manuel puso el nombre de "Igual que se arremolina":

También es importante que hacer referencia a otras colaboraciones de José Manuel Caballero Bonald en el ámbito de la canción, entre ellas la que mantuvo con Joaquín Sabina escribiendo a medias el tema "Dos horas después", integrado en el disco de Joaquín titulado "Alivio de luto" (2005) –tema que mañana utilizaré como canción de "buenos días" en mi muro de facebook–; la musicalización e interpretación de su poema "Preguntas" realizada por Paco Damas en su disco "Que a todas las balas se les haga de noche" (2011); y la colaboración que tuvo en el disco colectivo "!Viva la Pepa! Por la libertad de expresión" (200) –publicado a beneficio de "Reporteros sin Fronteras"– con la recitación de su poema "Escribo la palabra libertad", realizada por Pablo Guerrero, sobre una melodía compuesta e interpretada por Luis Mendo y Bernardo Fuster.

Por último, quiero destacar las colaboraciones de Caballero Bonald con Juan Peña "El Lebrijano" en sus discos "Encuentro" –grabado en 1988 con la Orquesta Andalusí de Tánger– y "Tierra" (2001) obra de la que José Manuel es autor del texto de todas las canciones. En concreto del disco "Encuentros" os propongo escuchar en el siguiente video la canción "Dame la libertad" basada en un poema del Premio Cervantes 2012.

José Manuel Caballero Bonald ha escrito también diversos textos para la presentación de discos de cantautores como Paco Damas –disco "Once canciones de amor y una reina" (2004)–; o Juan Luis Pineda para el que escribió un preciso texto prologando su CD: "Olla de grillos" (2002).

CABALLERO BONALD. PREMIO CERVANTES 2012 - 1: «LA PALABRA MÁS TUYA»

Mañana le será entregado el Premio Cervantes 2012 al poeta jerezano JOSÉ MANUEL CABALLERO BONALD en el Paraninfo de la Universidad de Alcalá de Henares. Deseo unirme desde aquí a ese acontecimiento manifestándole, por una parte, mi felicitación y mi alegría; y, por otra, resaltando, en este cuelgue, y en el de mañana, algunos "gestos" –o significativos "guiños"– en los que se pone, claramente, de manifiesto la relación creativa, y de apoyo, que siempre mantuvo el nuevo Premio Cervantes con la "canción de autor".

José Manuel Caballero Bonald.

Hoy voy a remontarme al año 1975, año en el que Caballero Bonald, junto con Luis Eduardo Aute, compusieron una canción, dedicada a Antonio Machado, a la que llamaron "La palabra más tuya"; canción que inicialmente grabó Rosa León en su LP "Al alba" (1975), y que Eduardo interpretó y grabó, años después, en el libro-disco "Trovadores de silencios" (Editorial Calambur, 2010).

La canción "La palabra más tuya" con letra de Caballero Bonald y música de Luis Eduardo Aute, podemos escucharla, interpretada por Rosa León, en el siguiente enlace de "goear":

http://www.goear.com/listen/f8f63a2/la-palabra-mas-tuya-rosa-leon

«Con una mano escribo

Y con la otra abro

las páginas de un libro.

Aquí está

la palabra que busqué tantos años.

Merezco repetirla

impunemente ahora

mientras leo tu nombre siempre vivo

en el piadoso mármol.

Abel Martín, Juan de Mairena.

Conmigo estáis oyendo la apócrifa verdad

peregrinando

por las abiertas páginas de un libro.

Lejos ya

de los muros hostiles

que circundan

las letras de la fe.

Latino más liberto de Cotlliure.

Piedra sonora entre las impasibles

violetas sepulcrales.

Aquí dejo caer,

sobre la tierra,

calladamente,

la palabra más tuya».

Sobre esta canción hay una anécdota que me gustaría relatar. En el año 2006 diseñé y puse en marcha, para la Fundación Autor, una colección de 13 discos –más uno que editó "Sony BMG"– dedicados a la poesía cantada; el primero de aquellos discos decidí dedicarlo a Antonio Machado. 

