PERMITIDME UNA CONFIDENCIA: ... DE MIS EQUIVOCACIONES

Llevo en Granada dos días intentando conseguir que la exposición «...Y LA PALABRA SE HIZO MÚSICA» venga a esta ciudad en la que nació el colectivo «Manifiesto Canción del Sur»...; no va a ser fácil, la cosa está complicada y no sé si voy a conseguirlo...; en lo relacionado con la "cultura" todo se complica y se hace cada vez más difícil en este país...

Pero bueno, al margen de eso, lo que hoy quiero y siento la necesidad de traer al blog es el impacto que me ha producido un textos literario que he descubierto y he leído en una plaza de Granada...; volvía hacia el hotel, después de comer con Juan de Loxa, y de repente en la Plaza del Poeta Luis Rosales he descubierto estas palabras pertenecientes a su «Autobiografía»:

AUTOBIOGRAFÍA
«Como el náufrago metódico que contase las olas que le bastan para morir,
y las contase, y las volviera a contar, para evitar errores, hasta la última,
hasta aquella que tiene la estatura de un niño y cubre la frente,
así he vivido yo con una vaga prudencia de caballo de cartón en baño,sabiendo que jamás me he equivocado en nada,
sino en las cosas que yo más quería».

Al leer ese texto he sentido que todos mis sentimientos se me ponían "patas arriba" –como diría Galeano–; sobre todo me han impactado sus últimas palabras: «JAMÁS ME HE EQUIVOCADO EN NADA, SINO EN LAS COSAS QUE YO MÁS QUERÍA»...

Me siento totalmente identificado con esas palabras y las siento como si fueran mías...; yo también siento que mis mayores equivocaciones las he cometido –e incluso las sigo cometiendo– en relación con las cosas, y, sobre todo, con las personas, a las que mas quiero y he querido; equivocaciones que duelen, que a veces te rompen el alma, pero en las que muy posiblemente volvería a reincidir sencillamente por eso, porque se relacionan con cosas, o con personas, a las que sigo amando, aunque sea secretamente.

Y nada más..; permitidme hoy este "cuelgue" que solamente pretende ser una "confidencia compartida"...

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 39 - ANTONI MIRÓ 2

Este es el segundo grabado de Antoni Miró que rescataba ayer de una vieja carpeta; se titula "Los incendiarios" y está fechado en 1974.

Contemplar este grabado me produce un tremendo desgarro interior y una indignación indescriptible...; ¡qué cabronas son siempre las guerras!...; ¡malditos una vez más los que las provocan, los que las hacen y los que entran en su juego!... ¡Malditos!

De repente, como contrapunto a mi indignación me ha venido a la memoria el texto y las reflexiones que nos hacen el grupo MALACABEZA en la presentación de su disco "Pirómanos". Nos dicen:

«El fuego que nos interesa es el de las ganas, el empeño y la pasión y es ese, el que queremos prender. Somos pirómanos emocionales, y lo que vas a encontrar en este disco que tienes en tus manos es gasolina para el corazón, alimento para los sueños, los nuestros, los de todos los que aún osan soñar, sólo así se puede mantener viva esa llama necesaria para que la vida sea vida y no solo una sucesión de días».

Creo que no es preciso decir nada más...:

¡BENDITA SEA LA MALA-CABEZA DE ESTOS "PIROMANOS" 

QUE NOS PRENDEN EN EL ALMA Y EN TODO EL CUERPO
 EL EMPEÑO, LAS GANAS Y LA PASIÓN DE VIVIR!

¡MALDITOS SEAN ESOS EJÉRCITOS DE "INCENDIARIOS" BÉLICOS

QUE DESTROZAN LA VIDA Y LA ESPERANZA!

MARIA ROZALEN. IMÁGENES DE UN CONCIERTO

El pasado día 14, MARÍA ROZALÉN cantó en la Sala Libertad 8 dentro del ciclo "Madrid Presenta"; fue un magnífico recital; quizá el mejor que le he escuchado..., y es que María es una compositora y una intérprete a la que se le nota "crecer artísticamente por días".

