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sábado, 25 de febrero de 2012

CARMEN BOZA Y ÁNGELA BIEDMA "MULTIPLICANTANDO" COMO QUIEN RESPIRA

Carmen Boza y Ángela Biedma.

El pasado jueves 23, en la sala Libertad 8, de Madrid, se produjo una muy particular "filigrana matemática". Lo que se anunciaba como una "suma" (Carmen Boza + Ángela Biedma), se convirtió, nada más empezar el concierto, en una "MULTIPLICANCIÓNcon sus términos corrrespondientes: el multiplicando: "la sensibilidad"; el multiplicador: "la buena música y el canto"; y el producto, o resultado: "la belleza"..., tanta belleza que no pude evitar la evocación de unos versos de Jaume Sisa que, desde ya hace tiempo, decidí apropiármelos:

«Por amor a la fruta prohibida
vivir sin otro rumbo ni certeza
y morir de un ataque de belleza
al llegar a una edad indefinida».

En efecto, el jueves pasado en Libertad 8, viví un auténtico "ataque de belleza" del que, felizmente, de momento, quedé ileso. Allí –tanto en el escenario como entre el público; en un Libertad 8 "abarrotao"– se "MULTIPLICANTARON" muchos sentimientos en "libertad"; muchas complicidades sin mas pautas que las que puede tener un pentagrama –y ni siquiera esas–; mucha ternura; mucho humor; muchas sonrisas; mucha amistad; mucha caricia; y sobre todo hermosas canciones de las que atacan directamente al corazón, y tienen la capacidad de sublevarte los sentimientos y los sentidos... En fin una noche mágica, de las que no se olvidan...: podrá sin duda repetirse, pero superarla no será fácil. (Evidentemente, este es mi punto de vista, como siempre totalmente libre y, por supuesto, completamente subjetivo).

Y vayamos con las protagonistas del concierto. En ese sentido, lo primero que he de decir es que en el pequeño escenario de Libertad 8 se produjo algo que tampoco es demasiado frecuente: Ángela y Carmen –y vuelvo a las referencias matemáticas– no fueron 1+1, fueron directamente un 2 –sin adiciones–; dos compositoras que un buen día se encontraron por los senderos de la canción y de la vida, y que cada una, a su aire, –con su estilo y con su personalidad–, ahora han decidido subirse juntas a un escenario para confidenciarnos sus historias, sus músicas y sus complicidades. ¡Ojalá sigan haciéndolo porque –volviendo al juego de palabras– a lo largo de su concierto repartieron mucha "MULTIPLICALIDAD"!

Ángela Biedma.

De ÁNGELA BIEDMA me siguen seduciendo su personalidad, sus historias-cantadas, y el desgarro y la fuerza interior y corporal que derrocha cuando las interpreta –hay que escucharla atentamente cuando presenta sus canciones, y fijarse en su rostro mientras las canta–... Ángela crea unos textos de gran riqueza literaria y de una vitalidad libre y excitante; su capacidad narrativa es muy directa y se entreteje de sugerentes y seductoras metáforas; y todo ello sabe aderezarlo con unas melodías intimistas –a veces intencionadamente lineales– que se van enredando en la sensibilidad como el amor, según dice Violeta, o sea, «como en el muro la hiedra». 

Hay que decir, también, que Ángela, el pasado jueves, estuvo especialmente brillante y extraordinariamente feliz y relajada, tanto en la interpretación de sus canciones, acompañadas por Carmen Boza; como en las canciones de Carmen a las que Ángela arrimó, con mucho cariño, su sensibilidad musical.

Carmen Boza.

Respecto a CARMEN BOZA, me reafirmo, una vez más, en que, desde mi perspectiva –ya definida muchas veces en este blog– es una gran "cantautora". Carmen es una de nuestras jóvenes compositoras e intérpretes de mayor calidad y con más claro futuro. Canta muy bien –"canta bonito" como dice María Dolores Pradera–, y en su canto acaricia sueños, amores, desamores, sentimientos y ternuras, que a veces surgen de los silencios y del misterio de su intimidad, y en otros momentos de la fuerza –potente fuerza– de sus pensamientos y de sus propias convicciones.

