SOLIDARIDAD CANTADA CON EL PUEBLO EGIPCIO

«Pero, de pronto, una voz creció

y se hizo escuchar por toda la ciudad.
El silencio se rompió en diez mil pedazos
en un grito suyo de furia y de esperanza.
La oscuridad se tambaleó y una luz
al tiempo antigua y nueva, fue surgiendo»
(Adolfo Celdrán. "A la voz de un pueblo")

Hoy, con mis medios, con la fuerza de la palabra hecha canto, quiero expresar mi solidaridad rotunda y afectiva con el pueblo egipcio, y mi posición radical contra todas las dictaduras y los dictadores... Hoy contra el sinverguenza faraón Mubarak...

Y voy a hacerlo retomando algunos fragmentos creados y cantados cuando aquí, en España, nos empezamos a rebelar contra nuestro "gran dictador" y sus "mandarines"... 

No digo más, todo queda dicho en la palabra hecha música: 

«Malditos los que viven

de la venganza

mientras mueren los pueblo

por la esperanza.»

(Chicho Sánchez Ferlosio. "Julián Grimau")


«No ens ve de la terra i també de la terra
aquesta força que ens puja fins als límits del crit.
Perquè tenim la cançó contra la por d'ara,
perquè tenim la cançó contra la mort d'ara,
contra el dubte que s'amaga en més petit racó:
no ens ve de la terra i també de la terra.
Hem sortit al carrer convençuts tantes vegades.
Cada cop un poc més donem vida
a esperances segles i segles buscades.
No ens ve de la terra i també de la terra.»


«No nos viene de la tierra y también de la tierra
esta fuerza que nos alza hasta los límites del grito.
Porque tenemos la canción contra el miedo de ahora,
porque tenemos la canción contra la muerte de ahora,
contra la duda que se esconde en el más pequeño rincón:
no nos viene de la tierra y también de la tierra.
Hemos salido a la calle convencidos tantas veces.
Cada vez un poco más damos vida
a esperanzas por siglos y siglos buscadas.
No nos viene de la tierra y también de la tierra.»
(Raimon. "13 de març, canço dels creients")


«Galopa, caballo cuatralbo,
jinete del pueblo
que la tierra es tuya.
¡A galopar,
a galopar,
hasta enterrarlos en el mar!.»
(Paco Ibáñez-Rafael Alberti. "A galopar")


«Pero tú y yo sabemos que hay señales que anuncian
que la siesta se acaba,
y que una lluvia fuerte, sin bioencimas, claro
limpiará nuestra casa.
Hay que doler de la vida hasta creer
que tiene que llover
a cántaros.»
(Pablo Guerrero, "A cántaros")


«Enciende, amigo, tu alegría y tu hoguera,

que se acerca el tiempo de la vida.
Quemad, quememos las palabras antiguas,
la palabra del miedo y de la muerte. 
y ven, mira que la fiesta empieza, ven.»
(Pablo Guerrero, "Predicción de la fiesta")

POLAVIEJA, AUTE Y ORY - II. Mi camino es el amor y nada más

«Dame tus manos y dame tus pies

Dame de día y de noche tu boca

Yo te daré lo que ves y no ves

un alma profunda y una risa loca

Te diré quién soy y hacia dónde voy

Me dirás quien eres y hacia dónde vas

Soy un hombre como todos y aquí estoy

Mi camino es el amor y nada más.»

(Carlos Edmundo de Ory. "Para Laurence")

Este hermosísimo poema de Ory, es uno de los que Fernando Polavieja convirtió en una bella canción de amor en su disco –compartido con Luis Eduardo Aute– "El desenterrador de vivos" (2006); obra que fue editada por Galaxia Gutenberg –del Círculo de Lectores– integrada al libro, que, con ese mismo título, publicó Carlos Edmundo de Ory, "grandísimo" poeta gaditano fallecido el 11 de noviembre de 2010, en Thézy-Glimont (Francia).

En dicho libro, prologado por Francisco Nieva, se recogen quince poemas de Ory, 33 aerolitos inéditos, una hermosa colección de dibujos y collajes, un documental en DVD realizado por Álvaro Forqué y 14 canciones –de Polavieja y Aute– sobre textos del poeta al que, como él mismo decía, el mar de su Cádiz "le hacía reír de gozo".