Estando trabajando en aquel disco, me vino a la memoria la canción de Caballero Bonald y de Aute; volví a escucharla y aquella escucha resultó tremendamente luminosa: Llevaba más de un mes preguntándome qué nombre podría darle a la colección y, de repente, lo encontré: se llamaría "LA PALABRA MÁS TUYA", es decir, como el último verso de poema de Caballero Bonald.

Mañana –día en el que Caballero Bonald recibirá el Premio Cervantes– publicaré un segundo "cuelgue" referido a otros de sus gestos de acercamiento a la "canción de autor", entre ellos, su participación como asesor del histórico "Sello Pauta" de la discográfica Ariola –en el que se editó, por ejemplo, el disco "Forgesound 1976"–, o su colaboración con Joaquín Sabina en el disco "Alivio de luto" (2005); o, más recientemente, con Paco Damas en "Que a todas las balas se les haga de noche" (2011).

MUCHO MÁS QUE UN "CANTIJUEGO": OS PROPONGO CREAR UN «VADEMÉCUM MUSICAL»

La propuesta que hoy os quiero hacer va mucho más allá de uno de nuestros clásicos "cantijuegos"; tal vez por eso hace unos días comentaba que podría tratarse de un "cantijuego de segunda generación". 

En concreto, la propuesta consiste en crear –entre todos y todas– un "VADEMÉCUM MUSICAL".

Os recuerdo que un "vademécum" es "un manual, o un programa informático, de consulta o de información de datos, o nociones fundamentales, referido a una ciencia o a una rama del arte determinada". En concreto, es un tipo de manual, o de programa, al que acuden, con mucha frecuencia, los médicos y el personal sanitario para consultar "las presentaciones, composiciones y las principales indicaciones de los medicamentos".

Aclarado el concepto, explico en que va a consistir la propuesta que hoy voy a presentaros. Primero os cuento su origen y su historia, y, a continuación, os sugiero como podríamos desarrollarla.

El origen de esto que vamos a llamar un "vademécum musical" tuvo lugar en Segovia durante la celebración del XXI Seminario de Formación que organiza ALEZEIA (Asociación de Educación para la Salud); seminario en el que participan médicos y, en general, personal relacionado con el mundo sanitario, de todo el país.

Este año, dicho Seminario giró en torno al siguiente tema: "Cara y cruz de la personalidad; escucharla a través de la música"; y tuve el placer y la suerte de ser invitado por los organizadores para impartir una conferencia a la que llamé "La razón utópica y la capacidad de soñar como realidades básicas para el fortalecimiento de la personalidad"; conferencia que completé con una audición comentada de canciones referidas al tema de la "utopía" y de los "sueños".

A los participantes en el Seminario la audición de las canciones les pareció especialmente interesante y, a partir de ahí, se me ocurrió –entre broma y muy en serio– recomendarles algo a los médicos y sanitarios presentes: «Lo que tendríais que hacer –les dije–, es recetarles a vuestros pacientes, para que se relajen, la audición serena de un par de canciones, en lugar de dos pastillas de LORAZEPAM, o de ORFIDAL. Por ejemplo recetarles la audición de un "Reparador de sueños" y un "Yo vengo a ofrecer mi corazón". ¡Seguro que todo iría mejor y que los resultados serían muchísimo más liberadores y eficaces!».... Aquello planteado, inicialmente como una broma, se convirtió al final en algo que todos reconocimos que no era ningún disparate.

Me quedé con la "copla" y en el viaje de regreso, de Segovia a Madrid, me surgió la propuesta que ahora mismo os concreto.

Crear un "VADEMÉCUM MUSICAL" en el que se recojan canciones que pudieran recomendarse y ser utilizadas en sustitución de los "lorazepames", "orfidales" y otros medicamentos por el estilo; es decir, canciones "relajantes", "tranquilizadoras" y, a fin de cuentas, curativas de insomnios, depresiones, decaimientos o de cualquier tipo de "tristura".

Os pongo dos ejemplos:

• Para una persona –podríamos llamarle "paciente"– que está a punto de perder el "sentido de la  vida", recetarle la audición de "GRACIAS A LA VIDA", interpretada por Mercedes Sosa.