Carmen acumula y contagia toneladas de belleza en "cómo es", en "lo que es", y en sus canciones; posee una especie de surrealismo narrativo que dibujado con sonrisas e ironías te engancha...: a mí por lo menos me tiene "enganchao"...; y luego, ahí quedan sus textos, apropiados y recomendables para "males y bienes de amores" y para darle aire y algún que otro revolcón a la sensibilidad y a los sentimientos.

«Yo nos creí,
capaces de expiar los pecados
y de resucitar estrellas muertas
y de cantar,
de reinventar significados
de palabras que nos atormentan
y de bailar hasta desfallecer
y de labrar con lunas
y corales nuestras tablas de la ley [...]
Quiero creer
que alguna vez fui capaz
de transfigurar tu miedo en calma
quiero trazar constelaciones
uniendo cada lunar de tu espalda
quiero bailar nuestro último vals,
que todos, todos, todos... nos vean brillar...».
(“El pequeño vals sin título”)

Carmen Bouza.
«Estoy hecha de algún polvo
y sé que al polvo he de volver,
pero nunca tengo claro .. si era mágico, estelar o suciedad;
aunque pensándolo bien .. son las tres formas de mi trinidad».
(“Sirenas”)

Carmen Bouza.
«Como las cosas metálicas se adhieren al imán,
como dos cucharas juntas que se atreven a encajar,
somos como dos cometas que se arriesgan a escapar
de las manos de su dueño.
Fuimos más fuertes que la propia fuerza de la gravedad,
pero los polos se invierten
y todas las brújulas me llevan a tu mar.
Y terminaremos rebañándonos,
relamiéndonos los dedos en señal de rendición».
(“El ejército”)

Para concluir este "cuelgue" resaltar una pequeña sorpresa acontecida al final del concierto: Por allí andaba María Rozalén e, invitada por Carmen y por Ángela, se subió al escenario e interpretaron una canción a tres... ¡Y MENUDO TRÍO!

María Rozalén, Carmen Boza y Ángela Biedma "multipliriendo"

¡Ah!, ¡no se me puede olvidar!: muy prontito tendremos disco de Ángela Biedma, y ya, ¡ahora mismo!, podemos empezar a disfrutar de "Lapislázuli", ultima grabación de Carmen Boza que os recomiendo.

Cubierta del disco "Lapislázuli" de Carmen Boza.

viernes, 24 de febrero de 2012

CANTANDO LAS CUARENTA 2 - ¿QUE ESTÁ PASANDO CON LA EDUCACIÓN Y LA CULTURA?

A pesar de la brutalidad policia que se ha vivido recientemente en la Comunidad Valenciana...; a pesar de los recortes que se están produciendo en educación y en cultura en todo el país...; y a pesar de la impresentable figura de José Antonio Wert"ministrillo" de Educación, Cultura y Deportes, y ex-tertuliano "propepero" y "bien pagao" durante los últimos años del gobierno socialista–..., todavía son tremendamente esperanzadoras noticias como ésta:

«Miles de estudiantes se manifestaron por las calles de Valencia en protesta por la actuación policial. Muchos de ellos esgrimían libros, otros apuntes, algunos simplemente folios en blanco. Eran sus armas».

Viñeta creada por Erlich


Pues sí, es cierto, los libros, y, en general, la cultura, "son un arma cargada de futuro"... Ya lo dijo Federico García Lorca en la "Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros" publicada en 1996 –bajo la dirección de Juan de Loxa– por el Patronato Cultural Federico García Lorca:




«¡Libros! ¡libros! –afirmaba con rotundidad Federico–. He aquí una palabra mágica que equivale a decir: "amor, amor", y que debían los pueblos pedir como piden pan o como anhelan la lluvia para sus sementeras. Cuando el insigne escritor ruso, Fedor Dostoyevsky, padre de la revolución rusa mucho más que Lenin, estaba prisionero en la Siberia, alejado del mundo, entre cuatro paredes y cercado por desoladas llanuras de nieve infinita, pedía socorro en carta a su lejana familia, sólo decía: "¡Enviadme libros, libros, muchos libros para que mi alma no muera". Tenía frío y no pedía fuego, tenía terrible sed y no pedía agua, pedía libros, es decir, horizontes, es decir escaleras para subir a la cumbre del espíritu y del corazón. Porque la agonía física, biológica, natural, de un cuerpo por hambre, sed o frío, dura poco, muy poco, pero la agonía del alma insatisfecha dura toda la vida».

jueves, 23 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 41! - TODA GUERRA ES UN FRACASO COLECTIVO E INÚTIL

Antes de nada os propongo observar esta imagen que es una desgarradora metáfora visual del tremendísimo fracaso que suponen todas y cada una de las guerras.




