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lunes, 24 de noviembre de 2025
PERMITIDME COMPARTIR UNOS SENTIMIENTOS Y UNA CONFIDENCIA (REFLEXIONES ANTE UN GRABADO DEL PINTOR "FRANCISCO ÁLVAREZ" 1936-2024)
jueves, 20 de noviembre de 2025
CINCUENTA AÑOS DE LA PUBLICACION DEL LIBRO "NUEVA CANCIÓN, DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (2)
En el Instituto de Ciencias de la Educación, donde en 1974 impartía un curso sobre el tema de "La música y la canción de autor en el aula", se editaban varias revistas y una colección de libros llamada Educación 96 en la que, poco antes de que yo me incorporara como colaborador, había publicado uno de sus títulos Ricardo Cantalapiedra, concretamente "Música pop y juventud".
Ricardo Cantalapiedra, nacido en León, era en aquel momento un magnífico y muy popular cantautor que, como tantos otros jóvenes democráticos y antifranquistas, había surgido de las llamadas "comunidades cristianas de base". Personalmente le conocí y entablamos una buena amistad coincidiendo con el inicio de mi colaboración en el ICCE. En aquel momento Ricardo había publicado varios discos de gran calidad en los que se fundían una tremenda sensibilidad hacia los valores y los derechos humanos, con una directa y muy lúcida capacidad crítica traducida musical y literariamente dentro del género de la sátira. Entre esos discos merece la pena destacar, y no olvidar, tres: El profeta (1972), De oca en oca y canto porque me toca (1973) y En casa de la Maruja (1975).
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RICARDO CANTALAPIEDRA |
Hablando una tarde con Ricardo y con la persona que dirigía la colección Educación 96, me propusieron que escribiera un libro recogiendo mis puntos de vista sobre la relación entre la "canción de autor" y la pedagogía, y sobre las técnicas y experiencias que en aquel momento estaba trabajando con niños, jóvenes y educadores.
No me lo pensé mucho y les dije que sí, ¡que adelante! Inmediatamente me puse a pensar y a ordenar los contenidos que podría tener aquel libro, y en poco más de dos meses lo tuve terminado y entregado. Le llamé "Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas."
Nada más terminar de escribir aquel libro sentí la necesidad de dedicárselo a los cantautores y cantautoras que, en aquel momento, tanto me habían acompañado con sus canciones, y que tanto me habían hecho sentir. Aquella dedicatoria decía así:
Aquel libro –mi "ópera prima"– (hoy difícil de encontrar) lo dividí en tres partes: La primera, más teórica, presentando la relación que debería existir y establecerse en las programaciones escolares entre la canción y la pedagogía. La segunda la dediqué a ofrecer algunas técnicas, o recursos didácticos, para trabajar en ese sentido en las aulas o con planteamientos extraescolares. Y la tercera parte, a ofrecer una selección de discos y de canciones, agrupadas por temas, que podrían ser escuchadas y trabajadas a través de las técnicas o recursos propuestos.
El libro concluía con la propuesta de un disco-fórum sobre la "canción como expresión simbólica de personajes-tipo de nuestra sociedad" y con una "selección discográfica en torno al flamenco" que me proporcionó el amigo y crítico musical José María Velázquez Gaztelu.
"Nueva Canción: Disco-forum y otras técnicas", lo presentamos en diciembre de 1975, en una de las aulas del ICCE, apadrinado por Ricardo Cantalapiedra, Víctor Manuel San José y Ana Belén. Recuerdo que también participaron en el acto Patxi Andión y el dúo Los Juglares, integrado por Ángeles Ruibal y Sergio Aschero.
Asociadas a la publicación de este primer libro hay dos anécdotas que me gustaría compartir:
• Estaba ya el original del libro en imprenta y a punto de publicarse, cuando una noche Tonona –mi compañera–, y yo acudimos a uno de los conciertos de Amancio Prada en el Pequeño Teatro (TEI) de la calle Magallanes, de Madrid, donde presentó su disco Vida e morte (1974), editado inicialmente en Francia por la discográfica La Boîte à musique.
A mi, la voz, la presencia, la música y las canciones de Amancio, por lo que hasta entonces había escuchado, me gustaban muchísimo. Aquel día, durante el concierto me dejó sencillamente fascinado; tanto, que a la salida pude hacerme con una fotografía suya tocando la guitarra y pensé que esa, y no otra, tenía que ser la que ocupara la portada de mi libro.