• Para una persona que empieza a desconfiar de su futuro, o del futuro, recetarle "SUEÑOS" interpretada por Pablo Guerrero.

Bueno, pues el "catijuego" de hoy –o lo que sea esto–, consiste en que toda aquella persona que quiera y le apetezca, entre en el apartado de "comentarios" y vaya añadiendo canciones para ir creando nuestro particular "vademécum musical".

Habría que decir el nombre de la canción, el o la intérprete, y especificar para qué dolencia, padecimiento, o situación más o menos crítica o conflictiva, podría utilizarse.

Esta propuesta que iniciamos hoy, vamos a alargarla todo el tiempo que sea necesario. La iremos completando poco a poco, y cuando se nos ocurra. Para ello voy a poner un enlace en la columna de la derecha del blog, que siempre que lo pinchemos nos conducirá a este "cuelgue" permitiéndonos así una permanente actualización.

Cada cierto tiempo, siempre que sea posible, iremos colgando los vídeos o los audios de las canciones que vayan apareciendo; pensando, sobre todo, en nosotros mismos, por si alguna vez nos toca tener que utilizarlas. Aquí y ahora os dejo los vídeos correspondientes a las dos canciones que yo he recomendado antes:

Y ya nada más... ¡ADELANTE!... Estoy convencido de que nuestro "VADEMÉCUM MUSICAL" va a ser una maravilla... De momento, muchos de los médicos que participaron en el XXI Seminario de Formación que organiza ALEZEIA (Asociación de Educación para la Salud) seguro que están dispuestos a participar y a poner en práctica nuestras recomendaciones.

LÁZARA RIBADAVIA: "ÁNGEL", "DUENDE", O LO QUE SEA... ¡SÓLO SÉ QUE ME ENCANTA!

Lázara Ribadavia.

Hoy, este "cuelgue" voy a dedicárselo a una trovadora cubana hacia la que siento una gran admiracion y a la que, además, me une una entrañable amistad: me refiero a LÁZARA RIBADAVIA, compositora  e intérprete nacida en La Habana, que actualmente residente en España.

La primera vez que supe de su existencia y que escuché su música fue en el 2008, gracias a Víctor Casaus –director del Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau–; Víctor me hizo llegar su primer disco titulado "Canción de tarde", editado dentro de la colección "A guitarra limpia" y grabado en directo en el patio del edificio que ocupa el Centro Pablo en La Habana Vieja. La audición de aquel disco me produjo un gran impacto.

Las canciones de Lázara, hermosamente interpretadas y navegando entre el intimismo y la pasión, lograron atraparme; aquella mujer, como dijo de ella la grandísima Sara González, tenía, y tiene, "ángel" –Lorca le llamaría "duende"–; son canciones que transmiten y contagian latidos y sentimientos profundos y vivos, y que difícilmente te dejan indiferente.

Recuerdo muy bien, por ejemplo, el silencio interior que me produjo escuchar por primera vez su canción titulada "Amigo bueno", canción breve, muy bien escrita, entretejida con hermosas metáforas, e interpretada sobre una sencilla y preciosa melodía. (Os propongo pinchar a continuación para escucharla)

http://www.goear.com/listen/c3bf9d0/amigo-bueno-2-lazara-ribadavia

«Yo tengo un amigo bueno,

un arlequín de la suerte, 

un despilfarro de sueños,

que de listo, siempre pierde.

Llega de campo buscando qué amar,

sucio de tiempo me invita a volar,

anda con pecho travieso, 

recoge muñecos, y sabe llorar.

Yo tengo un amigo viejo

que se viste de duende para amarme, 

me roba un poco de luz,

y parte».

A partir de la audición de aquella canción el disfrute parecía estar asegurado y así fue, me lo confirmó justo el siguiente tema grabado en aquel disco; tema titulado "Despedida", canción de "ausencia" que ella dedica –con mucha ternura– a las personas amadas que, por unas u otras circunstancias, hay que despedir e ir dejando atrás; personas a las que Lázara cariñosamente califica como «grandes pedazos lejos, que ya son bastantes».

Lázara Rivadavia.

«Se apoderó de mis retazos
con un silencio de casi no ser, 
él que me halló hecha pedazos,
él que moría por querer.