«El país estaba dormido y queríamos despertarlo –comentaba Ory–. Esto tiene mucho que ver con el título de mi libro. Yo era un desenterrador de vivos. Intenté desenterrar vivos, pero esto es más difícil que resucitar muertos. Se puede estar muerto en vida».

No sabría decir si con aquel libro se desenterró, o no, todo lo que estaba muerto en vida; pienso que no, porque todavía quedan muchos "cadáveres vivientes" a nuestro alrededor: gentes, por ejemplo, que han perdido la ilusión y la esperanza, o que han decidido renunciar a sus sueños y a sus utopías de libertad para agarrotarse al cobijo del poder o del dinero –¡pobres ideologías revolucionarias!–; o incluso "personajillos" del mundo de la cultura y de los medios de comunicación que, por ejemplo, se han hecho los locos, o no se han dado por enterados, de la muerte del que fué, y es, uno de nuestros más grandes poetas... ¡Claro! ¡eso sí!... un poeta incómodo por lo que tenía de vanguardista, rebelde, rabiosamente hereje, revoluconario... y ¡bueno! inmensamente bueno... «Me extraña –decía– la palabra amar en el verbo amordazar».

Lo que sí sé es que, con la voz y la guitarra, Aute y Polavieja le dieron aliento y vuelo a la sensibilidad –que es el pórtico de las más grandes virtudes democráticas– poniéndole música e interpretando los versos de Ory. 

Fernando Polavieja, Carlos Edmundo de Ory y Luis Eduardo Aute

Aute cantando los poemas "Rosa mía" –impresionante poema en el que el poeta afirma que la física nuclear no le sirve para comprender por qué llora por amor–, "Carta", "Estoy callado", "Cuando no cante más", "De mi estilo y tinteros", "Finis musicae" y "Las estrellas y la belleza".

Y Fernando Polavieja –que amaba mucho al poeta y que desde su ausencia anda como huérfano– cantando "Tótum revolútum", "En un café", "Antifonero", "Para Laurence", "Tres cosas / Conjuro", "Un maestro de Job" y "Soneto escrito en la taberna", poema que concluye diciendo: «Voy por las calles lleno de intención / y me sostiene siempre una canción"... ¡Maestro Ory, a mí me pasa lo mismo! 

Y ahora, un cambio de tercio, fijaros en la siguiente forografía:

En esta imagen aparecen Fernando Polavieja y un cuarteto de cuerda integrado por Nonna Natsvlishvili, Vladimir Dmitrienco, Luis Miguel Díaz Márquez y Jerome Ireland. ¿Que preparan? ¿Que están ensayando? ¿Cón qué nos van a sorprender próximamente?

Ya decía ayer que Fernando Polavieja no se rinde –os puedo asegurar que no está "muerto en vida" y que no necesita que le "desentierren"–; ahora, en este momento, está trabajando, con el cuarteto de cuerda que aparece en la fotografía y con Miguel Ángel López, en su nuevo disco de próxima aparición...; Fernando vuelve a Alberti con un disco-libro sobre el libro de Rafael titulado "La amante"; serán 24 temas que nos dejarán entrar y disfrutar en el "espíritu" de ese gran poeta también gaditano, como Ory.

¡Buen trabajo Fernando!... y aquí estamos esperando tu nuevo disco para seguir CANTANDO COMO QUIEM RESPIRA...; a los fieles seguidores de este blog, y a mí, con ellos, también "nos sostiene siempre una canción".

FERNANDO POLAVIEJA - I. El descubrimiento de un gran tesoro de "piedras preciosas".

No hace mucho tiempo –enfrascado en el desarrollo de la "base de datos" que estoy creando en torno a la experiencia que ha supuesto, en nuestro país, y en toda Latinoamérica, el encuentro de la "música" con la "literatura"– estaba investigando, en concreto, qué poemas de Rafael Alberti habían sido musicalizados y cantados. 