A la mañana siguiente llamé muy temprano a la imprenta para solicitarles por favor que retiraran, si fuera posible, la cubierta que les había mandado, para sustituirla por un nueva, que iba a hacerles llegar, en la que había decidido cambiar la imagen. Me pusieron todo tipo de pegas para hacerlo, pero al final lo aceptaron, eso sí, haciéndome saber que ese parón supondría un retraso de unos días en la salida del libro. No me importó, merecía la pena.
• La segunda anécdota que me apetece compartir ocurrió poco después. El día 19 de noviembre de 1975, por la mañana, me llamaron del ICCE para decirme que a media tarde tendría los primeros ejemplares de mi libro y que, si quería, pasara a recogerlos. Llegada la tarde me fui para allá todo nervioso. Fue muy emocionante. Lo recuerdo bien: tocar, ver, oler y pasar las páginas de uno de aquellos libros (mi primer libro) me produjo un placer inmenso. Y allí, en la cubierta, estaba, por fin, la imagen de Amancio Prada retocada en amarillo.
Regresé a casa, lo celebramos, y al día siguiente me desperté muy temprano. Era 20 de noviembre. Tenía muchas ganas de enseñarle el nuevo libro a mis amigos y alumnos. Y, mira por donde, ¡que casualidad!, antes de salir de casa nos llegó, primero el rumor, y enseguida la confirmación, de que Francisco Franco había muerto.
Ante la noticia no lo dudé ni un momento, me fui al ICCE con mis libros debajo del brazo y allí, inmensamente felices, celebramos con un brindis, un doble acontecimiento: la salida del libro y el que aquel día podría ser el final de una cruel dictadura contra la que tanto habíamos luchado.
Fue una coincidencia que nunca he olvidado y que hoy recuerdo y vivo muy especialmente: Han pasado 50 años y aquí estoy, sigo "enganchao apasionadamente" a la ·canción de autor", y amando, reivindicando y luchando, como toda mi vida lo he hecho, por la "libertad" y por los valores y los derechos que hasta que me vaya de este mundo serán la raíz, el fundamento y la esencia de mi personalidad.
martes, 18 de noviembre de 2025
CINCUENTA AÑOS DE LA PUBLICACION DEL LIBRO "NUEVA CANCIÓN, DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS" (1)
El próximo 20 de noviembre hará 50 años de la publicación de mi primer libro "NUERVA CANCIÓN: DISCO-FORUM Y OTRAS TÉCNICAS". Uno de los primeros libros monográficos publicados en España sobre la "canción de autor" que supuso para mí el punto de partida y el "motor" de los cincuenta años que he dedicado al apasionante universo musical y poético creado por nuestros cantautores y cantautoras.
Con motivo de este 50 aniversario voy a dedicar varios "cuelgues" aquí, donde "CANTAMOS COMO QUIEN RESPIRA", a evocar y celebrar el nacimiento y la publicación de aquel libro, mi "ópera prima", con la que sigo sintiéndome totalmente identificado.
Hoy voy a evocar y compartir el origen y la motivación de la que surgió la necesidad y la posibilidad de plantearme la escritura de aquel primer libro. Evocación que ya expuse en los capítulos 11 y 12 de mi otro libro "Mi vida entre canciones".
LA "CANCIÓN DE AUTOR"
Y LA ESCUELA EMPIEZAN A ABRAZARSE
(1974 - 1975)
Si como decía Don Miguel de Unamuno, y yo siempre lo he creído, «el pueblo necesita que le canten, que le rían y que le lloren mucho más que el que le enseñen», evidentemente uno de los primeros retos que se me plantearon como maestro, una vez que al fin, terminada la mili, pude iniciar con tranquilidad el curso 1974 - 1975 en el colegio Aula Nueva, fue incorporar la "canción de autor" en mis clases, o sea, integrarla, siempre que fuera posible y sin forzarlo, en los procesos de enseñanza y aprendizaje que cotidianamente programaba.
Fue entonces cuando, trabajando con alumnos de 10 años, quinto de E.G.B., empecé a buscar y a seleccionar canciones que fui incorporando en mis clases de Lengua y Literatura, en Ciencias Sociales –entonces se le llamaba Conocimiento del Medio–, en Educación Artística y por supuesto en las clases de Religión y de Ética, que en algún momento, años después, se reforzaron con el área de Educación del Comportamiento Afectivo-Social, y, más recientemente, con la polémica, y para mí imprescindible, Educación para la Ciudadanía y los Derechos Humanos.