Y después recordar con toda la ternura de que soy capaz a la reportera Maríe Colvin y al fotógrafo Remi Ochlik fallecidos ayer en Siria como consecuencia de un bombardeo.



¡Ya está bien!
¡¡¡¡MALDITAS GUEREAS!!!!
¡ASQUEROSAS, RUINES, CABRONAS,
SANGRIENTAS, INÚTILES!
Siguen siendo el gran fracaso de la humanidad.

DOS "GRANDES-GRANDES" MUJERES DE LA MÚSICA POPULAR CHILENA

En el "cuelgue" de ayer presentaba a la joven cantante chilena Pascuala Ilabaca y hoy, al hilo de dicha presentación, quiero rendirle un sencillo –pero intenso– homenaje a dos "grandes-grandes" creadoras chilenas que han sido imprescindibles –junto a Violeta Parra– para la música popular en aquel país. Me refiero concretamente a Margot Loyola Palacios y Gabriela Pizarro; dos mujeres extraordinarias que siempre –por derecho– deberán estar presentes en la memoria de quienes amamos la música y la canción popular.

Margot Loyola... ¡Magnífica! .... ¡Grande, grande, grande!

MARGOT LOYOLA PALACIOS nació en Linares (Chile) en 1918 y es, junto con Violeta Parra –con la que compartió una gran amistad– una de las más importantes folcloristas e investigadoras de la música popular chilena. Refiriéndose, concretamente, a su actividad como investigadora, y a la forma en que la desarrolla, nos ofrece estas magníficas y aleccionadoras declaraciones:

«Todo lo que yo investigo está relacionado con el hombre. Por eso, cuando voy al medio para realizar mis investigaciones me pasan dos cosas: Primero vivo, no pienso. Vivo el paisaje, me emociono. Descubro al hombre y aprendo de él todo lo que pueda y quiera enseñarme. Gozo viendo caminar a una mujer. Me gusta oírlas, mirarlas, tocarlas, me gusta descubrir la dimensión humana. Así aprendo cosas que ni he pensado preguntar. La observación directa y el acercamiento personal son lo primero que experimento. Luego grabo y posteriormente estudio. Indago, veo parámetros musicales, rasgos estilísticos, etc.»
Margot Loyola y Violeta Parra.
Margot ha grabado numerosos discos dentro y fuera de su país; entre ellos los titulados "El amor y la cueca" (1964), "Casa de canto" (1966) –grabado junto a Ismael Cartet–, "Canciones del 900" (1972) –LP en el que el compositor Luis Advis le escribió polkas, cuplés, pasodobles, polonesas, chotis, mazurcas, habaneras y otros ritmos propios de los salones santiaguinos de comienzos del siglo XX–, "Recorriendo Chile" (1974); "Con el mismo rumbo" (1985) –grabado a dúo junto a Leda Valladares–; o "Siempre Margot..." (EPIC, 1992). Es además autora de importantes estudios entre los que figuran "Margot Loyola por el mundo. Memorias de viaje" (1981) y "La tonada: Testimonio para el futuro" (2006), investigación sobre letras, partituras e historias de la tonada, acompañada por tres discos con grabaciones en terreno.

Cubierta del libro «La tonada: testimonio para el futuro»
de Margot Loyola.

Desde 1972, Margot es académica de la Universidad de Chile, y en 1998 fue nombrada profesora emérita de la Universidad Católica de Valparaiso; por otra parte ha recibido numerosos premios, entre ellos, "Premio las Américas", otorgado en Buenos Aires; "Premio por la Paz y la Justicia en defensa de los Derechos Humanos" (1981); "Premio Nacional de Arte", mención en Música (1994); y "Premio a lo chileno" (2001). En junio de 2010, la Universidad Arturo Prat de Iquique le otorgó el grado de "Doctor Honoris Causa", en reconocimiento a la labor pionera desarrollada durante más de medio siglo en la investigación y difusión de la cultura pampina y andina de la zona.