Conocía y tenía clara, en ese sentido, la obra creada por Laurentino –en el exilio–, Mikaela, Soledad Bravo, Paco Ibáñez, Rosa León, Alfredo Arrebola, Vicente Amigo, Ángel Corpa, Enrique Llopis, Miguel Poveda y otros muchos más "cantautores"; y resulta que, cuando creía que prácticamente tenía descubierta y localizada toda la poesía cantada de Alberti, surgió ante mi, ¡y por sorpresa! –en una página de internet– un personaje que había grabado un disco entero, en 2001, basado en poemas de Rafael: "FERNANDO POLAVIEJA canta a Rafael Alberti. Marinero en Tierra", obra que para mi totalmente desconocida. (Tocayo, por favor, perdóname por aquella ignorancia transitoria.)

Inmediatamente me tiré a la calle buscando ese disco en las tiendas en las que habitualmente se vende "canción de autor" y en las que se consiguen de segunda mano –concretamente en Madrid os recomiendo dos: "La metralleta" y "Bangladésh", en las dos he comprado, a muy buen precio, obras importantes y en muy buen estado–.

Bueno, pues después de un par de días agotadores, busca que te busca, terminé descargándome aquel "Marinero en Tierra", de iTunes –compra rápida y bastante económica que no me gusta demasiado porque a mí lo que me "pone" es el disco; si es en CD, pues bueno; pero si es en vinilo ya es la "repera"–.

Nada más realizarme la descarga me puse a escucharlo... ¡Bellísimo!... ¡Qué pena no haber descubierto antes a Fernando Polavieja!... Escuchando las quince canciones que componen el disco, me vino a la memoria aquella hermosa definición de la "poesía" dada por Carlos Edmundo de Ory: «La poesía es un vómito de piedras preciosas»... Aquel día en que escuché, por primera vez, a Fernando Polavieja había hecho realmente el descubrimiento de un gran tesoro de piedras precisos: sus canciones compuestas sobre poemas de Rafael.

Fernando Polavieja cantando en
la Noche de Literatura en la Calle. Rota (Cádiz)

Después, lleno de curiosidad y de un poco de indignación conmigo mismo por el desconocimiento de  aquel tesoro que me había pasado desapercibido, quise enterarme de quien era Fernando Polavieja y me encontré con una especie de autobiografía que curiosamente aparecía en el contexto de una entrevista que le habían hecho a Fernando en la web titulada "El arte de vivir el flamenco" (http://www.elartedevivirelflamenco.com/

«Nací en Santander –comenta Fernando Polavieja– y cuando yo tenía tan sólo un año mi familia se vino a Jerez. Mi padre falleció cuando yo tenía 14 años. Él era administrador de La Voz del Sur y mi madre tuvo que criar a 11 hijos. A los más mayorcitos nos mandaron al colegio de huérfanos de periodistas de Madrid, San Isidoro. Con 17 años cogí la guitarra y la maleta y me recorrí media España. En Madrid cantaba en los mesones para ganarme la vida. Llegué a hacer una prueba en una casa de discos con 20 años y me dijeron que tenía que cantar algo más comercial para triunfar. No me dio la gana y me vine para Jerez. Aquí nació mi primer disco. Recuerdo que hubo un concurso en TVE que se llamaba "Música 3" que llevaba cantautores. Yo gané uno de los programas con la canción de "Nanas de la cebolla" de Miguel Hernández. Me censuraron parte de los versos y nunca más me llamaron para seguir con la grabación.»

¡Es curioso!... ¿A cuánto creador le habrá pasado, o le pasará, lo mismo que a Polavieja?; es decir, que haya dedicado su vida a la canción –optando por la calidad y arriesgando en defensa de la libertad–; que haya grabado un "grandísimo" disco como su "Marinero en Tierra" con textos de Alberti, y que, sin embargo, su obra no se haya difundido, ni haya tenido el apoyo que merece ni por las instituciones públicas en sus departamentos culturales, ni por los medios de comunicación...

Creo que eso mismo le ha pasado a muchos creadores. De ellos, algunos, decidieron retirarse, sin embargo otros como Fernando Polavieja no se rinden..., y se superan..., y afrontan nuevos retos..., y exploran nuevos tesoros de "piedras preciosas"..., y nos los ofrecen con ilusión, con entusiasmo, arriesgando, y con generosidad... En el "cuelgue" de mañana, también dedicado a Fernando, lo veremos... 