En aquel mismo curso escolar, y con planteamientos extraescolares, empecé también a trabajar con alumnos de secundaria la técnica del disco-forum y un seminario permanente sobre "canción de autor" impartido a profesores y profesoras en activo y en proceso de información.
Gracias a la celebración de aquel seminario y a través de uno de sus participantes, tuve la oportunidad de entrar en contacto con Demetrio González, director del ICCE (Instituto Calasanz de Ciencias de la Educación) que estaba situado en la calle Eraso 3 de Madrid; centro que tenía, entre una de sus prioridades, la realización de cursos y actividades enfocadas a la formación del profesorado.
Tras varias conversaciones con Demetrio y su equipo, acordamos poner en marcha mi colaboración con el objetivo de incorporar la música y la "canción de autor" en sus programas formativos.
A partir de aquel día empecé a colaborar en las revistas del ICCE, presentando y comentando determinados discos, e iniciamos un curso sobre el tema de "La música y la canción de autor en el aula" dirigido a profesoras y profesores de Secundario y Bachillerato.
De aquel primer curso, que fue realmente muy interesante, tengo un recuerdo que seguidamente voy a compartir porque creo que es muy significativo de lo que suponía la represión y la censura en aquel momento. Momento especialmente crítico (mayo de 1975) porque ya empezaban a circular noticias e informaciones de que Franco estaba muy enfermo y en estado muy grave.
Una tarde planteamos en el curso el tema de la "libertad" y su presencia en la "canción de autor". Hacía mucho calor, y teníamos las ventanas del aula abiertas de par en par. Estábamos escuchando, concretamente, el Canto a la libertad, de José Antonio Labordeta, cuando, de repente, entró en el aula el recepcionista del Centro con dos policías. Por lo vistos dichos policías estaban haciendo "la calle" por Eraso, escucharon que salía por nuestra ventana un canto –ellos nos dijeron "un grito"– a la "libertad", y decidieron que aquello era inadecuado y no estaba permitido. Por mucho que intenté explicarles quiénes éramos y lo que estábamos haciendo, no me hicieron ni caso. Nos mandaron desalojar el aula y, sin más ni más, me confiscaron todos los discos que ese día había llevado al curso. Nunca más volví a recuperarlos. Después intentaron que el curso se suspendiera y no lo consiguieron; al día siguiente lo continuamos celebrándolo en otra aula y ¡eso sí! con las ventanas cerradas.
Pocos meses después, el 20 de noviembre, murió Franco. Aquel día fuimos muchos los que nos creímos que por fin había llegado el momento de lo que, tan apasionadamente, nos anunciaba Labordeta: «Habrá un día en que todos al levantar la vista veremos una tierra que ponga libertad.»
miércoles, 5 de noviembre de 2025
CINCUENTENARIO (1975- 2025) DEL DISCO "BRASA VIVA" DE ELISA SERNA. ¡MAGNÍFICO DISCO!... UN REFERENTE ESENCIAL E IMPRESCENDIBLE EN LA HISTORIA DE NUESTRA "CANCIÓN DE AUTOR"
Hoy comparto la celebración de la salida del disco "BRASA VIVA" de Elisa Serna en 1975 –hace ya 50 años–. Obra espléndida y esencial en la historia de nuestra música popular y en la reivindicación y la lucha del derecho y el valor de la LIBERTAD, tanto social como personal. ("Cuando nosotros pedimos que se descorran los cerrojos de las celdas, –dijo Elisa en la presentación de su nuevo disco– pedimos que se descorran también los del alma")
"BRASA VIVA" fue voz y canto esperanzador de ELISA surgido justo en aquel año en el que, tras la muerte de Franco, empezamos a sentir en la posibilidad real de un tiempo nuevo de convivencia y vida en democracia.
jueves, 30 de octubre de 2025
"JUAN FERNÁNDEZ FERNÁNDEZ" CELEBRA EL DÉCIMO CUMPLEAÑOS DE SU DISCO «CIRCULAR». SIN DUDA UNO DE LOS MEJORES DISCOS PUBLICADOS EN ESPAÑA EN ESTA ÚLTIMA DÉCADA.
«CIRCULAR" es en realidad como una especie de "viaje interior" que Juan Fernández realiza poÉTICA y musicalmente girando –como "simiente volátil"– en torno a sus sentimientos y a sus vivencias.