Podría afirmarse, como ahora se dice, que María es una "artista integral", pero no, ¡no me gusta!, esa expresión me suena a "galleta"...; para mi, lo que María es, en realidad –como decimos allá por el sur–, es una "artistaza", o mejor, una "cantautoraza"; ella es, si duda, una de nuestras jóvenes cantautoras de mayor calidad; afirmación que podrá constatarse, muy pronto, cuando podamos escuchar y disfrutar el disco que está grabando producido por Ismael Guijarro.

Pocas semanas antes al concierto del día 14, el fotógrafo y amigo Juan Miguel Morales, residente en Barcelona –autor, entre otros, de los libros "Retratos de cantantes" y "Lluís Llach, sempre mé lluny"–, viajó a Madrid para realizar una larga sesión fotográfica a Muerdo (Pascual Cantero), y, coincidiendo con otro recital de María, en Libertad 8, le hizo las fotografías que seguidamente voy a colgar .

Como y dije en un "cuelgue" aparecido en el blog el pasado 27 de diciembre de 2011, 
«María es un auténtico regalo para la sensibilidad; un desbodante torbellino 
de alegría, de ternura y de contagiosas ganas de vivir; y, sobre todo, 
una oleada de buena música y de canciones extraordinariamente hermosas».

Además de la composición y del canto de sus propias canciones, y de preciosas 
versiones de temas clásicos como "La llorona" o "Volver", María es una artista 
que desarrolla en sus conciertos un gran dominio escénico; en realidad canta con todo 
su cuerpo y, en particular, con sus manos...; confieso que la expresividad de sus manos me fascina y, como puede observarse en las fotografías, 
algo similar le ocurre a Juan Miguel Morales.

María Rozalén canta habitualmente acompañada del
extraordinario guitarrista Samuel Vidad.

El pasado 28 de enero escribía en este mismo blog: 
«Escuchar a Samuel tocar su guitarra es, en realidad,
 sumergirse en el universo de lo insopechado, de la sorpresa, 
del encantamiento, de la pasión, de qué se yo... 
¡Os lo aseguro, es un auténtico placer!»

Momento mágico en que Muerdo acompañó a María en 
una de sus canciones.

¡MALDITAS GUERRAS! 100 + 100 + 38 - ANTONI MIRÓ 1

Este fin de semana revisando una carpeta en la que guardo una serie de grabados de pintores amigos a los que admiro;, me he encontrado con tres obras de Antoni Miró, nacido en Alcoi en 1944, que hacen referencia a esas "malditas guerras" que tanto desprecio; tres obras extraordinarias que quiero compartir con todas vosotras y vosotros en éste, y en los "cuelgues" de mañana y pasado.

La primera de esas obras es esta serigrafía, fechada en 1975

Evidentemente, como se manifiesta en la imagen, la guerra, las armas y, en general, los ejércitos tienen mucho que ver con el dinero, es decir, con las "pelas" y la "pasta"... Las guerras, ciertamente, son asunto de militares, pero también de financieros. Es bien sabido que las guerras se ganan con buenos ejércitos y buenas estrategias, pero sobre todo se ganan con mucho dinero; un dinero, por cierto, que siempre huele a muerte, a sangre, a odio y a destrucción.

El analista político Basem Tejeldine, escribe en el DiarioCoLatino.com lo siguiente:

«No existen dudas de que las guerras imperiales representan un suculento negocio para los capitales dueños del complejo militar industrial estadounidense y europeo, y sus mafias».

«Es cierto, la historia la escriben los vencedores, así como las guerras la terminan pagando los pueblos vencidos, pero antes de que esto suceda, antes de que las victimas de las agresiones imperiales terminen siendo doblegadas por el poder bélico y la arrogancia, las guerras necesariamente seguirán siendo pagadas sólo por los pueblos de los países agresores».

«En un mundo donde el petróleo, el agua dulce y las reservas de minerales estratégicos escasean, aquél país que las posea se convierte, inevitablemente, en blanco lógico de los grandes poderes económicos fácticos mundiales».

En fin, todo esto me trae a la memoria aquel poema de Aute titulado «La gallina de los huevos de oro»:

«Le dijo el Rey Midas a Cristo:

– Si te dejas tocar por mí,

transubstanciaré tu cuerpo

en panes de oro.