Amancio Prada, Fernando Polavieja
y Luis Eduardo Aute.

¡Prepararos porque vamos a conocer a "El desenterrador de vivos" que hay en Fernando Polavieja... ¡qué hermoso título para quienes creemos que ni los poetas, ni los cantantes..., ni las personas a las que amamos, mueren para siempre!

NOTA: Sobre la "fonoteca literaria" todo sigue igual... ¡siguen las "calladas" por respuesta!... Lo que significa que cada vez estoy más cerca de mi situación –que será muy gratificante– de ilegalidad.

IMPERIO ARGENTINA y su estrecha relación con la "canción de autor".

Hoy deseo recordar a Imperio Argentina, actriz y cantante nacida en Buenos Aires el 26 de diciembre de 1910, y de la que, en consecuencia, acaba de celebrarse el centenario de su nacimiento.

¿Y recordarla, por qué?... Pues muy sencillo, porque era una mujer y una artista que demostró tener su corazón y su sensibilidad muy cerca de la "canción de autor"; aspecto de su personalidad y de su arte que no es demasiado conocido, o que, al menos, ha pasado bastante desapercibido.

Imperio Argentina con Paco Ibáñez en un homenaje a Federico García Lorca, en 1998.
En 1987 Imperio trabajó con Rogelio Ibáñez –hermano de Paco. actor fallecido en 2005– en la película
"El polizón de Ulises", dirigida por Javier Aguirre; en esta película –basada en una obra de Ana María
Matute– Imperio cantó una "nana" en euskera compuesta por Anton Larrauri.

Imperio Argentina, por ejemplo, fue una de las primeras intérpretes en el mundo que cantó a Atahualpa Yupanqui; concretamente, en 1947, interpretó "Los ejes de mi carreta" –de Atahualpa y Romildo Risso– en la película "La cigarra"; canción que incorporó a su repertorio habitual, y de la que grabó e hizo diversas versiones;  una de ellas. inolvidable, fue la que realizó en el Festival del Tango de Granada de 1997. La periodista Ana López de Munain con motivo de ese festival escribió: «Algunos tangos, sobre todos los que nacen en una encrucijada de emociones, no tienen precio. Un solo tango, ese "Los ejes de mi carreta" que Imperio Argentina interpretó sentada sobre una silla de anea, vestida con un traje blanco de mariposa eterna, ha servido para que el Festival de Tango de Granada, después de nueve años, aparezca en las televisiones nacionales».

Por otra parte, Imperio también cantó a Facundo Cabral en 1972; grabó la famosa habanera "De colores" –que también interpretó Joan Baez, en 1974–, e interpretó con especial apasionamiento canciones populares de Federico García Lorca como "Café de Chinitas", en 1972; "Zorongo", en 1996; y "Nana de Sevilla" y el poema "Preludio", con música de Enrique Morente, canciones integradas en el magnífico disco "Federico García Lorca. De Granada a la luna" (1998), en el que también participaron, cantando a Lorca, Martirio, Santiago Auserón, John Cale, Los Enemigos, Enrique Morente, Amancio Prada, Lagartija Nick, Compay Segundo, Chucho Merchán, Nenen Cherry, Jordi Sabatés, Maria del Mar Bonet, Michael Nyman y Mauricio Sotelo.

    «Las alamedas se van,

pero dejan su reflejo.

Las alamedas se van,

pero nos dejan el viento.

El viento está amortajado

a lo largo bajo el cielo.

Pero ha dejado flotando

sobre los ríos de sus ecos.

El mundo de las luciérnagas

ha invadido mis recuerdos.

Y un corazón diminuto

me ha brotado en los dedos.»

["Preludio" de Canciones (1921-1924)]

Imperio Argentina y Carlos Cano.