Gabriela Pizarro.

La segunda "gran" mujer a la que quiero rendirle hoy mi homenaje es a GABRIELA PIZARRO. Gabriela nació en Lebu (Chile), en 1932, y falleció en 1999. Formó parte junto con Margot Loyola y Violeta Parra, de una extraordinaria trilogía de cantoras, investigadoras y apasionadas difusoras de la tradición folclorica chilena. En 1958, formó el gupo Millaray –palabra que en "mapudungun" –o lengua "mapuche"– significa "flor de oro"–, compuesto inicialmente por Gabriela, Clemente Izurieta, Nelly Pérez y Héctor Pávez, magnífico folclorista con el que Gabriela contrajo matrimonio y al que próximamente dedicaré otro de mis "cuelgues".

Héctor Pávez.

Con el grupo Millaray, Gabriela grabó varios discos, entre ellos: "Geografía musical de Chile" (1961); "Canciones y danzas chilenas" (1962), "Cuecas con brindis" (1970), "Nuestra Navidad. Villancicos chilenos" (1970) y "La ramada" (1971). Finalmente este grupo tuvo que disolverse con motivo del Golpe de Estado de 1973 cuando la mayoría de sus integrantes –entre ellos Héctor– se sintieron perseguidos y amenazados por motivos políticos –o de defensa de la libertad–, y se vieron obligados a exilarse.



Tras la muerte en el exilio de Héctor Pavez, Gabriela siguió cantando en solitario, viajó por varios países europeos y realizó interesantísimas grabaciones discográficas, como la titulada "Romances de allá y de acá" (1987), disco grabado en España con la colaboración de Joaquín Díaz. Gabriela, a su vez, escribió y publicó un libro fundamental titulado "Cuadernos de terreno", donde plasmó gran parte de su tarea como investigadora.

miércoles, 22 de febrero de 2012

HOMENAJE A LUIS ALBERTO SPINETTA

El pasado jueves, 9 de febrero, dedicaba mi cuelgue habitual al fallecimiento del grandísimo músico argentino LUS ALBERTO SPINETTA, al que admiraba y admiro profundamente; hoy en esta crónica de urgencia quiero hacerme eco del homenaje que se le va a realizar en Madrid el próximo jueves 1 de marzo, a las 20:00 horas, en la Sala Vanitas Vanitatis de Madrid, situada en la calle Velazquez 128.


A este homenaje, acertadamente se le ha titulado con el nombre de su canción «Luz de manzana».

«Se que estoy vivo
y vuelo en reposos bebiendo la linfa de la soledad,
mientras el mundo
todo se va hundiendo
ya no deseo esta cruz de lactal,

Salvado y Montecristo,
todos en un mismo risco,
hoy se conmemora el año momia,
con toda la luz de la manzana,
con toda la luz de la manzana.

Quiero ver todo
todo hasta la muerte,
ver que vivimos para ser felices,
afuera es un viento,
un viento sequencer,
come las almas,
come sin motivo.

Una calle despejada,
donde ya no queda nada,
donde volverá solo la lluvia,
con toda la luz de la manzana,
con toda la luz de la manzana.

La noche escapa sin saber porque,
los cuerpos quedan adentro del cucú.
Y doy mil vueltas por los hilos de un cordón,
mientras el mundo... gira en el edén.

Hoy recibo a mi padre por primera vez,
doy a luz a mi madre por primera vez.

Toda mi vida resbala en seis cuerdas,
sube y se tira de nuevo hacia arriba.
Mentras afuera los niños nos guían
llevan al mundo hacia el otro lado.

Quiero que sepas que escondo en mi adentro,
cuerpos iguales para un experimento,
erguido en langosta sobre la planicie,
té de todo lo horrible de este mundo.

Una luna en Atacama
cae de de todas las ramas
siento que me llaman sin sonido...
¡Con toda la confianza!».

PASCUALA ILABACA... ¡BIENVENIDA SEA LA BUENA MÚSICA CHILENA!

Pascuala Ilabaca.