Y Cristo le respondió:

– ¡Tócate mejor los huevos,

so gallina!».

Pues eso mismo pienso yo respecto al poder económico que crea, potencia y defiende las guerras...; que se metan por donde les quepa las armas, los tanques, los misiles y las guerras...; y que el dinero lo inviertan en la paz, que es cultura, solidaridad, educación, creación arte y belleza y ¡musica! ¡Sí, mucha música, pero de la buena!

¡¡¡¡MALDITAS GUERRAS!!!!

«VENGO DE TU SONRISA Y VOY AL MUNDO" - Y DE PASO UN NUEVO "CANTIJUEGO" PARA NUNCA DEJAR DE SONREIR

A Michele Sabah Mazzetta.

«... Reír y reír y más y volver a reír».

Hace unos cuantos años, creo recordar que fue en 1988, tuve la suerte y la oportunidad de diseñar y de dirigir, para la Editorial Alhambra, el lanzamiento en España de los personajes de la colección de cuentos titulada «Mr. Men y Little Miss» («Don y Doña») de la que es autor el escritor e ilustrador británico Roger Hargreaves.

Realizar aquel trabajo fue una maravilla porque todos y cada uno de los personajes a los que tuve que conocer y tratar eran fantásticos; pero he de confesar, que de todos ellos hubo uno que me prendió muy especialmente, tanto que, desde entonces, se ha convertido en una fiel y persistente compañera de camino. Me refiero a Little Miss Sunshine: Doña Sonrisas.

Aquel personaje y su historia me fascinaron; tanto, que todo el lanzamiento de la colección de cuentos Roger Hargreaves lo basé en él... Pero además surgió algo mucho más íntimo, y mucho más importante: Doña Sonrisas tuvo la maravillosa osadía –que le agradeceré toda mi vida– de colarse en mi alma y de imprimirle a mi personalidad y a mi sensibilidad un sentimiento que me domina siempre, y al que, a estas alturas de la película, no estoy dispuesto a renunciar.

Ese sentimiento se manifiesta en mí, de forma cotidiana. Me despierta una felicidad inmensa cuando veo y siento sonreír a las personas a las que quiero; y, a la vez, me sumerge en una inmensa tristeza –rayando en lo depresivo– cuando percibo que las personas a las que quiero pierden su sonrisa... ¡no lo puedo soportar!... No hay nada en el mundo que consiga crearme tanta desarmonía como la mirada triste de cualquier ser humano, y, sobre todo, cuando esa mirada es la de una persona que forma parte del pequeño, pero muy profundo universo de mis querencias.

Pues bien, pensando días atrás en todo esto –y, en particular, en la amiga a la que le dedico este "cuelgue"–, se me ha ocurrido rescatar una serie de fragmentos poéticos, extraídos de bellísimas canciones, en los que la "risa", o la "sonrisa", adquieren un principal protagonismo.... ¡Ya veréis, son textos más, o menos largos, pero todos ellos muy hermosos!... Y además, una vez más, pueden servirnos también para "cantijugar" un buen rato.

1
«La cultura es la sonrisa que brilla en todos lados

en un libro, en un niño, en un cine o en un teatro [...]

La cultura es la sonrisa para todas las edades

puede estar en una madre, en un amigo o en la flor

o quizás se refugie en las manos duras de un trabajador [...]

La cultura es la sonrisa con fuerzas milenarias

ella espera mal herida, prohibida o sepultada

a que venga el señor tiempo y le ilumine otra vez el alma».

2
«Tu risa me hace libre, 
me pone alas. 
Soledades me quita, 
cárcel me arranca. 
Boca que vuela, 
corazón que en tus labios 
relampaguea.
Es tu risa la espada 
más victoriosa».

3
«Vengo de tu sonrisa y voy al mundo
que no me asusta casi nada si te veo.
Los días se suceden sin más prisa
que acomodarme a la inercia de tu cuerpo. [...]
Vengo de tu sonrisa y sé que puedo
sumarme a esos combates cotidianos. [...]
Vengo de tu sonrisa y no me importa
que la noche se me acerque sin estrellas.
Qué astros necesito yo aquí arriba
si el brillo de tu amor ya me alimenta».