Imperio Argentina era también una gran admiradora de Carlos Cano y de sus canciones, hasta el punto, que tenían planeado grabar un disco juntos; proyecto que a Carlos llegó a entusiasmarle pero que no fue posible porque ambos nos dejaron antes de poder realizarlo; Carlos en diciembre de 2000, e Imperio en agosto de 2003









Otro cantautor muy admirado por Imperio fue Amancio Prada; con frecuencia comentaba que una de sus mayores ilusiones era poder montar una gira cantando juntos. Proyecto que tampoco pudo llegar a realizarse.

Imperio Argentina y Amancio Prada

Tanto admiraba Imperio a Amancio, que el 17 de junio, de 1999, en Córdoba, le hizo entrega de un entrañable regalo: la guitarra de Jorge Cafrune. En el acto de entrega Imperio dijo que nadie mejor que Amancio podía tener esa guitarra que a ella le había regalado personalmente Cafrune.

Imperio Argentina entregando a Amancio la guitarra de Cafrune.
La entrega fue realizada el 17 de junio de 1999, en el marco del concierto "Rosas a Rosalía".
En la fotografía aparecen también Maria Dolores Pradera y, de espaldas, Maria del Mar Bonet.

Concluyo este "cuelgue" con una anécdota, sobre Imperio, que me parece especialmente entrañable: Miguel Hernández en una de las cartas que le escribió a Josefina le decía: «Amor, 28 de julio 1936. Mi muy querida Josefina mía: Hoy he recibido tus dos cartas... Pareces efectivamente una andaluza de las más típicas y te hallo cierto parecido con Imperio Argentina, aunque, desde luego, eres tú la más guapa y la más inteligente.»

(Agradezco al poeta JUAN DE LOXA su imprescindible colaboración en este "cuelgue".)

"CANTIJUEGO INTERGENERACIONAL"

Hoy nuestro "cantijuego" es ¡para lucirse!... ¡Vamos a ver cuánto tiempo tardamos en resolverlo entre todos!

A continuación aparece un listado de 18 canciones que personalmente considero muy hermosas. Debajo se reproducen 18 cubiertas, o carátulas, de discos que pertenecen a lo que suele llamarse las "tres generaciones de la canción de autor" en España.

El "cantijuego" consiste en identificar el título de cada una de las 18 canciones con su disco correspondiente entre los que aparecen reproducidos.

¡Ah!... y como siempre el apartado de "comentarios" está a tu disposición.

COMO ERA DE ESPERAR: ¡Gran éxito de "4 BAJO PAR" en La Laguna!... y una cosa más.

¡Uf!... Llevo una semana escribiendo sin parar y planteando, tal vez, unos "cuegues" demasiado largos... 

Y es que a veces no me doy demasiada cuenta de que aunque yo tengo bastante tiempo para escribir, muchas de las personas, que se interesan por el blog, no siempre tienen el suficiente tiempo de leerme... 

De todas formas yo escribo y escribo, y ahí va quedando la cosa "pa" quien en algún momento quiera, o pueda, pasar un rato conmigo...

Lo que no quisiera es que el día que me toque marcharme de este mundo, se pierdan, o se queden en el olvido, tantos recuerdos, tantos testimonios, y, sobre todo, tantas pasiones que he vivido –y sigo viviendo– en mi relación con la "canción de autor" y con sus creadores.

Hoy seré breve, y, mientras preparo el nuevo "cantijuego" –porque hoy es viernes–, quisiera decir dos cosas:

La primera, que el espectáculo "4 BAJO PAR" ofrecido en el Teatro Leal de La Laguna (Tenerife), el pasado sábado 29 de enero, fue un éxito total... Fue el triunfo de la calidad y del buen hacer de Luis Quintana, Marwan, Diego Ojeda y Sergio Alzola... ¡Felicidades!... Y que pronto podamos disfrutar de "4 BAJO PAR", por toda España.

He aquí dos imágenes tomadas en La Laguna:

... Y la segunda es una noticia, un anuncio, o lo que sea...: Esta noche en Libertad 8 podemos disfrutar en directo de Luis Quintana... 

"Pa" los que estéis e Madrid: ¡Allí nos vemos!... Ayer llamé a Elisa Serna, le hablé de Luis, y decidimos que esta noche iríamos juntos a Libertad 8, cosa que me produce una entrañable alegría porque Elisa, últimamente, no se deja ver mucho... Inmortalizaremos el momento con alguna fotografía que colgaré mañana en el blog.