Él que arrendaba mariposas blancas, 

en pleno invierno se me hizo tan fiel, 

que me enseñó a pacer las rosas,

y le dejé todas mis cosas,

un sueño, un buen poema, una mujer.

Hoy se despide a puro intento,

pocos creen que va a volver; 

quizás me mande algún aliento 

cuando las rosas no sepan que hacer.

Como el que va, con mucha fe,

como el que gana andando un ala,

él se me aleja soñador, sin ver

que se me queda dando vueltas el alma». 

Podría seguir glosando todas las canciones de aquel disco, una por una, y para mí sería un placer; pero no, no voy a hacerlo, prefiero que os hagáis con el disco –puede adquirirse en iTunes– y que os arrebate, como a mí, la sorpresa. 

De toda formas no puedo resistirme a nombrar una preciosa versión que Lázara nos ofrece –en su primer disco– del bolero "Sabor a mi", de Álvaro Carrillo; tema que interpreta con el acompañamiento a la guitarra de su padre Jorge Ribadavia, que fue quien le regaló su primera guitarra cuando solamente tenía tres años.

En el año 2012, Lázara Ribadavia grabó –también en un concierto ofrecido en el patio del Centro Pablo– su segundo disco titulado "Razones", disco con el que reafirmaba, por una parte, su buen gusto literario y su capacidad poética; y, por otra, ese "angel" musical –tan rebosante de ternura y de sensibilidad– del que antes hablaba.

Valga como muestra, y como confirmación de lo que digo esta canción que es la que le da el título genérico a este segundo disco de Lázara; preciosa canción con la que experimenté algo muy similar a lo que me ocurrió con aquel "Amigo bueno", es decir, ¡me enganchó de pleno!...; y es que así es de "linda" y de gran trovadora esta cubanita del alma.

«Que grande es tu corazón,

que buena suerte la mía,

quién me pagó con tu amor,

como me alivias la vida.

Hay una estrella, quizás,

en el banco de algún parque,

hay veinte mil mal heridos

rotos de fe por las calles,

un loco agita su espada

en una guerra de nadie,

mientras tu abrazo mi amor

devuelve el sol a mi valle.

Que grande es tu corazón

que buena suerte la mía

quién me pagó con tu amor

como me alivias la vida.

Y secuestran la ilusión

cuatro pandillas de malos, 

y se le ocurre a un suicida

decir te quiero en la radio,

el mundo grita su espanto 

por los que arriendan la ira,

y yo me rompo de paz, 

si tú me besas mi vida.

Que grande es tu corazón

que buena suerte la mía

quién me pagó con tu amor

como me alivias la vida.

Debe haber una esperanza

tienen que salir caminos, 

nadie me pida razones 

si quiero cambiar de vino, 

ocupémonos del mundo

que exige luces abiertas,

como se ocupa mi amor

de los sueños en mi puerta.

Que grande es tu corazón

que buena suerte la mía

quién me pagó con tu amor

como me alivias la vida»

No quiero alargar más este cuelgue para que podais disfrutar y saborear con calma de las canciones que os he propuesto escuchar. 

Casi para concluir, me gustaría pedirle a Lázara Ribadavia que nos siga cantando como quien respira; que luche, todo lo que pueda, para que podamos seguir disfrutando de su "duende", de su encanto, de su sensibilidad... La tenemos cerca, de momento, y no queremos perderla dentro del universo de nuestra canción popular.

Decía "casi concluir" este "cuelgue" porque, en realidad, quiero hacerlo –por supuesto con el permiso de Lázara– dedicándole una de sus canciones a ALFREDO GUEVARA que se nos fue en estos días; tuve la suerte de conocerle en Madrid, en 1976, cuando cantaron por primera vez en España Sara González, Amaury, Milanés y el Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC; recuerdo perfectamente aquellos conciertos y aquel primer encuentro con Alfredo... Pues bien, ¡Alfredo, allí donde quiera que estés escucha esta canción que quereremos dedicarte! ¡Va por ti!

«Soplan vientos de nostalgias,

anda triste un corazón,

te apoderas de mis ganas

y me entrego a tu pasión,

mi Habana,

Si fueran tiempos para naufragar

regresaría a tu rincón.