4
«Sólo quisiera ahora

tenerte para amarte

y sentir tu cuerpo junto al mío.

Solo quisiera ahora

tu sonrisa

y  ni una tenue brisa entre tú y yo».

5
«Quítame el pan, si quieres, quítame el aire, pero 

no me quites tu risa porque me moriría.

No me quites la rosa, la lanza que desgranas, 

el agua que de pronto estalla en tu alegría...

Mi lucha es dura y vuelvo con los ojos cansados 

a veces de haber visto la tierra que no cambia, 

pero al entrar tu risa sube al cielo y me busca

y abre para mi todas las puertas de la vida».

6
«Hoy que te amo, voy a incendiar el aire

con la risa y el beso de tu voz y la mía».

7

«Sin tu amor la vida se demora [...]

Di qué hacer con la belleza de esta hora,

para qué soñar mañanas

si me falta tu sonrisa.

Estas manos han nacido

de tu pelo y de tu espalda,

de esa ternura implacable

que no concibe palabras».

8

«Me gusta el reír de tus ojos

donde el reflejo de una luz

me parece un faro en la marina.

Y gracias a mi brizna de locura

me imagino marinero

que busca refugio en tu sonrisa.

Y seré ave, si eres tú el viento

o seré proa de embarcación

si tú eres la danza de las olas [...].

Así te espero y así me tienes».

9
«Dame un beso
como un inmenso campo de amapolas
dame un beso
con tu cuerpo rebosante de olas.
Hablan tus labios
ríe tu boca, lo sé, lo sé
y ahora mis manos se vuelven locas».

Si además de disfrutar de estos fragmentos poéticos y de reivindicar el valor de la risa y de la sonrisa, te apetece "cantijugar", pues ya sabes, se trata de identificar el nombre de las nueve canciones y el de sus autores correspondientes.

EN CASA DE... «PACO CIFUENTES»

Hoy inauguro una nueva sección del blog a la que voy a titular genéricamente «EN CASA DE...». 

A través de ella pretendo acercarme un poquito más a la "canción de autor" –por la que siento una especial debilidad– conversando con sus creadores en un clima distendido y "relajao", es decir, "como en casa", y..., ¡nunca mejor dicho!.

Para inaugurar esta nueva sección, ayer jueves pasé la tarde «en casa de» un compositor y cantante  al que admiro profundamente y al que, además, me une una entrañable amistad. Se llama PACO CIFUENTES, es sevillano, y, aunque actualmente vive en Madrid, es uno de esos andaluces a los que resulta imposible arrebatarles su identidad sureña y su querencia hacia el Sur.

Fernando González Lucini y Paco Cifuentes.
(Fotografía de Amparo Sánchez).

El encuentro de la tarde de ayer y el "cafelito" compartido con Paco y con Amparo –su compañera– han sido, y van a ser inolvidables, no ya por estar juntos –que solemos hacerlo con cierta frecuencia–, sino porque he tenido la suerte y la oportunidad de escuchar con ellos las doce canciones del nuevo disco que Paco está grabando, y que ya tiene prácticamente terminado.

¡Prepárense!... ¡Paco está a punto de proporcionarnos un hermoso "empujoncito discográfico", cuajado de belleza y de sensibilidad, que nos va a poder resultar muy esperanzador y saludable en esto del vivir; sobre todo en los tiempos que corren, tan propensos a que ciertas "pes" –que nada tienen que ver con la de la Paz– quieran amargarnos la vida; me refiero, por ejemplo, a las "pes" del "Poder", de la "Pela", del "Pedorreo fascista y antidemocrático" y ¡como no! de las muy "Putas" guerras.

Dice Paco Cifuentes, en una de sus nuevos poemas cantados, que "en la canción que sueña hacer un día todo será más amable y nadie tendrá dueño"; no sé si él es demasiado consciente de ello; pero, por lo que pude escuchar ayer, creo ya lo está consiguiendo... ¡Ya lo verán! ¡ya lo sentirán!... De camino vienen melodías, poemas y una voz –extremadamente hermosa e intimista, ¡mágica!– capaces de movilizar nuestros deseos de amar-apasionadamente y de amarrarnos con ferocidad a la esperanza... Yo ayer, en casa de Paco, así lo sentía...