... Y ahora, dentro de un ratito, en un "cuelgue" aparte, el "cantijuego" de los viernes.

¡ATENCIÓN! EL  CONCIERTO DE LUIS QUINTANA HA SIDO SUSPENDIDO

POR UN PROBLEMA DE DESPLAZAMIENTO AÉREO DESDE CANARIAS

JOAN ISAAC. Emociones incontenibles y verdades como templos.

Hay discos que cuando me llegan, y encuentro el momento adecuado para escucharlos –para mí cada disco tiene su momento–, me causan tal impacto emocional que siento la necesidad de dejarlos reposar unos cuantos días antes de escribir sobre ellos; pasados esos días, realizo una, o varias, nuevas audiciones, y entonces, si sus canciones vuelven a emocionarme como el primer día que las escuché –entonces sí–, me siento a escribir en el ordenador sobre ellos, como lo estoy haciendo ahora. En caso contrario prefiero no escribir nada.

Así es como he vivido mi encuentro con el último disco de JOAN ISAAC recientemente publicado con el título de "Em declaro innocent". Os aseguro que lo he escuchado un montón de veces antes de ponerme a escribir sobre él; y lo he hecho buscando, casi de forma obsesiva, que la objetividad –siempre relativa– prevaleciera sobre los sentimientos –siempre subjetivos–, y asegurándome así, dentro de lo posible, de que todo cuanto voy a decir "es como es", aunque ¡claro!, siempre, por supuesto, desde mi punto de vista, o mis criterios.

(Foto: Juan Miguel Morales)

Por ejemplo, para empezar siendo claro desde el principio: Tras escuchar las canciones que componen el nuevo disco de Joan  creo que puede afirmarse que, hoy por hoy, él es uno de los mejores compositores e intérpretes de la "cançó catalana".

Sé que esta afirmación la comparten conmigo algunos importantes críticos que conocen bien la "cançó"; lo que no sé es si se atreverán a hacerlo público en sus criticas, sobre todo, cuando en el "micro mundo especulativo y mediático" de la música, catalana y no catalana (que poco tiene que ver con la gente que compra y disfruta de un disco) se plantean tantas presiones, tantas competencias, tantas adoraciones a los viejos mitos, tantas envidias y tantas rivalidades.

Yo SÍ lo afirmo: Joan Isaac es uno de los mejores "cantautores" catalanes –y no catalanes–, y su disco "Em declaro innocent" es un trabajo extraordinario en todos los sentidos, es decir, desde el punto de vista poético, musical e interpretativo. Afirmación a la que me permito calificar como "una verdad como un templo"...; insisto, siempre desde mi punto de vista; eso sí, con más de treinta y cinco años opinando y escribiendo sobre estos temas.

Dicho lo anterior, y entrando ya en detalles, quisiera destacar, en primer lugar, la "emoción incontenible" que me produce el trabajo constante –siempre arriesgado e ilusionado–, la coherencia ideológica, la sensibilidad poética y musical, y la fortaleza de Joan que, desde 1973, no ha cesado de apostar por una canción de calidad; es decir, por una canción en que se conjuguen de forma armónica, de un lado: vida real, sentimientos, belleza, sueños, búsquedas personales y compartidas, y denuncias y contestaciones sociales...; y, por otro, diversidad de ritmos y de melodías sin fronteras, a la derecha y a la izquierda, hacia arriba o hacia abajo de Cataluña.

Segundo single de Joan Isaac. (Edigsa, 1974) (Foto: Colita)

"Em declaro innocent" se compone de trece canciones; doce escritas, letra y música, por Joan, y una, la que cierra el CD, con letra de la escritora italiana Nini Giacomelli; canción titulada "Se" en la que se formula, entre otras, esta afirmación a la que me apunto dedes ya: «Se la guerra fosse pace / e la pace un mare, / oggi ce ne andremmo / tutti insieme a pescare.» («Si la guerra fuese paz / y la paz un mar, / hoy nos iríamos / todos juntos a pescar.»). Hermosísimo guiño de Joan a la canción italiana y a los amantes de "il cantautore" que tanto le conocen y le admiran a través de su permanente y continuada participación en el Festival anual organizado por el Club Tenco, en el teatro Ariston, de San Remo.