Si es ola esta ilusión que canto,

si es mar azul haciéndote el amor,

permíteme intentar que puedo

volar camino de otra luz,

si sabes que al final en tu embrujo me quedo

y rompo la ansiedad en tus boleros,

mi Habana».

("Mi Habana". Lázara Ribadavia)

«EL BAÚL DE MIS RECUERDOS» I - "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA (1963-1983)" EN EL PROGRAMA "LA TARDE" DE TVE.

Abro por primera vez «EL BAÚL DE MIS RECUERDOS» para rescatar varios vídeos sobre entrevistas que me fueron realizadas entre los años 1984 y 1985 con motivo de la edición de los cuatro volúmenes de mi libro "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA (1963- 1983)".

Estos libros fueron publicados, en su origen, por la editorial "Grupo Cultural Zero", en 1984, y posteriormente reeditados, ya en 1989, por "Ediciones de la Torre"

Cubiertas de los libros "VEINTE AÑOS DE CANCIÓN EN ESPAÑA (1963-1983)"
en la reedición publicada en 1989)

Con motivo de la publicación de estos libros, y de la presentación que de ellos se realizó en la Sociedad General de Autores, de Madrid, el 24 de octubre de 1984, fui invitado por Televisión Española a participar en varias emisiones del programa de sobremesa titulado "LA TARDE" que se estuvo en antena, a diario, entre 1983 y 1989.

Pues bien, en el "rescate" de vídeos que estoy realizando –con la imprescindible colaboración de Ramón Moratalla– han aparecido dos referidos precisamente a aquellos programas de "LA TARDE". Hoy voy a mostraros uno de ellos, el segundo lo colgaré la semana que viene.

En este primer vídeo –que dura en total 14:41 minutos– aparecen fundidos dos programas que nos ha parecido interesante no cortar y, por tanto, no separar. El primero corresponde a 1984, y el segundo –del que sólo aparece grabado un fragmento– presentado por la actriz María Casanova, creo que fue emitido al año siguiente. (En el primer caso no cito el nombre de la "presentadora" porque lo desconozco; agradecería que si alguien la identifica me lo haga saber para poder nombrarla, que sería lo justo).

En el primer programa –que podremos ver en los primeros 10:30 minutos– me gustaría destacar, si me lo permitís, una curiosidad: la parte musical se realiza contando con un pianista –Ángel Álvarez– que interpreta fragmentos de cuatro canciones: "La estaca", de Lluís Llach; "Al vent", de Raimon; "La murga de los currelantes" de Carlos Cano; y "A cántaros", de Pablo Guerrero.

En el segundo programa –del que solamente podremos ver algo más de tres minutos y que aparece fundido con el primero– cambia la presentadora y se utilizan ya fragmentos de imágenes de archivo, en concreto podremos ver y escuchar a Raimon interpretando su canción "Diguem no", a Paco Ibáñez cantando "Nocturno" de Rafael Alberti y a una jovencísima Marina Rossell.

En cualquier caso, en ambos programas, se define –creo que con claridad– el género de la "canción de autor"; y ambos, a la vez, me producen una gran alegría al poder comprobar que sigo siendo coherente con lo que pensaba, creía y amaba hace treinta años; en lo que se refiere a mi pasión por la "canción de autor" –aunque ahora más "mayor"– poco he cambiado.

Aquí os dejo el video y la semana que viene más... ¡Volverá a abrirse EL BAÚL DE MIS RECUERDOS!

«EL BAÚL DE MIS RECUERDOS» - INTRODUCCIÓN

Pues sí, este baúl que podéis ver aquí arriba –dibujado por mi amigo Alfredo González– es MI BAUL DE LOS RECUERDOS; un baúl, muy íntimo y muy personal, que durante un tiempo, voy a ir abriéndolo un día a la semana. No tenía pensado abrirlo, pero al final entre varias personas amigas me han convencido de que lo haga. Os cuento:

Llevo en esto de la "canción de autor" más de cuarenta años y en ese tiempo, como os podréis imaginar, las experiencias, los momentos vividos y los recuerdos son innumerables... Por ejemplo, he hecho cientos de entrevistas, en prensa y radio, a cientos de cantantes, y a mí –por eso de dedicarme a escribir sobre la canción– también me las han hecho, muchas de ellas en televisión... Esas entrevistas televisivas, la mayoría en los años setenta y ochentan, son las primeras que voy a sacar del BAÚL DE MIS RECUERDOS.