«Por ti seré un blues sin argumento

daré un final feliz al melodrama

y cada vez que llames a mi timbre

saldrá a recibirte la esperanza».

(Téllez-Cifuentes. "Una vieja canción francesa")

Fernando y Paco escuchando el nuevo disco.
(Fotografía de Amparo Sánchez).

Y vayamos directamente al nuevo disco: contiene doce canciones. Cuatro de ellas han sido escritas y compuestas por Paco, en concreto "Este país" –tema que ya comenté en el pasado "cuelgue" del 7 de febrero–, "El sentido utópico" –alegato contra la cobardía y las huídas–, "Dime que soy" y "Mi tren", a la que me referiré más adelante.

Por otra parte, siguiendo la tradición inherente al género de la "canción de autor", Paco Cifuentes musicaliza e interpreta seis textos de poetas a los que admira: "Huboluz" de David J. Calzado; "Gasolina" de Tito Muñoz; "Viejas glorias" de Felipe Benítez –que, por cierto, acompaña a Paco tocando la guitarra eléctrica–; "Libélulas" de Lara Moreno; "Vino entre amigos" del amigo Roberto Terán; y "Una vieja canción francesa", de ese grandísimo escritor llamado Juan José Téllez al que me unen tantos afectos.

Completan el nuevo disco de Paco Cifuentes –por cierto aún sin título–, dos canciones más: "Klimt" –con letra de Paco y música de Leo Minax; y "Rojo", bellísima canción creada con música de Paco y con un texto compartido con Roberto Terán.

Y todo ello aderezado con unos arreglos musicales sin la menor concesión a lo innecesario o a lo superfluo; con unas musicalizaciones que en todo momento acarician a las palabras –parecen "las amantes del verbo"–; y con la voz de Paco, que sorprende por su madurez, por su "jondura", y, sobre todo, por la capacidad que ha adquirido –"abrazao" a los "silencios"– de zahondar en las "barricadas del alma", es decir, allí donde protegemos sueños, amores, pasiones, deseos a punto de estallar y esperanzas. En el disco musicalmente intervienen Javi Ruibal –batería, percusiones y producción musical–, José Recacha –bajo y guitarrras– y Shahar Rosenthal –violín.

También ayer por la tarde, "relajaos" y "agustito", mientras Amparo se movía de acá para allá con su cámara fotográfica, Paco, recordando una experiencia similar que vivimos juntos en "El Pelotari", tomó un papel y escribió esto:

Es la letra de su canción "Mi tren" que podremos escuchar pronto en su nuevo disco.

«Ese no saber

cómo manejarme

con las manos llenas.

Ese querer

asomarme y marearme

cuando es Luna plena.

Mirar por tu cristal

donde no se refleja

ninguna queja.

Demasiado temprano

para adivinarnos 

las miserias.

Cuando lo único que tengo de ti

es esta sonrisa 

frente al espejo.

Lo único que tengo de ti.

Este es mi tren,

el de la conciencia clara 

del cuarto oscuro 

de la mente.

La vivencia épica

de todas las ciudades

tentando a la suerte.

Soltando lastres 

desde el vagón de cola.

Viendo construirse 

el paisaje a nuestros pies».

¡Más cositas!. El nuevo disco de Paco se presentará el día 27 de abril en la "Central Lechera", de Cádiz; el día 5 de mayo en la Sala Galileo, de Madrid; y posteriormente en Barcelona y Sevilla. Antes de estas presentaciones, ya con el disco en la calle, Paco realzará su primera gira americana por Argentina y Uruguay, donde estará del 28 de marzo al 20 de abril.

Y, para concluir, la tarde de ayer «EN CASA DE PACO CIFUENTES», también me regaló una gran sorpresa que puede visualizarse en estas dos fotografías:

Resulta que Amparo Sánchez –compañera de Paco Cifuentes y "amiga mía del alma" de la que puedo presumir– es una magnífica pintora...; lo que pasa es que lo lleva muy oculto, cosa que me parece fatal, porque merecería la pena que nos permitiera disfrutar de sus creaciones.