El resto de las canciones del disco se desarrollan en cuatro coordenadas: el amor, la vida, la esperanza y la cronica de la cotidianidad.

En canciones como "Si t'enamores" ("Si te enamoras") o "Ho donaria tot" ("Lo daría todo") Joan le canta ahora al amor desde la perspectiva de su madurez.

«Ho donaria tot per donar-te

la calma que a voltes en mi no has trobat [...].

T’estimo com no he estimat mai ningú.

Ets el pa, ets la sal.

T’estimo com no he estimat mai ningú.

Ets el far del meu mar».

("Ho donaria tot").

«Si t’enamores,

deixa petjades,

que si pateixes,

vindré a buscar-te

Si t’enamores,

i t’equivoques,

ja saps que sempre

pots tomar a casa».

("Si t'enamores")

(«Lo daría todo para darte / la calma que a veces en mi no has encontrado [...]. / Te amo como no he amado nunca a nadie. / Eres el pan, eres la sal. / Te amo como no he amado nunca a nadie. / Eres el faro de mi mar». «Si te enamoras, / deja huellas, / que si sufres, / vendré a buscarte. / Si te enamoras, / y te equivocas, / ya sabes que siempre / puedes volver a casa».)

La experiencia del vivir es otra de las coordenadas del disco de Joan, latente en temas como "Em declaro innocent" ("Me declaro inocente") –que le da nombre al disco– "Benvinguda, melenconia" ("Bienvenida, melancolía"), o en el tangazo "M'agradaria tant" ("Me agradaría tanto"). Y, como contrapunto, la experiencia del morir que solo tiene sentido si la muerte fuera un reencuentro con la vida plena.

«Si a l’altre mon hi hagués futbol cada diumenge,

els meus amics de sempre, i rius, i mars, i vent.

Si a l’altre mon hi hagués el meu germá, el meu pare,

platges de sorra blanca i camps de taronges [...]

Si algú m’assegurés que, allà en el paradís,

pogués fer un pastis amb Brel o l’Edhit Piaf,

o retrobar el perfum d’amor adolescent,

o simplement besar, al front, Philippe Noiret...

A mi no m’importaria morir-me ara mateix».

(«Si en el otro mundo hubiera fútbol cada domingo, / mis amigos de siempre, y ríos, y mares, y vientos.  / Si en el otro mundo encontrara a mi hermano, a mi padre, / playas de arena blanca, y campos de naranjos [...] / Si alguien me asegurara que allí en el paraíso / pudiera tomar un "Pastis" –anís típico de Francia– con Brel o Edhit Piaf, / o encontrar el perfume del amor adolescente, / o simplemente besar, en la frente, a Philippe Noiret... / A mí no me importaría morirme ahora mismo»).

Siguiendo con las canciones del nuevo disco de Joan: "Vindràs" ("Vendrás"), es un hermoso canto a la esperanza; y "Aquests homes sols, que parlen sols" ("Aquellos hombres solos, que hablan solos") y "No estem sols" ("No estamos solos"), son dos crónicas de la realidad planteadas desde dos perspectivas contradictorias: la dolorosa soledad, no buscada, que sufren algunos seres humanos; y el atentado contra nuestra libertad y nuestra intimidad cuando nos sentimos asediados por todo tipo de controles que nos privan de nuestro derecho a la soledad buscada.

Completan el disco la canción "Quatre llunes" ("Cuatro lunas") de sonoridades poéticas y musicales muy lorquianas; y "Mar i gràcia" ("Mar y gracia") bellísimo tema, con reminiscencias sureñas y adanlusíes, dedicado a Maria Gracia Correa, amiga común y asidua visitante de este blog, a la que tanto Joan, como yo, admiramos y queremos profundamente.

En fin... decir, para concluir, que también yo me declaro inocente de amar a la "canción de autor" apasionadamente..., esta también es, en mi caso, una verdad como un templo.