"Viaje interior" en el que, Juan Fernández Fernández, nos permite acompañarle –sensitivamente– a través de sus canciones que son como pausas, o paradas, en los recovecos de su identidad más profunda –misteriosa y muy atrayente–. Canciones que reflejan sentimientos hondos; que alertan frente a traspiés, miedos y nostalgias; que le cantan al amor desde el "alma" –en la que habitan las pasiones y también se siente el cuerpo–; canciones para el camino y la esperanza.
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Juan Fernández Fernández en el Teatro del Barrio de Madrid con motivo de la presentación de su disco "Circular" hace 10 años. |
Con el permiso de Juan voy a robarle dos sonetos para poder decir con ellos que hoy me siento feliz –¡muy feliz!– de escuchar "cantar" y leer el "canto" de un "cantautor" que respeta el lenguaje literario y la tradición poÉtica, y que es –verdaderamente. y sin "trampas"–. "UN POETA"; quizá por eso –lamentablemente– no venderá "miles" de ejemplares, ni ocupará grandes espacios y titulares en la prensa diaria.
¡Ojalá los venda! por que si lo consiguiera sería un signo esperanzador de que nuestra "cultura literaria" –y no la "cultureta" que ahora se impone– está finalmente "re-despertando".
A esa calidad musical han contribuido músicos como Cary Rosa Varona –bajo, chello, coros y clave– (¡qué gran descubrimiento!); Iván Mellén –percusiones–; Iovis (¡magnífico!) –flauta–; Alejamdro Jiménez Lorca –piano–; Lope Villano –tres– y Sergio Sleima con su guitarra y su asentada y lúcida "sabiduría".
Mencionar también el diseño y la ilustración de Raquel Fernández ("Efealcuadrado") que, como a la globalidad del disco, me voy a permitir calificar, sencillamente, de
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| Ilustracion y diseño de "EFEALCUADRADO". |
lunes, 27 de octubre de 2025
«SON DE NIÑOS Y NIÑAS» EN LA VOZ DE KRAHE, LABORDETA, IMANOL, MARINA ROSSELL, JOAQUÍN DÍAZ, LUIS PASTOR, PABLO MILANES, MARTA DE LA ALDEA, JAVIER BERIGA, ISMAEL SERRANO, GABRIEL CALVO Y PILAR JURADO
Hoy, organizando y actualizando mi discoteca y mi "base de datos" que, después de cincuenta años, se compone de más de noventa mil canciones, me he reencontrado con dos magníficos y originales discos que en 2001 y 2003 integraron el proyecto colectivo "SON DE NIÑOS"; proyecto "amadrinado" porn la inolvidable Ana María Matute, producido por Julio Palacios y Luis Miguel Fernández, y publicado por la Fundación de Autor (Iberautor Promociones Culturales).
En estos dos discos fueron grabadas y podemos disfrutar de 36 canciones infantiles tradicionales, de gran popularidad, interpretadas, en su mayoría, por cantantes como JAVIER KRAHE, LABORDETA, IMANOL, MARINA ROSSELL, JOAQUÍN DÍAZ, LUIS PASTOR, PABLO MILANES, MARTA DE LA ALDEA, JAVIER BERIGA, ISMAEL SERRANO, GABRIEL CALVO o PILAR JURADO.
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Presentación del Proyecto "SON DE NIÑOS". ¡Que magnífica mezcla de niños y niñas con cantautores y cantautoras! |
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SON DE NIÑOS - I (2001) |
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SON DE NIÑOS - II (2003) |
jueves, 23 de octubre de 2025
ARTE Y CANCIÓN: "BALADA DE TOLITO" CON JOAQUÍN SABINA Y ALFREDO GONZÁLEZ
Una de mis actividades que más añoro y que me gustaría retomar algún día es el diseño y la realización de exposiciones relacionadas con la ...
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Hoy, un día después del 23 de febrero de 2011, orgulloso y feliz de poder disfrutar de mi libertad –para mi, junto con el amor, el valor...
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Hace tiempo que tengo abandonadas algunas secciones del blog hacia las que siento un gran aprecio, y que sé hay muchas personas –de las que...
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"El papalote" es una canción creada por Silvio Rodríguez en 1972 y grabada, por él mismo, en los siguientes discos: "Grupo d...

















