Se hizo ya tarde, y el cuerpo me pedía empezar a darme mi paseo cotidiano... ¡Que tarde más magnífica!... Amparo, Paco, ¡gracias por vuestra acogida! ... Y lo bueno de todo esto es que tenemos pronto nuevo disco del Cifuentes, y que ayer nos quedaron ganas, a los tres, de volver a encontrarnos...

PAU ALABAJOS II - PERSEGUIDOR DE SUEÑOS Y DE RENOVADAS ESPERANZAS Y HORIZONTES

Pau Alabajos.

Al iniciar hoy este segundo cuelgue dedicado a PAU ALABAJOS me han venido a la memoria unos versos del poeta canario Agustín Millares que, musicalizados por Juan Carlos Senante, incorporaron a su primer LP el grupo Taburiente:

«Yo poeta declaro que escribir poesía 

es decir el estado verdadero del hombre 

es cantar la verdad es llamar por su nombre 

al demonio que ejerce la maldad noche y día». 

("Yo poeta declaro")

Evocación poética justificada porque creo que define perfectamente el trabajo que Pau expresa y desarrolla en muchas de sus canciones; sobre todo en su tercer disco titulado "Una amable, una trista, una petita pàtria"(2011), en el que el creador valenciano, efectivamente, realiza con sus versos y sus canciones una clara aproximación –casi fotográfica y profundamente crítica– al verdadero estado actual de algunos de los sectores más deprimidos y mas sufrientes de la humanidad.

Cubierta del disco "Una amable, una trista, una petita pàtria"
de Pau Alabajos. (Ilustración: Paula Bonet)

«Una part del món

mira de reüll,

amb indiferència,

l’altra part del món:

mil milions de persones

que no tenen res.

Són els excedents

de la humanitat,

homes invisibles

sense veu ni vot,

que es mengen la ràbia

amb forqueta i ganivet.

Viuen per sota el llindar

de la resignació,

amb un forat a l’estómac.

No tenen dret al futur,

el seu destí ja està escrit,

marcat amb tinta indeleble.

Busquen el seu lloc,

obstinadament,

en les clavegueres

del segle XXI,

saben que l’esperança

és un luxe molt car.

Exiliats d’arreu,

habitants d’enlloc,

són la cara oculta

de la prosperitat

amb què s’omplin la boca

els líders mundials».

«Una parte del mundo / mira de reojo, / con indiferencia, / a la otra parte del mundo: / mil millones de personas / que no tienen nada. / Son los excedentes / de la humanidad, / hombres invisibles / sin voz ni voto, / que se comen la rabia / con tenedor y cuchillo. / Viven bajo el umbral / de la resignación, / con un agujero en el estómago. / No tienen derecho al futuro, / su destino ya está escrito, / marcado con tinta indeleble. / Buscan su sitio, / obstinadamente, / en las cloacas / del siglo XXI, / sabemos que la esperanza / es un lujo muy caro. / Exiliados por todos, / habitantes de ninguna parte, / son la cara oculta / de la prosperidad / con la que se llenan la boca / los líderes mundiales».


Pau, a través de sus canciones hace referencia a las "malditas guerras" que «explotan y que nunca salpican de sangre a los verdugos»; o denuncia la realidad de este país nuestro «anestesiado que ni siquiera muestra las dientes cuando –por ejemplo– algunos miembros de sus gobiernos son acusados de corrrupción»; Pau condena las mordazas cotidianas, las «tijeras de la inquisición», la mentira como moneda de cambio y el reino de la ambigüedad.

Y frente a esa realidad, Pau levanta el vuelo –el vuelo de las razones utópicas, de los sueños posibles–, un vuelo asentado y fortalecido en el «homenaje a cada uno de los luchadores que perdieron su vida construyendo un mundo mejor».

«Com podríem mantenir viu el record de tots aquells herois

que van posar-se mans a l’obra, perseguint nous horitzons,

nous horitzons?