PASCUALA ILABACA, nacida en Valparaiso (Chile), va a protagonizar, junto con el grupo FAUNA, uno de los acontecimientos musicales más importantes del próximo mes de marzo en España;  me refiero a la gira que va a emprender por nuestro país.

Escuchar a Pascuala y verla actuar sobre un escenario es un auténtico placer; supone poder reencontrarnos y disfrutar con el canto y con la música popular del pueblo chileno en su más pura esencia, y, a la vez, con la sensibilidad y la riqueza innovadora que ella es capaz de imprimirle con su voz, con su desbordante creatividad, y con las atrayentes y particulares sonoridades que es capaz de extraerle a su acordeón o a su piano.
Dibujo diseñado y creado por Pascuala Ilabaca.

Pascula Ilabaca estudió música en la Politécnica Universidad Católica de Valparaiso y composición con el maestro Eduardo Cáceres. A su vez ha realizado un gran aprendizaje relacionado con la música popular de su país de la mano de Margot Loyola –una de las más importantes folcloristas e investigadoras de la música popular chilena, galardonada con los premios "De la Paz y la Justicia en Defensa de los Derechos Humanos" (1981) y "Premio Nacional de Arte", en 1994–.

Por otra parte, Pascuala, desde muy pequeña ha sentido un especial interés y una especial sensibilidad hacia todas las músicas del mundo y, en particular, hacia la música de la India, país en el que vivió de pequeña, junto a sus padres, y al que posteriormente regresó para completar su formación musical empapándose de los ritmos hindúes y de otras melodías orientales.

Su primer disco fue el titulado "Caleidoscopio" (2005), grabado junto con otros cinco amigos y jóvenes compositores de Valparaíso; obra en la que mostró sus primeras creaciones; entre ellas, las tituladas  "Música para mirar desde el tren", para piano y tabla hindú y "7 minutos para Elmar Gris", para piano y murmullo.

Tres años más tarde, en el año 2008 grabó, el que sería, en realidad, su primer disco como cantante en solitario, fue un homenaje a Violeta Parra al que tituló "Pascuala canta a Violeta"; disco que acaba de reeditarse en España y en el que acompañada de Jaime Frez y Cristian Retamal, interpreta quince canciones de Violeta entre la que figuran, por ejemplo, "El gavilán", "Arauco tiene una pena", "Y arriba quemando el sol",  "Casamiento de negros", "La carta" o "Maldigo del alto cielo".




Tras aquella grabación la cantante chilena se trasladó a la India donde estudió canto y se dedicó investigar y a recopilar musicas de muy diferentes lugares del mundo; trabajo y disfrute personal del que surgieron dos nuevos discos: "Perfume o Veneno" (2010) y "Diablo Rojo. Diablo Verde"(2011), obra que va a presentar y promocionar en nuestro país –junto con su "Canto a Violeta"– en la siguiente gira:

• Día 2 en "Luz de Gas", Barcelona.
• Día 6 en "Galileo Galilei", Madrid.
• Día 15 en "La Estación", Sevilla.
• Día 16 en "La Central Lechera", en Cádiz.
• Día 20 en "Pub Casa das Crechas", en Santiago de Compostela.
• Día 21 en "Pub La Catedral", en Santiago de Compostela.
• Día 23 en "Cafè del Centre", en Caldes de Montbui.
• Día 26 en "Sindicat de Pagesos", Palafolls.

martes, 21 de febrero de 2012

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 40 - ANTONI MIRÓ 3

La tercera obra del gran pintor ANTONI MIRÓ que ya anunciada el domingo pasado, es ésta, fechada en 2010:




Es una obra a la que su autor decidió no ponerle título, y a la que, por mi parte, solo añadiría el grito y el lamento que ya llevo lanzando 240 veces al viento:

¡¡¡¡ MALDITAS GUERRAS!!!!

CADA VEZ QUE CONTEMPLO UNA IMAGEN DEL DOLOR Y DE LA DESGARRADORA Y CRUEL INJUSTICIA QUE ESTA VIVIENDO "CUBA Y EL PUEBLO CUBANO" SE ME ROMPE EL ALMA...

... se me saltan las lágrimas, me desespero por la impotencia y siento un infrenable ODIO –¡sí! odio!- hacia el repugnante  Donald Trump y s...