Normalmente cuando me llamaban de alguna "tele" para hacerme una entrevista yo iba, la hacía y "santas pascuas" –no había "redes sociales" como ahora para anunciársela a los amigos o seguidores–. A la salida, a veces, me daban una grabación en VHS, o la grababa alguien de mi familia. Todas aquellas grabaciones en VHS –la mayoría sin etiquetas y por tanto de contenido irreconocible a primera vista– iban a para a unas cajas de cartón que habitan en el "altillo" de mi casa, condenándolas así al olvido y a un hermanamiento con el "polvo" que se les va acumulando. (De una de esas cajas es de la que rescaté, con mucho esfuerzo, el programa de LA CLAVE que hemos podido visionar en las pasadas semanas).

Estas son dos de esas cajas de las que os hablo.

Hasta aquí todo bien, pero mira por donde, hace unos días me llamaron Carlos Javier Monje y Ramón Moratalla para grabarme una entrevista que incorporarán a un documental que están creando sobre Luis Pastor.

Durante los preparativos del rodaje no recuerdo por qué –sería haciendo tiempo– le comenté a Ramón Moratalla que en el altillo de la casa tenía un montón de vídeos en VHS y que la gran mayoría eran precisamente de entrevistas y programas de televisión que me habían hecho a lo largo de mi vida dedicada a la canción. Le contaba, por ejemplo, que allí deberían estar los programas que hice en "La tarde" de RTVE; un programa que me rodaron en la televisión gallega –creo recordar que con Emilio Cao y Ruper Ordorika–; un preciosísimo programa titulado "En la cadeira" grabado en Aragón con  Labordeta...; y ¡qué se yo!... Pero que aquello era un auténtico caos, porque debía haber más de cien vídeos que en la mayoría de los casos no se sabía ni lo que contenían.

En el contexto de aquella conversación, y creo que rondándome una vez más –por el corazoncito– mi obsesión de recuperar la memoria contra el olvido, les comenté a Carlos y a Ramón que tal vez debería recuperar todos esos vídeos que en realidad son piezas únicas e, indiscutiblemente, parte de la historia de nuestra "canción de autor", pero que me daba un poquito de "cosa" rescatarlos y hacerlos públicos siendo yo el entrevistado en todos ellos y casi siempre con motivo de alguna de mis publicaciones; sería como dedicarme una sección de mi blog a mi mismo, y no sé, podría sonar a "petulancia" –palabra que, por cierto, no me gusta nada–.

Hicimos el rodaje para el documental de Luis, y Ramón Moratalla –por cierto con una inmensa generosidad– se me ofreció a revisar todos aquellos vídeos, a identificar lo que contenían, a digitalizarlos y, si yo quería, a prepararlos para subirlos a internet y poder colgarlos en mi blog y compartirlos. Su propuesta –aunque solamente fuera por matar mi curiosidad– me pareció genial y le di varios VHS para comenzar la experiencia.

Hace unos días Ramón me ha traído el resultado de sus trabajo –absolutamente desinteresado– lo hemos estado viendo juntos y después de charlar un buen rato hemos decidido compartir esta aventura y crear este espacio o rinconcillo al que vamos a llamar EL BAÚL DE MIS RECUERDOS. ¡Gracias inmensas Ramón!.

Esta tarde pondremos el primer video, e iremos colgando uno más cada semana, creo que puede ser apasionante; a nosotros nos lo parece... Ahora bien, eso sí, pido disculpas a quien pueda pensar que en las imágenes acaparo mucho protagonismo; deseo, de verdad, que quede claro que la gran protagonista de este espacio de mi blog es, como siempre, LA CANCIÓN DE AUTOR; yo solamente soy su "enamorado intermediario".

Y bien, como he dicho antes, esta tarde sacaremos del BAÚL un primer vídeo...¡A ver que os parece!...