Em ve al cap només una manera i és fer nostre el seu combat,

apropiar-nos de la lluita, reivindicar el seu llegat:

esborrem l’empremta del feixisme, plantem cara als opressors,

arranquem d’arrel les injustícies, brindem en el seu honor».

("Nit i boira")

«Cómo podríamos mantener vivo el recuerdo de todos aquellos héroes / que se pusieron manos a la obra, / persiguiendo nuevos horizontes, / nuevos horizontes? / Me viene a la cabeza nada más una / manera y es hacer nuestro su combate, / apropiarnos de su lucha, reivindicar su legado: / borremos la huella del fascismo, plantemos cara a los opresores, / arranquemos de raiz las injusticias, brindemos en su honor». ("Noche y niebla").

Por otra parte, esa capacidad que posee Pau Alabajos de acercarse a la realidad para cantárnosla, la posee y la desarrolla también cuando se vuelca en un tipo de canción más íntima, más personal; por ejemplo en sus canciones de amor y desamor... En este caso la realidad se traduce en "entrañables cotidianidades"; en el valor de lo pequeño –de aquellas "petites coses" que canta Serrat.

«Avui necessite

posar punt i a part,

vull fer inventari

de totes les coses

que m’has regalat

i que em són impossibles

de guardar al fons d’un calaix:

un sobre blau;

milions de missatges de text;

un e-mail, que guarde

a consciència, com un amulet;

un punt de llibre;

milers de cançons

amb la teua empremta dactilar;

un clauer que té forma

de sargantana;

un tiquet de l’últim peatge

abans de Sabadell;

un paquet bomba que no

va esclatar i conserve

en algun lloc segur.

Encara n’hi ha més:

tinc una targeta

de Can Rectoret;

un llarg poema, regal de Nadal;

mitja dotzena de fotos

penjades al facebook

i un pòster de Muse

rebregat; una entrada de cine

i aquestos texans;

tres nits a l’Escala,

el viatge a París

i cada ciutat que incendiàrem.

Són tants els records

que ja m’he descomptat…».

«Hoy necesito ⁄ poner punto y aparte, / quiero hacer inventario / de todas las cosas que me has regalado / y que me son imposibles  / de guardar en el fondo de un cajón: / un sobre azul;  / millones de mensajes de texto; / un e-mail, que guardé / a conciencia como amuleto; / un punto de libro; / miles de canciones / con tu huella dactilar; / un llavero que tiene forma / de lagartija; / un ticket del último peaje / antes de Sabadell; / un paquete bomba que no / explotó y conservo  / en algún lugar seguro. / Todavía hay más:  / tengo una tarjeta  / de Can Rectoret; / un largo poema, regalo de Navidad; / media docena de fotos, / colgadas en el Facebook / y un póster de Muse / arrugado; una entrada de cine /y estos vaqueros; / tres noches en la Escala, / el viaje a París / y cada ciudad que incendiamos. / Son tantos los recuerdos / que ya he perdido la cuenta…».

A todo lo dicho, hay que añadir, con la misma fuerza, la calidad interpretativa y el buen cantar de Pau Alabajos, y sus extraordinarias musicalizaciones. Demostración palpable y rotunda de que no tiene por qué existir un divorcio, o una disociación, entre música y poema en la elaboración y en la interpratación de una canción de autor comprometida con la realidad social y, a la vez, comprometida con el mundo interior o más íntimo de su creador.

En el disco "Una amable, una trista, una petita pàtria˝, de Pau, la música es una extraordinaria protagonista personalizada en Toni Xuclà, por ejemplo, como productor artístico, o en músicos como Enrique Jerónimo "Gus", Alfred Lorente, Jana Mubaslat, Haten Hafi, Toni Xuclà, Laura Navarro y un largo etcétera integrando un cuateto de cuerda, los coros y toda una magnífica orquesta en canciones como "Una nit a Berlín", "Inventari" o "Fosses del silenci".

En resumen, y para concluir: ¡NO LO DUDEN, CÓMPRENSE EL DISCO!... Es un buen seguro para gozar con la belleza, para rearmarse el alma éticamente y para reforzar la esperanza, esta esperanza que hoy tanto estamos necesitando.... ¡Os lo recomiendo!...